Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) создает свои работы маслом и акварелью в реалистичной манере, в жанре пейзаж и городской пейзаж. В последние годы посвящает свой труд г. Саратов, в котором в настоящее время и проживает. Вячеслав Курсеев не просто пишет картины, он восхищает и позволяет ярче представить себе и историю и романтическую красоту саратовских кривых, но уютных улиц. Вячеслав Курсеев говорит, что очень сожалеет о том, что старина уходит и уже нет возможности окунуться в атмосферу старого Саратова. С этим и связано, что в последние годы он работает над воссозданием на своих картинах старого Саратова. А чтобы они были правдоподобны Vyacheslav Kurseev изучал старинные фотографии, открытки и архивные документы.

Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в г. Саратов в семье инженеров-строителей в 1965 г. В детстве посещал художественную школу, а в 1982 г. поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 г. После окончания училища два года проработал в Саратове художником-оформителем, а в 1990 г. поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс прервал обучение в институте, и уехал в Прагу, затем в 1992 г. в Стокгольм,. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. С 2005 г. вернулся на родину в Саратов, где и живет и трудится по настоящее время.

Читать далее

Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы.

Арсений Иванович Мещерский — Вечер, 1857

Арсений Мещерский — У кромки воды, 1860

Читать далее

Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы.

А.И. Мещерский — Крымский пейзаж, 1870

Читать далее

Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы. Он считал себя «рисовальщиком» природы, полагая, что рисунок и есть тот краеугольный камень изобразительной грамоты.

Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. Влияние учителя на ученика было несомненным, но именно оно позволило А. Мещерскому выработать свой стиль в пейзаже.  В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет.

. Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в отечественном Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках.

Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи. На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.

Манера написания картин Мещерским в чём -то напоминала работы его учителя, швейцарского художника пейзажиста Александра Каламе (Alexandre Calame), но, при этом Арсений Мещерский развил собственный стиль пейзажа, который был и остается «фирменным знаком» Мещерского.

Арсений Иванович Мещерский писал свои картины в разных техниках: от сепии и акварели до масляной живописи, и сама пейзажная тематика у художника была широкого диапазона: русская природа в любое время года и времени суток, леса, поля, горы и море. Всё что изображал Арсений Мещерский было выполнено в великолепной технике рисунка, при соблюдении удивительной композиции построения картины, превосходной передаче освещения и детализации объектов.   Читать далее

Тропинин Василий Андреевич (30 марта 1776 - 16 мая 1857 г.) — великий русский художник, был мастером реалистического и романтического портретов. Тропинин сильнейшим образом повлиял на творчество следующих поколений русских живописцев.

Портрет А. С. Пушкина, 1827

Первые работы Тропинина относят к романтизму. А когда художник жил в Санкт-Петербурге, то находился среди горожан, средних и мелких помещиков, позже с которых и стал писать портреты. Это привело его к реализму.

Василий Тропинин «Портрет женщины»

Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и другие относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать всё типичное для данного круга людей.  Читать далее

Иван Кузьмич Макаров (23 марта (4 апреля) 1822, Арзамас, Нижегородская губерния — 9 (21 апреля) 1897, Санкт-Петербург) — русский живописец-портретист, академик Императорской Академии художеств.

Часть 1 здесь   >>>

И.К. Макаров — А.А. Самсонова, 1860

Читать далее

Иван Кузьмич Макаров очень любил людей: смотреть на них, изображать. За шесть десятилетий творчества его кисть вывела на свет свою «историю в лицах». Макаров изображал крестьянок и купцов, архитекторов и музыкантов, художников и государственных деятелей, князей и царей — известных и безызвестных людей, различных по характеру, национальности и положению в обществе.

Иван Кузьмич Макаров — Портрет женщины

Иван Кузьмич Макаров (23 марта (4 апреля) 1822, Арзамас, Нижегородская губерния — 9 (21 апреля) 1897, Санкт-Петербург) — русский живописец-портретист, академик Императорской Академии художеств.   Читать далее

 

 

 

 

✨ Малоизвестные факты о картине Репина

Сегодня хотелось бы поговорить о гениальном полотне, жемчужине мирового искусства «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» гениального классика русской живописи Ильи Репина. А если быть точнее, то рассказать об интереснейших фактах истории его создания, о картине-двойнике, о знаменитостях выступивших в роли моделей и о многом другом, что может заинтересовать взыскательного читателя.

«Запорожцы», пожалуй, одно из самых фундаментальных и шедевральных творений мастера, на которое он затратил огромное количество энергии, душевных сил, любви, ну и конечно же времени. Писал Репин свое творение с небольшими перерывами почти 13 лет, а именно с 1878 по 1891 год. «Я уже несколько лет пишу свою картину и, быть может, еще несколько лет посвящу ей, — говорил живописец, — а может случиться, что я закончу ее и через месяц. Одно только страшит меня: возможность смерти до окончания «Запорожцев».
 

 

Илья Репин - классик русской живописи.

Однако не многие знают, что живописец практически одновременно писал два варианта этого полотна. Первый, менее известный, сейчас хранится в Харьковском художественном музее изобразительных искусств, ну а второй, всемирно знаменитый - в Русском музее Санкт-Петербурга. Хотя вторую версию, чистовую, художник и начал писать позже на два года, работа велась параллельно над двумя вариантами сразу. Внося изменения и дополнения в первый вариант, Репин, во втором, основном варианте, стремился к совершенству выражения своего замысла.

А теперь все же хотелось бы вернуться к истории написания картины.   Читать далее

>>>
 

Николай Бессонов – русский художник, писатель. В 2002 году вышла в свет его книга о колдовстве, ведовстве и инквизиции - «Суды над колдовством — иллюстрированная история»  (вся книга основана на фактах и реальных событиях), примерно в это же время общественность познакомилась и с его живописью, которая отражала сумасшедшую несправедливость церкви по отношению к женщинам. Не является секретом, что во времена инквизиции людей преследовали, пытали и сжигали заживо ни за что. Причиной этому мог быть оговор, прихоть какого-нибудь священника, а то и просто выполнение плана по ловле ведьм и слуг сатаны. В те времена пострадало не много, а очень много людей, сотни и сотни тысяч женщин, детей, стариков были умерщвлены самыми кровожадными способами. Именно об этом книга Николая Бессонова и именно это изображает художник на своих полотнах.

Колдовство, чародейство и ужасные пытки церковной инквизиции, шабаш ведьм и казни “чародеек”. В галерее художника Бессонова представлен целый мир, уже канувший в лету, но навсегда оставшийся в истории. Девушки в цепях, палачи и тёмные застенки тюрем, костры, которые беспощадны к невинным людям, кандалы, дыба и одновременно с этим Николай спускается в мир самих чародеев, представляет их так, как о них думали в те времена – шабаши, полёты на метле, чародейки за ведовством, романтика чёрной и белой магии.

В дополнение к серии об инквизиции, здесь представлена серия картин на цыганскую тему.

---

Арест

Русский художник с французскими корнями Николай Ге всю свою жизнь наполнил проповедью духовной красоты. Его последние работы необычайно взволнованны, пронизаны эмоциональностью, искренностью и духовностью. В день его смерти  предлагаем вспомнить 7 великих полотен живописца.>>>

>>>: