Как голос дочери эмигрантов из Львова покорил   Америку 

Наверняка каждый представитель старшего поколения видел кинофильм “Отец солдата”. Фильм на редкость правильный и трагичный, снятый 60 лет назад, он и сейчас весьма актуален. Однако из смотревших мало кто знает - Георгий Махарашвили существовал в реальной жизни.

Кадр из фильма "Отец солдата", изображён на нём главный герой - Георгий Махарашвили, в блестящем исполнении Серго Закариадзе.  

Немного о фильме

Кинофильм “Отец солдата” был снят в 1964 году на киностудии “Грузия-фильм” режиссёром Резо Чхеидзе. Кинофильм снят при поддержке военных, которые принимали очень активное участие в съёмках. Сюжет картины рассказывает об грузинском крестьянине, который поехал на фронт, чтобы навестить своего сына, по возможности, забрать его домой. Однако это оказалось не так просто, и пожилому человеку пришлось окунуться в войну, познать на своём примере все тяготы и лишения. В финальной части картины ему всё же удаётся найти сына, но времени у них уже не будет - смертельно раненый молодой человек умирает на руках у отца.

Существует в сети рассказ режиссёра о том, что Серго Закариадзе (исполнитель главной роли) во время первой читки сценария рыдал навзрыд, и проникшийся к нему симпатией Чхеидзе окончательно утвердился в мысли - вот он, главный герой. Более того, первый прогон уже готового кинофильма был проведён лишь для военных - они выступали не только в качестве помощников при съёмках, но и цензорами фильма.  Читать далее

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию интересную подборку, а именно: «Топ-20 зарубежных певиц с лучшим вокалом за всю историю…» В этот список вошли самые известные исполнительницы, от Уитни Хьюстон до Ареты Франклин и Эллы Фицджеральд!

 

 

 

Величайшие женщины в истории музыки, которые десятилетиями возглавляли хит-парады… От прославленных див старой гвардии до популярных артистов современности — этот список призван почтить память певиц, чьи мощные песни и яркое живое присутствие обеспечили им место в истории…Читать далее

Композитор Владимир Мигуля | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

 16 февраля 1996 г., ушел из жизни известный советский композитор, автор песен «Поговори со мною, мама», «Каскадеры» и «Трава у дома» Владимир Мигуля. Ему было всего 50 лет, и он мог бы прожить намного больше, если бы не драматические события 1990-х гг., спровоцировавшие развитие тяжелейшего недуга…

Один из самых востребованных композиторов-песенников в СССР | Фото: kino-teatr.ru

Хотя музыкой Владимир Мигуля увлекался с юных лет, с выбором профессии он определился не сразу – параллельно с учебой в Волгоградском училище искусств на отделении теории музыки он занимался в Волгоградском медицинском институте. Однако, проработав около года на «Скорой помощи», понял, что сделал неправильный выбор. Тогда он поступил в Ленинградскую государственную консерваторию, после ее окончания переехал в Москву и начал писать песни. Когда ему было 17 лет, родители развелись. Это стало для Владимира большим потрясением, его мать признавалась: «Муж сказал, что расстаёмся. Он встретил другую. Я его попросила об одном – перевезти нас в Волгоград, к моим родителям… Володя, конечно, ужасно переживал разрыв с отцом. Наверное, от этого излома в его песнях такая грусть…».   Читать далее

 Как реальная история о старике, который вслед за   сыном отправился на фронт, заставила рыдать весь   СССР 

  74 года Роберту Планту  

Все когда-нибудь слышали прекрасную мелодию из медленной части знаменитого концерта испанского композитора Хоакина Родриго. Правда, редко, кто сразу вспомнит, откуда она, и кто её сочинил.

Тем более, что эта музыка существует в самых разнообразных воплощениях - инструментальных и вокальных. Мелодия Адажио разошлось по миру и легко вписалась во все стили: и в классику, и в фламенко, и в джаз, и в популярную эстраду.

За последние пятьдесят лет "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром стал легендой испанской музыки и затмил собой всё остальное, что написал Хоакин Родриго за свою жизнь.   Читать далее

11 января 1895 года родился Лоуренс Хаммонд (Laurens Hammond, 1895-1973), американский инженер и изобретатель. В первую очередь Лоуренс Хаммонд известен как конструктор "органа Хаммонда" (Hammond organ), "часов Хаммонда" (Hammond Clock), а также первого в мире полифонического синтезатора "Новакорд" (Novachord). Читать далее

 
 Думаю, что и многие из вас   любят сказки . Так давайте снова их перечитаем. Жмём на скрины и наслаждаемся любимыми сказками

____________________________________

спасибо mangiana_irina

20 декабря 1969 года, 50 лет назад, в США был выпущен "Concerto for Group and Orchestra", концертный альбом группы Deep Purple.

