Наверняка каждый представитель старшего поколения видел кинофильм “Отец солдата”. Фильм на редкость правильный и трагичный, снятый 60 лет назад, он и сейчас весьма актуален. Однако из смотревших мало кто знает - Георгий Махарашвили существовал в реальной жизни.

Кадр из фильма "Отец солдата", изображён на нём главный герой - Георгий Махарашвили, в блестящем исполнении Серго Закариадзе.  

Немного о фильме

Кинофильм “Отец солдата” был снят в 1964 году на киностудии “Грузия-фильм” режиссёром Резо Чхеидзе. Кинофильм снят при поддержке военных, которые принимали очень активное участие в съёмках. Сюжет картины рассказывает об грузинском крестьянине, который поехал на фронт, чтобы навестить своего сына, по возможности, забрать его домой. Однако это оказалось не так просто, и пожилому человеку пришлось окунуться в войну, познать на своём примере все тяготы и лишения. В финальной части картины ему всё же удаётся найти сына, но времени у них уже не будет - смертельно раненый молодой человек умирает на руках у отца.

Существует в сети рассказ режиссёра о том, что Серго Закариадзе (исполнитель главной роли) во время первой читки сценария рыдал навзрыд, и проникшийся к нему симпатией Чхеидзе окончательно утвердился в мысли - вот он, главный герой. Более того, первый прогон уже готового кинофильма был проведён лишь для военных - они выступали не только в качестве помощников при съёмках, но и цензорами фильма.  Читать далее

 Почему единственный советский фильм-триумфатор   Каннского фестиваля вызвал гнев Хрущева  

28 декабря исполняется 120 лет со дня рождения знаменитого советского режиссера, оператора и сценариста Михаила Калатозова. В этот же день во всем мире отмечают Международный день кино. Наверное, в этом совпадении нет ничего удивительного – Калатозов стал не только классиком советского киноискусства, но и вошел в историю мирового кинематографа: 60 лет назад его фильм «Летят журавли» получил главный приз Каннского кинофестиваля, а Калатозов стал единственным советским режиссером-обладателем Золотой пальмовой ветви. Но самое интересное осталось за кадром. Читать далее

Я люблю пересматривать старое кино в компании семнадцатилетней дочери. Изменилось время, много что теперь оценивается по-другому, а некоторые полузабытые фильмы не только не теряют своей прелести, но наоборот – открываются новыми гранями смысла.

В советском кинематографе была прекрасная традиция – экранизировать классические оперетты. Один из лучших примеров такой экранизации – фильм Яна Фрида по оперетте И. Штрауса «Летучая мышь» 1978 года.

Кадр из фильма «Летучая мышь» 1978

Здравствуйте!

Очень трудно писать про фильмы-оперетты. А ещё труднее подбирать фото для статьи. Потому что чуть ли не в каждой сцене герои, одетые во фраки и бальные платья, держат в руках изящные хрустальные бокалы. В бокалах, разумеется, сок. Виноградный. Перебродивший в особых условиях. Возможно, именно поэтому оперетты сейчас стали непопулярным жанром, предназначенным для истинных ценителей.   Читать далее

 Как реальная история о старике, который вслед за   сыном отправился на фронт, заставила рыдать весь   СССР 

За кадром фильма «Два капитана»: Трагическая гибель режиссера и непростые судьбы актеров

Герои фильма *Два капитана*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

19 апреля исполнилось 120 лет со дня рождения советского писателя Вениамина Каверина (настоящая фамилия – Зильбер), которого большинство читателей знает по роману «Два капитана». Трагедия пропавшей в Арктике экспедиции капитана Татаринова, в основе которой лежали реальные факты, никого не оставила равнодушным, и роман был дважды экранизирован. В 2001 г. по мотивам книги был поставлен мюзикл «Норд-Ост», история которого в 2002 г. была прервана терактом. За кадром фильма «Два капитана» (1976) тоже осталось немало трагических моментов: вскоре после съемок погиб режиссер, а судьбы многих актеров сложились драматически. Кто из них оказался в тюрьме, а кто окончил дни в психиатрической лечебнице, – далее в обзоре.   Читать далее

Сказка с печальным финалом Аллы Ларионовой: 

 Обратная сторона славы одной из самых красивых советских актрис

19 февраля исполняется 90 лет со дня рождения известной актрисы, народной артистки РСФСР Аллы Ларионовой. В 1950-х гг. ее называли самой красивой советской актрисой не только в СССР, но и за рубежом. Жерар Филип смотрел на нее с обожанием, а Чарли Чаплин приглашал на съемки. Однако ее красота сыграла с ней злую шутку: всю жизнь ее окружали не только поклонники, но и завистники и сплетники, из-за чего не раз оказывались под угрозой и ее карьера, и брак со знаменитым актером Николаем Рыбниковым. О ее романах ходило множество легенд, и отделить правду от вымысла было крайне сложно.

