Как голос дочери эмигрантов из Львова покорил   Америку 

Как скабрезная японская песенка про любовь стала хитом в СССР 1970-х и чуть не привела к дипломатическому скандалу

 

 

В 1970-х годах задорная эстрадная песня, в которой были слова «У моря, у синего моря», звучала в СССР буквально из каждого окна. И никто не догадывался, что появился этот хит благодаря дуэту сестёр-японок. Правда, несколько откровенный японский текст песни «Каникулы любви» пришлось подкорректировать в соответствии с правилами советской морали. А ещё из-за этой песни чуть не случился международный скандал.

Читать далее

Как музыка спасла жизнь узнице концлагеря Наталье Карп и её сестре 

 

В знаменитом фильме «Список Шиндлера» есть такой эпизод: узницу концлагеря заставили играть на празднике в честь дня рождения коменданта Амона Гёта. Жестокого нациста настолько тронуло безупречное исполнение юной пианисткой ноктюрна Шопена, что он благосклонно дарит ей и её сестре жизнь. Интересно, что этот эпизод имеет под собой реальную основу. Еврейская девочка по имени Наталья Карп действительно обязана своей жизнью музыке гениального Шопена. Тот самый ноктюрн, исполненный ею столь виртуозно, она потом не раз играла в мирной жизни...   Читать далее

 Кто придумал самую известную песню на планете 

"Happy birthday to you" и почему за её исполнение нужно 

 было платить 

 

Согласно Книге рекордов Гиннесса, знаменитая песня Happy birthday to you стоит на первом месте в мире по узнаваемости. Можно без преувеличения сказать, что её знают во всех странах, и услышать её можно практически на каждом дне рождения. Создается ощущение, что она – английская народная. Ну а слова ее настолько просты, что в неанглоязычных школах на уроках английского Happy birthday to you часто дают ученикам для заучивания. Однако родом эта песня вовсе не из Великобритании. И никакая она не народная, а имеет конкретных авторов.   Читать далее

 Кем была в реальной жизни Мурка из блатной песни: капитан   МУРа, палач ЧК или вертихвостка и чем ещё прославилась  

 

Чем проще песня, тем она больше запоминается людям. Так, вероятно, произошло и с «Муркой», которую пели не только блатные, но даже интеллигенты, подростки и знаменитые эстрадные исполнители. Ее перепели более 25 раз, песня переведена на польский, иврит, украинский и другие языки. Но под несложными рифмами может находиться реальная история, которая произошла в Одессе. Хотя об этом можно только рассуждать, потому что секретные службы сделали из нее тайну за семью печатями. А если копнуть еще глубже, то она, оказывается, и не была бандитским гимном, а раскрывала романтические чувства и трагедию любви. Многосторонняя «Мурка» остается популярной на протяжении многих лет.    Читать далее

160 лет назад, 12 января 1864 года в знаменитом Софийском зале города Вены состоялась премьера вальса Иоганна Штрауса-сына Утренние газеты (Morgenblätter), созданного композитором для традиционного ежегодного Венского бала по заказу влиятельной Венской ассоциации авторов и журналистов Конкордия
 

Венский муниципальный бал, 1904 год. Картон, акварель, масло. По заказу города Вены. Венский музей
Вильгельм ГАУЗЕ

Вообще-то вальсы были заказаны двум композиторам – Жаку Оффенбаху и Иоганну Штраусу-младшему. Название произведениям давали заказчики. Первый назвали Вечерние газеты (Abendblätter), а второй – Утренние газеты. Ожидалось, что между композиторами состоится дружеское состязание, но Оффенбах на бал не явился, хотя его вальс уже звучал и был весьма благосклонно принят публикой, и Штраусу пришлось дирижировать обеими вальсами. В том числе и на бис    Читать далее

 8 выдающихся композиторов Бахов, оказавшихся в   тени знаменитого родственника 

 

То, что Иоганн Себастьян Бах – один из столпов классической музыки и король полифонии, уже стало аксиомой, и за его славой потомки как-то подзабыли о существовании и других известных в свою эпоху композиторов с такой же фамилией – Бах. Таким вот талантливым и плодовитым (и в физиологическом, и в музыкальном смысле) был этот уникальный род. Впрочем, произведения этих тёзок иногда все-таки исполняют на концертах или задают ученикам в музыкальных школах. Предлагаем узнать о восьми наиболее выдающихся Бахах из этой знаменитой династии.  Читать далее

