Кто такие «биндюжники» из знаменитой песни про Костю-моряка,   зачем они в пивной вставали? 

Всем нам, конечно, же помнится эта знаменитая старинная песенка. Родом она из знаменитой ленты военных лет «Два бойца», где ее колоритно исполнял с экрана коренной одессит Аркадий Дзюбин (в исполнении совсем не одессита Марка Бернеса).

Музыку к культовому шлягеру написал композитор Никита Богословский - на основе самолично услышанных одесских народных мелодий. Ну а слова созданы были на основе стихов поэта Владимира Агатова. Правда, в оригинале там Костя-моряк вообще-то участвовал еще в и соцсоревновании по вылову этой самой кефали. :)

Песенку сию милую у нас в стране довольно долго считай что, запрещали - за блатной характер. Пластинки с нею еще в 1950-е годы выпускались только ограниченными тиражами.  Читать далее

 «ЛЮБOBЬ И PAЗЛУКA» — шeдeвp, coздaнный   вeликим бapдoм Булaтoм Окуджaвoй и вeликим   кoмпoзитopoм Иcaaкoм Швapцeм 

 

Кто-то мог услышать этот знойный хит на дискотеке. Кто-то — на кассете друга/брата/сестры. Кто-то — в советском детективе «Выгодный контракт» (1979), где песня звучит в квартире преступника во время ареста. В сладостном полушёпоте под томный бит явно ощутим упаднический дух «их нравов», от которого недолго и на скользкую дорожку свернуть...

Австрийскую даму с бас-гитарой, которая и спела «Johnny», звали Гизела Вухингер. Выступала она под сценическим именем Гилла. Но в СССР как её однажды назвали Джилла — так и повелось по сей день.

За успехом дамы стоял легендарный немецкий продюсер-хитмейкер Франк Фариан. За Джиллу он взялся ещё до появления Boney M, обнаружив талантливую исполнительницу на сцене кафе. Это уже потом Франк Фариан «переформатирует» многие хиты своей подопечной в материал более успешных Boney M.

Между тем, автором «Джонни» является вовсе не Франк Фариан и не его подшефные песенники, а итальянский певец-композитор Тото Кутуньо в сотрудничестве с поэтом Вито Паллавичини. В оригинале «Uomo» исполнила итальянская певица Мита Медичи. Читать далее

 Кoму Aндpeй Boзнeceнcкий пocвятил caмoe   извecтнoe cвoe cтиxoтвopeниe? 

История одной песни, которую в 40-60-е годы  часто слушали "на ребрах" наши родители, а уж потом мы ее слышали в некоторых фильмах, посвященных белогвардейцам и русским эмигрантам. "Здесь под небом чужим я как гость нежеланный..." (другое название "Журавли")... песня появилась на свет где-то в середине 30-х годов Х|Х века, авторство приписывается разным людям или вообще указывают при исполнении, что авторы неизвестны. Насчет музыки наверно это так, а вот слова принадлежат вполне конкретному лицу и это лицо - Алексей Михайлович Жемчужников.   Читать далее

Такое бывало нередко: на одни и те же стихи написаны две разные песни. Порой может даже возникнуть путаница. «Диалог у новогодней ёлки» — один из таких примеров. Одни слышали песню в фильме «Москва слезам не верит», другие — в программе «Песня-80». А кто-то — и там, и там.

 

 

 

Всё началось со стихотворения поэта Юрия Левитанского, опубликованного в номере журнала «Знамя» за январь 1970 года. В трогательном диалоге, который разворачивается во время новогоднего бала, заключена мысль о недолговечности зимы — и неизбежном переходе к весне, цветению и пробуждению жизни.

Критик Ефим Бершин писал: «Как это часто случается с истинными художниками, именно неисправимый (особенно в последние годы) пессимист Левитанский сумел внушить хотя бы краткий новогодний оптимизм уже нескольким поколениям».  Читать далее

 «Чистые пруды» — навсегда в сердце

Есть песни, которые живут вечно, и эта – одна из них. И пусть самого Игоря уже нет среди живых, его композиции бессмертны. Песня «Чистые пруды» исходит от самого сердца – настолько искреннее и правдиво она исполнена.

