Россия является одной из стран с наиболее развитым оперным искусством. Санкт-Петербург и Москва занимают первое и второе место в мире по числу оперных постановок, а Новосибирск - первое место в Азии Оперные певицы России популярны и за пределами страны, особенно это касается Анны Нетребко, которая в 21 веке является лицом российской оперы и входит в топ-10 самых популярных оперных певиц в мире. Читать далее
С кого Пушкин писал образ красавицы Нины в «Евгении Онегине»: Почему не стала счастливой «Клеопатра Невы»
Пушкин в 8-й главе “Евгения Онегина” знакомит читателя с “Клеопатрою Невы” — затмевающей всех красавицей Ниной. Биографы великого поэта уверены, что он описывал не придуманный образ, а вполне реальную и хорошо знакомую ему женщину. Холодная притягательность и царственность Этой дамы не оставляли равнодушными современников. Но редкая красота не смогла сделать женщину счастливой.
Пожалуй, самой известной городской тюрьмой России считается «Владимирский централ». В разные времена сидельцами основанных по указу Екатерины II застенков в самом центре Владимира были известнейшие люди. От этой тюрьмы не спасали ни громкая фамилия, ни родственные связи с высшими советскими чинами. Кто же остался в истории самым известным узником централа, и почему об этой тюрьме спел Михаил Круг?
Указ императрицы и странный проект
Несуразный проект тюрьмы задумывался для исключения побегов.
Владимирский централ появился в 1783 году. Уже даже в процессе проектировки и строительства по личным указаниям императрицы Екатерины Великой этот объект погряз в тайнах. Государыня велела строить тюрьму по нестандартному плану. По задумке, внутреннее расположение напоминало лабиринт, в тупиках и коридорах которого путались даже строители. Цель была логичной: если арестант вдруг вырвется за пределы камеры, то в любом случае заблудится. Так, кстати, и было. История не зафиксировала случаев успешного побега. Единственным преуспевшим в этом деле считался Фрунзе, и то сбежать ему удалось всего лишь из зала судебных заседаний. Читать далее
Понедельник, 29 Августа 2022 г. 20:39
+ в цитатник
Кинокомедия "Весёлые ребята" (1934) отличается не только от прочих шедевров Григория Александрова, но и вообще от остальных советских фильмов. Главным образом тем, что она ...не советская, не русская и не европейская. Она — американская.
Общеизвестно, что Александров бывал в США и, в частности, в Голливуде и на Бродвее, но "Весёлые ребята" - это не просто вещь, созданная по голливудским и бродвеевским лекалам, она — глубинно, по духу — американская. Авторы придали её героям повадки и привычки жителей Нового Света. Читать далее
Что стало причиной раннего ухода Кати Огонёк - певицы, изменившей русский шансон, и Почему её дочь не хочет слышать об отце
В мае 2022 года ей могло бы исполниться 45 лет, но певицы, которую все запомнили под озорным псевдонимом Катя Огонёк, уже почти 15 лет нет в живых. Можно любить или не любить шансон, но отрицать его популярность просто бессмысленно. Именно на этом и сыграла в далёком прошлом Кристина Пенхасова, приехавшая покорять Москву из Кисловодска. Столица далеко не сразу приняла девочку из провинции, и всё же, сменившая несколько псевдонимов исполнительница обрела популярность под именем Катя Огонёк. Но звезда её, загоревшаяся столь ярко, слишком быстро погасла. Читать далее
Павел Васильевич Еськов - художник из Санкт-Петербурга. Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Союза художников России. Принимал участие во множестве (ок. 150) художественных выставок в России и за рубежом. Провел десятки персональных выставок в России и Китае.
Декабристами называют всех участников восстания, произошедшего 14 декабря 1825 года на Сенатской площади, а также членов всех тайных обществ начала XIX столетия. После подавления мятежа, практически на протяжении тридцати лет, сосланные в Сибирь аристократы не проклинали царский режим и не жаловались на свою долю. Эти умные и предприимчивые люди развернули деловую активность, сколотив приличное состояние. Они создавали учебные учреждения, госпитали, занимались сельскими угодьями и своим обучением. То, как узники умело и легко общались как с простыми крестьянами, так и с почтенными особами, считается одним из вершин великой русской культуры.
