В чем секрет масляной живописи албанского художника, которая звучит как симфония красок  

Большинство знает выдающегося чешского художника Альфонса Муху, как великого декоратора, создававшего в свое время потрясающие плакаты и афиши в уникальном стиле. Но совсем немногим он известен, как художник-монументалист, написавший легендарный цикл масштабных полотен под названием «Славянская эпопея». Этому грандиозному труду художник посвятил почти 20 лет своей жизни и вошел в историю как гениальный мастер монументальной живописи.

Альфонс Мариа Муха - чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.

Альфонс Мариа Муха (Alfons Maria Mucha) (1860 - 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее выдающихся представителей стиля «ар нуво». Он был знаменитым художником эпохи Модерна XIX-XX века, которого называют своим и Чехия, и Франция. Он прославился на весь мир оригинальными плакатами с изображением красивых женщин и изысканных цветочных орнаментов. Он также вписал свое имя и в историю дизайна ювелирных украшений и интерьеров.     Читать далее

Выбор тематики для творчества - это, безусловно, один из самых важных аспектов в карьере любого художника. Именно от нее зависит, насколько мастер сможет привлечь зрителя к своей персоне и насколько глубоко раскроется его талант. Для художника Дмитрия Колпашникова, такой беспроигрышной темой стала русская пейзажная живопись. Глядя на его завораживающие полотна, создается впечатление, что сама Волшебница-природа в тандеме с художником работала над его картинами.

Сложно поспорить с мнением многих, считающих, что природа России является самым красивым и гармоничным созиданием в мире. Русский человек, будь то житель небольшой деревни или многомиллионного мегаполиса, попадая на природу, сразу ощущает не только её мощь, необыкновенный магнетизм, но и неразрывную связь с ней.

Очень русские пейзажи Дмитрия Колпашникова

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

Жанр пейзажа в живописи — это, безусловно, ее поэзия, лиричная и чувственная, по-настоящему вдохновляющая и заставляющая возвышаться над обыденностью. Именно поэтому, он по восприятию так близок каждому из нас. Несомненно, в сегодняшней нашей виртуальной галерее подборка величественных пейзажей художника никого не оставит равнодушным.Читать далее

  Испанский художник, который мечтал о золоте и писал женские портреты в стиле «ню»  

Творчество Игнасио Руис де Олано, отражающее традиции, обычаи и трудовые будни жителей страны Басков.

Биографии некоторых художников, оставивших в истории мирового искусства яркий след, бывают иногда полны «белых пятен». Их жизнеописания заключают лишь ключевые события и основные даты. Один из таких - Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано -художник из Испании, а точнее из страны Басков, который специализировался на «баскском костумбризме» и создал уникальную портретную галерею женских образов, в том числе и серию произведений в стиле «ню».

Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано (Ignacio Salvador Diaz Ruiz de Olano)(1860-1937) - испанский художник и педагог, яркий представитель алавской живописи. Родившись и прожив большую часть жизни в небольшом городишке Витории, что в стране Басков, всю свою творческую деятельность посвятил произведениям, отражающим традиции, обычаи и трудовые будни жителей родной провинции. 
 

 

«Старость». Автор: Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано.

К сожалению, талантливый портретист мало известен широкому кругу почитателей искусства. Сведений о художнике, творившем в конце 19 и начале 20 века, совсем мало, лишь сухие факты, да и те противоречащие друг другу. Увы, так сложилось, что картины живописца намного больше могут рассказать о нем самом, нежели его жизнеописание, дошедшее до наших дней.  Читать далее

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Одни художники, владеющие мастерством гиперреализма, пытаются удивить зрителя, прописывая на своих полотнах даже мельчайшие детали с фотографической точностью; иные - пишут будто лепят формы из грубых мазков. Их работы вблизи - неразбериха и сплошная мазня, а отойдешь - глаз не оторвать. А вот живописец-самоучка с незаурядным талантом и оригинальным художественным почерком Кен Хонг Леунг своего зрителя берет волшебной палитрой, которая, переливаясь, играет всем спектром радуги. Волшебство, да и только.

 

Кен Хонг Леунг - современный художник неоимпрессионист.

Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, - всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.
 

 

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Вскоре за возможность выставлять работы молодого художника даже развернулась борьба между лучшими галереями Гонконга. Искусствоведы наперебой писали хвалебные статьи, называя самобытного мастера «хозяином фантастических пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета». Читать далее

Пейзажи белорусского художника Виктора Юшкевича.