Ее можно переслушивать бесконечное количество раз, и все равно находить в ней что-то новое. Не менее душевен клип, который был снят в далеком 1988 году. Предлагаем посмотреть и вспомнить эту прекрасную мелодию.

«Чистые пруды» — песня, с которой Игорь Тальков выступил на фестивале «Песня года» в 1987 году. И благодаря ей, он стал известен широкой публике.

И после прослушивания так легко и светло на душе! Давайте еще раз послушаем эту замечательную композицию, которая трогает до глубины души.

 Еврейская мелодия, покорившая нацистскую   Германию, превратилась в дворовый   советский шлягер «В Кейптаунском порту» 

Подумать только, когда-то на свете существовали мюзиклы на идиш... Именно для такой постановки американской композитор Шолом Секунда, прибывший из Российской империи в 1907 году, написал на слова Джейкоба Джейкобса песню «Бай мир бисту шейн» («Для меня ты красива»). Авторы не могли предполагать, какая драматичная судьба уготована их творению! 

 

Идиш-джаз

Песня исполнялась не только на сцене музыкального театра, но и в знаменитом гарлемском «Аполлоне». Именно здесь её услышал автор текстов Сэмми Кан, который выкупил у авторов права всего за 30 долларов, а затем переписал текст на английском языке, сохранив лишь припев на идиш.

Когда «Bei Mir Bistu Shein» в 1937 году вышла в джазовой аранжировке в исполнении трио сестёр Эндрюс, это был грандиозный хит. В течение месяца было продано около 250 тысяч пластинок и 200 тысяч экземпляров нот. Забавно, но американские слушатели, не знавшие идиша, слышали в припеве «Купите пива, мистер Шейн».

 Прекрасная, душевная мелодия “Come vorrei” в исполнении   Ricchi e Poveri уносит нас в дни молодости 

У современного слушателя песня «Я милого узнаю по походке» ассоциируется, прежде всего, с Гариком Сукачевым. Из уст рокера с амплуа хулигана композиция, написанная от женского лица, зазвучала колоритно и необычно, став большим хитом в его репертуаре. Женский характер произведения сразу наводит на мысль, что это не его песня. К созданию композиции музыкант не причастен, более того, Игорь Иванович был не первым, кто запел её хриплым мужским голосом. Судьба песни сложилась так, что наиболее известные версии её исполнения представлены как раз мужчинами, в их числе был и Владимир Семенович Высоцкий. Когда именно появилась эта песня и кто является её автором доподлинно неизвестно, корнями она уходит в начало прошлого века, а то и ещё раньше. Наиболее раннее из широко известных исполнений принадлежит проживавшему в Одессе урожденному греку Юрию Морфесси и относится, ориентировочно, к 1912 году.

 

 

 

Слева: Морфесси, Юрий Спиридонович (1882-1949) - русский певец, первый известный исполнитель песни "Я милого узнаю по походке", Справа: Сукачев, Игорь Иванович (Гарик) - советский и российский рок-музыкант, один из последних исполнителей и популяризаторов песни в конце XX - начале XXI века.  Читать далее

Юрий Антонов – отечественный эстрадный певец и композитор, талантливый поэт, чьи песни вот уже десятилетия напролёт звучат на радио и в сердцах слушателей! Кто-то его любит, кто-то нет, но отрицать его вклад в российскую сцену невозможно. За свою продолжительную карьеру, полную творческих взлётов и личных трагедий, этот человек произвёл на свет десятки композиций! Многие из них стали нестареющими шлягерами: на песнях, таких как «Под крышей дома твоего» или «Летящей походкой», выросло не одно поколение. И судя по тому, что с годами актуальность данных произведений не угасла, а даже напротив, их будет слушать ещё несколько поколений как минимум!    Читать далее

 фейк про испанского фашиста (история песни Эдуарда Хиля   «Зима») 

До того, как Эдуард Хиль стал интернет-мемом со своим «Вокализом», самым популярным шлягером певца безусловно была песня «Зима» с её забойным припевом про "потолок ледяной" и "дверь скрипучую". Песня остаётся популярной до сих пор, о чём свидетельствуют не только многочисленные каверы, но и появляющиеся нелепые слухи...