Музыку написал Джон Лорд, слова - Иэн Гиллан, первое исполнение состоялось 24 сентября 1969 года в Лондонском Альберт-Холле, играли Deep Purple и Королевский Филармонический Оркестр под управлением Малькольма Арнольда. Второй раз Концерт был исполнен в Лос-Анжелесе в 1970 году, после чего ноты были утеряны и в следующий раз Концерт исполнили в 1999 году по воссозданной партитуре.

В программу 24 сентября вошли Симфония №6 самого Малькольма Арнольда, три песни Deep Purple - "Hush", "Wring That Neck" и "Child in Time", затем - собственно "Концерт для группы с оркестром" в трех частях - Moderato-Allegro, Andante и Vivace-Presto. На бис исполнили фрагменты из третьей части. 4 апреля 1970 года Концерт был показан Британским телевидением под названием "Лучшее из обоих миров" ("The Best of Both Worlds").

 

26 лет назад, 21 декабря 1993 г. ушел из жизни знаменитый советский оперный певец, народный артист СССР Иван Козловский. У него всегда было огромное количество поклонниц, готовых за него сражаться в прямом смысле слова – они устраивали драки с фанатками его главного соперника по сцене, Сергея Лемешева. Говорили, что одним своим взглядом он сражал женщин наповал. Он был дважды женат, но после развода со второй женой больше 40 лет провел в одиночестве, ушел из Большого театра и даже думал о том, чтобы уйти в монастырь…

Певец в молодости

Иван Козловский был ровесником века. Он родился в 1900 г. в крестьянской семье в деревне под Киевом. Таких обычно называют самородками из народа. В 7 лет Иван попал в Михайловский монастырь, где пел в монастырском хоре. Позже певец рассказывал: «Моя мать мечтала, чтобы я стал священником, и меня отдали в школу, оттуда было «рукой подать» до архиерейского сана. После школы принимали в семинарию, где учились четыре года на священника. Если хотел стать богословом – еще один год. Потом могли поступить в академию. Жили мы в Михайловском монастыре».  Читать далее

(There's two types of people, those who love ABBA and those who love ABBA and don't admit it) - коммент на Ютубе к песне "Take A Chance On Me".

12 декабря 1977 года, 42 года назад, вышел "ABBA: The Album" - пятый студийный альбом понятно какой группы. В Великобритании он появился только в январе, так как из-за значительных предзаказов нужное количество не удалось напечатать к Рождеству. Альбом издан параллельно с фильмом "ABBA: The Movie", несколько песен из альбома ("Eagle", "The Name of the Game", "Hole in Your Soul", "Thank you for the music", и "I’m a Marionette") звучат в фильме.

"Eagle":

Читать далее

Имя Татьяны Павловны Ивановой у нас вряд ли известно широкой публике, хотя песни в ее исполнении наверняка всем знакомы. В Европе конца 1950-х – начала 1960-х гг. ее называли первой леди мюзикла, а на родине она надолго была предана забвению – Иванова была дочерью белогвардейского офицера, эмигрировавшего после революции в Германию. О том, как исполнительница русских романсов и цыганских песен покорила Европу и Австралию, так и не добившись признания в России при жизни, – далее в обзоре.

 

Звезда эмиграции 1950-1960-х гг.

Татьяна Иванова родилась в 1925 г. в Шарлоттенбурге – западной части Берлина, куда ее родители перебрались после революции 1917 г. До этого семья жила на Васильевском острове в Петербурге. Ее отец, Павел Иванов, был белогвардейским офицером, а мать, Елена Ион – оперной певицей. Хотя Татьяна выросла в Германии, она была воспитана в традициях русской культуры – в их доме говорили только по-русски, а любовь к национальным песням и романсам родители привили дочери с самого детства, они часто слушали пластинки с записями Шаляпина, Плевицкой и других исполнителей того времени.  Читать далее

 

Имя легендарного итальянского оперного певца Энрико Карузо знают во всем мире – он обладал голосом редкого тембра, спел ведущие партии более чем в 80 операх, выпустил около 260 записей и попал в Книгу рекордов Гиннесса как первый в истории грамзаписи исполнитель, чья пластинка разошлась миллионным тиражом. Удивительно то, что в своем родном городе он поклялся никогда не выступать и в Неаполе получил признание только после смерти…

