ЗАКЛЮЧЕНИЕ , ранее вышедшие выпуски : начало  ЗДЕСЬ , часть 2  ЗДЕСЬ ,  часть 3  ЗДЕСЬ 

Живые классики (современный джаз)

К джазовой классике можно с полным основанием отнести и некоторых из современных, продолжающих свои выступления музыкантов.

Уэйн Шортер (Wayne Shorter) – вероятно, самый влиятельный и именитый после Джона Колтрейна и Сонни Роллинза (John Coltrane and Sonny Rollins) саксофонист. Многие его произведений также успели стать классикой джаза: Footprints, Nefertiti, Speak No Evil, Infant Eyes и другие. Пожалуй, наиболее известный его альбом как лидера – Speak No Evil (1964). Читать далее

ПРОДОЛЖЕНИЕ , начало  ЗДЕСЬ , часть 2  ЗДЕСЬ , 

Классика эпохи бопа и кула

В 40-е годы на джазовую сцену выходит новая музыка – боп. Точнее ее создают музыканты, к которым справедливо прилагается эпитет «гениальных».

Выдающийся трубач Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) создал множество композиций, которые вошли в число несомненных джазовых стандартов: A Night in Tunisia;  Groovin’ High;  Salt Peanuts;  Manteca; Dizzy Atmosphere; Blue ‘N’ Boogie; Bebop; Birk’s Works.

Американская саксофонистка Лакиша Бенджамин (Lakecia Benjamin) — из молодых и ранних. В свои тридцать с небольшим девушка может похвастаться четырьмя сольными полноформатными альбомами, опытом работы с джазовыми легендами первой величины, совместными выступлениями с поп-звездами уровня Стиви Уандера (Stevie Wonder), The Roots и Мисси Эллиотт (Missy Elliott), концертами в Линкольн-центре и даже в Белом Доме. «Phoenix» — ее первая запись на ведущем лондонском лейбле Whirlwind, который за последние десять с небольшим лет превратился в настоящий оплот независимого джаза. Всё это — убедительные поводы устремить взор на Лакишу и ее новый альбом.    Читать далее

Отражая радостную суть того,

каково это - любить и быть любимыми,

лучшие джазовые песни являются

выражением самых глубоких чувств.

От Эллы Фитцджеральд и Билли Холидей до Стэна Гетца и Роя Харгроува – в этой статье мы собрали лучшие джазовые песни о любви – это неподвластные времени выражения самых глубоких чувств, которые может испытывать человек.

В популярной музыке, во всех ее многочисленных формах, преобладают песни о любви и тайне человеческого сердца, хотя они могут быть созданы в самом разном стиле: одни как признания в вечной привязанности, другие как тоскливые размышления о потерянной или неразделенной любви. И есть даже такие, которые являются мстительными обвинениями или рассказами о неудачной любви. В джазе есть доля всего вышеперечисленного, но лучшие джазовые песни часто до боли романтичны, с мелодиями, которые передают радостную суть того, каково это – любить и быть любимым.   Читать далее

Многие описывают джазовую музыку как ритмичную, эмоциональную, свободную и плавную. Этот легендарно известный и вот уже долгие десятилетия актуальный музыкальный стиль зародился в Соединённых Штатах в начале 20-го века в самом сердце Нового Орлеана.

С тех пор любители музыки были благословлены проникновенными, искусными и часто импровизированными мелодиями и чудесными бархатными голосами таких певцов, как Фрэнк Синатра или Луи Армстронг. И это лишь некоторые из них. Сегодня мы предлагаем вам окунуться в историю и вспомнить наиболее знаковые имена, сделавшие джаз таким культовым жанром!    Читать далее

Еще одна авторская статья Сергея Беляева о джазе.

 

Дэйв Брубек

Добрый день, дорогие друзья!

Лето. Пора отпусков. Хорошей музыки в машине, на танцплощадках, в кафе и барах...Но когда я произношу слова "Дэйв Брубек", "Take Five", "Калифорния", "кул-джаз" в одной связке - а такое бывает! например, в редакции своей "The LA Times", включен "Technics", и ОН играет! - у меня в памяти сразу возникает зима.    Читать далее

Этой статьей мы с Сергеем Беляевым завершаем цикл статей о джазе. Надеюсь, что теперь вы будете по-другому слушать джаз. Я так точно.

Авторская статья Сергея Беляева.