Георгий Свиридов

Я русский человек!!! Что еще можно сказать? Я не россиянин. Потому что россиянином может быть и папуас. И прекрасно он может жить в России. Hа здоровье, пусть живет. Hо русский человек – это русский человек. Во мне течет русская кровь. Я не считаю, что я лучше других, более замечательный, но вот я такой, как есть – русский человек. И этим горжусь!  Читать далее

 Как шуточный «Марша Мендельсона» стал символом   свадьбы и при чем тут прусский монарх 

 

Это музыкальное произведение можно узнать буквально по первым звукам. И ассоциируется оно именно со свадьбой, а вовсе не с пьесой, для которой было написано. Под него из года в год сочетались браком советские, а затем и российские пары. «Марш Мендельсона», как его называют в народе – такой же символ свадьбы, как кольца и шампанское. Как же произведение-шутка, написанное композитором для комичной ситуации, стало серьезным свадебным маршем и обрело мировую известность?   Читать далее

Читать далее

 КОРОЛЬ 52 УЛИЦЫ...

Так величали в молодости Джона Биркса (Диззи) Гиллеспи – знаменитого американского джазового трубача-виртуоза, вокалиста, композитора, аранжировщика, одного из основателей нового стиля – бибоп, родоначальника импровизационного джаза. Он был ярок и неповторим во всём, чем бы не занимался: играл ли на своей трубе с необычно загнутым вверх раструбом, сражался ли в шахматы с близкими друзьями, ухаживал ли за женщинами...

Уроженцу нищего американского юга и музыкальному самоучке удавались фантастические вещи. Гиллеспи расширил технические возможности трубы до таких пределов, перед которыми его современникам только и оставалось почтительно снимать шляпу.
 

Умопомрачительный, головокружительный, потрясающий Диззи (такое прозвище дал ему Тедди Хилл) – был известен своим неординарным поведением. На концертах Гиллеспи представлял собой живописное зрелище. Он, смешно надувая щеки, мог извлекать из своей трубы такие сногсшибательные звуки, от которых публика впадала в экстаз. Гиллеспи был отличным шоуменом, мастером эпатажа. Озорник и остроумец, он играл, но не заигрывался, со своим талантом обращался бережно (в отличие от Чарли Паркера). Жизнелюб, он обожал дорогие кубинские сигары, вкусную пищу и стильную одежду.   Читать далее

 Как нищая швея, которой советовали забыть о   сцене, стала лучшим сопрано мира 

История «Вальса о вальсе».  Когда и по какому поводу песня эта была написана? Кто ее авторы? В наши дни почему-то вошло в привычку не называть их имена.

Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:

«Для меня эта песня, — говорила про «Вальс о вальсе» лучшая и непревзойденная его исполнительница Клавдия Ивановна Шульженко, — своеобразная биография вальса и одновременно биография нескольких поколений: от первого робкого и несмелого вальса Наташи Ростовой до того вальса, что звучит, и который танцуют сегодняшние молодые люди.  Читать далее

Композитор Владимир Мигуля | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

 16 февраля 1996 г., ушел из жизни известный советский композитор, автор песен «Поговори со мною, мама», «Каскадеры» и «Трава у дома» Владимир Мигуля. Ему было всего 50 лет, и он мог бы прожить намного больше, если бы не драматические события 1990-х гг., спровоцировавшие развитие тяжелейшего недуга…

Один из самых востребованных композиторов-песенников в СССР | Фото: kino-teatr.ru

Хотя музыкой Владимир Мигуля увлекался с юных лет, с выбором профессии он определился не сразу – параллельно с учебой в Волгоградском училище искусств на отделении теории музыки он занимался в Волгоградском медицинском институте. Однако, проработав около года на «Скорой помощи», понял, что сделал неправильный выбор. Тогда он поступил в Ленинградскую государственную консерваторию, после ее окончания переехал в Москву и начал писать песни. Когда ему было 17 лет, родители развелись. Это стало для Владимира большим потрясением, его мать признавалась: «Муж сказал, что расстаёмся. Он встретил другую. Я его попросила об одном – перевезти нас в Волгоград, к моим родителям… Володя, конечно, ужасно переживал разрыв с отцом. Наверное, от этого излома в его песнях такая грусть…».   Читать далее

Даниэль дель Орфано (Daniel Del Orfano), родился в 1968 году в Нью-Йорке, - американский художник, мастер фигуративной живописи. Художественное образование он получил в колледже Dowling. Несколько лет Даниэль работал учителем рисования.