 

Певец в молодости | Фото: 24smi.org

Энрико Карузо был родом из Неаполя, но на долгие годы вычеркнул этот город из своей памяти. Он появился на свет в бедной многодетной семье. 3 класса начального образования Энрико получил в церковно-приходской школе, где песнопениям уделялось больше внимания, чем наукам. К 14 годам Карузо уже стал первым альтом в церковном хоре, но его отец, работавший механиком и литейщиком, хотел, чтобы сын был продолжателем его профессии, и с 11 лет отдал его в ученики к инженеру, который строил городские фонтаны.  Читать далее

Главные герои фильма *Тегеран-43*, 1980 | Фото: domkino.tv

38 лет назад, летом 1981 г. состоялась премьера одного из самых известных советских шпионских детективов «Тегеран-43» совместного производства СССР, Франции и Швейцарии. За первый год проката его посмотрело около 50 млн зрителей! Главной сенсацией было участие в фильме Алена Делона, а также залогом популярности стали Игорь Костолевский и Наталья Белохвостикова в главных ролях и, конечно, прекрасная музыка Шарля Азнавура. Его композиция «Вечная любовь» давно стала мировым хитом, но зрители даже не подозревали о том, что на создание этой песни его вдохновила советская актриса…

 

Афиша фильма *Тегеран-43* | Фото: kino-teatr.ru

По сюжету, в 1943 г. перед конференцией в Тегеране руководителей стран антигитлеровской коалиции нацисты планировали покушение на Сталина, Рузвельта и Черчилля, а советский разведчик (Игорь Костолевский) предотвратил этот теракт. Очевидцем происходящего стала французская переводчица (Наталья Белохвостикова). Правда, историки утверждают, что никакого покушения в Тегеране быть не могло. Все события в фильме были вымышленными. А вот у героя Костолевского был реальный прототип – легендарный советский разведчик Геворк Вартанян, работавший в Тегеране. Фильм ему понравился, за исключением того, что герой Костолевского стрелял. Вартанян сказал: «Когда разведчик берется за пистолет, он уже не разведчик».    Читать далее

 

Ему было отведено всего 57 лет жизни, но за это время актер и танцовщик Патрик Суэйзи успел сделать очень многое. В 1980-1990-х гг. он стал кумиром миллионов зрителей после выхода фильмов «Грязные танцы», «Призрак», «На гребне волны». Тысячи поклонниц искали с ним встреч, но он 34 года провел с одной женщиной, которую полюбил еще в юности, заслужив репутацию самого известного голливудского однолюба. Их брак называли идеальным, хотя у каждого из них были свои скелеты в шкафу, и последние годы для обоих стали сущим адом…

 

Актер в молодости  

Его путь был предопределен с рождения – мать Патрика Суэйзи была хореографом и преподавала в частной балетной школе, и сын с детства занимался танцами. Одноклассники его дразнили маменькиным сынком и высмеивали за то, что он учился в балетной школе. Тогда Патрик начал ходить еще и в школу боевых искусств, где вскоре получил черный пояс по кунг-фу. С тех пор никто не осмеливался над ним насмехаться. Позже в одном из интервью Суэйзи рассказывал: «Папа хотел, чтобы я стал ковбоем и спортсменом, мама же считала, что нельзя стать настоящим артистом, не овладев своим искусством во всех отношениях. Я решил стать и тем, и другим». 
 

 

Патрик Суэйзи в молодости  

В 1972 г. Патрик Суэйзи отправился покорять Нью-Йорк – там он в течение 7 лет участвовал в балетных постановках и мюзиклах, выступая на одной сцене вместе с легендарным Михаилом Барышниковым. Но когда Суэйзи стал ведущим танцовщиком труппы, в танцевальной карьере пришлось поставить точку. Причиной стала травма коленной чашечки, из-за которой он перенес несколько операций. После этого возвращение в балет стало невозможным, и Патрик Суэйзи записался на курсы актерского мастерства.  Читать далее

У одесского блатного фольклора, как у всякого другого, есть авторы. Его изобрели чуть больше полувека назад два ленинградца — звезда шансона Аркадий Северный, ему этой весной могло бы исполниться восемьдесят, и Рудольф Фукс — продюсер, поэт, композитор. Он, слава богу, жив. Вдвоем они создали классику жанра, которую сейчас только ленивый не знает: «Семь-сорок», «Шел трамвай десятый номер», «Тетю Хаю» с подарками из Шанхая и другие шедевры.