✨Джаз 1910-30. Музыка толстых. часть 1

✨Контуры джаза. 50-е годы. От танцев к интеллектуалам. часть 2

 

 

Это Шаде. И речь о ней пойдет ниже.

Добрый день, дорогие друзья!

Всё интересное приедается и становится обыденным...В этой Части Контуры обретут, более или менее, современный вид. И поезд ДЖАЗА прогромыхает через весь 21-й век, как хотелось бы надеяться.

Ну а мы - в '60-е. На то место, где остановились.

Tito Puente - Oye Como Va. Самое классическое видео этой ЛАТИНО классики.

Вот такую цепочку мы протянули вам, друзья!

Santana - Evil Ways 1969 "Woodstock" Live. Классика Сантаны на Вудстоке.  Читать далее

Знакомство с джазом продолжается. Часть 2. Пятидесятые годы.

Авторская статья Сергея Беляева.

Добрый день, друзья!

"The War is over!" Война закончилась - джаз расцвёл новым цветом. Весело напевая мелодии блюзовыми квинтами, Диззи Гиллеспи, - этого жизнерадостного толстяка мы видели в Первой Части! - сотоварищи, Телониус МОНК, Макс РОУЧ, Бад ПАУЭЛЛ, Чарли ПАРКЕР, все Нью-Йорк (!), родили новый стиль, БИБОП!    Читать далее

Он совершил революцию в индустрии джазовой музыки: интересные факты о Louis Armstrong (Луи Армстронге)

Блюзовых исполнителей можно назвать певцами свободы. В своих песнях и в своей музыке они поют о самой жизни, без прикрас, но при этом с надеждой на светлые времена. Перед вами лучшие блюз-исполнители всех времен, по версии портала JazzPeople.

 Говорят, что блюз – это когда хорошему человеку плохо. Мы собрали самых известных блюзовых певцов, в творчестве которых находит отражение устройство этого непростого мира.

Би Би Кинг

Би Би Кинг (настоящее имя Райли Би Кинг) – известный американский блюзовый гитарист, автор песен и певец. По результатам опроса журнала Rolling Stone в 2011 году, он занял 6-е место в сотне самых известных гитаристов всех времен.

Райли Кинг родился 16 сентября 1925 года на ферме в штате Миссисипи, где провел все свое детство. В 13 лет за пару долларов он купил себе первую гитару и начал упражняться в свободное время.

Вибрато на гитаре Би Би Кинга

В 1946 году Би Би Кинг принял решение покинуть ферму и начать карьеру музыканта в Мемфисе, но его первая попытка оказалась провальной. Спустя два года он смог устроиться на радиостанцию. Именно в это время он выбрал себе звучный псевдоним BB King. Читайте также о других прозвищах джазовых музыкантов.   Читать далее

Он объединил миры. Джаз, прог-рок и этнику. Электричество и акустику. Францию и Америку. Африку и Европу. Жан-Люк Понти — один из самых необычных музыкантов, новатор, продававший свои альбомы миллионными тиражами.

Имя Жана-Люка Понти ассоциируется со скрипкой в джазе. Но, вообще-то, начать с того, что, собственно, скрипка пришла в джаз довольно рано. Вспомнить хотя бы великого Стефана Грапелли (Stefan Grapelli). Однако инструмент этот, действительно, не считался сугубо джазовым, не был на первых ролях. В том числе и по техническим причинам.  Читать далее

Первое прозвище Sassy – нахалка, Сара получила за свое поведение на сцене. В бытность работы в оркестре Билли Экстайна Сара (Billy Eckstine Sarah) она же «Матрос», она же «Божественная», она же — вечная джаз-леди номер два

Джазовая вокалистка Сара Воэн вошла в историю как лучшая исполнительница бибопа, ее вокал отличался манерностью и глиссандо. Она выступала с лучшими представителями нового направления в джазе, а ее звездный час произошел на концерте Эллы Фицджеральд (Ella Fitzgerald)    Читать далее

Классические музыкальные традиции – это как дорогое вино. Его нельзя сделать по-быстрому. Тут нужно время, тщательный отбор, последовательность и строгие рецепты. Поскольку Америка – страна молодая, её музыкальная классика созрела только к началу 20 века.

Ей долго мешал комплекс музыкальной неполноценности (считалось, что вся настоящая музыка – в Европе) и презрение к собственному национальному фольклору. Никому не приходило в голову, что музыка негров, индейцев или то, что бренчали на банджо полуграмотные переселенцы, может иметь какую-то культурную ценность.

