Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо. Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка. Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.

Р. Монти, «Дама под вуалью»

Читать далее

  Вaлеpий Скиба

Итальянский кинематограф вxодит в лидирyющую тройку европейского кино как по количеству выпускаемых ежегодно фильмов, так и по мировому признанию. А вот по числу, полученных «Оскаров» в номинации «лучший фильм на иностранном языке» итальянцы намного обогнали своих ближайших конкурентов из Франции. Может гордиться итальянский кинематограф и своими актрисами, талантливыми и обворожительными. Пересмотрим старые киноленты, ознакомимся с современным кинематографом Италии, и перед нами самые красивые итальянские актрисы XX–XXI веков.  Читать далее

София Костанца Бриджида Виллани Шиколоне, более известная как Софи Лорен, родилась 20 сентября 1934 года и к середине 1950-х годов стала звездой экрана и символом Италии.

Актерское дарование Софи в полном смысле раскрыл Витторио де Сика. И все три фильма, о которых я хочу вам сегодня напомнить, именного этого режиссера. Что ж, давайте приступим.

  Чочара (1960)

La Ciociara

Уютные, залитые солнцем итальянские улочки, море цветов и океан позитива на картинах художника Гвидо Борелли.

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в Италии в 1952 году в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.
Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina.
Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.
Гвидо Борелли известен во всём мире, как автор лирического итальянского пейзажа. Картины художника показывают Италию уходящую, с её старинными улочками маленьких городков, россыпями цветов, белыми от южного солнца улицами и хранящими старинные тайны густыми тенями.    Читать далее

 

Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".

Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - итальянский художник.

Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - известный итальянский академический художник, автор жанровых сцен, портретов, ряда религиозных произведений и алтарной живописи.  Читать далее

Музыкальность у Сальваторе Адамо была в крови, как и у всех итальянцев. Школьником он пел в церковном хоре и мечтал научиться играть на гитаре. Первую гитару ему прислал из Сицилии дед - в качестве подарка на день рождения. На этом инструменте, до сих пор висящем на почетном месте в брюссельской вилле певца, видны выцарапанные аккорды.

Читать далее

Аль Бано и Ромина Пауэр (Al Bano & Romina Power) дуэт супругов-итальянцев, их композиция «Ci sarà» («Так будет») удостоилась 1-го места на конкурсе Сан-Ремо в 1984 году.

  Аль Бано

Имя певца при рождении – Альбано Карризи (Albano Carrisi). Он появился на свет у небогатых крестьян, проживающих в небольшой деревеньке Челино-Сан-Марко (Cellino San Marco). Родители не умели ни читать, ни писать, всю жизнь занимались полевыми работами и скотоводством, были строгими католиками. Дон Кармелито Карризи ( don Carmelito Carrisi, ушел из жизни в 2005 году) оставлял свое селение только однажды, когда Вторая мировая война охватила Албанию, где он служил в под знамёнами Муссолини.

20 мая 1943 года, когда Кармелито еще находился на фронте, его супруга Иоланда (Iolanda) родила мальчика. Отец в честь военных действий назвал сына Альбано, что означало «альбанец», такого имени в Италии не существовало. Впоследствии у Альбано родился брат, названный Франко (Franco).  Читать далее

Неаполитанская песня очень быстро проникла в разные уголки мира. Частично это объясняется мощной эмиграцией итальянцев в Северную Америку в XIX и начале XX века. Талант можно (и нужно) увезти с собой, он никуда от человека не денется. Но никуда не денется также и тоска по родине, о которой итальянцы знают не понаслышке.

 

Андреотти Федерико, «A Day-s Outing»

 

Это тогда мы считали, что все это глупая однодневная попса. А теперь итало-диско и звуки Санремо — ретроклассика и почти интеллектуальный багаж.

Al Bano & Romina Power - «Felicità», 1982

Песня, с которой в СССР рванула самая настоящая истерия итало-попа (его еще не совсем корректно называли итало-диско). Итальянцев с успехом у нас крутили и до этого, но в 1982–1983 годах началось что-то невообразимое. А уж сколько кавер-версий и издевательских пародий пережил хит семейного дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр (Al Bano & Romina Power) «Феличита» (Felicita), не сосчитать теперь вовсе. Они выступали и на фестивале Санремо, и на «Евровидении». Распались же вскоре после того, как в Новом Орлеане бесследно исчезла их дочурка.

Читать далее

Муж научил ее краситься, качать бедрами, читать классику и вести себя в обществе. Их любовь возмущала всю Италию, но они разрешили себе быть счастливыми

История их любви у многих вызывала недоумение. Что могло привлечь одну из самых красивых женщин мирового кинематографа Софи Лорен в невзрачном кинопродюсере Карло Понти? Имея возможность выбирать между лучшими из героев экрана, Софи была в восторге от совсем не похожего на них, невысокого, лысого и сдержанного миланца Понти, который был старше ее на двадцать лет. Их не понимали, им завидовали и даже посмеивались. А они безоглядно любили друг друга, не замечая всех этих злопыхательств.