В 2005-м году он уходит из школы, открывает мастерскую Возрождения и начинает заниматься тем, что любит больше всего в жизни - писать картины. Из под его кисти выходят настоящие произведения искусства. Серию картин, часть из которых присутствует здесь, называют "Жизнь под красным зонтом".    Читать далее

 

Первые музыкальные коллективы появились практически одновременно с самими концентрационными лагерями. Трудно себе представить, как узники, испуганные и измождённые, брали в руки музыкальные инструменты и начинали играть. Баха и Бетховена, джазовые композиции, марши и мелодии из фильмов. Но ещё труднее себе представить чувства тех, кто слушал эту музыку, а слушателями были другие узники. Однако немецкое командование заботило вовсе не культурное развитие пленников, у оркестров была совсем другая задача.

Читать далее

Италия 

  Джакомо  Пуччини

1858—1924

Пуччини — крупнейший, после Верди итальянский композитор, развивавший реалистические принципы национального оперного искусства. По своим идейно-художественным установкам Пуччини примыкал к движению в итальянской литературе и театре конца XIX века, которое получило название веризма. В современных сюжетах и в повседневном быту простых людей (иногда в экзотической обстановке Востока или далекого Запада) он искал материал для воплощения житейских драм, основанных на острой любовной коллизии. В своих операх, отмеченных глубокой человечностью и силой чувств, Пуччини предстает как мастер вокального письма, щедрый мелодист, прекрасный знаток сцены. Его произведения отличаются напряженным драматизмом, стремительным развитием действия.  Читать далее

 

Данное музыкальное произведение немецкого композитора Феликса Мендельсона является одним из самых популярных маршей, которые ассоциируются со свадьбой. Очень трудно представить торжественную церемонию без него, поскольку буквально в каждом ЗАГСе России сочетаются узами брака очень много влюбленных пар. Однако такая ситуация была не всегда, сам Феликс Мендельсон не догадывался, что произведение будут использовать в реальной жизни молодожены. К тому же марш Мендельсона имеет несколько любопытных фактов.

Читать далее

В 80-х годах не было в СССР человека, который не знал бы «Танец маленьких утят». Эта песня и танец, заполонила радио, телевидение и стала непременным атрибутом любого детсадовского утренника и дискотеки в пионерлагере. За рубежом популярность этой композиции также была невероятно высока — она даже стала неофициальным гимном пивного праздника «Октоберфест», независимо от места его проведения. Как появился «Танец маленьких утят» и в чем секрет хитовости этой простенькой детской песни?

Многие до сих пор считают, что песенка про утят — это народное творчество и ее родина Франция или Австрия. Но на самом деле это не так, ведь у мелодии есть автор — швейцарский аккордеонист Томас Вернер. Музыку хита многих поколений музыкант сочинил еще в 1957 году, но она не стала популярной за один день.  Читать далее

Все когда-нибудь слышали прекрасную мелодию из медленной части знаменитого концерта испанского композитора Хоакина Родриго. Правда, редко, кто сразу вспомнит, откуда она, и кто её сочинил.

Тем более, что эта музыка существует в самых разнообразных воплощениях - инструментальных и вокальных. Мелодия Адажио разошлось по миру и легко вписалась во все стили: и в классику, и в фламенко, и в джаз, и в популярную эстраду.

За последние пятьдесят лет "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром стал легендой испанской музыки и затмил собой всё остальное, что написал Хоакин Родриго за свою жизнь.   Читать далее

 

Свиридов — последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые «духовные скрепы» — это как раз то, что он хотел выразить музыкой.

Совсем неудивительно, что в наше время тотальной глобализации, коммерциализации и торжества Фейсбука с Интсаграмом Свиридов со своей ортодоксальной «русскостью» и глубинным православием отодвинут на дальний план, и всё, что мы знаем о нём — «Время вперёд» и иллюстрации к пушкинской «Метели».