Кстати, именно европейские композиторы первые использовали в своих сочинениях американский фольклор. Это были чех Дворжак и француз Дебюсси.

Теперь уже в США есть свои классики, их довольно много, и эти три примера могут дать самое общее представление о том, что это такое – американская классическая музыка.

1. Джордж Гершвин.

Он стал главной звездой американской классической музыки. Именно он двинул американскую музыку на просторы мирового рынка.

Ему пришла в голову счастливая мысль соединить афроамериканскую музыку и европейские формы. То есть, к примеру – классическая опера, но с “чёрной” темой, фортепианный концерт, но на джазовых мотивах. Читать далее

Пианист и композитор Дейв Брубек (Dave Brubeck) — виртуоз, автор нескольких джазовых стандартов и новатор, привнесший в джаз сложные размеры. А еще его портрет украшал обложку журнала Time, а его духовные произведения признала католическая церковь, которая из джаза признала композиторов трех-четырех от силы.

Брубек получил «Грэмми» в номинации «Достижения всей жизни». Его уважали сильные мира сего. Чествовали госсекретарь США Кондолиза Райс — сама, между прочим, неплохая пианистка — и коллега-артист, губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер.

Наконец, Дейв Брубек — один из совсем не многих американских джазменов, кто выступил в Советском Союзе в самый глухой застой.

Читать далее

Нат Кинг Коул — кумир нескольких поколений. Секс-символ? Безусловно, но также и символ доброты, юмора, дружбы народов и, наконец, семейных уз.

В июне 2020 году из жизни ушел Фредди Коул (Freddy Cole) — отличный джазовый певец, неоднократно выступавший в нашей стране. Он всю жизнь находился в тени своего великого брата — Ната Кинга Коула (Nat King Cole). И, конечно, походил на него — и внешне, и манерой пения. Читать далее

На его счету более пятисот записей; он играл практически со всеми лидирующими джазменами конца прошлого века и первого десятилетия нашего.

Но в истории он остался 57-летним. В мае 2013 года в течение одной недели несколько раз успел разнестись слух о том, что выдающийся джазовый пианист ушёл из жизни. Казалось, никого из джазовых звёзд ещё не хоронили столько раз. Тем не менее, в конце концов новость, к сожалению, подтвердилась: проведя почти неделю в реанимации, Миллер скончался ранним утром 29 мая по Восточному времени США в больнице Лехай-Вэлли в Пенсильвании, так и не придя в сознание после обширного инсульта, который он перенёс 22 мая — меньше чем через месяц после того, как вернулся с последних в жизни гастролей. Это были гастроли в России...

Читать далее

В 2002-м в США не было звезды ярче Норы Джонс. Милое создание 23 лет от роду с кротким взором и ангельским голосом парализовало воображение слушателей, уставших от заштампованности Бритни Спирс и мужеподобности Пинк. Иллюзией домашнего уюта веяло от этого мягкого пения и простых мелодий, ностальгией по молодости и вечным ценностям.

Нора Джонс родилась 30 марта 1979 года в Нью-Йорк, дочь легендарного индийского исполнителя на ситаре  Ravi Shankara ( Рави Шанкара), но Нора предпочитает не говорить о своем знаменитом отце Из-за того что не хочет пользоваться его именем для построения собственной карьеры - это во-первых, а во-вторых - потому что почти не знает своего отца. Мать Норы Сью Джонс, в молодости работавшая танцовщицей, рассталась с Рави Шанкаром, когда Нора была совсем ребенком. По словам певицы, до того момента, когда ей исполнилось девять лет, она видела своего отца от силы десять раз. Следующая встреча произошла в 1997-м году, когда Нора была представлена своей сводной сестре, 16-летней Anushka Shankar (Анушка Шанкар), так же, как и ее отец, ситаристке. Но до того времени произошло еще многое из того, чего нельзя обойти вниманием, если мы хотим узнать об истоках таланта Норы Джонс. ее единокровная сестра  Читать далее

Вы наверняка слышали такое выражение: "Блюз - это когда хорошему человеку плохо".
Фраза из фильма "Перекрёсток" и полностью она звучит так "Блюз - это когда хорошему человеку плохо, потому что он вспоминает о женщине, с которой расстался"

25 апреля 1917 года, 103 года назад, родилась Элла Фитцджеральд (Ella Jane Fitzgerald, 1917-1996),

американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки, обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии "Грэмми", лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград.