— Рудольф Израилевич, как в вашей жизни появилась блатная тема?

— Время было самое хулиганское, какое только можно представить, сразу после войны. Классе в третьем-четвертом я нашел в парте тетрадку с текстами песен. Не то чтобы блатных, но, скажем так, уличных. Там был переделанный «Джон Грей», довольно известная вещь, которую впоследствии исполнял Миронов, и масса других песен, что называется, приблатненных. А потом нашелся хозяин тетрадки. Выяснилось, что его брат отсидел и привез эту коллекцию текстов из лагеря.

 
В Питере тогда самая модная дворовая песня была «Гоп со смыком», но в другом варианте, со своими словами: «Гоп со смыком песня интересна, 127 куплетов всем известно, пропою я вам такую ленинградскую блатную, как живут блатные в Ленинграде». Пацаны пели такие песни, я тоже пел, тема эта все мое поколение увлекала. Уже в более взрослом возрасте я приобрел по случаю магнитофончик «Филипс», поехал в Одессу и ходил на пляж записывать, как люди поют.

Там у меня украли магнитофон, а это дорогая вещь была по тем временам. Я расстроился, сижу, не знаю, что делать. И был там один, в пиджаке на голое тело накинутом. Он меня пальцем поманил, говорит: «Чего грустишь?» «Да вот, такая история». И я рассказал ему, что песни собираю одесские.

«Зачем?» «Просто, чтоб остались в истории». «Ну ладно», — говорит. Рукой махнул, и принесли мне магнитофон.

— Как вы познакомились с Северным?



— Это было в начале 1960-х. Он пришел ко мне по странному поводу: ему кто-то сказал, что у меня есть Барков, матерные стихи. У меня действительно была дореволюционная книжечка с ятями — «Утехи императрицы», что-то такого плана. Я ему эту книжечку показал, Аркадий был в восхищении. Молодой парень из Иваново, студент Лесотехнической академии. Лицом напоминал молодого Никулина. Пытался из себя фарцовщика изображать, щеголял жаргоном. Увидел, что у меня гитара дома, взял ее в руки и спел: «Выткался на озере алый свет зари». Очень хорошо спел, я даже подумал, не артист ли он. А он, когда входил в раж, начинал одесские анекдоты травить. Замечательно рассказывал. И я подумал, что он, наверное, и песни одесские будет петь хорошо. Дал ему песенку из своей коллекции, и он спел ее так, что лучше не бывает, со всеми нужными интонациями. А интонация — главное в исполнении этих песен.

— Сам он ничего не писал?

— Сам нет, но у него было в репертуаре десятка два песен, студенческих, одесских, цыганских. Я сначала записал то, что он знал наизусть, а потом, когда этот запас был исчерпан, стал специально для него писать в том же стиле. 17 штук сочинил, весь канон: «В Одессе я родился, в Одессе и помру», «Эх, Одесса, мать-Одесса, Ростов-папа шлет привет», «Шел трамвай 10-й номер»… «Трамвай» я реставрировал. Она уже существовала, но ограничивалась четырьмя строчками. Я ее дописал.

Аркадий Северный.

Читать далее

Легенды 1980-х: Почему группа «Boney M» заслужила скандальную славу, и что случилось с участниками после ее распада

 

40 лет назад в СССР состоялся первый концерт легендарной группы «Boney M». За год до этого в новогоднем телешоу зрители впервые услышали их песню, и с тех пор популярность коллектива в нашей стране не угасала. Таким же успехом они пользовались во всем мире – группа даже попала в Книгу рекордов Гиннесса как ансамбль, продавший рекордное количество синглов.

Даже спустя годы после официального распада группы музыканты продолжали гастролировать в разных странах, правда, состав коллектива часто менялся. А после и вовсе появилось 5 разных групп, выступавших под названием «Boney M»…

Читать далее

 

 

 

Звезда 1980-х гг. Сабрина | Фото: shock.com.ru и umnica-krasavica.ru

В конце 1980-х гг. Сабрина была одной из самых популярных в мире итальянских певиц, в эпоху перестройки ее постеры можно было увидеть на каждой кухне, а выступления с песней «Boys», несмотря на откровенность, показывали по телевидению. В конце 1990-х гг. Сабрина пропала с экранов. Какое участие в ее судьбе принял Сильвио Берлускони, чем она занимается сегодня, и как изменилась за эти годы – далее в обзоре.