Беларусь - удивительная по своей природной красоте страна. Живописные пейзажи, чистые озера и реки, целебные источники, бесконечные хвойные леса и березовые рощи, лишь иногда прерываемые одинокими полями или целой вереницей синих озёр, безусловно пленят и вдохновляют каждого, кому посчастливилось побывать там хоть раз. В том, что этот край воистину сказочно чудесен, лишний раз убеждаешься, глядя на пейзажную живопись белорусского художника Виктора Юшкевича, с любовью запечатлевающего эти уголки природы на своих полотнах. Работы Виктора Юшкевича находятся в галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Китая, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 3000 работ.

 

«Утро туманное». Автор: Виктор Юшкевич.

Читать далее

Увлекательные малоизвестные страницы из жизни гениального мариниста Ивана Айвазовского.

Говоря о великих русских маринистах,  невозможно не вспомнить о величайшем гении 19 столетия Иване Айвазовском. О его пути, по которому ему пришлось пройти к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях на благо родного города и о многом другом, что заставляет мир "снимать шляпу" перед этим удивительным человеком.

 

«Портрет И. Айвазовского». Автор: Тыранов Алексей Васильевич.

Морской пейзаж Айвазовского - это огромная сила водной стихии, гениально переданная на сухом холсте. Рассматривая пейзажи мариниста, иногда замирает сердце от доносящихся звуков рокочущего моря и сверкающего от молний неба, а иногда оно млеет от нежного шептания волн, накатывающих на берег. Воистину дар живописца, полученный от Бога.
 

Волшебник с кисточкой

Вокруг Айвазовского всегда ходило множество слухов и домыслов, которые распространяли его завистники. Поговаривали, что для создания своих гениальных полотен живописец использует необычные краски, а на их экспозициях в галереях устанавливает за холстом лампу, дабы создать иллюзию свечения воды и неба.
 

 

И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850. Автор. И.К.Айвазовский.

Однако эти слухи не имели под собой никаких оснований. А Айвазовскому нередко приходилось работать на публике, чтобы развеять все ее сомнения. При этом приводя окружающих в полное изумление, своей скоростью и четкостью в работе. Все помнят славноизвестную историю, когда маститый художник на глазах изумленных студентов написал за пару часов картину, довольно внушительных размеров.

Удивлять людей Ивану приходилось еще с самого детства, когда вначале самостоятельно освоил игру на скрипке, а затем когда в нем раскрылся удивительный дар к рисованию.  Читать далее

Почему русского художника Константина Трутовского многие считают народным украинским живописцем

На сеновале, 1872. Автор: Константин Трутовский.

Воспевать сельскую жизнь и быт, да так, чтобы публика почувствовала умиротворенность и необыкновенное очарование этого мира, зарядилась живой энергией и насладилась красотой первозданных пейзажей, удавалось совсем немногим мастерам кисти. Среди таких был Константин Александрович Трутовский, воистину народный художник.

 

Константин Александрович Трутовский.

Константин Александрович отличался чрезвычайным трудолюбием: картин, акварелей и карандашных рисунков за весь творческий путь написано им столько, что и не счесть. Он был жанровым живописцем, иллюстратором произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, а еще был академиком Императорской Академии художеств, состоял в членстве Королевского бельгийского общества акварелистов.
 

 

Сцена у колодца (1893). Автор: Константин Трутовский.

Среди русских живописцев сложно найти еще одного такого "открытого, искреннего, приятного человека, который бы и в жизни, и в искусстве выражал незыблемую веру в народ, в нравственное национальное благородство простых людей, достойных уважения". Будучи прекрасным, собеседником и завсегдатаем творческих собраний художников, остроумным иллюстратором, редким знатоком сельской жизни, Трутовский всегда был в центре внимания широкой публики.  Читать далее

Женщины в красном на картинах художников разных эпох

Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной женщине в красном.

Культ красного

Красная гамма различных оттенков испокон веков считалась символом любви и страсти, а вместе с тем ассоциировалась во многих племенах с агрессией и опасностью.  
 

 

Женщина в красном. Автор: Гоген Поль.

У каждого народа есть свое интуитивное восприятие различных цветов. Так, к примеру,
у некоторых из них белый – цвет чистоты и невинности, а черный – печали, траура, горя. А у иных - все то же, только наоборот. А вот красный практически
все население планеты воспринимает в первую очередь в любовно-сексуальном значении, а уж потом как цвет жертвенности и агрессивности.
 

 

Автор: Alexander John White.

При том при всем все восприятия цветов и отношение их с каким-либо чувствам и символам весьма абстрактно и противоречиво. Все в полной мере зависит от конкретных ассоциаций той или иной народности и их культуры.    Читать далее

Северная столица на завораживающих картинах питерского «джазового акварелиста»

«Джазовый акварелист» Константин Кузёма

Питер - необыкновенный город. Город возвышенной романтики, город свободных мыслей и искусства, город белых ночей и невероятной архитектуры. А воздушные акварели Константина Куземы, известного петербургского художника, посвященные этому городу, настолько завораживающи и "хрупки", что созерцать их можно лишь, затаив дыхание.