История песни началась задолго до её всесоюзного успеха. Первым появилось стихотворение поэта Сергея Острового (датой его написания указан 1956 год), где Зима представала в персонифицированном сказочном облике.

У леса на опушке жила зима в избушке,
Она снежки солила в березовой кадушке,
Она сучила пряжу, она ткала холсты,
Ковала ледяные, да над реками мосты.

Ходила на охоту, гранила серебро,
Сажала тонкий месяц в хрустальное ведро,
Деревьям шубы шила, торила санный путь,
А после в лес спешила, чтоб в избушке отдохнуть.

Потолок ледяной, дверь скрипучая,
За шершавой стеной тьма колючая,
как шагнешь за порог, всюду иней,
А из окон парок синий-синий.

Эта песня сделала Вахтанга Кикабидзе звездой советской эстрады и оставалась визитной карточной замечательного грузинского артиста на протяжении всей его творческой карьеры. Её написал Георгий Мовсесян на стихи Роберта Рождественского. Композитор сотрудничал с несколькими известными поэтами, однако ни с кем ему так легко не работалось:

Он писал, будто это я сам себе сочинял. Рождественский мог всегда спокойно что-то исправить. Попробовали бы вы Таничу предложить это, хотя он был очаровательный человек. И Евтушенко не любил править свои тексты, он тоже непростой. А вот Роберт!

Эта композиция стала одним из их совместных шлягеров.  Читать далее

После того, как мы узнали КТО ТОЧНО АВТОР песни "Под небом голубым ..." мне стало интересно разбираться во всяких нестыковочках и необычных историях песен. И вот что еще есть интересного:

Все помнят эту песню?

Крутится, вертится шар голубой,
Крутится, вертится над головой,
Крутится, вертится, хочет упасть –
Кавалер барышню хочет украсть!

А вас никогда не смущали первые строки? Ну под шаром голубым наверное все сразу представили себе Земной Шар. А вот почему он интересно вертится "над головой" ? Тот кто ее поет находится на Луне что ли? И почему вдруг он хочет упасть?

Сейчас мы узнаем как такое могло произойти ... Читать далее

Удивительно, как могут быть связаны между собой, казалось бы, бесконечно далекие друг от друга вещи, люди, события — стоит только «потянуть за ниточку»...

Я вчера нашла совсем случайно
У себя в шкафу, где Моцарт и Григ,
То, что много лет хранила тайно
В тёмных корешках пожелтевших книг...

Вашу записку в несколько строчек —
Те, что я прочла в тиши,
Ветку сирени,
Смятый платочек —
Мир моих надежд, моей души...
Наивный мир наивных лет,
Забытых дней забавный след —
Всё, что волновать могло меня
В семнадцать лет...
Ваша записка в несколько строчек...
Где Вы, мой далёкий друг, теперь?

Дни сменяют дни, и в этот вечер,
Если о былом честно говорить,
Мне сегодня вам ответить нечем —
Так зачем в душе и в шкафу хранить...

Это одна из самых популярных песен в исполнении Клавдии Шульженко — «Записка», впервые она спела ее в 1940 году, и с тех пор песня всегда была в ее репертуаре. Автора ее слов, Павла Германа, сегодня мало кто помнит. Но именно ему принадлежат, например, знаменитые строки:   Читать далее

Песни, созданные в Союзе десятки лет назад и сейчас приятно слушать. Причём любят их не только в России.

Песню "Миллион алых роз" спели почти на всех языках мира, и каждый народ смог добавить ей что-то своё. Давайте послушаем эти необычные версии.

Французский - Français

 Dominic Moisan (Доминик Мойсан)

Французский.... это великолепно. Здесь исполняет песню мужчина, но делает это проникновенно. На этом романтичном языке песня о любви заиграла самыми яркими и страстными красками. Он так немного небрежно её поёт, но так душевно. Немного поменяли ритм мелодии, сделали его более подвижным. Но композиции это идёт. Думаю, что Р.Паулс не в обиде. Многие комментаторы на Youtube даже однозначно признали это исполнение лучшим.