Военные песни — жанр особый. Знакомые и ребенку мелодии пробирают своим настроем до самых глубин, отражая страшнейшие периоды истории. Песни-свидетели войны вдохновляли солдат на лобовую атаку, дарили надежду на Победу, напоминали о ждущей дома семье. Фронтовая песня сопровождала солдата везде: и в окопе, и в тылу, и на больничной койке, дойдя до победного марша. И несмотря на то, что цель у этих жизнеутверждающих мелодий была одна, истории создания разные и, порой, тернистые. Читать далее
Это лицо на чёрно-белой фотографии узнают те, чья молодость прошла в семидесятые. Узнают — и вспомнят имя и голос, звучавший когда-то над просторами СССР.
Людмила Туманова - Стюардесса
Людмила Туманова родилась в 1945 г. в Кургане. В 1962-ом году, окончив 9-ый класс, поступила в Студию при Курганском областном театре драмы, где проучилась год. В августе 1963 г. начала работать помощником режиссера Курганской студии телевидения и продолжила учебу в десятом классе вечерней школы. Читать далее
Подлинная биография великой русской балерины известна лишь ей самой. В своих мемуарах Анна Павлова, главным образом, рассказывает о своем самом большом вдохновении — о балете, умалчивая многие подробности личной жизни. Так, в написанной ею автобиографии практически нет воспоминаний о детстве, родителях или частых визитах в Мариинский театр, которые привили маленькой Анне любовь ко сцене.Читать далее
Удивительно, что звезде русской оперы Ивану Козловскому, за которым прочно закрепился статус русского тенора номер один, в детские годы прочили судьбу певчего в церковном хоре. Вполне возможно, что никто бы так и не узнал этого оперного гения, не сбеги он из бурсы, куда его отдали на воспитание, в Киев. Добираться до города пришлось пешком и, чтобы не умереть с голода, мальчишка отрабатывал еду и одежду своим пением. Появившись в Киеве, Иван целенаправленно направился в музыкально-драматический институт, преподаватели которого, едва заслышав этого самородка, тотчас же зачислили его безо всяких вступительных экзаменов. Читать далее
Гнесинка – одно из самых знаменитых музыкальных учебных заведений России. Многие, пытаясь расшифровать сокращение, зовут академию – «имени Гнесина». На самом же деле оно носит имя не одного мужчины, а нескольких женщин, и их история – настоящая иллюстрация к совету, по которому, если жизнь даёт одни лимоны, надо просто грамотно приспосабливать их в хозяйстве.
Девочки, выросшие за пианино
В шестидесятые, попав в Гнесинку и услышав фамилию одной из преподавательниц, учащиеся острили – уж не в честь ли университета назвали даму? Вообще-то, университет в честь неё, отвечали старожилы. Точнее, в честь неё тоже. И её сестёр. И новичок другими глазами смотрел на старую, очень старую пианистку, всегда очень опрятную, собранную и, как теперь было ясно, с дореволюционными манерами. Читать далее
Рэй Коннифф (Joseph Raymond Conniff (6.11.1916-12.10.2002)) - известный американский музыкант, аранжировщик и руководитель собственного оркестра.
Его коллектив The Ray Conniff Singers состоял из 12 женщин и 13 мужчин.
За годы своей музыкальной карьеры Рэй Коннифф выпустил несколько десятков альбомов. Некоторые из них входили в первую десятку американских чартов. Музыка и альбомы Рэя Конниффа имели большой успех в США, Японии, Великобритании, Германии и других странах.
Музыкант является обладателем премии ГРЭММИ.
Российский слушатель познакомился в творчеством Рэя Конниффа после того, как музыкант посетил СССР в 1974 году.
Именно тогда им был записан альбом "Рэй Коннифф в Москве"
Сам я прекрасно помню эту пластинку. Частенько с братом её переслушивали.
Здесь можно прослушать эту пластинку целиком:
Судьба песни непредсказуема. Девять из десяти забывают за пару лет, они опадают как листья под ветром и исчезают навеки. Другие живут годы или десятилетия, становясь символом поколения. А есть и те, что вплывают в бессмертие. Как «Варяг», траурный марш в память погибших героев, неофициальный гимн российских моряков.
Крейсер "Варяг"
Марш звучал на тонущих кораблях, на пожарах, перед расстрелом, придавая мужество обреченным. История песни оказалась куда счастливей судьбы злосчастного крейсера.
Обреченный на смерть
В конце XIX века Российская империя наращивала мощь обороны, оснащая армию и флот лучшей военной техникой. Среди прочего на филадельфийских верфях был заказан грандиозный бронепалубный крейсер. Его называли шедевром инженерной мысли, он обещал победы и великие свершения – но участвовал лишь в одном сражении.
