"Я никого не сужу, никого не распинаю.
Я ведь сам распят. А как иначе, если ты художник...»"- Шавкат Абдусаламов

Шавкат Фазилович Абдусаламов (род. 28 апреля 1936, Ташкент, УзССР, СССР) — узбекский, советский и российский художник, актёр, писатель, режиссёр.
На вопрос о том, кем Абдусаламов себя ощущает: художником, писателем, режиссёром, — он отвечает уклончиво: «Кто я сейчас?.. Человек, который любит людей и животных… Который понимает животных и старается понять людей…»

Шавкат Абдусаламов окончил ВГИК (1966). Работал художником-постановщиком на фильмах Андрея Тарковского, Элема Климова, Али Хамраева. Исполнил главные роли в фильмах Хамраева «Триптих», «Телохранитель». Первая персональная выставка состоялась в 1972 году, но была быстро закрыта из-за религиозной тематики картин.С 9 декабря 2005 по 22 января 2006 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина проходила выставка работ Ш. Абдусаламова «Пространство Шавкат-А», к которой также был приурочен выход одноимённого альбома. (Сведения взяты из Википедии https://ru.wikipedia.org/wi...)

"«Пространство Шавкат.А» - так называлась выставка Шавката Абдусаламова, которая была организована на рубеже 2005 и 2006 года в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Мы открыли её в декабре, в преддверии рождественских праздников, и для нас эта выставка запомнилась как одно из значимых событий. Зрителю был явлен индивидуальный мир художника, в котором интимная, личная интонация автора сочеталась с грандиозным, вселенским размахом его мирочувствования. Можно сказать, что Шавкат смог создать собственную евангелическую историю. Это зримая история, в которой переплелись элементы христианского и мусульманского искусства. Переплетаясь, эти элементы образуют новый синтез: суть высказывания художника состоит в утверждении общечеловеческих ценностей, которые существуют в наднациональном, надконфессиональном, надрелигиозном пространстве. Здесь, в этой сфере и располагается пространство Шавката.
И сейчас, по истечении 10 лет, можно с уверенностью сказать – темы, затронутые художником, не только не утратили актуальности, но стали ещё более значимы для сегодняшнего дня.
Пожелаем удачи открывающейся в сентябре выставке Шавката в Великом Новгороде! Выставке художника, писателя, актёра и режиссёра, мыслителя Шавката Абдусаламова." - Ирина Антонова, 2016 год.

 

В своём романе-притче «Единорог. Из тетрадей скитальца по межконтинентальному пейзажу» Шавкат сказал: «Дорога, она как бесконечность, она всегда. Идёт странник. Идёт давно. На длинных одеждах следы износа, пыли, соли. Есть в мире некие постоянные величины. Странник мой, быть может, одна из них».

1993, ШАВКАТ А.

"Шавкат Абдусаламов не обольщает никого национальной экзотикой. Он художник, стоящий на середине пути между христианской Европой, выбеленной до кости Азией и едва различимым в тумане Востоком. Его живопись - лазурит в оправе, треснувшей от зноя, глины. Из рук, обмакнутых в грязную жирную охру, вырастает голубой кувшин... Они засыпаны песчаной мукой из мельничьих жерновов, выстужены голубизной неба." - Юрий Норштейн"

Ангелы с деревянными крыльям 

"Будь мы более внимательны к самим себе, мы бы начали не с колеса, а с крыльев.
Те, кто внимательно рассматривал мои картины, часто задают мне один и тот же вопрос: почему в ваших многофигурных, многолюдных композициях каждый человек сам по себе. Когда пишешь, об этом не думаешь, но это правда. Это не плохо и не хорошо. Это факт. Каждый человек одинок и каждый человек сам по себе есть кто-то. Это я и хочу подчеркнуть. Одиночество - это и знак индивидуальности и знак невостребованности." - Шавкат Абдусаламов.