Читать далее

Телепередача «В мире животных» выходит в эфир больше 50 лет, и 46 лет на заставке звучит одна и та же мелодия в исполнении оркестра. Рассказываем, кто написал знаменитую музыку, как она попала на телевидение и что роднит ее с церковным произведением о рождении Иисуса Христа.

«Пьяный голубь» и «Жаворонок» в заставке передачи

Заставка телевизионной передачи «В мире животных», композиция «Alouette» («Жаворонок»), исполняет оркестр Поля Мориа

Передача «В мире животных» впервые вышла на экран в 1968 году. Первые выпуски проходили без заставок и названия: в эфире просто показывали кадры из документальных фильмов о дикой природе. В середине 1969 года к создателям программы присоединился режиссер-документалист Александр Згуриди. Он предложил использовать для заставки мультипликацию, а музыкальным фоном стала композиция «Colombe Ivre» («Пьяный голубь») французского композитора Поля Мориа. Телепередачу назвали «В мире животных» — как одну из книг Александра Згуриди.  Читать далее

Эта песня буквально на века. Когда я её слушаю, то у меня буквально сердце замирает, а по щеке катится слеза… Композиция, которая переносит меня в моё далёкое прекрасное прошлое…

И хоть я и не являюсь поклонницей творчества Анжелики Варум, но песня «Городок» одна из самых любимых мною. А всё это наверное потому, что для каждого человека есть такой «свой городок»: у кого-то утопающий в весенней зелени Юга, у кого-то (как у меня) — военный городок, стоящий на гранитном краю Севера, соседи, знакомые, общие праздники и неурядицы.

Только одно у таких вот городков общее: они навсегда остались ТАМ, куда не вернуться уже никаким транспортом ни за какие деньги…

А аккорды этой музыки навсегда будут связаны с талантливой, доброй и смешной передачей, которую ждали и смотрели каждую неделю, если не «всем двором», так всей семьёй точно. Илье Олейникову — покоиться с миром, Юрию Стоянову — здоровья и успеха. Спасибо вам, мужчины, за частичку нашего детства!

Как не странно, советская эстрада не могла похвастаться обилием хитов, посвящённых свадебной тематике. Почему работники искусства планово не окучивали столь благодарную тему — даже не знаю. Но факт остаётся фактом — мне удалось вспомнить лишь два свадебных хита, обретших всесоюзную популярность.

Муслим Магомаев — «Свадьба» (1971)

Первым, безусловно, является заводная песня про сельскую свадьбу, которая

…пела и плясала,
И крылья эту свадьбу вдаль несли.
Широкой этой свадьбе было места мало,
И неба было мало и земли!

Сочинил её один из выдающихся советских «хитмейкеров» — Арно Бабаджанян — специально для своего любимчика — певца Муслима Магомаева, с которым они уже выпустили немало популярных песен — в том числе всенародно любимые твисты «Королева красоты» и «Лучший город Земли». Интересно, что Магомаев не только замечательно исполнил «Свадьбу», но и, как бы сейчас сказали, задал её концепцию.

Арно Бабаджанян:     Читать далее

Жизненный отсчет времени отметил преодоление рубежа моего шестидесятилетия. Это делает новый отпечаток на взглядах и ценностях. Именно поэтому, приступая к написанию материала об истории очередной песни, хотелось найти ту, что отражает воспоминания о далеких детских годах.

Кажется, я нашел её. Это «Город детства» в исполнении Эдиты Пьехи, ярчайшей представительницы и уникального символа советской эстрады шестидесятых, да и семидесятых, годов прошлого столетия.

Поклонники творчества певицы гадали, какому городу посвящена композиция, но ответа не нашли. Большинство представляло, что речь идет о малой родине. Так думал и я, желая, чтобы пели на всю страну о моей деревушке, где родился и вырос. Позже думал, что это город, в котором живу две трети своих лет, где родились мои дети, росли, учились…

Но это лирика. Отойдя от нее, поговорим об истории этого песенного шедевра, оставившего след в судьбе практически каждого человека, жившего в стране, которая осталась лишь в памяти поколений того времени.