22 января 2019 мы вспоминаем одного из величайших тромбонистов в джазовой истории, которого мы знаем под именем Джей Джей Джонсон: в этот день ему исполнилось бы 95 лет.

 

 

Джеймс Луис Джонсон родился в Индианаполисе 22 января 1924 года. Семья его не была особенно музыкальной: отец работал грузчиком на товарном дворе железнодорожной станции, потом стал там же менеджером перевалочных работ, а в качестве хобби занимался обучением детей фигурному катанию на искусственном льду; мать обожала шить, но, опять-таки, не разбиралась в музыке. Единственным человеком во всей семье, имевшим отношение к искусству, был брат матери, который снимался в немых фильмах в однотипных ролях чернокожего дворецкого...

Музыка пришла в жизнь будущего великого тромбониста в первой половине 30-х, когда маленький Джей Джей (так, по первым буквам имени и фамилии, его называли с детства) учился игре на фортепиано у церковной органистки в методистской церкви. Музыка очень заинтересовала мальчика, и он, перейдя из начальной в среднюю школу Crispus Attucks High School, стал изыскивать возможность попасть в школьный оркестр. Но единственной вакансией там было место баритон-саксофониста. Поэтому Джей Джею пришлось срочно обучиться базовым навыкам воспроизведения звуков на этом большом неповоротливом инструменте. Но уже в 14-летнем возрасте Джонсон перешёл на тромбон, которому остался верен до конца жизни. Практики у него хватало — он играл не только в школьном оркестре, но и в марширующем духовом оркестре Ассоциации молодых христиан (YMCA).  Читать далее

Смесь грусти и надежды...

Блюз, как музыкальное направление, возник более ста лет назад, на рубеже XIX и XX веков. Зародился он в среде чернокожих жителей южных штатов Америки, впитав в себя их ритмы и грустные мелодии. Название его произошло от английского выражения «blue devils», означающего «грусть, депрессия, печаль». Кто же стоял у истоков этой музыки, и кто поет блюз сейчас? Давайте вспомним некоторые легендарные блюзовые композиции.

У истоков блюза

 

 

Блюз - это не просто музыка, это плач и тоска отверженной и одинокой души. Его играют и поют, когда на душе будто кошки скребут. В блюзе нет места самолюбованию и оптимизму, хотя надежда в нем присутствует.
Впервые блюзовые композиции были опубликованы в 1912 году. Это были «The Memphis Blues» Уильяма Хэнди и «Dallas Blues» Харта Уэнда. Именно тогда и зародился музыкальный стиль под названием «блюз».
 

Блюз в 20-е годы

Однако оба эти произведения еще не были настоящим блюзом. Настоящий классический блюз появился только тогда, когда, выйдя из трущоб и подворотен в мир шоу-бизнеса, он перестал быть музыкой, исполняемой лишь чернокожими для чернокожих, «черными для черных». Его стали слушать все, и произошло это в 20-е годы. Кто же стоял в те годы у истоков этого нового направления - классического блюза?   Читать далее

Как говорил Эрик Клэптон, «блюз — это песня мужчины, у которого нет женщины, или от которого ушла женщина». В случае с Дженис Джоплин блюз превращался в настоящий неистовый душевный стриптиз безнадёжно влюблённой женщины.

В её исполнении это была не просто песня с повторяющимися вокальными партиями. Это была, постоянно меняющаяся, калька душевных переживаний, когда жалобные мольбы переходили от тихих всхлипываний до хриплого отчаянного крика. Замшелая банальность «Любовь — это боль» обретала в исполнении Дженис такую подлинность и откровенность, что она пробирала слушателя буквально до костей.
Даже если вы не фанат традиционного блюза (как я), услышав пение Джоплин, вы не сможете его проигнорировать. Насчёт полюбить, не знаю, а вот проигнорировать — не сможете. Как говорится, откровенность — за откровенность.

Д. Джоплин:
«Все зависит от тех чувств, что уже есть внутри тебя, но которые ты пытаешься уничтожить, потому что о них не принято говорить или что-то в этом роде. Но если только ты позволишь им вырваться наружу.… В общем, это единственная причина, из-за которой я пою. Я поднимаюсь на сцену и позволяю своим эмоциям обрести свободу.
…На сцене я занимаюсь любовью с 25 тысячами людей, а потом иду домой одна».  Читать далее