 

Стрелка Васильевского острова. Летнее утро. Акварели Константина Кузёмы.

 

«Солнце в городе». Акварели Константина Кузёмы.

Описывать словами творения акварелиста не имеет смысла, так как бессмысленно пытаться передать словами запах дождя, шум моря, туманный рассвет или капель весеннего утра.  Читать далее

«Серая роза»: Сдержанная красота Парижа XIX-XX веков в «маленьких гуашах» истинного француза

Бульвар Бон Нувель. Автор: Eugene Galien-Laloue.

Париж способен вскружить голову, похитить сердце и заставить поверить в чудеса. Пожалуй, это один из немногих городов, пленящий своей невероятной атмосферой с первых же минут. Здесь оживает сказка, пропитанная ароматным кофе и хрустящими круассанами, звуками аккордеона и шарманки, звонким смехом и поцелуями влюблённых пар, ночными огнями лавок и Эйфелевой башни. Дерзкая и в тоже время романтичная столица Франции долгие годы вдохновляла и продолжает вдохновлять поэтов, фотографов и, конечно же, художников, изо всех сил старающихся запечатлеть её во всей красе. Эжен Гальен-Лалу (Eugene Galien-Laloue) - не был исключением. Разъезжая по Парижу на велосипеде и не расставаясь с эскизником, он создал множество «маленьких гуашей», посвящённых родному и до боли любимому городу...

Возможно, Париж на картинах Эжена менее яркий, нежели на страницах рекламных буклетов. Тусклый, сухой и сырой, с мягким размытым обликом, где виден лишь серый фон с отблесками бежевых, сиреневых, голубоватых и нежно-розовых оттенков и цветов. Он манит, интригуя строгой, сдержанной красотой XIX-XX веков, расцветающей подобно бутону розы в лучах переменчивого солнца, что ласково касается фасадов зданий, улочек и мостовых...

 

Большие бульвары. Автор: Eugene Galien-Laloue.

Портреты, написанные французским художником Жаном-Эмилем Бланш.  

Если обратиться к портретам, написанным до ХХ века, то большинство из изображенных на них людей не выражают никаких эмоций. Французский художник-самоучка Жан-Эмиль Бланш стал настоящим новатором в этой сфере, стараясь передать характер личности через движения, позы. Именно его картины Прекрасной эпохи стали наглядным пособием для изучения языка жестов.

Рука подпирает подбородок или сбоку поддерживает голову

 

Портрет леди Берты Капель, 1897.  

Обычно руки человека посылают информации больше, чем любая другая часть тела (за исключением лица). Если кто-то подпирает рукой подбородок или сбоку поддерживает голову, это означает, что человек оценивает того, кто находится напротив него.

Если же человек находится в такой позе довольно долго, значит ему скучно, или он устал. Именно так ощущала себя леди Капель, пока художник рисовал ее портрет.  Читать далее

Загадка символа эпохи Серебряного века

«Даму в голубом» называют лучшей картиной художника К. Сомова, «Джокондой современности» и символом эпохи Серебряного века. Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Ее судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как ее портрет был выставлен в Третьяковской галерее.Читать далее

Почему ироничная картина П. Федотова произвела фурор в середине

ХІХ века

Картина «Сватовство майора» стала визитной карточкой художника Павла Федотова, она принесла ему звание академика и всенародную популярность. Когда публика впервые увидела картину, успех был ошеломляющим. Весь Петербург покатывался со смеху, люди приходили на выставку неоднократно, чтобы еще раз увидеть «Сватовство» майора». Что же вызвало такую бурную реакцию и так насмешило зрителей?      Читать далее

Гений одной картины

Картина «Грачи прилетели» - настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.  Читать далее

Тайны дамы в голубом: магия портретов Томаса Гейнсборо

«Портрет дамы в голубом» написан в период наивысшего расцвета художественного мастерства Томаса Гейнсборо – одного из самых известных английских портретистов и пейзажистов. Это единственная его работа, которая находится в России. В то же время это и одна из самых загадочных картин Эрмитажа. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете.Читать далее

«Девочка в маковом венке»: как итальянская беспризорница стала музой и женой художника Кипренского

Орест Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке, 1819. Фрагмент
 

Работы одного из лучших русских портретистов Ореста Кипренского в ХІХ в. получили широкую популярность не только на родине, но и далеко за ее пределами. Настоящая известность пришла к нему в Италии, когда неаполитанские академики, увидев работы молодого художника, отказались верить в то, что их автор – не Рембрандт, Ван Дейк или Рубенс. К сожалению, пребывание Кипренского в Риме породило и дурную славу: его обвиняли в убийстве натурщицы и подозрительной опеке над девочкой, позировавшей ему для картины, так восхитившей знатоков живописи. Читать далее