""- Самое интересное, что все сведения о моей биографии, которые публикуются, они неверные. Пришло поздравление с днём рождения от Думы, они пишут 28 августа, а я родился 28 апреля. Где-то говорят, что я родился в 1939, где-то - в 1936-м. На самом деле я родился в 1938-м, а мне прибавили два года, чтобы отправить в ремесленное училище. И паспорт мне дали с этой датой. Почему знаю, что в 1938-м? Потому что в 1938 году, когда отца арестовали по 58-й статье, мама была в положении, беременная мной. Это был декабрь, и она пришла с животом, и отец погладил его. Мама мне об этом рассказывала, это же не назовёшь сказкой. Мне даже кажется, что я сам помню, как отец сказал мне: «Надеюсь, встретимся»." - Шавкат Абдусаламов, из интервью и статьи Натальи Мелковой. 1916 год

"«Паровоз, он и кричит, и зовет, и плачет, и радуется. Этот крик из моих детских воспоминаний. Я в детстве любил стоять и смотреть, как идет паровоз. А потом оказалось, что на подъеме паровоз идет медленно – так медленно, что я мог его догонять. Я ведь в детстве был почти беспризорником... И больше всего тогда любил маму и паровоз. Но паровоз можно было догнать, а видеть маму я мог не всегда. Потому что сначала репрессировали отца, потом за ним поехала мама..." -
Шавкат Абдусаламов.

"«Моя мама была русская, училась в Ленинграде, закончила Институт им. Герцена. А потом встретила отца. Он был красив: наполовину перс, наполовину узбек... Его репрессировали на десять лет. Потом он вышел. Потом его снова репрессировали... А я был в детском доме. В Коканде у меня появилась приемная мама – художница Меланья Ивановна Ткаченко, ученица Петрова-Водкина. Помню, с ней мы приезжали в Ташкент, и Меланья Ивановна показывала мне, где жила во время войны Ахматова... Мне повезло: меня, талантливого мальчика, отдали в знаменитое художественное училище Бенькова, где работал легендарный Айзек Аронович Гольдрей. Потом я поступил в Ленинграде в Академию художеств... Но у вас такой красивый, но такой холодный город... И никого родных или знакомых в Ленинграде не было. Так я уехал в Москву, поступил во ВГИК. Тут, в столице, и остался»." - Шавкат Абдусаламов.

 

Маленькие люди, ... знайте, нас обязательно откроют




Альбом Издание ГМИИ им А.С. Пушкина, 2005 г.



Выставка в рамках кинофестиваля Зеркало

  

Выставка в Ивановском художественном музее.



Выставка в Шереметевском дворце Санкт-Петербурга, 2012 год.



Выставка в Ферапонтове.


Выставка в Ивановской области


Книга Единорог автор Отшельник Товкаш 1999

 

 

 

Источники: https://ru.wikipedia.org/wi...
Пространство Шавката https://baxmyp-ka.livejourn...
"Щавкат Абдусаламов. КРИК ПАРОВОЗА", журнал ВАШ ДОСУГ https://www.vashdosug.ru/sp...

«Извините, создано 100 лет назад, но все еще слишком дерзко»

В венском музее Леопольда к 100-летней годовщине со дня смерти Эгона Шиле (Egon Schiele ) в феврале 2018 года развернулась экспозиция «Эгон Шиле. Экспрессия и лирика», в которой картины и графические работы художника впервые составляют единое целое с его посвящениями и стихами, а также документами, фотографиями и личными вещами. А еще выставки в Германии и Англии:

 

В Лондоне афиши стыдливо заклеили банерами с извинениями....

 

Напомню, что в Москве выставка , посвященная 100-летию со дня смерти Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918), прошла в ГМИИ им. А.С.Пушкина и была небольшой, но великолепной. Данный культурный проект – первая в стране выставка работ Шиле и Климта таких масштабов. В общей сложности вниманию публики было представлено 96 графических листов из фондов музея «Альбертина» (г. Вена): 49 – Шиле и 47 – Климта.

 

В экспозиции были представлены работы различных периодов творческой деятельности мастеров. В числе экспонатов – различные типы рисунка: от подготовительных этюдов фигур, которые связаны с живописными произведениями, до портретов и самостоятельных этюдов обнаженных моделей.



 

Подробнее о выставке и о художниках здесь http://www.arts-museum.ru/e...

В Русском музее открывается выставка «Семья Маковских»

опубликовал(а) victor 18 декабря 2008

18 декабря в Корпусе Бенуа  Русского музея открывается выставка «Семья Маковских». Экспозиция включает около 200 произведений живописи и графики из музеев  и частных коллекций Санкт-Петербурга, Москвы и других городов. Большинство экспонатов будут показаны широкой публике впервые.

Семья Маковских - одна из самых значительных художественных династий в истории России. Вся деятельность ее виднейших представителей, семейная атмосфера, в которой они воспитывались и творили, их интересы и общественные взгляды показывают художественные корни семьи, уходящие в глубь веков. Династия дала отечественной культуре несколько поколений  художественных деятелей, о четырех из них расскажет выставка.

