Володя Голома прислал вырезки из "Ташкентской Правды" за 1990г. Наверное, тот кто вырезал специально оставил строчку с "тремя копейками".

"

  В закрытом сообщении добавил информации:

• Начало переписки: вторник
• 

  17.03.2015 10:10

  Владимир Голома

  Доброго время суток Вам Лидия!.Коллектив был вынужден написать это письмо ,так как националы заскакивали в театр с криками что день открытия нового театра будет днём Ваших похорон.Почему русским такое здание в центре города? и мног. др.И всё в таком духе.Мы так надеялись что нам после отказа отремонтируют Наше Старое Родное здание.

   
• 

  17.03.2015 10:26

  Лидия Козлова

  Ах! Володя, я всё это прочла между строк!!! Только не всё можно вынести в открытый комментарий. Пишите свою правдивую историю театра. С реконструкцией театра очень старая история. Когда-то отец мой заявление написал, потому что надули в очередной раз. Это в 1963г. А с годами Москва всё теряла и теряла авторитет в республиках. Значит и театры русские с первых позиций оттеснили на задворки. Хотя на словах, наверное, всё обстояло пристойно. Просто можно радоваться, что власть не захватили какие-нибудь фанатики и театры вообще существуют.

Перед Новым  Годом  во всяком приличном театре взрослая жизнь замирает. Идут репетиции сказки!

Моя первая сказка -  « Иван да Марья» Владимира Гольдфельда.    Поставила её Галина Николаевна Загурская.  Дорогие мои современники, письмоташкентки и письмоташкентцы,  когда я могла её смотреть?  Аж в 1951-52гг.?  Но кое-что запало в детскую головёнку. Не всё,  конечно, а так, отдельные картинки. Вот Марьюшке подсовывают  какое-то зловредное зеркало и она забывает о ком-то и о чём-то…  А вот пробирается по лесу Иванушка с луком и стрелами ( молодой талантливый Юрий Филиппов, недавний выпускник театрального института). Его враг, злая сила,  Идолище Поганое,  с лошадиной башкой на голове – Николай Григорьевич Хачатуров, всеми любимый и часто вспоминаемый.. Где–то в 53-ем смотрела  «Сказку об Иване-Царевиче, земле родимой и матушке любимой» того же автора. Я её перечитывала много позже. Интересно, использованы мотивы русских народных сказок, только перегружено патетикой. Всякие «гой еси» да «на подвиг ратный, на бой кровавый».  Но в 50-е это как-то не бросалось в глаза. Или  пафосные тирады вовсе вымарали?  И в театре, и в кино господствовал такой «большой сказочный стиль». Сказки ставились «без  балды», с большим количеством действующих лиц, со сложными декорациями,  чудесами и богатыми (насколько это возможно было в то  время) костюмами. Это был звёздный час портных и бутафоров! Чудеса,  доступные тогдашнему театру,  происходили в дремучем лесу. Посредине сцены стоял могучий дуб, из-за него то сова высовывалась и ухала голосом Зинаиды Александровны Радецкой, комедийной актрисы ташкентской труппы. То выползала  змеюка ( рука Вали Отваги в чулке). То струился и переливался нехороший, коварный ручеёк, сплетённый из бегущих огоньков. По тем временам – спецэффект в формате 3D!!!
Режиссёр спектакля - А. Левин, восходящая звезда театрального небосклона Ташкента. Он успел кое-что поставить на сцене нашего театра: «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина; «Шутники» Островского; «За горизонтом» Гайденко и Беркут. "Понатворил" бы ешё много чего, интересного, но жарким  летом схватился мокрой рукой за неисправный вентилятор и погиб на месте. Светлая ему память! С дочкой его, осиротевшей Таней, училась в 1 «А», в 44-ой школе

Сколько драгоценных фотографий, писем, программок  разлетелось невесть куда! Хорошо, хоть эти нашла!  Посмотрите, две царевны, две героини спектакля Клара Мощенко и Нина Мягкова. Хороши, неправда ли? На ступеньках -  Диво Дивное (Зоя Маслова или Женя Дмитриенко?)), волшебница и соблазнительница. А  в роли матушки-царицы – моя мама! Играла она «в очередь» с  народной артисткой Узбекистана  Еленой Лазаревной Лениной. У каждой была своя корона с золотыми косами. От маминой меня невозможно было оторвать!