Актриса в молодости

Она с самого детства казалась окружающим настоящим баловнем судьбы. Ее родители не имели отношения к театру и кино, но Аллу как будто вела за руку сама Фортуна. Она могла бы начать сниматься еще в детстве, но когда ассистент режиссера, случайно ее увидев, предложил привести красивую девочку на пробы, родители отказались. В следующий раз к ней снова подошли на улице. Она тогда училась в 8-м классе и, не дожидаясь разрешения мамы, тут же заявила, что очень хочет сниматься в кино. Так фотографии Аллы Ларионовой появились в картотеке «Мосфильма», и ее начали приглашать в массовку.  Читать далее

30 лет назад, 13 июля 1990 г. состоялась премьера фильма «Призрак» («Привидение») с Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг в главных ролях. Этот фильм имел невероятный успех не только в американском, но и в мировом прокате, и был признан одной из лучших мелодрам конца ХХ в. Почему Брюс Уиллис отказался сниматься в «Призраке» вместе со своей женой, и о ком думал Патрик Суэйзи в момент поцелуя с Деми Мур – далее в обзоре.   Читать далее

Кадр из фильма *Белорусский вокзал*, 1970

4 сентября исполнилось  91 год известной актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР Нине Ургант. Она сыграла более 50 ролей в кино, но самой яркой из них стала бывшая фронтовая медсестра Рая в фильме «Белорусский вокзал». Этот фильм сегодня называют классикой советского кинематографа и одним из самых лиричных фильмов о поколении фронтовиков, а 50 лет назад, когда режиссер Андрей Смирнов приступил к съемкам, худсовет 4 раза останавливал работу, а вокруг фильма о фронтовиках развернулись настоящие баталии…

Режиссер Андрей Смирнов

 

Все боевые действия в этом фильме разворачивались не на экране, а за кадром – отстаивать его приходилось с боем! Режиссеру Андрею Смирнову на тот момент было всего 27 лет. За 8 лет до этого он окончил режиссерский факультет ВГИКа, снял военный фильм «Пядь земли», а после того, как киноальманах «Начало неведомого века» с его новеллой «Ангел» посчитали неблагонадежным и отправили на полку, попал в немилость к начальству и несколько лет оставался без работы. Когда он приступил к работе над новым фильмом, практически не рассчитывал на успех, но отказаться от своего замысла не мог – интересом к этой теме его заразил отец, писатель Сергей Смирнов, который был автором книги «Брестская крепость» и ведущим программы «Рассказы неизвестных героев».
 

Читать далее

10 лет назад, 4 декабря 2009 г. ушел из жизни знаменитый актер Вячеслав Тихонов. В народе его называли «Штирлиц», а сам он главной работой в своей кинокарьере считал роль Матвея в фильме Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове». В образе деревенского тракториста-хулигана, к тому же попавшего в тюрьму, утонченного интеллигента никто не представлял, и в успех фильма мало кто верил. Но результат поразил всех. Мелодрама стала признанной классикой советского кино, песня «Огней так много золотых» ушла в народ, а вот актриса, сыгравшая главную роль, вскоре пропала не только с экранов, но и из страны…

 

Вячеслав Тихонов в фильме *Дело было в Пенькове*, 1957

Сценарий был написан на основе повести Сергея Антонова, опубликованной в 1956 г. Этот фильм стал второй полнометражной режиссерской работой Станислава Ростоцкого после фильма «Земля и люди». На роль Матвея Морозова изначально был утвержден Сергей Гурзо, но когда съемки уже начались, режиссер принял решение заменить главного героя. Так в фильме появился Вячеслав Тихонов. Руководству киностудии им. Горького такой выбор Ростоцкого казался странным – никто не представлял актера с аристократической внешностью в роли деревенского жителя, до этого ему доставались исключительно образы благородных, утонченных, интеллигентных героев. А тут предстояло сыграть тракториста, дебошира, да еще и заключенного!     Читать далее