Немецкая открыта с Der „Warjag“
В 1901 году «Варяг» вошел в состав Тихоокеанского флота. Служба его началась… с бесконечных ремонтов. Оказалось, что судно недостаточно остойчиво, подводили котлы, барахлила вентиляция. При этом выглядел крейсер великолепно, производя грозное впечатление. И японцы, увы, оценили это.Читать далее
Под гимном понимается торжественное произведение, песнь, в которой восхваляется и прославляется кто-либо или что-либо. В Древней Греции с гимнами соседствовали панегирики и дифирамбы.
Из трех компонентов политической символики (флаг, герб, гимн) именно гимн не имеет многовековой истории, поскольку менялся чаще. Итак, какие гимны были в России?
А КТО ОБ ЭТОМ ПОМНИТ?!
В истории России конца XVIII века произошло событие, которое вызвало небывалый дотоле подъем патриотических чувств. В 1791 году русские войска под руководством уже прославленного А.В.Суворова взяли считавшуюся до того времени неприступной османскую крепость Измаил. Ликовали все – от императрицы Екатерины II до простого солдата.
Воспоминания о тяжелейшем штурме, о мужестве воинов и таланте полководца должны были остаться в памяти народной. Вот по этому поводу и родился первый русский неофициальный национальный гимн на слова Г.Державина с музыкой О.Козловского – «Гром победы, раздавайся!» Случилось это в 1791 году. Так начиналась история российского гимна. Читать далее
История мраморного «Ангела», что украшает тихий церковный сад в подмосковной усадьбе Архангельское, началась в девяностых годах XIX века, когда скульптор получил заказ и принялся за работу. Или даже раньше – когда была еще жива девушка, чья короткая биография послужила мастеру источником вдохновения. Татьяна Юсупова с рождения была окружена любовью, очень богата, воспитана в среде ценителей искусства. А все-таки не пожалеть ее не получается: жизнь одной из самых завидных российских невест была наполнена печалью.
Татьяна Николаевна Юсупова
Работу над этим произведением скульптор Марк Матвеевич Антокольский начал в конце 1892 года, к тому времени княжна Юсупова, в память о которой создавалось изваяние, уже четыре года как покоилась в могиле. В парижскую мастерскую переправлялись ее фотографии, а еще – описание места, где предполагалось разместить скульптуру: важна была композиция целиком, а не одно лишь надгробие. В 1899 году памятник был установлен – на холме, склон которого сбегал к старице Москвы-реки, у южной стены усадебной церкви, в имении, где любила проводить время эта молодая девушка и где она скоропостижно скончалась в возрасте двадцати двух лет, прожив печальную, но полную надежд жизнь.
Скульптура в усадьбе Архангельское
В ее короткой биографии можно заметить немало почти литературных параллелей, одна из них – сходство с пушкинской Татьяной, которая призналась в любви и встретила лишь холод. Но в отличие от героини «Евгения Онегина», Татьяна Юсупова была дочерью не обычного провинциального помещика, а дворянина из числа самых богатых в Российской империи, наследника всего огромного состояния рода Юсуповых, князя Николая Борисовича.Читать далее
Правление Александра III историки оценивают неоднозначно: одни называет его миротворцем и народным монархом, другие – ретроградом и контрреформатором. Однако никто из них не спорит о том вкладе, который внёс император в культурное развитие страны. Именно благодаря любви Александра III к духовым инструментам, в России появились многочисленные оркестры, а его тяга к музыке породила уникальный придворный коллектив, исполнявший произведения на духовых и струнных инструментах.
Кто привил цесаревичу Александру любовь к музыкальному искусству
Будущий император Александр III с братом Николаем.
Родившийся 10 марта 1846 года царевич Александр начал проявлять интерес к музыке будучи совсем маленьким ребёнком. Так, не достигнув трёх лет, он вместе со старшим братом просил своих воспитателей купить им настоящую трубу, которая «обязательно должна играть». Просьбы продолжались до тех пор, пока один из воспитателей, сжалившись над детьми, не купил им на свои деньги две трубы. Детские игрушки, сделанные из цинка, могли издавать звуки при легковом надувании, но эти звуки настолько резали слух, что доводили до белого каления всех домашних. Поэтому через полгода, когда двор получил из Германии новые игрушки, из посылки своевременно изъяли все, что было связано с духовой музыкой. Читать далее
В 2000 году, когда рассматривались варианты нового гимна РФ, прозвучала идея сделать таковым "Как упоительны в России вечера". Возможно это байка, но в то время песня действительно была мегапопулярной и всенародной.