История песни «Город детства»

Эдита Пьеха – чистокровная полька, родившаяся у небольшом шахтерском городе на севере Франции. Там находятся могилы ее родителей, умерших рано.

Став уже достаточно известной советской артисткой, она гастролировала во Франции в 1965 году. Там она услышала незнакомую песню. Она отразилась в сердце исполнительницы детскими ностальгическими воспоминаниями.

Возвратившись в Союз, она напела ее Роберту Рождественскому. Тот сразу сказал, что это старая шотландская песня «Зеленые поля» («Greenfields»), исполненная на французском языке.

Мастер поэтического слова ошибся, поскольку она появилась в США, благодаря участникам фолк-коллектива THE EASY RIDERS, известного в 50-е годы прошлого столетия. В 1960 году песня была выпущена другой американской группой, THE BROTHERS FOUR, и стала хитом в Соединенных Штатах.

Певица обратилась к Рождественскому с просьбой написать русский текст к этой мелодии, посвятив сочинение ее родному городу. Так появилась баллада под названием «Город детства». Автору удалось правильно передать настроение, однако понять, о каком городе идет речь, было невозможно.  Читать далее

«ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ» — Композитор Борис Мокроусов, слова Марк Лисянский

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова «В Лебяжьем», – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? «Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

Марк Лисянский

– Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню», как меня об этом просили, и в тот же день мы условились встретиться с композитором у него дома.

Аркадий Райкин — Осенние листья

Жил он где-то на Фрунзенской набережной в одной комнате вместе с женой, ее матерью и крохотным сыном. Дверь мне открыл красивый широкоплечий голубоглазый человек в белой рубашке с лихо распахнутым воротом. Что-то в нем было волжское, бурлацкое, разинское. Ничего от знаменитости.

Открытый теплый взгляд, добрая улыбка и… «Прошу. Я вас уже жду…» Мокроусов сел за рояль, начал импровизировать, напевая какие-то слова, не имеющие никакого отношения к осени. Он играл и посматривал на меня. А я не столько слушал музыку, сколько любовался им. Он это заметил.

Если верить Агате Кристи, великий сыщик Эркюль Пуаро очень не любил, когда англичане принимали его за француза и постоянно напоминал им, что он бельгиец. Долгое время я принимал за француза и бельгийского певца Сальваторе Адамо. Что, в общем-то, не удивительно, учитывая, что французский — один из официальных языков Бельгии (наряду с немецким и голландским).

На самом деле Сальваторе Адамо родился в Италии — в бедной семье, на бедном острове Сицилия, да ещё не в самое удачное время — в 1943 году. Поэтому спустя 4 года, в поисках лучшей жизни, его семья перебралась в Бельгию. Родители не хотели, чтобы ряды бельгийских шахтёров пополнились очередным итальянским эмигрантом, поэтому поощряли увлечение сына музыкой.

Сальваторе Адамо в 1964 году.

Свой самый известный хит Сальваторе сочинил в 18 лет после одного неудачного свидания. Юноша долго ждал девушку, стоя на морозе под снегопадом, но та предпочла остаться дома. Вернувшись, Сальваторе излил все свои чувства в грустной красивой песне под названием «Tombe la neige»(«Падает снег»).   Читать далее

Читать далее

 Сергей Курий
 

Песен, посвященных людям рабочих профессий, в Советском Союзе, как стране победившего пролетариата, было написано немало. Сам я родом с Донбасса, поэтому о тяжелом труде шахтеров знал из первых уст. Однако, опасность профессии в полной мере компенсировалась довольно высокой по тем временам зарплатой. Советские шахтеры были довольно привилегированной рабочей кастой, поэтому и песни, воспевающие их труд, были однозначно оптимистичны. Будь то лиричная «Вышел в степь Донецкую…», или по-киплинговски героичная «Черное золото» В. Высоцкого.

