Этот актёр отличается яркостью и неординарностью своего таланта. Прежде чем взойти на кинематографический Олимп, Валентин Гафт сделал блестящую театральную карьеру. Но его биография складывалась далеко не так гладко, как хотелось бы, она состояла из борьбы, стремительных взлетов и болезненных падений. Если бы кто-то взялся описать его судьбу, получилось бы достойное драматическое произведение.
Настоящая слава и всесоюзная любовь пришли к актеру Валентину Гафту после выхода картины «Гараж».

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Валентин Гафт 2 сентября 1935 года в Москве. У него была еврейская обеспеченная семья, которая раньше проживала в украинском городе Прилуки Черниговской области. Отец Иосиф Гафт, в звании военного юриста III ранга Западного фронта прошел всю войну, имел ранения и медаль «За боевые заслуги». В мирное время оказывал адвокатские услуги в юридической консультации, что работала на Ленинградском шоссе. Мама Гита Гафт не работала никогда, на ее попечении был муж и сын. За домашним хозяйством следила наемная домработница.
В 1941-м. отца и двоюродного брата призвали в армию. Валентин с мамой остались дома, в Москве.
Отец вернулся с войны в 44-м, с многочисленными ранениями, которые он еще долго залечивал по госпиталям. Но главное, что он был жив. Война уходила все дальше от их дома, и совсем скоро, с голосом Левитана, в их жизнь пришел мир.
Постепенно все стало налаживаться. Мальчик бегал в кинотеатр с друзьями, заслушивался пластинками, любил гонять в футбол. У Вали оказалась очень увлекающаяся натура.
В общем детство у Гафта было безоблачным. Родители особо не гоняли его за учебу, а он рвения к ней не проявлял. Мама мальчика была большой поклонницей театра, и эту любовь старалась развить у сына. Первый раз Валентин оказался в театре в возрасте 10 лет, и увиденное потрясло мальчугана до глубины души. Ему казалось, что на сцене происходит настоящая жизнь, а не игра. Он стал посещать школьную самодеятельность, и только там понял, как тяжело изображать на сцене реальность. Гафт всерьез увлекся театром, и к моменту окончания школы уже твердо знал, что будет поступать в театральный вуз.

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

РЕАЛИЗМ

Прозрачный воздух день хрустальный

Художник Владимир Кириллов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский педагогический университет им. Крупской. А в 2003 году становится членом Творческого союза художников России.

В ее судьбе, творческой биографии так и не случилось главной роли, а в личной жизни - большой взаимной любви. «За талант нужно платить», - любила повторять Фаина Раневская. Сама она заплатила за него своим одиночеством...
Будущая легендарность - Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) была рождена в богатой еврейской семье 27 августа 1896 года.
Ее родителей, Гирша Хаимовича и Милку Рафаиловну Фельдман, в Таганроге знали и уважали. На их дом на Николаевской улице показывали пальцем: «Вот так хоромы!» Через два года после рождения Фанечки отец выкупил особняк у купца и заново его отстроил, благо средства позволяли. Кроме фабрики красок, мельницы и магазина стройматериалов, в собственности Фельдманов числился пароход «Святой Николай».
Отец был серьезным и очень занятым человеком, мать - отличной хозяйкой. Вот только на детей времени у нее почти не было: четверо сыновей и обе дочери были на попечении гувернанток. Впечатлительной с детства Фанечке не хватало материнской ласки. Страдала она и оттого, что считалась в семье гадким утенком: девочка родилась на редкость некрасивой. Особенно это бросалось в глаза на фоне сестры - красавицы Беллы. Позже, играя в спектакле по пьесе Ибсена, над фразой «Мама, дай мне солнца!» Фаина Раневская неожиданно даже для себя разрыдается. Это был девиз ее сытого, но лишенного любви детства.
Фаина получила классическое для девушки дореволюционной России домашнее образование. Дополнительно занималась в частной театральной студии. Отец воспринял ее увлечение как блажь: таланта актрисы в младшей дочери он не видел.

Робкая и застенчивая, девочка к тому же часто заикалась. Однако любовь к театральным подмосткам в биографии Раневской заставила 19-летнюю Фаню впервые в жизни проявить твердость и даже непокорность. Словно чеховская героиня, она бредила столицей, театральным вузом, жизнью московской богемы. Отец пришел от ее идеи в ярость, и тогда на собственные средства Фаня купила билет на поезд - в один конец. На вокзале тайком от отца мать успела сунуть дочери несколько смятых купюр.
Увы, столица в биографии Раневской не ждала Фаину с распростертыми объятиями, а приговор комиссии в театральном вузе был ужасен: «Некрасивая и неспособная». Но отходных путей не было, и девушка устроилась в Малаховский дачный театр. Сняла комнатку на Большой Никитской, куда частенько заглядывали ее новые знакомые: Марина Цветаева, Анна Ахматова, Макс Волошин, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский.
Фаня поступила в частную театральную студию и параллельно играла в массовке, колеся с театром по захолустьям. Но деньги быстро закончились, и из студии пришлось уйти. Актриса, занесенная ныне в десятку лучших в мире, так и не получила театрального образования...
Мать тайком от отца посылала ей деньги. А потом грянула революция, и вся семья Фельдман на собственном пароходе «Святой Николай» покинула Россию. Навсегда. Больше своих близких Фаина не видела никогда.

АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

  Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

  Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Максимов Василий Максимович родился в 1844 г. в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем.  Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа «четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским.  «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — говорил он.
Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года он совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений.

Одно из первых его произведений «Бабушкины сказки» (1867) было представлено на выставке передвижников, имела успех. была премирована и тогда же куплена Третьяковым для его галереи.

