ПАТ СЮР ПАТ ( франц. pâte sur pâte - "масса на массе", "слой за слоем" ) - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком. Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник - керамист  Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г.  Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия .

Два скрещенных меча синего цвета - один из самых престижных логотипов среди поклонников настоящей роскоши.В 1707 году в немецком городе Мейсене  аптекарь и алхимик Беттгер сумел раскрыть секрет получения фарфоровой массы, а также разработал процесс обжига керамики и глазурей. Изначально Иоганн Фридрих Беттгер, бывший пленником правителя Саксонии Августа Сильного должен был по заказу правителя получить золото из более дешевых материалов. Когда эти опыты провалились, Август разрешил Беттгеру под присмотром ученого Эренфрида Вальтера фон Чирнгауза заниматься собственными опытами по получению фарфора. На тот момент этим секретом владели только китайцы, так что фарфор ценился на вес золота. В 1710 году была открыта первая в Европе фарфоровая мануфактура в городе Мейсене, где уже почти 300 лет производят один из самых лучших фарфоров Европы.

Из дневника, тогда еще графа, Михаила Семеновича Воронцова: "Сопроводив... корпус до границы России..., я вернулся в Париж в январе месяца 1819 года. Там я познакомился с графиней Лизой Браницкой и попросил её руки у матери. Получив согласие, в феврале я отправился в Лондон к отцу, чтобы получить его благословение на брак..."  Благословение было получено, однако старый граф Семен Романович Воронцов попросил сына выслать ему с оказией портрет его невесты. После возвращения в Париж послушный сын выполнил волю отца и заказал у лучшей на тот момент художницы Парижа Марии-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire) портрет -  прелестную миниатюру на фарфоре будущей графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Той самой, что спустя годы покорит сердце А.С. Пушкина и станет хозяйкой Крыма на много лет. Фарфоровый портрет вероятно сохранился и по некоторым сведениям находится в Шведском национальном музее, украшая собой одну из самых богатых коллекций миниатюр в мире. Может быть когда-нибудь мы и увидим изображение прелестной Елизаветы Ксаверьевны на одной из выставок или на просторах Интернета.

Мария-Виктуар Жакото Портрет императрицы Екатерины II Миниатюра на фарфоре по мотивам портрета Е. Виже-Лебрен

Само же творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX - это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известой фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...

Свою настоящую серьезную историю русский фарфор начинает со времен императрицы Елизаветы Петровны, именно по ее высочайшему приказу в Санкт-Петербурге был основан Императорский фарфоровый завод. А в 1766 году в селе Вербилки Московской губернии предприимчивый английский купец Фрэнсис Джейкоб Гарднер (ставший в России Францем Гарднером) открыл свое фарфоровое производство, взяв к себе на службу русского самородка Андрея Гребенщикова. Гребенщиков на тот момент был одним из тех людей, кто владел секретом производства фарфора, причем русского фарфора. Сам же  Франц  Гарднер объездил пол России -  от Соловков до Сибири - он искал особую глину, такую, чтобы фарфор "звенел". И нашел ее на  Черниговщине и после этого и был открыт под Москвой будущий знаменитый на весь мир завод.

Фарфоровый завод Гарднера. На отдыхе, середина XIX века

Франц Гарднер довольно быстро наладил работу.  В начале своей деятельности завод Гарднера выпускал в основном копии изделий Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Затем увидели свет знаменитые "орденские" сервизы для императорского двора, которые понравились Екатерине II, и Гарднер был удостоен высочайшей аудиенции с предложением принять российское гражданство. Однако англичанин отказался, но это не повлияло на решение московского генерал-губернатора пожаловать Гарднеру право ставить на его фарфоровых изделиях изображение московского герба.

Своей всемирной популярностью китайский фарфор обязан, прежде всего, высокому мастерству древних керамистов, необычайной красоте и высококачественному материалу.  Персидское слово «фарфор» переводится как «царь». Среди европейских монархов и их приближенных мода на коллекционирование китайской керамики началась в XIII веке. Фарфоровая посуда бережно хранилась в сокровищницах, оправлялась в золото лучшими ювелирами и была предметом особой гордости хозяев. Китайскому фарфору приписывали  магические свойства, его окружало множество легенд. В Иране и Индии, например, верили, что китайская фарфоровая посуда поменяет цвет, если в неё положить отравленную пищу.

Красота старинного фарфора

Ранее опубликованные посты по теме "Королевская Вена - Живопись на фарфоре" смотрите ниже: 

часть 1.         часть 2.         часть 3.

_______________________________________________

Джузеппе Армани
  (1935 - 2006)

Известный итальянский художник-скульптор, автор удивительных фарфоровых статуэток, потрясающих своим реализмом и тонким изяществом.

История Лиможского фарфора

Фарфор - слово,Вам знакомое, а изделия из него есть в каждом доме. Ведь без этих изделий нам просто не обойтись, мы их используем по несколько раз в день. Все, Вы знаете историю фарфора, его происход. Сегодня хочу, Вам предложить познакомиться с Лиможским фарфором, с его историей, а также посмотреть изделия из этого фарфора.

+dalee

Сегодня, 12 апреля 1723 года, родился Franz Anton Bustelli - Франц Антон (Франческо Антонио) Бустелли -  замечательный мастер фарфора в стиле рококо. Франц Антон Бустелли занимает особое место среди модельмейстеров, ведь его скульптуры заслужили славу нимфенбургскому фарфору. Среди наиболее известных его работ 16 символов из комедии "Дель Арте - Commedia dell'Arte".  Он родился в Локарно, в итало-говорящей Швейцарии,  умер в Мюнхене, Бавария, сразу после своего 40-летия. Бустелли  выдающийся мастер рококо - фарфора, и его лучшие работы  полны уникальный благодати, энергии, драматизма и очень часто полны тонкого остроумия.

Его называли «китайским чудом», «белым золотом»… За праздничным столом с фарфора ели только короли и императоры, придворные довольствовались золотыми и серебряными тарелками и чашками - это было дешевле. Со временем русский фарфор стал одним из самых престижных российских брендов, он неизменно побеждал на международных выставках и попадал в лучшие музеи мира. Как был изобретен русский фарфор? Какие секреты со временем оказались утрачены и сколько операций нужно совершить, чтобы получить одну фарфоровую чашку - об этом расскажет первая серия.

смотреть остальные части фильма...

Серия сообщений "Народные промыслы":
Часть 1 - Изготовление русских валенок
Часть 2 - Дымковская игрушка
...
Часть 7 - Скандинавский костюм объективом Лайлы Дуран
Часть 8 - Скандинавский костюм объективом Лайлы Дуран... 2
Часть 9 - Истории в фарфоре. «Фарфоровые судьбы»

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

Часть 1

Для создания миниатюр Светлана сочетает способы и техники декорирования и росписи фарфора. Во-первых, это формование и лепка из белого фарфора и цветных бисквитных масс, во-вторых, роспись ангобами (цветными глинами), в-третьих, подглазурная роспись жаростойкими пигментами и надглазурная роспись, и, наконец, декорирование золотом и люстром