В капиталистических странах шахтерские песни тоже писались, но ничего особо радостного в них не было. Нам много рассказывают о бесчеловечных кознях Сталина, но при этом как-то забывают о том, как прелестно жилось рабочему люду США в те же 1930-40-е года.
Понятие «свободы» вообще вещь довольно неоднозначная. Можно ли назвать свободным человека, жизнь которого кабально связана с местом его работы? А ведь именно так обстояли дела с американскими шахтерами. Начнем с того, что наличных денег за свой труд они не получали, а «заботу» об их быте полностью брала на себя угледобывающая компания. Она предоставляла рабочим жильё и обязывала их покупать продукцию только в собственных магазинах — понятное, дело всё это затем вычислялось из зарплаты. Как нетрудно догадаться, цены в этих магазинах (которые рабочие прозвали «pluck-me» — «Обмани меня») были завышены, и рабочий неизменно влезал в долги, превращаясь в натурального угольного «крепостного».

 
Дети-шахтеры в Западной Вирджинии, 1908 г.

Все эти реалии, сдобренные злобой и агрессией, в полной мере отразились в самой популярной шахтерской песне Америки под названием «Sixteen Tons» («16 тонн»). 16 тонн угля — это норма, которая теоретически должна была выдаваться на-гора ежедневно. Практически же это было крайне трудно реализовать, потому что, кроме собственно добычи рабочий был обязан очищать свое рабочее место — в частности от заполнявшей его воды. Понятное дело, за очистку никто не доплачивал.  Читать далее

Удивительно, как могут быть связаны между собой, казалось бы, бесконечно далекие друг от друга вещи, люди, события — стоит только «потянуть за ниточку»...

Это одна из самых популярных песен в исполнении Клавдии Шульженко — «Записка», впервые она спела ее в 1940 году, и с тех пор песня всегда была в ее репертуаре. Автора ее слов, Павла Германа, сегодня мало кто помнит. Но именно ему принадлежат, например, знаменитые строки:  Читать далее

Все началось в Москве в октябре 1975, когда участники ВИА "Самоцветы" ушли от Юрия Маликова и создали новую группу, которая получила название "Пламя". В 1976 году вышла их первая пластинка.
      Сама песня "Снег кружится" была создана в 1981 году. Замечательные стихи написала Лидия Козлова, жена и соавтор знаменитого поэта-песенника Михаила Танича. Михаила Танича знают все, а вот мало кто знает, что текст песни "Айсберг", которая стала, возможно, лучшей в карьере Аллы Пугачевой, написала именно Лидия Козлова. Читать далее

Эти песни просто нельзя вычленить и написать о них отдельно.

ТЕМНАЯ НОЧЬ

Из кинофильма "Два бойца", 1943 режиссер-постановщик Леонид Луков Музыка Никиты Богословского Слова Владимира Агатова

Темная ночь, только пули свистят по степи,
Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают.
В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишь,
И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.

Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,
Как я хочу к ним прижаться сейчас губами!
Темная ночь разделяет, любимая, нас,
И тревожная, черная степь пролегла между нами.

Верю в тебя, в дорогую подругу мою,
Эта вера от пули меня темной ночью хранила...
Радостно мне, я спокоен в смертельном бою,
Знаю встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось.

Смерть не страшна, с ней не раз мы встречались в степи.
Вот и сейчас надо мною она кружится.
Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь,
И поэтому знаю: со мной ничего не случится.

В 1942 году на Ташкентской киностудии, ставшей средоточием кинематографистов и театральных работников, режиссер Леонид Луков снимал фильм "Два бойца". Картина рассказывала о крепкой фронтовой дружбе двух солдат, добродушном, неторопливом, основательном богатыре - "Саше с Уралмаша" и темпераментном шутнике и балагуре - одессите Аркаше Дзюбине.

Борис Андреев был утвержден на роль Саши Свинцова сразу, потому что Леонид Луков хорошо его знал, снимал его еще до войны в 1939 году, в своем фильме "Большая жизнь". А вот на роль Аркадия Дзюбина организовали конкурс. В числе двух десятков претендентов обсуждались кандидатуры Петра Алейникова и Николая Крючкова. Марка Бернеса на пробы вообще не пригласили. Но он умолил режиссера и был утвержден.  Читать далее