Действие  сказок  всё время переносилось с места на место: то терем, то чертог волшебницы, то Кощеево царство. Значит,  спектакли шли на «чистых переменах»,  т.е. одна декорация  должна была сменить  другую в считанные секунды.  Круг и кольцо вертелись во все стороны. «Лес дремучий»  взмывал под колосники. Рабочие сцены (так тогда называлась эта  профессия)  висели на канатах ручных подъёмников,  отчаянно стучали молотками,  вмиг  возводили крепости и срубали толстенные дубы. Реквизиторы часто в полном мраке раскладывали своё имущество. Вся эта закулисная беготня даже  интереснее спектакля,  но вам, мальчишки и девчонки,  туда нельзя. Могут зашибить в темноте ненароком! В «Иване-Царевиче»  в царстве Кощея разворачивалась такая баталия!  Даже Красна-Девица Татьяна (Нина Мягкова) в  кольчуге и шлеме размахивала мечом!  Из –за  вала на фоне красного зарева поднимались всё новые и новые ряды кощеевых приспешников.  Были сделаны   транспаранты с  силуэтами двурогих шлемов, и все свободные руки  поднимали и опускали  фанерное воинство. Естественно,  в репетиционно – декорационном зале, окна которого выходили на Маркса, стояла большая ёлка. С играми, конкурсами и подарками! С Праздником, мальчишки и девчонки 21-го века!!!
 

1.

2.




3.



4.

5.

6.

7.

Как мужчине сбросить жир с живота?

Большой живот – это большая проблема для здоровья мужчины. Читать далее" target="_blank">http://jenskiymir.com/topic/2650-kak-muzhchine-sbrosit-zhir-s-zhivota/[/more]

Родилась Сара Бернар 22 октября 1844 года в Париже.

 

Мать Сары Бернар была куртизанкой и готовила дочь к этой профессии, однако девочка отказалась от этой роли, хотя и считала ее весьма доходной. Маленькой Саре доктора вынесли страшный вердикт – туберкулез. Тогда девочка уговорила мать купить ей гроб красного дерева, чтобы ее не положили в какой-нибудь «уродец». Этот гроб сопровождал ее, уже взрослую женщину, во всех поездках. Иногда она спала в этом гробу, в нем позировала фотографам, и порой занималась любовью, что, правда, редко ободряло мужчин, случались сбои.

Если помните,  в первый раз Зарубеж сам постучался в двери Театра им. Горького. Второй шаг навстречу иному миру был сделан самим театром. И опять нашим Другом стал Китай. Дело было так. В портфеле самого академического изо всех академических театров страны, МосковскогоХудожественного, имелась китайская пьеса «ГРОЗА».  Написал её драматург и директор Китайской Оперы Цао- юй. МХАТ думал, думал да и отказался от этой идеи!

  Ах, какая охота шла за хорошей драматургией! Ещё чернила не просохли, а под дверями уже дежурили эмиссары из провинции. Не под каждой дверью, конечно.   Как-то пронюхивали заинтересованные лица, по какому адресу рождается приличная пьеса. Конечно, что-то могли и «прохлопать»… Но авторы (или переводчики) таких перспективных произведений сначала несли их к столичным мэтрам в известные театры. Как только «Гроза» выпала из репертуарных планов москвичей, её прямо на лету перехватил театр из Ташкента.

Пьесу переименовали. Название «Гроза» в русском театре принадлежало драме Александра Островского. Так появился «Тайфун». Роли были распределены идеально. Кроме того, посыпались «творческие заявки». Эти заявки – святое дело. Актёр, мечтающей сыграть какую-то роль, присутствует на репетициях, но роль готовит практически самостоятельно. Потом даётся несколько репетиций с партнёрами и следует показ худсовету… После чего совет, как правило, «не рекомендует» и мечта остаётся мечтой! Театр очень жесток!!!

