Наверняка нет ни одного любителя музыки и уж тем более музыканта, который не слышал бы мелодию “Summertime” (“Летом” или “Летние вечера”). В ее основе лежит тема колыбельной Клары из оперы “Порги и Бесс”, написанной известным американским композитором Джорджем Гершвином (George Gershwin) ещё в 1935 году. Эта мелодия, собственно как и многие другие его сочинения, уже давно стала джазовым стандартом и входит в репертуар музыкантов как академических, так и играющих совершенно разную музыку – от блюза до рока.

Самому известному американскому композитору и гордости национального искусства США Джорджу Гершвину было отпущено судьбой всего лишь 39 лет жизни, но за этот короткий срок он успел сделать для американской музыки больше, чем кто-либо другой за всю её историю. Между прочим, многие песни Гершвина завоевали широкую популярность лишь по прошествии десятков лет и сегодня исполняются чаще и известны намного лучше, чем при его жизни. Гершвиным написано свыше ста самых разных мелодий в жанрах музыкальной комедии, мюзикла, оперы, эстрадного представления, а также музыки к фильмам. И хотя искушённым любителям музыки хорошо известны мелодии “I Got Rhythm” (Я ощущаю ритм), “Lady Be Good” (Будьте добры), “The Man I Love” (Любимый мой), “Somebody Loves Me” (Кто-то меня любит) и многие, многие другие, “Summertime” стала самой популярной пьесой из всего наследия Гершвина.

Джордж Гершвин (или Янкель Гершовиц по рождению) родился в Бруклине, квартале Нью-Йорка 26 сентября 1898 года. Яркий, потрясающий талант мальчика впитывал все, что несла звуковым потоком окружающая среда. Семья была музыкальная, хотя профессионалом-музыкантом стал только один из четверых детей – Джордж. Правда, его сестра прекрасно пела, но впоследствии стала известной художницей, а также женой Леопольда Годовского-младшего (1900-1983 годы), сына знаменитого дирижера и пианиста Леопольда Годовского и изобретателя цветной фотографии (Леопольд Годовский-младший и Леопольд Маннес изобрели способ цветовоспроизведения “Кодак-хром”).
Песни рождались сами собой, успех ждал и первые бродвейские мюзиклы Гершвина.
 

Мгновенное признание получает и одно из самых известных произведений композитора – “Rhapsody in Blue” (“Рапсодия в голубых тонах” или “Рапсодия в стиле Блюз”). Это была первая и самая успешная проба по созданию стиля, сочетающего классическую музыку и джаз. Рапсодия давно вошла в золотой фонд пианистов, играется повсеместно и является шедевром мировой классики.
Почувствовав необходимость получить более систематическое музыкальное образование, Гершвин уезжает в Париж. Он хотел обучаться у знаменитого французской педагога Нади Буланже, которая выучила целую блестящую плеяду европейских музыкантов. Сама Надя была, кстати, наполовину русской – ее мать звали Раиса Мышецкая, родом из Санкт-Петербурга – певица и русская княгиня. Но Надя Буланже мудро посчитала, что такой джазовый талант нельзя мучить суровым испытанием классического музыкального образования. То же самое решил и Морис Равель, к которому Гершвин обратился за уроками. Зато из Парижа Д. Гершвин привозит симфоническую композицию “Американец в Париже”, также получившую моментальное признание, а позже ставшую основой для оскароносного одноименного фильма.
А в 1935 году появляется самая знаменитая работа композитора – опера “Порги и Бесс”, которую считают самой главной американской оперой.

Собственно, вначале, в 1926 году, вышел роман Дюбоза Хейуорда “Порги”, в котором автор изобразил жизнь бедных афроамериканцев, живущих в убогих лачугах. Затем Хейуорд и его жена Дороти переработали роман в театральную постановку с элементами музыки (были добавлены спиричуэлы). Спектакль имел большой успех и выдержал 367 представлений. И уже на основе этой пьесы Джорджем Гершвином была создана опера, совсем не подпадающая под классические каноны: сплав собственно оперных приемов с блюзовыми, сплав джаза и спиричуэлс, соединение классической музыки с элементами негритянского фольклора. Джордж Гершвин создал не просто оперу - он создал музыку на все времена!
Многие исполнители и сегодня пользуются ариями из этой оперы. В их числе и “It Ain’t Necessarily so”, и “Bess You Is My Woman”, и, конечно же, “I Loves you, Porgy”. Однако же самой знаменитой арией, звучащей только по ходу оперы четыре раза, да и, пожалуй, одной из самых знаменитых мелодий в мире стала, без сомнения, колыбельная “Summertime”.
 

Отрывок из фильма “Porgy and Bess” (1988 год). В роли Клары - Paula Ingram, а поет за нее Harolyn Blackwell

Summertime and the livin' is easy,
Fish are jumpin', and the cotton is high.
Oh your daddy's rich, and your ma is good lookin',
So hush, little baby, don' yo' cry.

One of these monin's you goin' to rise up singin',
Then you'll spread у о' wings an' you'll take the sky.
But till that monin', there's a-nothin' can harm you
With Daddy and Mammy standin' by.