Ради любви они обрекли себя на изгнание, приняли французское гражданство и обманули Ватикан. Их союз можно назвать счастливым с одной лишь пометкой — переживаний, выпавших на долю Софи Лорен и Карло Понти, хватило бы на несколько жизней. Впервые они встретились в мае 1951 года. Карло Понти тогда был партнером Дино де Лаурентиса на студии «Люкс-фильм», которую заслуженно называли итальянским Голливудом.  Читать далее

Этого артиста заслуженно считали одним из выдающихся оперных певцов 20 века, потому что его владение редкой техникой пения позволяло ему с лёгкостью исполнять классические партии. В репертуар Марио Дель Монако входило порядка тридцати опер с драматическим сюжетом: «Норма», «Тоска», «Отелло», «Самсон и Далила» и т.д.

 

 

Легенда о Ромео и Джульетте, описанная в стихах Уильямом Шекспиром, имеет древнеримские корни. История молодых влюбленных расставшихся с жизнью представлена в легенде «Пирам и Фисба». Античный миф, описанный древнеримским поэтом Овидием, получил популярность в Италии эпохи ренессанса. 

История злоключений двух влюбленных, которая состоит из цепи фатальных неудач. Эту легенды в Италии прозвали «Трагедии судьбы». Герои пытаются противостоять невзгодам, но обстоятельства оказываются сильнее и приводят их к неминуемой гибели. 

По описанию Овидия, влюбленные Пирам и Фисба жили в городе Вавилоне. Молодые люди полюбили друг друга с детства, но их семьи воспротивились этому браку.

Фисба перед побегом,
Джон Уильям Уотерхаус, XIX век

Так описывают Овидий историю любви Пирама и Фисбы в своих «Метаморфозах»:

«Жили Пирам и Фисба; он всех был юношей краше,
Предпочтена и она всем девам была на Востоке.
Смежны их были дома, где город, согласно преданью,
Семирамида стеной окружила кирпичной когда-то.

Так знакомство меж них и сближенье пошли от соседства.
С годами крепла любовь; и настала б законная свадьба,
Если б не мать и отец; одного запретить не умели, —
Чтобы в плену у любви их души пылать перестали».

Не желая смириться со своей участью, молодые влюбленные решили вместе бежать из города. Воссоединиться Пираму и Фисбе помешала неудача, которая закончилась трагически.   Читать далее

Как подмастерье маляра стал учеником Брюллова и одним из лучших европейских портретистов

 

История русского искусства знает немало имен живописцев, вышедших из простого народа. Один из таких - гениальный русский портретист Пимен Никитич Орлов, выходец из крестьян, который благодаря упорству и самообразованию смог поступить в Императорскую Академию Художеств, стать лучшим учеником Карла Брюллова, прожить всю жизнь за границей и снискать мировую славу и себе и отечеству.

 

Автопортрет.(1851год). Автор: П. Орлов.

Пимен Орлов (1812-1865) родом из глухого хутора Воронежской губернии. Отец одаренного мальчика был мельником, и на жизнь ему приходилось добывать средства на жизнь тяжким трудом. Поэтому и мечтал он, что сын, когда вырастет, станет ему помощником. Но с раннего детства у Пимена очень сильно проявилась тяга к рисованию, и ни о какой другой профессии он думать не хотел. Бедные родители, к сожалению, не в состоянии были дать сыну художественное образование. Поэтому совсем юным, Пимен Орлов покидает отчий дом и идет в подмастерье к бродячему маляру-художнику, который ходил из селения в селение, художеством зарaбaтывая себе на жизнь.
 

Итальянская кинокартина «Белые ночи» (Le notti bianche) снятая Лукино Висконти в 1957 году по роману Федора Достоевского стала классикой мирового кинематографа. Действие романа перенесено в Италию середины XX века. 
За любовь романтической героини Натали в исполнении Марии Шелл соперничают первые красавцы европейского кино Марчелло Мастроянни и Жанн Маре.

Кстати, по-итальянски "Белые ночи" еще означают "бессонные ночи". Такая игра слов. 

Молодой человек Марио (Марчелло Мастроянни), гуляющий по ночному городу Ливорно, размышляя о смысле жизни, знакомится с девушкой Натали. Марио узнает о разлуке Натали с женихом, которого зовут Тенант (Жан Маре). Девушка ждет его возвращения.

Читать далее

  Хороший Шариков и плохой профессор Преображенский в итальянской версии   

  повести "Собачье Сердце"  

Итальянские кинематографисты первыми взялись за экранизацию творчества Михаила Булгакова. Первым стал фильм «Собачье сердце» (1976 год), который открыл миру шедевры русского классика. 