ИСКУССТВО

 

Чайная пара.

История завода братьев Корниловых началась с Марии Васильевны Корниловой, женщины предприимчивой и расчетливой. Оставшись вдовой – ее покойный супруг был купцом третьей гильдии и торговал привозным фарфором – она не пожелала сидеть без дела и взяла на себя руководство семейным делом. Но ей хотелось большего – зачем перепродавать иностранные изделия, если можно производить качественный и эстетичный фарфор в Российской империи? Финансами вдова была обеспечена, деловой жилкой – не обделена. Дело было за малым – определиться с местом, технологиями и тематикой выпускаемых изделий.
Выбирая место для фабрики, Корнилова учла и доступ к сырью, и наличие рядом транспортных линий. Деревенька Полюстрово на Выборгской стороне Петербурга подходила как нельзя лучше. 
 

 

Сахарница.

ЖАНРОВЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 

Москва и москвичи на полотнах импрессиониста эпохи соцреализма 

 РЕАЛИЗМ

Цельная и впечатлительная натура живописца всю жизнь была полностью поглощена темой русской деревни, ее природой и людьми, мудрым, столетиями складывающимся народным бытом. Всему этому и посвятил Аркадий Пластов свой яркий и мощный талант. И я не ошибусь, если скажу, что его творческому наследию принадлежит будущее. А оно насчитывает 10 тысяч полотен, вошедших в золотой запас отечественной культуры. И это не считая того, что огромное количество картин живописца, написанных до 1931 года сгорело в огне.

Художественные работы члена Академии Художеств, лауреата Государственных премий, народного художника СССР - Аркадия Александровича Пластова уже давно стали классикой русской живописи ХХ века и продолжают борьбу за духовное возрождение нации и всего человечества. Ценнейшие экспонаты хранятся в собраниях Третьяковки, Русского музея и других отечественных и зарубежных музеях.
 

Несколько слов из биографии народного художника

«Витя-подпасок». 1951
Государственный Русский музей. Автор: А.А.Пластов.

АБАШЕВСКАЯ ИГРУШКА

 

Эти свистульки в виде фантастических животных с длинной шеей и, как правило, многоярусными рогами не похожи ни на что другое. Промысел зародился в середине позапрошлого века в деревне Абашево Пензенской губернии, жители которой зарабатывали изготовлением глиняной посуды. Среди сельских мастеров абашевской игрушки было немало староверов, и считается, что многоступенчатые рога, традиционно встречающиеся в мотивах мастеров, символизируют лестницу к Богу. 
 

Абашевска игрушка. Фото:politinform.su

Секреты изготовления таких фигурок обычно передавались из поколения в поколение. Сейчас этот промысел не так распространен, как раньше.

Финифть

Роспись по белой эмали, называемая «финифть», в старые времена часто использовалась при изготовлении ювелирных украшений. Это довольно старый промысел, зародившийся около 400 лет назад под Вологдой и получивший свое развитие в Ростове Великом. Поначалу мастера изображали на изделиях миниатюрные иконы, но в дальнейшем стали появляться и природные мотивы (цветы, птички и т.п.).
 

Старинный флакон. /Фото:blogspot.com

Творчество современного художника Александра Булакова

Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С отличием окончил в 1980 году Калининградское художественное училище. Затем много лет работал на «Мосфильме», преподавал в детской художественной школе, а в свободное время писал пейзажи, участвовал в выставках.

В пейзажах Александра Булакова есть что-то «шишкинское». Однако, так уже сложилось, что любой классический русский пейзаж «немного шишкинский». Ведь именно этот великий мастер живописи заложил каноны лирического русского пейзажа. А Александр Владимирович называет себя последователем классической русской школы живописи.

Сибиряк создаёт реалистичные скульптуры животных из кедровой стружки

 

Никогда не перестанут удивлять человечество безграничными возможностями и высоким полетом фантазии творческие люди. Так, уникальный сибирский мастер Сергей Бобков изобрел оригинальную технику создания трехмерных скульптур птиц и животных из обычной древесной стружки. Запатентованная методика позволяет народному умельцу творить в буквальном смысле чудеса - его скульптурные композиции настолько достоверны и реалистичны, что приводят в восторг даже искушенного зрителя.

РЕАЛИЗМ

Валерий Анатольевич Артамонов родился в 1963 году в Феодосии на Южном побережье Крымского полуострова. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. В 1992 году закончил архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора, Артамонов переезжает в Нижний Новгород.

Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде, художник работает не только над картинами, отражающими природу Нижегородского края, но и часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи.

С 1998 года - член Союза Художников России.

Апрель

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

НАТЮРМОРТ

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

Повзрослев, Геннадий поступил в Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное художественное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

Потом были два года службы в пограничных войсках. Затем начались пресловутые 90-е годы, когда Геннадию пришлось поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме, используя любую возможность для зарабатывания средств к существованию. Но к концу 90-х стал он стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься искусством.

С 1996 года Геннадий является членом Луганского городского Творческого союза народных мастеров и ремесленников. С 2003 года вошел в состав Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Геннадий Кириченко постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле классического реализма. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт. Его работы отличаются тщательностью проработки деталей, точностью цвета. Художник любуется природой, восторгается ею и стремится передать этот восторг перед красотой природы в своих картинах.

Пионы в саду

АКВАРЕЛЬ, КОТЯТА И КОШКИ (АНИМАЛИСТИКА)

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.

 

 

ПЕЙЗАЖ

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В 1987 году закончил Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное Художественное Училище. С 1996 года является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников.С 2003 года - вошел в состав Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.