Представьте себе эпоху 30-х годов. Гангстеры, “Однажды в Америке”, шляпы “крестных отцов”, уличные банды, колесо рулетки, спиртное, лившееся рекой, несмотря на “сухой закон”, наркотики, бордели, деревянные столы, белые рубашки с галстуками без пиджаков. Именно в это время начала выступать легенда американского джаза Билли Холидей ( Billie Holiday, настоящее имя Элеонора Фэгэн).
Она родилась в Филадельфии, детство провела в предельной нищете. В 11 лет была изнасилована, а три года спустя попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. Пытаясь добыть хоть какой-то легальный заработок, стала выступать в тех ночных клубах, где нелегально продавалось спиртное.
Однако весьма скоро Холидей приобрела значительную репутацию в мире джаза и перебралась в престижные ночные клубы Нью-Йорка. Самые обычные песни “Леди Дэй” (именно так называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск. Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой её часто сравнивают), Холидей заставила считаться со своей индивидуальностью воротил шоу-бизнеса, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.
Перед вами - одна из первых джазовых обработок песни “Summertime”, сделанная менее чем через год после выхода оперы “Порги и Бесс”

Billie Holiday. Запись 1936 года

Летняя пора и жизнь проста,
Рыбы прыгают и хлопок высок.
О, твой отец богат, а мать прекрасна,
Так тише, малыш, не плачь.

В один из этих моментов ты собираешься подняться с песней.
Тогда ты расправишь свои крылья и покоришь небо.
Но пока этот миг длиться, ничто не сможет навредить тебе
С папой и мамой, стоящими рядом.

Считается, что в качестве основы для написания арии была использована украинская колыбельная песня, которую Гершвин услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора. Несомненно, что-то общее между мелодиями есть, однако эта общность не распространяется до границ, могущих быть именованных плагиатом. Да и талант Гершвина неоспорим. Однако же просто по-человечески приятно, что украинская колыбельная вдохновила композитора на создание одной из самых популярных мелодий в мире.

украинская колыбельная "Ой ходить сон коло вікон"

Популярность мелодии поистине неизмерима. Международная группа коллекционеров записей арии “Summertime” - “The Summertime Connection” - располагает сведениями о более чем тридцати трех тысяч публичных исполнениях арии!
Однако успех этой арии, как и успех самой оперы, композитору увидеть было не суждено. Он умер в 1937 году после операции по удалению опухоли головного мозга.
Опера вышла в 1935, а стала популярной лишь в 1950-х годах, спустя почти два десятка лет после выхода. Немалую роль в достижении этой популярности сыграли Элла Фитцджеральд и Луи Армстронг, которые записали оперу "Порги и Бесс" в 1957 году. Практически сразу же, эта запись стала классической. В 2001 году она была введена в Зал Славы Гремми (Grammy Hall of Fame) - специальная награда, которой награждают только те записи, которые вышли не менее чем 25 лет назад и которые имеют историческую ценность. Этот альбом был признан самой успешной обработкой оперы в стиле джаз.

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong

В 1958 году Майлз Дэвис, джазовый трубач и звезда джаза мировой величины, совместно с аранжировщиком Эвансом записывает еще один джазовый вариант всей оперы. Совершенно новый импровизационный подход Дэвиса сначала был встречен в штыки, зато сейчас воспринимается как один из самых что ни на есть классических ипровизаций. Позже, в 1965 году, Дэвис исполнит ее еще раз, для альбома “Acoustic”. Собственно, этот вариант – один из наиболее растиражированных, тот самый знаменитый “джазовый стандарт”.

Miles Davis

И совершенно иной, но от этого не менее соблазнительно-манящий звук саксофона – та же классическая для джаза тема. Чуть более тревожный, чуть менее беззаботный Чарли Паркер по прозвищу Bird (Птица) замыкает “золотое джазовое трио” (Армстронг – Дэвис – Паркер), виртуозно исполняя все переливы мелодии.
Чарли Паркер - один из немногих артистов, которого при жизни называли гением, имя которого было и остается легендарным. Он был основоположником современного джаза, одной из главнейших фигур в джазе ХХ века, хотя прожил всего 34 года.

 
Charles "Bird" Parker

Собственно, с Армстронга, Паркера и Дэвиса началось совершенно сумасшедшее шествие мелодии по планете. Среди исполнителей каверов можно отметить Фаусто Папетти и Джо Дассена, Патрисию Каас и Стиви Уандера, Ванессу Мэй и Муслима Магомаева. Отметился даже экс-президент США Билл Клинтон со своим саксофоном.

