Сегодня в последнем, июньском номере журнала ROLLING STONE прочла о смерти Раушенберга. Стало грустно. В середине 80-х в Москве в Доме художника на Крымском валу была на его выставке. для меня, да и для всех нас, посещавших все выставки, был очень интересен совершенно незхнакомый и необычный стиль этого жудожника. Его инсталяции меня просто поразили, а картины,"написанные" гвоздями, просто заставили запомнить его имя на всю жизнь. И хотя уже был известен Сидур и его интереснейшее творчество, работы Раушенберга потрясли своей новизной и непривычностью.
Поместила статью из "Коммерсанта" Татьяны Чалиной:

На 84-м году жизни скончался великий американский художник Роберт Раушенберг. Избитая фраза "Вместе с ним ушла эпоха" неприменима к Роберту Раушенбергу. Он свою эпоху пережил на несколько десятков лет. Слава пришла к Раушенбергу в 1950-х, они же стали его золотым веком. В пятидесятых он был на гребне волны и на этой же волне перелетел в шестидесятые, тогда полностью сформировался как художник, и с тех пор его творчество особенных изменений не претерпевало. Уже для конца ХХ века он классик, персонаж из учебника, в одном ряду с Энди Уорхолом и Джаспером Джонсом (кстати, близкий друг Раушенберга). Он давно ушел в историю – и после этого еще успел прожить долгую жизнь.
В святцах американского и мирового модернизма имя Роберта Раушенберга стоит особняком. В отличие от большинства соседей из топ-листа художников ХХ века, ставших иконами того или иного художественного направления, Раушенберг не только не заложил никакого "изма", но и ни к одному не относился. Его ролью было обрушить, как карточный домик, любое направление, перемешать разлетевшиеся карты и начать новую, собственную игру. Разрушать и комбинировать, снова разрушать и снова комбинировать: Раушенберг оттолкнулся в 1950-х от главного тогда течения в американской живописи – абстрактного экспрессионизма; взял все, что мог, от потеснившего его поп-арта, но и дал поп-арту не меньше, а может, и больше, чем взял; наследовал дадаизму; повлиял на концептуальное искусство Америки, на искусство действия и даже – еще в 1960-х – на искусство новых технологий, только-только начинавшее вылупляться из лабораторной скорлупы. Оставив след едва ли не во всех тогдашних художественных течениях, он не попал в ловушку ни одного из них.
Роберт Раушенберг родился в 1925 году в Техасе. В конце 1940-х учился живописи в колледже Блэк Маунтин у абстракциониста Йозефа Альберса, бывшего профессора Баухауса. Блэк Маунтин был рассадником художественного вольнодумства, там Раушенберг познакомился с Мерсом Каннингемом и Джоном Кейджем. К началу 1950-х Раушенберг придумал свое первое ноу-хау: коллажи, которые сам автор называл "комбинированная живопись". В его работах газетные фотографии, рекламные открытки и прочий печатный материал соревнуются с живописью – размашистыми абстрактными мазками. Комбинировать Раушенберг не устанет никогда: дальше его тяга к соединению несоединимого выйдет за пределы холстов, отразится в трехмерных скульптурах, перфомансах, бесконечных экспериментах.
Известность пришла к Раушенбергу в конце 1950-х, после выставки в нью-йоркской галерее Кастелли, а уже в 1964 году он завоевал главную мировую награду для художника – гран-при Венецианской биеннале. Дальше были множество персональных и совместных проектов, печатная графика, перфомансы, сценография...
"Меня часто спрашивают: 'У вас идеи не иссякают?' – говорил он в одном из интервью.– Но я не работаю с идеями. Идеи всегда загоняют тебя в свои рамки, а это всегда ведет к разочарованию. Но у меня никогда не иссякает любопытство".