Родоначальником ее был Егор Иванович Маковский - бухгалтер по профессии, коллекционер и страстный любитель искусства. Эта любовь передалось ему от отца Ивана Борисовича Маковского, интересовавшегося архитектурой и собиравшего лубки. Егор Иванович, не бросая службы, копировал картины во дворцах, одновременно продолжая собирательскую деятельность отца. Страстная увлеченность искусством сплотила вокруг Маковского таких же, как он, любителей, в том числе из аристократического круга. При его активном участии, был организован Московский художественный класс, впоследствии ставший знаменитым Московским училищем живописи и ваяния. После женитьбы Егора Ивановича на Любови Молленгауэр,  в доме молодых супругов бывали Николай Гоголь, Михаил Глинка, Карл Брюллов, Василий Каратыгин, Александр Островский, Василий Тропинин .

На выставке представлены рисунки главы семьи и живописный автопортрет.

Трое сыновей Егора и Любови Маковских - Константин, Владимир, Николай, а также дочь Александра стали художниками, вторая дочь Мария - певицей. Главным свидетельством необыкновенно демократичной, широкой, свободной духовной атмосферы, царившей в семье Маковских, является факт рождения в ней двух творческих антиподов - Константина и Владимира. Оба они оказались в самом центре полемики между академическим и реалистическим направлениями, захватившей русское искусство во второй половине XIX столетия.

Константин Егорович Маковский с юности начал писать эффектные заказные портреты и со временем стал одним из любимых портретистов русской аристократии. В 1862 за картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» был награжден малой золотой медалью. Однако, в 1863 году покинув Императорскую Академию, он записался в Петербургскую артель-коммуну, а затем Товарищество передвижников. Но серьезно он к этой работе не относился. Необыкновенно талантливая, открытая, искрометная, неугомонная и любвеобильная натура Константина жаждала успеха и признания в высших кругах, там, где концентрировались власть и деньги. Он мечтал устроить свою судьбу по примеру великих мастеров прошлого. Константин Маковский исполнил свою мечту, но плата за нее оказалась немалой. На склоне лет, испытав определенное пресыщение, он признавался: «Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству». Константин не в меньшей степени, чем Владимир, стал одной из характерных фигур молодого русского реализма. На выставке представлены живописные работы и графика разных лет известного художника.

Владимир Егорович Маковский по характеру составлял полную противоположность своему брату. Его небольшие занимательные полотна, наполненные правдивыми, интересными типами, сочувствием к простому человеку и критикой общественных пороков, стали поистине энциклопедию русской жизни. В 1869 за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» (картина неоднократно повторялась художником, вариант под названием «Ночное» находится в Русском музее и представлена на выставке) был награжден золотой медалью Академии художеств. В 1870-х участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве. В 1873 за картину «Любители соловьев» был удостоен звания академика. После  реформы Академии Художеств и прихода к власти передвижников, Владимир стал  ее новым ректором. Его жизнь и творчество сыграли огромную роль в движении передвижников  в России. На выставке представлены живопись, акварель, рисунки и эскизы мастера к росписям храма Христа Спасителя в Москве.

Николай Егорович Маковский окончил Академию художеств со званием свободного художника по архитектуре, с правом производить постройки. Поступив на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, Николай в 1865 получил малую серебряную медаль за проект каменной сельской церкви. Но вскоре он оставил службу и занятия архитектурой и живописью. В 1873 за пейзаж «Вид Москвы» получил звание классного художника 2-й степени. Несколько месяцев он провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова. На выставке представлены пейзажи и  работы  Николая Егоровича на тему Ближнего Востока, Российской провинции.

Александра Егоровна Маковская не получила систематического художественного образования. Она училась  живописи у отца и своих братьев. После позднего развода родителей, Александра Егоровна жила с матерью Л. К. Маковской, в Санкт-Петербурге. Она стала одной из первых в России женщин-художниц, всю жизнь зарабатывавших трудом художника. На выставке представлены пейзажи, выполненные Александрой Егоровной.

 По стопам родителей пошли и дети Константина, Сергей и Елена.

Сергей Константинович Маковский внес выдающийся вклад в культуру Серебряного века как издатель, критик, мемуарист и поэт. Его литературный дебютом стала статья «В. М. Васнецов и Владимирский собор» в журнале «Мир Божий». Он  участвовал в собраниях «Мира искусства»(позднее устроил выставку этого объединения в Париже), сотрудничал в «Журнале для всех», журналах «Новое дело», «Искусство», был основателем и редактором журнала «Аполлон». Сергей Константинович был инициатором создания издательства «Содружество»  (1905), в котором в этом же году вышла его первая книга стихов. Вместе с художником А. Гаушем он объединил молодых художников, близких группе «Голубая роза», таких как П. Кузнецов, П. Уткин, М. Ларионов и других.

После эмиграции, обосновался в Праге, затем в Берлине, с 1925 до конца жизни жил в Париже. После второй мировой войны - председатель Объединения русских писателей в Париже. В эмиграции издал восемь поэтических сборников.

На выставке представлены книги и рукописи Сергея Маковского.

Художник и скульптор Елена Константиновна Лукш-Маковская получила известность не столько в России, сколько в Германии, где провела основную часть жизни. Она  училась у И.Е.Репина в школе княгини М.К. Тенишевой, после чего была зачислена вольнослушателем в Академию художеств, где тоже занималась в мастерской Репина. Весной 1897 она уехала в Мюнхен и поступила в школу А. Ашбе, но, не завершив курс обучения, вернулась в Петербург и продолжила обучение у своего любимого учителя. Елена Константиновна вышла замуж за австрийского скульптора Рихарда Лукша (1872-1936) и поселилась в Вене, а затем в Гамбурге, где  преподавала в Художественно-промышленной школе. Двое из троих ее детей также продолжили семейную художественную традицию: Петр стал художником, Дмитрий - архитектором.

На выставке представлен живописный портрет брата - С.К.Маковского и ранние ученические офорты.

Связали свою жизнь с искусством и сыновья Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем и преподавателем. Его картину «Тетеревиный ток» и целый ряд волжских пейзажей приобрел Музей Академии художеств. В 1911 за ряд портретов он получил звание академика. Александр Владимирович организовал собственную частную школу живописи и преподавал рисование в Морском техникуме.

            Также он занимался журнальной и книжной иллюстрацией (иллюстрировал произведения Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, М. Горького). На выставке представлены его живописные произведения и иллюстрации к произведениям Н.Гоголя.

Константин Владимирович Маковский стал архитектором, по проектам которого в Петербурге построено несколько домов. В 1892 он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил с малой серебряной медалью. Затем продолжил обучение в Академии художеств. Архитектор канцелярии обер-прокурора Синода, преподаватель Института гражданских инженеров императора Николая I - в 1905 году он был награжден орденом Св.Станислава 3-й степени, а в 1912 - орденом Св. Анны 3-й степени. С 1914 - он один из архитекторов Исаакиевского Кафедрального собора.

 На выставке представлены фотографии зданий, построенных по проектам К.В.Маковского.

В свою очередь внуки Владимира Егоровича  - Анна и Наталья - посвятили свою жизнь древнерусскому искусству.

Анна Дмитриевна Стен, как сотрудник Государственного института истории искусств, участвовала в экспедициях института в Чернигов и Новгород. Выполненные ею копии фресок «Архангел Уриил» из церкви Спас на Нередице, «Пророк Илья» из церкви Спаса Преображения на Ковалеве являются шедеврами копировального искусства. В 1933 она была арестована и осуждена по обвинению в «принадлежности к религиозной секте». Более десяти лет провела в исправительно-трудовых лагерях на строительстве Беломорско-Балтийского канала, откуда была «актирована» в связи с отморожением ног. С конца декабря 1946 начала работать художником Новгородских специальных научных реставрационно-производственных мастерских: копировала новгородские фрески, выполняла обмеры памятников архитектуры. В декабре 1948 вновь была арестована, освобождена 14 апреля 1949. Реабилитирована посмертно.

      Творчество А.Д.Стен представлено на выставке копиями фресок храма Спаса на Нередице и Рождественского собора в Ферапонтовом монастыре.

Наталья Константиновна Маковская составила описание двух башен острога древней Сумской крепости (до наших дней не сохранились). В 1928-1938 она работала в Русском музее художником-реставратором (в 1928 участвовала в экспедиции по копированию фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре), затем перешла в отдел советского искусства. Блокаду и годы войны Наталья Константиновна провела в Ленинграде. После войны она преподавала на факультете теории и истории искусств в Институте им. И. Е. Репина, вела научно-исследовательскую и преподавательскую работу по технике, технологии живописных материалов и реставрации живописи.

На выставке показана копия фрески Рождественского собора в Ферапонтовом монастыре, выполненная Н.К.Маковской.

Взято здесь  http://staratel.com/articles/novosti/zhivopis/v-ru...-vystavka-semya-makovskix.html