Одним из лучших интерпретаций 1960-х годов считается версия группы “The Zombies”, которые с этой песней выиграли в 1964 году конкурс среди британских молодых групп.
Группа была создана в 1961 году школьниками из города Сент-Олбанс, что в 35 км от Лондона. Ребята вначале исполняли хиты пятидесятых, и среди них тогда была песня Джорджа Гершвина "Summertime". Группа “The Zombies” явилась своеобразным мостиком между двумя эпохами – бит-группами начала 60-х и новыми веяниями в рок-музыке конца десятилетия. Это уже не джаз, это рок, но не столь агрессивный, привычный нам бит, а завораживающе мягкий в аранжировке:

The Zombies

Американская рок-певица Дженис Джоплин выпустила всего лишь четыре студийных альбома, один из которых - посмертный релиз, но, тем не менее, считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки. Дженис также называют “Королевой рок-н-ролла”. В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла, а в 2005 году удостоена Grammy за выдающиеся достижения. Джоплин занимает 46 место в списке “50 величайших исполнителей всех времен” журнала Rolling Stone и 28 в списке “100 величайших певцов и певиц всех времен”. Незадолго до своей загадочной смерти она дала последний концерт (12 августа 1970-го года в Гарварде) и последней песней, исполненной ею на публике, стала именно “Summertime”.

Janis Lyn Joplin

Песню записывали и Битлз, причём это была первая запись с Ринго Старром. 15 октября 1960-го в гамбургской Akustik они играли с вокалистом и гитаристом с Уолли Эймондом, который и привёл Старра вместо отсутствующего Пита Беста. Пластинка была отпечатана всего в девяти экземплярах.
А в 1989 году, во время записи “русского альбома” Пола Маккартни, известного всем как “Back in the USSR”, была записана и эта версия “Summertime”. Вполне в духе старых “битлов”, разве что чуть больше горечи и нагнетаемого ритма, скорее блюз, чем джаз, но оттого не менее знаменитый

Paul McCartney

За последние полвека пьеса “Summertime” была сыграна в совершенно разных версиях аранжировки и гармонизации.
Можно сказать, что в свое время Джордж Гершвин написал не песню, а некий басис для исполнения, ибо каждый музыкант или певец интерпретирует ее по-своему, иногда оставляя от основы только название и первые узнаваемые ноты.
Именно так поступила новозеландская и австралийская поп-звезда Дина Ли (настоящее имя Diane Marie Jacobs).
Обладательница великолепного голоса, Дина была самой успешной австралийской певицей 60-70-х годов. Кроме пения, она успела получить звание “Королевы моды”, сняться в “Playboy”, поучаствовать в австралийских соревнованиях по бодибилдингу (в возрастной категории 35+), а в 2007 году была введена в Международный зал славы рок-н-ролла.

Dinah Lee

“Summertime” была переведена на болгарский, каталонский, чешский, голландский, эсперанто, эстонский, финский, французский, немецкий, итальянский, японский, литовский, маори, креольский, польский, португальский, украинский, сербский, испанский, идиш и даже на язык зулу.

Предлагаю вам не совсем обычную “российско-ямайскую” интерпретацию песни.
Тимур Мангол начинал свою творческую карьеру начал с брейк-данса, затем открыл несколько модных танцевальных школ. Он создал ноу-хау в развитии стилизованной танцевальной культуры, после чего переключился на цирковые постановки в духе Дю-Солей, параллельно занимаясь граффити (первый легально с подачи мэрии разрисованный забор вдоль Садового Кольца между Старым и Новым Арбатом) и дизайном помещений клубов, концертных площадок, развлекательных центров. В конце 20-го века Мангол создал свою музыкальную группу и записал на Ямайке в Монтего Бэй, на знаменитой студии “Coyaba” с музыкантами легендарного Боба Марли - группой “The Wailers” - реггей-версию “Summertime”.

Мангол

В 1955 году, в самый разгар “холодной войны” между США и СССР, впервые в истории в Советский Союз приехала американская театральная группа с постановкой оперы “Порги и Бесс”. Это произошло в рамках мирового турне группы, опера шла в Ленинграде и Москве.
Пели, естественно, на английском языке, а театральные программки отпечатать, конечно же, не подумали. Поэтому перед каждым актом на сцену выходил переводчик и рассказывал краткое содержание следующего действия. Но, учитывая, что в опере звучало много специфичного негритянского юмора и фольклора, который и не все “белые” американцы “догоняли”, можно сказать, что премьера первого американского мюзикла на советской сцене провалилась.
Но зато в 1983 году известный советский хореограф и балетмейстер Михаил Лавровский поставил балет “Порги и Бесс” - язык танца в переводе не нуждается.

А завершает сегодняшнюю историю один из моих самых любимых советских вокально-инструментальных ансамблей - “Орэра”.
Легендарный ВИА “Орэра” был организован при Грузинской государственной филармонии в Тбилиси в 1969 году. Слово “орэра” - это идиома, непереводимый припев к песням грузинского народа, выражающий различные оттенки радости и веселья (что-то вроде русского ля-ля-ля). Наши читатели старшего поколения помнят звездный состав этого ансамбля, в котором пели всенародные любимцы Нани Брегвадзе и Вахтанг Кикабидзе. Советские газеты того времени писали: "Орэра" - это семь юношей из Грузии, объединенных любовью к песне, семь великолепных музыкантов, которые играют на различных инструментах, танцуют и поют. И вместе с ними Нани Брегвадзе - певица редчайшего обаяния, вкуса и женственности, эстрадная артистка, имя которой хорошо известно всем, кто любит песню”.

Орэра

 

источник