В итальянском фильме «Собачье сердце» (Cuore di cane) повесть Булгакова соединена с жанром итальянской трагикомедии. Шариков здесь представлен как добродушный недотепа, который попадает в грустные и забавные ситуации. Он напоминает трагикомичного итальянского киногероя Фантоцци.

А профессор Преображенский здесь выглядит отрицательным героем. Он представлен в образе сумасшедшего ученого с идеями фашизма.

Сумасшедший ученый Преображенский (Макс фон Сюдов) 


Доктор Борменталь в фильме под стать профессору 

Кстати, произведение Булгакова «Собачье сердце» впервые было издано в Европе. Так иностранцы познакомились с этой книгой раньше советских читателей. В Советском союзе эта повесть была запрещена. «Это острый памфлет на современность. Печатать ни в коем случае нельзя» - вынесли цензоры свое решение.    Читать далее

Статуя Давида у входа в Палаццо Веккьо (Старый дворец) на площади Синьории во Флоренции. 

 

Однако у идеальной скульптуры Давида есть свои изъяны, одна часть тела у него непропорционально велика. Скульптура будоражила эмоций современников. Голый герой в центре города вызвал возмущение среди простых горожан, которые с криками «срамота» пытались забросать статую камнями. 

Микеланджело в своей студии (по представлению Эжена Делакруа, XIX век)

По библейскому преданию мальчик-пастух Давид, который потом стал царем иудейским, вышел на бой с огромным противником от армии филистимлян. Мальчик убил своего противника камнем, запущенным из пращи. Враг, лишившийся лучшего бойца, бежал с поля боя. 

Как правило, скульпторы и художники изображали Давида рядом с поверженным врагом, а Микеланджело представил героя перед схваткой. Герой готовится запустить камень в лоб врага, он твердо стоит на земле перед лицом опасности.

Давид представлен обнаженным как герой античности, который сражается со злыми существами.  Читать далее

Леонардо да Винчи на службе у герцога Людовико Сфорца и его супруги Беатриче. 
 

Развлечения миланского двора

Беатриче особенно полюбила охоту. Герцог восхищался бесстрашием супруги, которая погналась за разъяренным медведем и первой нанесла удар дикому зверю. В охоте Беатриче часто участвовала вместе со своей старшей сестрой - маркизой Изабеллой (она была супругой маркиза Мантуи), которой не было равных в этом деле. 

Маркиза Изабелла - властная старшая сестра Беатриче, которая оказывала влияние на свою сестру и ее супруга в политических делах.

Изабелла была старшей, всеобщей любимицей и лидером семьи д’Эсте. Как отмечал Людовико Сфорца ей в письме «обидчики имели бы дело с вашим кинжалом», если бы Изабелла стала свидетелем оскорблений ее сестры Беатриче. Изабелла прекрасно владела оружием и могла сама защитить честь своей семьи. Читать далее

   «Дама с горностаем»   

Леонардо да Винчи и герцог Сфорца. Гравюра XIX века.

При дворе герцога в качестве военного инженера трудился гениальный Леонардо да Винчи, который предложил на вооружение свои изобретения «очень лёгких и прочных мостов», «пушек, мортир и лёгкого вооружения новой удобной формы, сильно отличающегося от всего известного; вооружённых повозок, неуязвимых и неприступных». «Милан находился в состоянии войны, поэтому ясно, что Леонардо мог быть полезен скорее как инженер, чем как художник» - пишет историк Коллинсон-Морлей Леси в книге «История династии Сфорца». 

По одной из версий, свое прозвище Моро герцог получил благодаря смуглой коже. По другой версии, прозвище Моро от слова «Morus» - название дерева «шелковица», которые считалось символом мудрости.



Крепость Сфорца в Милане неспроста напоминает Московский кремль. В 1493 году Милан посетили послы из Московии, искавшие мастеров и архитекторов для укрепления кремля в Москве. Герцог радушно принимал гостей из дальних земель, устроив охоту в их честь. 

Башня миланской крепости "как в Москве"

Конечно, как у большинства влиятельных правителей, в жизни герцога Сфорца среди войны и политики было место любовным переживаниям. Как отмечали летописцы, «Лодовико не был вульгарен в своих любовных связях» и испытывал к своим дамам сильную искреннюю привязанность. Герцог, увлеченный науками и искусством, отдавал предпочтение образованным дамам. 

Первой знаменитой фавориткой герцога стала Чечилия Галлерани «восторженные поклонники считали ее одной из самых образованных женщин в Италии».   Читать далее

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано-Лациале — 10 февраля 1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Родился в Альбано-Лациале близ Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первый брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

Читать далее

Все ученики устремляются к центральной фигуре Иисуса Христа. Только Иуда испуганно отпрянул назад. Его темный профиль на светлом фоне символически указывает на нечистую совесть.  Читать далее