Слова и музыка
Виктор Пеленягрэ
Автором текста является Виктор Пеленягрэ. Он не писал стихотворение как песню, а просто хотел создать лучший в русской поэзии триолет (одна из форм стихосложения). На создание текста для будущего хита поэта вдохновила естественно любовь.
Моник Чемерзина (10 октября 1924 — 21 марта 2004) — французская балерина, актриса театра и кино черкесского происхождения, использовавшая сценическое имя Людмила Черина.
Родилась 10 октября 1924 года в семье черкесского дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина (Шамырзэ), бывшего царского полковника. Мать — француженка Стефан Финетт. Девочку назвали Моник. Впоследствии Серж Лифарь придумал ей псевдоним Людмила Черина. Балетному искусству обучалась у Б. д’Алессандри, О. Преображенской, И. Хлюстина. В 1939 году в парижской музыкальной школе 15-летняя Людмила станцевала свою первую сольную программу, включавшую «Умирающего лебедя» М. Фокина.
1940
В 1942 году дебютировала на сцене парижского зала Плейель, исполнив главную партию вместе с С. Лифарем в его балете «Ромео и Джульетта». Впоследствии Черина выступала в труппе Б. Князева, Марсельской опере, «Новом балете Монте-Карло», «Балете ХХ века» М. Бежара и собственной труппе. Лучше всего ей удавались роли в драматических и трагических партиях.
1943. Людмила Черина в танцевальном шоу
1945. Людмила Черина в театре Сары Бернар
В 1943 году 19-летняя Людмила полюбила своего партнера Эдмона Одрана и вышла за него замуж. В 1950 году Э. Одран погиб в автокатастрофе около Лиона. Потрясенная его смертью, она два года не танцевала. Людмила много рисовала и её единственной темой был Эдмон. Потом она стала рисовать танец как символ жизни. Снималась в фильмах, из которых самый знаменитый — «Красные башмачки» (1948). В 1953 году вышла замуж за Раймона Руа. Читать далее
Понедельник, 14 Октября 2019 г. 07:00
+ в цитатник
Моник Чемерзина (10 октября 1924 — 21 марта 2004) — французская балерина, актриса театра и кино черкесского происхождения, использовавшая сценическое имя Людмила Черина.
Родилась 10 октября 1924 года в семье черкесского дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина (Шамырзэ), бывшего царского полковника. Мать — француженка Стефан Финетт. Девочку назвали Моник. Впоследствии Серж Лифарь придумал ей псевдоним Людмила Черина. Балетному искусству обучалась у Б. д’Алессандри, О. Преображенской, И. Хлюстина. В 1939 году в парижской музыкальной школе 15-летняя Людмила станцевала свою первую сольную программу, включавшую «Умирающего лебедя» М. Фокина.
1940
В 1942 году дебютировала на сцене парижского зала Плейель, исполнив главную партию вместе с С. Лифарем в его балете «Ромео и Джульетта». Впоследствии Черина выступала в труппе Б. Князева, Марсельской опере, «Новом балете Монте-Карло», «Балете ХХ века» М. Бежара и собственной труппе. Лучше всего ей удавались роли в драматических и трагических партиях. Читать далее
Вот о ком нужно снимать кино! Дочь осевших в России польки и француза Мария Пуаре замуж вышла рано. А точнее родители выдали её за мужчину немолодого (под 50) и серьёзного – чтобы сбыть с рук. А она мечтала о сцене, музицировала, прекрасно пела и писала музыку. Вот только супруг её не в восторге был от такой жены и отправил её в жёлтый дом. Из психушки её вызволил известный в то время антрепренер и сделал настоящей звездой. А дальше куролесила Мария Пуаре, как хотела. А ещё эта прекрасная дама, которая сводила с ума мужчин, написала замечательный женский романс, настолько популярный и любимый, что многие думаю, что он народный.
10 тысяч рублей приданного и старый муж и желтый дом
Мария Пуаре родилась в январе 1863 года и была седьмым ребёнком в семье. Ей родители умерли слишком рано. Отец, основатель московской школы фехтования и гимнастики, погиб на дуэли, а через несколько лет умерла мама. Мария осталась сиротой в 8 лет. Её опекуном стал дядя, который, как это только стало возможным, выдал её замуж.