Александр Гинзбург в то время не отказывал в возможности «помечтать», даже иногда изначально назначались два исполнителя, но играл только один состав. 

( В «Истории Пустой души», например, Тамара Аванесянц репетировала Алину в очередь с Клавдией Ефремовой, Александр Ильиных – Клима Самгина. Я видела их на сцене незадолго до премьеры уже в костюмах и гриме… Но зритель так не увидел. После отъезда Нины Мягковой в Театр Советской Армии в Польше Тамара Аванесянц стала играть Лидию Варавку. А вот Ильиных, хороший актёр, тихо ушёл в другой театр... Такие вот невидимые миру слёзы).

27 июля 1957года впервые в СССР  был сыгран "Тайфун" по пьесе Цао-Юя! Спектакль был принят всякими «тащитьинепущательными»  комиссиями и понравился ташкентцам. Как тогда говорили, «имел хорошую прессу».  Отозвались центральная и ташкентские газеты. Рецензию А.Рыбника опубликовали в «Советской Культуре» от 3-его октября 1957г.

.

Главного злодея – капиталиста играл мой отец. Это был его звёздный час. Чжоу Пу-Юань – китайский вариант характера от Достоевского. За ширмой благополучия, несокрушимой силы характера этого человека с Востока - полный душевный разлад и бездны, бездны, бездны… Отец, как актёр, очень чувствовал этот перелом натуры человеческой, когда абсолютная сила оборачивалась абсолютной слабостью, а слабость оказывалась непреодолимой силой. Может быть, потому-что сам балансировал на таком изломе. Острый внешний рисунок и  внутренняя правда – это был батюшкин конёк. Я тогда своеобразно воспринимала спектакли. Какого бы гада не играл мой отец, он оставался моим героем, я всегда ему сочувствовала!

Сцена из спектакля. Ши-Пин  - Вера Александрова, Чжоу Пу-Юань  - Василий Козлов

Клавдия Ефремова так хороша была в роли полусумасшедшей Фань–И!  Актриса давно мечтала о главной роли в драме Бальзака «Мачеха», но включить её в репертуар не удалось. Тут были проблемы внутренние, тщательно скрываемые. Иногда ведь идёт  борьба не только ЗА себя, чтобы самому отличиться, но и ПРОТИВ товарища своего "в искусстве дивном», как бы он чего хорошего не сыграл. А Фань-И и Гертруда в «Мачехе» существа родственные.

  «Тайфун» вышел спектаклем ансамблевым . Один дополнял другого, никто «одеяло на себя не тянул». Мнения в рецензиях высказывались всякие, но я не могу выделить никого из актёров. Это были живые люди и подлинная жизнь.Через полувековую толщу лет я всё ещё вижу Льва Колесникова в сцене с мачехой, Володю Русинова безумно влюблённого в молоденькую служанку Нину Мягкову , сцену самоубийства, когда Лу –СЫ -ФЫН повисала на искрящхся проводах , Петра Дроздова, передвигающегося как кошка, всегда готовая к нападению.   
Доставалось от рецензентов Николаю Хлибко. Но зря. Актёр сделал всё, что мог. Играл он брата героини, положительного пролетария. Этот дежурный персонаж, почти маска, драматургам никогда не удавался.