 

Звезда 1980-х гг. Сабрина | Фото: mv.org.ua

В детстве Сабрина Дебора Салерно мечтала не о сцене, а о модельном бизнесе, поэтому с 15 лет она участвовала в конкурсах красоты. В 17 лет девушка стала победительницей конкурса «Мисс Лигурия-1986», после чего ее пригласили работать ведущей на телевидении. Одним из членов жюри конкурса, а также медиамагнатом, которому принадлежал этот телеканал, был Сильвио Берлускони – будущий премьер-министр Италии. Именно благодаря ему Сабрина и начала свою карьеру в шоу-бизнесе – он нанял для нее известного продюсера Клаудио Чеккетто.  Читать далее

 Сандра

 

Одна из самых популярных певиц Европы 1980-х гг. | Фото: 24smi.org

Кумиром молодежи 1980-х гг. была знаменитая европейская поп-певица Сандра, которая сначала выступала в составе группы «Арабески», а затем занялась сольной карьерой. Ее хиты «Maria Magdalena» и «In the heat of the night» звучали на всех дискотеках. В 1990-х гг. Сандра пропала со сцены, и с тех пор о ней почти ничего не слышно. Как певица выглядит сейчас и чем занимается – далее в обзоре.

 

Звезда 1980-х гг. Сандра | Фото: 24smi.org

 

Сандра в составе группы *Арабески* | Фото: 24smi.org

Сандра Анн Лауэр родилась в 1962 г. в Германии в семье, далекой от мира искусства: ее отец был хозяином винной лавки, а мать работала в обувном магазине. С самого детства Сандра увлекалась пением, занималась в музыкальной школе и училась играть на гитаре. С 12 лет она начала выступать, а в 13 лет приняла участие в конкурсе юных талантов, где на нее обратил внимание продюсер Джордж Роман и предложил ей сотрудничество. В 16 лет Сандра стала солисткой группы «Арабески», и к ней пришла первая популярность. Читать далее

Знаменитый советский и российский поэт-песенник Михаил Танич | Фото: 24smi.org

15 сентября могло бы исполниться 95 лет одному из самых известных поэтов-песенников Михаилу Таничу, но 10 лет назад он ушел из жизни. Он был автором хитов, которые знают абсолютно все, – «Черный кот», «Мы выбираем, нас выбирают», «На тебе сошелся клином белый свет», «Погода в доме». Однако вряд ли широкой публике известно, что перед тем, как прославиться на всю страну, Танич прошел войну, а затем был осужден и приговорен к 6 годам лишения свободы, и что свою настоящую фамилию ему долгое время приходилось скрывать.

 

Михаил Танхилевич с родителями | Фото: stories-of-success.ru

Он появился на свет в 1923 г. в Таганроге. Настоящая фамилия Михаила – Танхилевич. Его предки по отцовской линии были евреями, а по материнской – русскими. Отец будущего поэта, Исаак Самойлович Танхилевич, после окончания института коммунального хозяйства был назначен на должность начальника в управлении коммунальным хозяйством в Таганроге. Детские годы Михаила были счастливыми и беззаботными, но когда ему исполнилось 14 лет, отца арестовали и по обвинению в хищении социалистической собственности в особо крупных размерах приговорили к расстрелу. Вслед за отцом арестовали и мать Миши, и мальчика отправили к деду в Мариуполь.  Читать далее

В 1989 году французская группа Kaoma, состоявшая преимущественно из уроженцев латинской Америки, записала песню «Lambada». Незадолго до этого в группу пришла новая солистка, энергичная и харизматичная Лоалва Браз. «Lambada» стала одним из первых творений уже опытной певицы в составе незнакомого ей коллектива.

Лоалва подумать не могла, что эта песня прославит ее на весь мир! За считаные месяцы зажигательная, но грустноватая мелодия покорила земной шар. «Lambada» зазвучала из каждого проигрывателя и радиоприемника, навсегда обессмертив имя своей создательницы.

Лоалва Браз была практически обречена связать свою жизнь с музыкой. Будущая певица родилась в семье профессиональных музыкантов. Мать девочки была классической пианисткой, на чьи выступления собирались полные залы.

Отец работал дирижером. Понятное дело, что первым освоенным Лоалвой музыкальным инструментом стало фортепиано. Благодаря урокам мамы девочка уже в 4 года вполне сносно на нём играла!

13-летней юная Браз принялась брать уроки пения. Педагоги быстро обнаружили у подростка настоящий талант. Бенефис юной певицы состоялся в ночных клубах родного Рио-де-Жанейро. Бразильские исполнители, быстро прознавшие об одаренной девушке, начали предлагать Лоалве сотрудничество.  Читать далее