Жениху юной Марии было почти 50. Она мечтала о консерватории, а муж был против. Мария требовала. А муж и дядя в один голос твердили, что лишат её приданного (за ней давали 10 тысяч рублей), положения в обществе (которого, впрочем, у неё и так не было) и отправят в сумасшедший дом. И они не шутили. Совсем скоро молодую женщину остригли и упекли в психушку. Читать далее
Как подмастерье маляра стал учеником Брюллова и одним из лучших европейских портретистов
История русского искусства знает немало имен живописцев, вышедших из простого народа. Один из таких - гениальный русский портретист Пимен Никитич Орлов, выходец из крестьян, который благодаря упорству и самообразованию смог поступить в Императорскую Академию Художеств, стать лучшим учеником Карла Брюллова, прожить всю жизнь за границей и снискать мировую славу и себе и отечеству.
Пимен Орлов (1812-1865) родом из глухого хутора Воронежской губернии. Отец одаренного мальчика был мельником, и на жизнь ему приходилось добывать средства на жизнь тяжким трудом. Поэтому и мечтал он, что сын, когда вырастет, станет ему помощником. Но с раннего детства у Пимена очень сильно проявилась тяга к рисованию, и ни о какой другой профессии он думать не хотел. Бедные родители, к сожалению, не в состоянии были дать сыну художественное образование. Поэтому совсем юным, Пимен Орлов покидает отчий дом и идет в подмастерье к бродячему маляру-художнику, который ходил из селения в селение, художеством зарaбaтывая себе на жизнь.
«Мой первый друг, мой друг бесценный!» Эти строки многие помнят со школы, так Пушкин горячо выразил свои чувства к лицейскому другу Ивану Пущину, который приехал навестить его в усадьбе Михайловское. Увидев внезапно любимого друга утром во дворе своего дома, радостный Пушкин выбежал к нему навстречу босиком на мороз.
Пущин вспоминал о радостном моменте: «Я оглядываюсь: вижу на крыльце Пушкина, босиком, в одной рубашке, с поднятыми вверх руками. Не нужно говорить, что тогда во мне происходило. Выскакиваю из саней, беру его в охапку и тащу в комнату... Смотрим друг на друга, целуемся, молчим. Он забыл, что надобно прикрыть наготу, я не думал об заиндевевшей шубе и шапке…»
Великий шансонье Александр Вертинский: Превратности судьбы
«Поэта, странно поющего свои стихи...»
Голос Вертинского и манеру исполнения – напевный и жеманный речитатив с выразительным грассированием - невозможно не узнать или с кем-то спутать. Вертинский – это ИМЯ-легенда, и другого такого нет. Обладая неповторимым шармом и аристократической магией, он, подобно гипнотизеру, умело управлял настроением публики в зале. Так в чем же феномен этого великого артиста?
Очень хорошо и точно написал о нем в своих воспоминаниях Юрий Олеша: «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического». Действительно, тот странный и изысканный жанр, в котором творил Вертинский, соединивший в одном лице поэта, композитора, певца и артиста, был поистине уникальным. Читать далее
Ольга фон Штейн - дочь ювелира, жена генерала и криминальная
наследница Соньки Золотой Ручки
Соньку Золотую Ручку принято считать одной из самых известных воровок, аферисток, мошенниц. Она была кумиром многих женщин, желающих обогатиться за счет других. Были у неё и последователи. Одна из них Ольга фон Штейн, которая во всём подражала Соньке. Криминальной наследнице удалось прославиться множеством грамотно продуманных махинаций. Все преступления, которые она совершила, очень напоминали проделки Соньки. Читать далее
Тамара де Лемпицка - женщина-тайна, мастер эпатажа, уникальная художница, при жизни ставшая миллионершей
Тамара Лемпицка, она же "Дива Арт-Деко", она же "Икона эпохи Джаза", она же "Королева Модерна", она - один из уникальных случаев, когда женщине-художнице удалось еще при жизни обрести свое место под солнцем. Миллионерша, светская львица, предвестница эпохи гламура, загадочная и экстравагантная, известная своими любовными похождениями как с мужчинами, так и с женщинами. Прекрасная Тамара. Она сделала себя сама, проявив исключительную волю и талант.
Блистательная, с присущим только ей уникальным художественным почерком, Тамара де Лемпицки, как звезда появилась на небосклоне истории искусства, ярко вспыхнув в период буреломного времени, ломавшего судьбы не только людей, но и целых стран.