И.Вальденберг и Д.Ушаков! Как о них не вспомнить! Наступило их десятилетнее  царствование на сцене Русского Театра. Союз творцов казался нерасторжимым. Даже фамилии привычно произносили в одно слово «вальденбергушаков». На слух воспринималось как «вальденбер – гушаков». Люди со стороны думали, что это один человек, но с двойной фамилией (как Римский – Корсаков). Союз был удивительно гармоничным. Батюшка мой не мог вспомнить случая, когда бы они конфликтовали, ссорились. Даже если один предполагал что-то одно, а другой нечаянно это переделывал на свой манер. Я помню, как они появлялись в фойе возле служебного входа. Оба в беретах, с красивыми тростями в руках. Ушаков - брутальный, как теперь говорят, а Вальденберг всегда приветливо улыбался… Сценографический дуэт был  чуток к требованиям современного театра и творчески претворял  в жизнь замыслы режиссёра. Благодаря им театр покинул "кукольные домики" в натуральную величину и обратился к пластической метафоре. В «Тайфуне» человеку отводилась нижняя треть зеркала сцены. А две трети принадлежали небу.  Приближалась буря, по небу мчались тяжёлые тучи. Человеческий мир стелился по земле, казался слабым и беззащитным. А сколько изящных подлинных вещиц появилось в театре в связи с этим спектаклем! Бросили клич в городе: « Театр покупает…» Конечно, в Ташкенте нашлись антикварные вещи из китайского быта! Какое –то необыкновенный халат добыли для Ефремовой.
 А вот китайского оркестра в Ташкенте не сыскали! Поэтому композитор Александр Берлин сам конструировал инструменты из подручных средств, звучащие по-китайски. Сам и играл. Режиссёры сопредельных театров в антракте бегали под сцену, в оркестровую яму, смотреть, что это там звучит?

Планы относительно спектакля строились самые радужные.  В Китай полетело письмецо от театра:
 

А в Поднебесной появилась  заметка, на китайском, естественно, о ташкентской премьере.  В преддекадном марафоне, «Тайфун» лидировал по всем показателям. Уже мечтали о поездке в Пекин!  Поползли закулисные слухи, что Ефремову и Козлова в Москву забирают… Батюшка мой только руками махал и отнекивался, а вот матушка поверила всей душой! Каждый вечер она добивалась от папы «правдивого ответа», считала, что от неё что-то утаивают…

Как я уже писала, буквально накануне Декады искусства и литературы Узбекистана в Москве «Тайфун» вычеркнули из гастрольного репертуара без объяснений причин. Новый буклет сделать не успели. Так и остался там спектакль, который столица не увидела.  Почему? Неизвестно! Подставил кто-то. В театральном мире всё не так, как кажется.   Так закончилась вторая попытка  прорваться на мировую арену!
 

Среда, 05 Ноября 2014 г. 08:28

Новогодние сказки в театре им. Горького в середине минувшего века.
 

Перед Новым  Годом  во всяком приличном театре взрослая жизнь замирает. Идут репетиции сказки!

Моя первая сказка -  « Иван да Марья» Владимира Гольдфельда.    Поставила её Галина Николаевна Загурская.  Дорогие мои современники, письмоташкентки и письмоташкентцы,  когда я могла её смотреть?  Аж в 1951-52гг.?  Но кое-что запало в детскую головёнку. Не всё,  конечно, а так, отдельные картинки. Вот Марьюшке подсовывают  какое-то зловредное зеркало и она забывает о ком-то и о чём-то…  А вот пробирается по лесу Иванушка с луком и стрелами ( молодой талантливый Юрий Филиппов, недавний выпускник театрального института). Его враг, злая сила,  Идолище Поганое,  с лошадиной башкой на голове – Николай Григорьевич Хачатуров, всеми любимый и часто вспоминаемый.. Где–то в 53-ем смотрела  «Сказку об Иване-Царевиче, земле родимой и матушке любимой» того же автора. Я её перечитывала много позже. Интересно, использованы мотивы русских народных сказок, только перегружено патетикой. Всякие «гой еси» да «на подвиг ратный, на бой кровавый».  Но в 50-е это как-то не бросалось в глаза. Или  пафосные тирады вовсе вымарали?  И в театре, и в кино господствовал такой «большой сказочный стиль». Сказки ставились «без  балды», с большим количеством действующих лиц, со сложными декорациями,  чудесами и богатыми (насколько это возможно было в то  время) костюмами. Это был звёздный час портных и бутафоров! Чудеса,  доступные тогдашнему театру,  происходили в дремучем лесу. Посредине сцены стоял могучий дуб, из-за него то сова высовывалась и ухала голосом Зинаиды Александровны Радецкой, комедийной актрисы ташкентской труппы. То выползала  змеюка ( рука Вали Отваги в чулке). То струился и переливался нехороший, коварный ручеёк, сплетённый из бегущих огоньков. По тем временам – спецэффект в формате 3D!!!
Режиссёр спектакля - А. Левин, восходящая звезда театрального небосклона Ташкента. Он успел кое-что поставить на сцене нашего театра: «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина; «Шутники» Островского; «За горизонтом» Гайденко и Беркут. "Понатворил" бы ешё много чего, интересного, но жарким  летом схватился мокрой рукой за неисправный вентилятор и погиб на месте. Светлая ему память! С дочкой его, осиротевшей Таней, училась в 1 «А», в 44-ой школе