Главные герои фильма *Тегеран-43*, 1980 | Фото: domkino.tv

38 лет назад, летом 1981 г. состоялась премьера одного из самых известных советских шпионских детективов «Тегеран-43» совместного производства СССР, Франции и Швейцарии. За первый год проката его посмотрело около 50 млн зрителей! Главной сенсацией было участие в фильме Алена Делона, а также залогом популярности стали Игорь Костолевский и Наталья Белохвостикова в главных ролях и, конечно, прекрасная музыка Шарля Азнавура. Его композиция «Вечная любовь» давно стала мировым хитом, но зрители даже не подозревали о том, что на создание этой песни его вдохновила советская актриса…

 

Афиша фильма *Тегеран-43* | Фото: kino-teatr.ru

По сюжету, в 1943 г. перед конференцией в Тегеране руководителей стран антигитлеровской коалиции нацисты планировали покушение на Сталина, Рузвельта и Черчилля, а советский разведчик (Игорь Костолевский) предотвратил этот теракт. Очевидцем происходящего стала французская переводчица (Наталья Белохвостикова). Правда, историки утверждают, что никакого покушения в Тегеране быть не могло. Все события в фильме были вымышленными. А вот у героя Костолевского был реальный прототип – легендарный советский разведчик Геворк Вартанян, работавший в Тегеране. Фильм ему понравился, за исключением того, что герой Костолевского стрелял. Вартанян сказал: «Когда разведчик берется за пистолет, он уже не разведчик».    Читать далее

 

Премьера многосерийного фильма Владимира Краснопольского и Валерия Ускова состоялась 47 лет назад. Один из первых советских сериалов произвел настоящий фурор – люди торопились вечером с работы и бросали все домашние дела, чтобы посмотреть очередную серию. За кадром осталось немало интересных моментов. Как вышло так, что главную роль в советском телесериале о жителях таежной деревни доверили потомку дворянского рода, который из-за своего происхождения провел в заключении 10 лет, кому из актрис роль в фильме стоила психического здоровья, а кто воспитал звезду Голливуда – далее в обзоре.

Из тюрьмы – в председатели колхоза

 

Режиссеры телесериала Валерий Усков и Владимир Краснопольский | Фото: aif.ru

Самые большие трудности у режиссеров были связаны с исполнителями главных ролей. Они хотели найти малоизвестных актеров, внешне похожих на деревенских жителей. Дольше всего длились поиски кандидата на роль председателя колхоза. Образу идеального советского гражданина, по мнению режиссеров, лучше всех соответствовал… сын белого офицера, к тому же бывший заключенный! Для Петра Вельяминова это была первая роль в кино, и он не мог поверить своему счастью. До этого он провел 10 лет в заключении. Режиссеры впервые увидели его на сцене Театра драмы Свердловска и предложили ему главную роль в своем фильме.
 

 

Петр Вельяминов в фильме *Тени исчезают в полдень*, 1971-1973 | Фото: kino-teatr.ru

 

Петр Вельяминов в роли Захара Большакова и его знаменитый дед, генерал-лейтенант Иван Александрович Вельяминов | Фото: kino-teatr.ru и mydinasty.com

Петр Вельяминов родился в семье потомственного военного из древнейшего дворянского рода Вельяминовых. Портрет деда актера, Ивана Вельяминова, можно увидеть в Эрмитаже в зале героев войны 1812 г. Отца Петра, офицера царской армии, арестовали в начале 1930-х гг. А в 1943 г. по 58-й статье, за сочувствие несуществующей антисоветской организации «Возрождение России» был осужден и 16-летний Петр. Его приговорили к 10 годам исправительных работ. В заключении он увлекся театральной самодеятельностью и после освобождения продолжал выступать в театре.  Читать далее

Кадр из фильма *Летучая мышь*, 1978 

40 лет назад на экраны вышел музыкальный фильм Яна Фрида «Летучая мышь», и с тех пор он не сходит с экранов в праздничные дни. Эта адаптация оперетты Иоганна Штрауса входит в пятерку лучших советских кинооперетт и является одной из лучших в мире экранизаций этого произведения. Но на тот момент для режиссера это было большим экспериментом, в успехе которого не были уверены даже главные действующие лица…

 

 