Но главное у Свиридова — это всё же хоровая музыка или музыка для голоса с сопровождением. Только в пении, в распетом слове выражает себя русский человек — такова была его позиция.Читать далее

Мастер духовых инструментов Адольф Сакс прославился в истории благодаря изобретению саксофона. Такая музыка способна создать особую атмосферу, а достигнув глубин души, подарить человеку прекрасные возвышенные эмоции. Такого эффекта можно достичь благодаря уникальной форме инструмента. Это параболический конус, который напоминает курительную трубку. Саксофон сумел прославить таких музыкантов, как Чарли Паркер, Луи Армстронг, Коулмен Хокинс и многих других.   Читать далее

«Пер Гюнт» — драма норвежского классика Генрика Ибсена — относится к тем классическим шедеврам мировой литературы, о которых все знают, но мало кто читал. Как «Фауст» Гёте или «Божественная комедия» Данте.

И хотя Ибсен — это культовая фигура в Скандинавии, примерно как у нас Пушкин или Толстой, и великий драматург, которого иногда ставят на второе место после Шекспира, в массовом сознании представление о «Пер Гюнте» закрепилось благодаря сверхпопулярной музыке Эдварда Грига.   Читать далее

Марыля Родович (Мария Антонина Родович) родилась 8 декабря 1945 года в Зелене Гуре; начала играть на гитаре ещё будучи школьницей, участвовала в различных песенных конкурсах, в том числе в конкурсе студенческой песни в Кракове в 1967 году, где заняла первое место.С 1969 по 1971 год трижды оказывалась победительницей на фестивале песни в Ополе.  Читать далее

Первая группа, в которой начал играть Гиллан, называлась "Самогонщики". Она была создана на добровольных началах - каждый тащил из дому все, что могло пригодиться. Например, у Иэна усилитель представлял собой старый магнитофон фирмы "Грюндик". Роль барабанщика исполнял Гиллан. В одной руке у него была палочка, в другой - щётка. Иэн вспоминает: "Когда я пел, то некому было барабанить, а когда играл, то некому было петь".

Deep Purple - Child In Time

Ian Gillan— британский рок-певец, наиболее известный как вокалист группы "Deep Purple", родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, Мидлсекс, Великобритания. Гиллан также исполнил партию Иисуса в оригинальной версии рок-оперы "Jesus Christ Superstar" Эндрю Ллойд Вебера и Тима Райса и пел в течение года в "Black Sabbath". Считается одним из мастеров грудного вокала в рок-музыке с диапазоном голоса от Е2 до С6.  Читать далее

Кажется, что она поёт о каждом, кто сидит в зрительном зале. Но порой и сама Тамара Гвердцители не может сдержать слёз, ведь ради возможности петь ей пришлось многим пожертвовать в своей жизни. Она знает, что такое боль и потери, но снова и снова выходит на сцену, чтобы радовать своих слушателей. И всё же иногда её сердце сжимается от тоски по тому человеку, которого она потеряла навсегда. Но ей есть ради кого жить и кому дарить свою бесконечную любовь и свои пронзительные песни.

Читать далее

Музыкальность у Сальваторе Адамо была в крови, как и у всех итальянцев. Школьником он пел в церковном хоре и мечтал научиться играть на гитаре. Первую гитару ему прислал из Сицилии дед - в качестве подарка на день рождения. На этом инструменте, до сих пор висящем на почетном месте в брюссельской вилле певца, видны выцарапанные аккорды.

Читать далее

Это лицо на чёрно-белой фотографии узнают те, чья молодость прошла в семидесятые. Узнают — и вспомнят имя и голос, звучавший когда-то над просторами СССР.

  Людмила Туманова - Стюардесса

Людмила Туманова родилась в 1945 г. в Кургане. В 1962-ом году, окончив 9-ый класс, поступила в Студию при Курганском областном театре драмы, где проучилась год. В августе 1963 г. начала работать помощником режиссера Курганской студии телевидения и продолжила учебу в десятом классе вечерней школы.   Читать далее

 .

 

Emma Shapplin (Эмма Шапплин) – известная французская певица, обладающая завораживающим колоратурным сопрано. Дата рождения Эммы Шапплин – 19 мая 1974 года, родилась она в предместье Парижа. Настоящее имя певицы - Кристель Жолитон.

Emma Shapplin - Spente Le Stelle

Девочка росла в семье, в которой кроме неё были ещё два брата. Вся семья любила музыку. В самой же Эмме страсть к музыке проснулась в 11 лет - она впервые услышала «Волшебную флейту» Моцарта, и ария Царицы Ночи настолько поразила её воображение, что несколько дней она вспоминала и пыталась напеть эту мелодию. Тогда она поняла, что хочет петь также. Кто знал тогда, что через несколько лет люди из разных стран будут с таким же восторгом слушать её саму на концерте. Читать далее