Сколько драгоценных фотографий, писем, программок  разлетелось невесть куда! Хорошо, хоть эти нашла!  Посмотрите, две царевны, две героини спектакля Клара Мощенко и Нина Мягкова. Хороши, неправда ли? На ступеньках -  Диво Дивное (Зоя Маслова или Женя Дмитриенко?)), волшебница и соблазнительница. А  в роли матушки-царицы – моя мама! Играла она «в очередь» с  народной артисткой Узбекистана  Еленой Лазаревной Лениной. У каждой была своя корона с золотыми косами. От маминой меня невозможно было оторвать!

Действие  сказок  всё время переносилось с места на место: то терем, то чертог волшебницы, то Кощеево царство. Значит,  спектакли шли на «чистых переменах»,  т.е. одна декорация  должна была сменить  другую в считанные секунды.  Круг и кольцо вертелись во все стороны. «Лес дремучий»  взмывал под колосники. Рабочие сцены (так тогда называлась эта  профессия)  висели на канатах ручных подъёмников,  отчаянно стучали молотками,  вмиг  возводили крепости и срубали толстенные дубы. Реквизиторы часто в полном мраке раскладывали своё имущество. Вся эта закулисная беготня даже  интереснее спектакля,  но вам, мальчишки и девчонки,  туда нельзя. Могут зашибить в темноте ненароком! В «Иване-Царевиче»  в царстве Кощея разворачивалась такая баталия!  Даже Красна-Девица Татьяна (Нина Мягкова) в  кольчуге и шлеме размахивала мечом!  Из –за  вала на фоне красного зарева поднимались всё новые и новые ряды кощеевых приспешников.  Были сделаны   транспаранты с  силуэтами двурогих шлемов, и все свободные руки  поднимали и опускали  фанерное воинство. Естественно,  в репетиционно – декорационном зале, окна которого выходили на Маркса, стояла большая ёлка. С играми, конкурсами и подарками! С Праздником, мальчишки и девчонки 21-го века!!!
 

1.

2.




3.



4.

5.

6.

7.

    Дорогие  друзья  и  подруги  по  дневникам !    У нас  большое  горе !   УМИРАЕТ  ОТ  РАКА  НАША  ПОДРУГА, НИК - ПРИНЦЕСКА.   РАК 3-Й СТЕПЕНИ. ОСТАЛОСЬ ЖИТЬ НЕДОЛГО. ОПЕРИРОВАТЬ СОГЛАСНЫ В ИЗРАИЛЕ, НО СТОИТ ОЧЕНЬ ДОРОГО.  ОСТАЕТСЯ ПОЧТИ ОДИН СЫН СЕМИКЛАССНИК.  ЖИВЕТ В ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ, В  КОПЕЙСКЕ.   УХОДИТ ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК, УХОДИТ МОЛЧА. ПОМОЩИ НЕ ПРОСИТ.   Я НЕ ЗНАЮ, ЧТО ДЕЛАТЬ. МНЕ ТУДА НЕ ДОБРАТЬСЯ, Я В ЛИТВЕ  ЖИВУ.  ИЗ ПОСЛЕДНИХ СИЛ ПРИВОДИТ ДОКУМЕНТЫ В ПОРЯДОК...   ЛЮДИ !!!!!!!  ДАВАЙТЕ ПОМОЖЕМ !!!!!!!