Режиссер Ян Фрид  

Существует версия, что при написании произведения «Летучая мышь» Иоганн Штраус основывался на анекдотичном случае из реальной жизни: якобы однажды во время бала-маскарада неверный супруг не узнал свою жену в маске и принялся за ней ухаживать. Ходила также легенда о том, что однажды на маскараде два приятеля так покутили, что один из них проснулся на скамейке в городском парке в костюме летучей мыши, и за эту злую шутку, устроенную его другом, он отомстил ему тем, что уличил его в супружеской измене. Первые постановки «Летучей мыши» не пользовались успехом у зрителей, а критики называли их банальными и посредственными. Только спустя 20 лет спектакль оценили по достоинству, и с тех пор его не раз ставили в театрах разных стран мира и неоднократно экранизировали. В России впервые на сцене «Летучая мышь» появилась еще в 1933 г.    Читать далее

  Номинация на «Оскар» и трагическая судьба четвероногого актера  

Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 

Когда 41 год назад, 15 сентября 1977 г. этот фильм появился в прокате, его посмотрели 23 млн человек. А спустя год его выдвинули на соискание кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Над этим фильмом плакало не одно поколение зрителей, а книгу, по которой он был поставлен, до сих пор рекомендуют школьникам в числе обязательных к прочтению. За кадром осталось много интересных моментов – еще один фильм можно было бы снять о судьбе пса, который сыграл в нем главную роль.

 

Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 

 

Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976  

Повесть «Белый Бим Черное ухо» стала самым известным произведением писателя Гавриила Троепольского. Впервые ее напечатали в 1971 г. в журнале «Наш современник», а через 3 года ее взялся экранизировать известный режиссер Станислав Ростоцкий. В главной роли он видел исключительно Вячеслава Тихонова, однако на тот момент он был занят в съемках другого проекта, и режиссеру пришлось ждать, пока он освободится. Тихонов сразу же согласился сыграть эту роль – ему уже тогда порядком надоел образ разведчика Штирлица, с которым все его ассоциировали. Но на протяжении трех лет постоянно возникали какие-то препятствия, которые мешали Ростоцкому приступить к съемкам. Целый год ушел на то, чтобы выбить у начальства деньги на дорогую иностранную пленку – иначе бы пришлось снимать под ослепительным и жарким светом софитов. И если актеры привыкли к таким условиям, собаку нельзя было обречь на такие мучения. Читать далее

Кадр из мультфильма *Жил-был пес*, 1982  

35 лет назад на Международном кинофестивале в Дании первое место занял советский мультфильм «Жил-был пес», созданный за год до этого. А в 2012 г. на Суздальском фестивале анимационного кино этот мультфильм признали лучшим за последние 100 лет. На нем выросло не одно поколение детей, а фразы Пса и Волка давно стали крылатыми. Много интересных моментов осталось за кадром: зрители вряд ли знают о том, что в первой версии мультфильма волк выглядел совсем по-другому, а название не пропустила цензура.

 

Режиссер и сценарист мультфильма Эдуард Назаров  

Сказку «Сирко» будущий мультипликатор Эдуард Назаров прочитал еще в детстве, а спустя 30 лет она снова попала ему в руки. Тогда он был художником-постановщиком на всесоюзной анимационной студии «Союзмультфильм». Позже он рассказывал: «На первый взгляд, сказка совсем непримечательная. Она вообще коротенькая, всего 15 строк. Но там всего одно выражение было: «Щас спою!» И вот как-то меня зацепило это. Стал размышлять, какая жизнь была у волка, какая у пса, когда они были молоды… Ну и так постепенно-постепенно развернулись события».
 

Зигзаги судьбы Робера Оссейна: Как выходец из России стал звездой французского кино и мужем Марины Влади

Робер Оссейн с Мариной Влади и в роли Жоффрея де Пейрака  

 

Его родители были эмигрантами, он вырос и сделал кинокарьеру во Франции, но даже не мог предположить, что однажды станет кумиром миллионов женщин на родине своих предков. Робер Оссейн сыграл более 90 ролей в театре и кино, но до сих пор его называют именем героя, который принес ему мировую популярность, – Жоффрей де Пейрак из фильмов о приключениях Анжелики. Наши зрительницы называли его одним из самых красивых французских актеров, не зная его настоящего имени и не подозревая о том, что по национальности он – азербайджанец, хотя сам себя считал русским, и что его первой женой была Марина Влади.

 

Робер Оссейн в юности  

 

Французский актер, чьи родители были эмигрантами из России  

Его настоящее имя – Абрахам Гусейнов. Его дед был родом из Азербайджана, а отец родился в Самарканде. После того, как русские войска в 1868 г. заняли Самарканд, Гусейны стали Гусейновыми. Отец будущего актера был скрипачом и композитором. Учиться музыке его отправили в Москву, где он принял православие и поменял имя Аминулла на Андрей. За успехи в учебе его направили на стажировку в Берлинскую консерваторию, где его застала Первая мировая война. Он не планировал уезжать из России навсегда, но командировка затянулась, и он стал эмигрантом. Как композитор за границей он оказался невостребованным, приходилось играть в ресторанах. Но он никогда не жаловался на судьбу и любил повторять: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой! Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдёт легче!».  Читать далее

чем пришлось заплатить за творческий успех советской актрисе Марине Ладыниной

24 июня исполняется 108 лет со дня рождения Марины Ладыниной. Наверное, молодым телезрителям это имя ни о чем не говорит, но для представителей старшего поколения она была настоящей легендой при жизни, одной из самых популярных и успешных советских актрис 1930-1940-х гг. Казалось, ее счастье было безоблачным и незыблемым: главные роли в кино, 5 Государственных премий СССР, муж-режиссер, лауреат 6 Государственных премий. О них тогда шутили: «11 лауреатов в одной постели – угадайте кто?». Никто тогда не мог предположить, что в скором времени Ладыниной придется навсегда оставить и профессию, и мужа. 

Трагическая история Фроси Бурлаковой: чем пришлось заплатить за славу и всенародную любовь знаменитой актрисе

Для советской актрисы Екатерины Савиновой роль в фильме «Приходите завтра» стала настолько удачной, а созданный образ – настолько метким попаданием в цель, что ее называли не иначе как Фрося Бурлакова. После оглушительного успеха фильма, который за год посмотрели 15,4 млн человек, все ждали новых работ талантливой актрисы. Однако она исчезла с экранов на долгие годы. Мало кто знал о том, что ее судьба была одной из самых трагических в мире кино. 25 апреля 1970 г. актриса Екатерина Савинова бросилась под поезд.  Читать далее

Зинаида Райх была женой и музой двух выдающихся личностей эпохи начала ХХ в. – поэта Сергея Есенина и режиссера Всеволода Мейерхольда, однако представлять ее исключительно в роли жены и музы несправедливо. Она была самостоятельной величиной – одной из самых известных театральных актрис Москвы 1930-х гг. Ее судьба неоднократно делала неожиданные повороты, а тайна смерти остается неразгаданной до сих пор.  Читать далее

Как-то летом на рассвете заглянул в соседний сад… слова песни, звучавшие в одном из самых лучших фильмов о Великой Отечественной Войне, сегодня будут слышны у памятника актеру и режиссеру Леониду Быкову. Именно сегодня в его день рождения сюда принесут цветы, и еще не одни раз прозвучит Смуглянка. В бой идут одни старики – уже легендарный фильм о летчиках, получивший абсолютное признание в киномире и заслуженную любовь народа. За свою недолгую жизнь Леонид Быков вошел в историю кино как талантливый режиссер и как хороший актер. Какой она была, эта жизнь? Читать далее

Сегодня, 9 августа, ушел из жизни знаменитый режиссер театра и кино

Петр Наумович Фоменко

АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ СУМЕЛ СТАТЬ ГЕРОЕМ НЕСКОЛЬКИХ ПОКОЛЕНИЙ И COBEPШЕННО РАЗНЫХ ЭПОХ. СЕГОДНЯ ОН НЕ СНИМАЕТСЯ ПРИНЦИПИАЛЬНО: ЖДЕТ, КОГДА «ОБЩЕСТВО РАССЯДЕТСЯ ПО МЕСТАМ».

     В начале прошлого века в Художественном театре служил целый клан Баталовых. Но об этом мало кто знал, потому что почти все Баталовы носили творческие псевдонимы - создатель и худрук театра К.С. Станиславский не признавал семейственности на сцене, просил актеров-родственников работать под разными фамилиями. Во МХАТе играл отец Алексея Владимировича - его псевдоним был Владимир Аталов. мама - Нина Ольшевская, брат отца, известный по главным ролям в кинокартинах «Мать» и «Путевка в жизнь» Николай Баталов, его жена Ольга Андровская, а также их разной степени родственники Мария Щербинина и Виктор Станицын.Читать далее