Сальвадор Дали, самыЙ необычныЙ художник XX века

Сальвадора Дали называют самым необычным художником XX века. Его талант был несомненным, а эпатажные поступки заставляли окружающих думать, что у этого человека не все в порядке с головой. На протяжении всей своей жизни художник вел дневники, которые стали доступными читающей публике только после его кончины. Но даже эти записи не могут дать четкий ответ, кем же на самом деле был Сальвадор Дали – странным, но чрезвычайно талантливым художником-сюрреалистом или великим мистификатором.

ДЕТСТВО
Сальвадор Дали родился в испанском городе Фигерас 11 мая 1904 года. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был богатым нотариусом. Маму младенца звали Фелипе Доменеч. Мальчик был вторым ребенком в семье, его старший брат, которого тоже звали Сальвадором, умер, когда ему было всего два года. Причиной смерти малыша было воспаление мозга. Второго ребенка родители решили назвать в честь умершего малыша, им хотелось, чтобы имя Сальвадор снова звучало в доме. Значение этого имени в переводе с испанского – «Спаситель».

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря

Читать далее...

ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА

 

В чем загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми любуются на протяжении веков 

1. Весна

 

Весна (1482 г.) - Боттичелли.

«Primavera» означает «весенний сезон», а данное полотно иногда называют «аллегорией весны». Также существовали различные интерпретации картины, но в целом бытует мнение, что на каком-то уровне это произведение представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира. Соответственно, «Весна» является одной из самых сложных и противоречивых работ в мире, сделавшей её ярким и изящным примером раннего искусства Возрождения.

Читать далее...

Смешные и милые иллюстрации Тьяго Хойзеля

---

Тьяго Хойзель - бразильский художник-иллюстратор и карикатурист. Его картинки, смешные и очаровательные, непременно поднимут вам настроение!

ИСКУССТВО. ВИТРАЖИ СВЯТЫХ МЕСТ МИРА

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ВИТРАЖИ

Витражи создают особую атмосферу и соответствующее настроение. Проникающий сквозь них свет, способен добавить человеку особого чувства, которое может повлиять не только на внешнее восприятие, но и на внутреннее переживание туриста или паломника. И авторы этих 24 красивейших витражей, украшающих соборы, часовни и мечети - знали толк в своей работе.

 

1. Храм Святого Семейства, Барселона, Испания

В храме установлены цветные витражи характерные для готических храмов и посвящённые Воскресению Иисуса Христа.

Читать далее...

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА БАЗАНОВА

АКВАРЕЛЬ, КОТЯТА И КОШКИ (АНИМАЛИСТИКА)

 

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.

 

 

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ

КЛАССИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ. ЭПОХИ РАННЕГО БАРОККО

 

Художник Орацио Джентилески воспитал замечательную дочь. Она тоже стала живописцем. Ее творчество было очень похоже на творчество отца – по жанру, трактовке образов, композиции, колориту. Из-за этого у некоторых полотен отца и дочери не вполне точно определяли авторство.

Читать далее...

ХУДОЖНИК TINTORETTO JACOPO

 

Якопо Робусти Тинторетто (Tintoretto Jacopo) — итальянский живописец один из крупнейших представителей венецианской школы.

Якопо Робусти  - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) — говаривал часто, что «изучения живописи утомительно, и чем больше в него углубляться… тем глубже это море». Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами, среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Тинторетто многое воспринял от них, и его творчество неразрывно связано с искусством Высокого Возрождения. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.

Биография Тинторетто, довольно противоречива, наиболее достоверным и полным источником его жизни является книга Карло Ридольфи,в которой говорится что автор большинсто сведений получил у сына художника.

Про детство Тинторетто изветсно довольно мало, молодой художник наблюдал за работой отца, будучи подростокм он решил обучаться живописи у Тициана, но обучение длилоьс не долго, скорее всего два настоящих художника не смогли найти общий язык, произошел так называемый конфликт характеров.

Период становления Тинторетто как мастера не особо изучен, известно что он долгое время  занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от братства св. Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо св. Марка», а разногласия с заказчиком, пораженным непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов. Известность и популярность не заставили себя ждать, и братство переменило свое мнение, приняв работу Якопо Робусти Тинторетто.

После были написаны такие шедевры как «Св. Рох, исцеляющий чумных» (в 1549), цикл картин «Страшный суд» (с 1550 по 1553). Окончательное признание он получил после приглашения расписывать в Венеции Дворец дожей в 1553 году.

Серия религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм» — на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто. Отныне самыми излюбленными приемами Тинторетто становятся выбор точки зрения с очень низким горизонтом, построение картины в крутых диагоналях, стройные, удлиненные пропорции фигур с маленькой головой, светящиеся, сдержанные в гамме цвета.

 

Читать далее...

Михаил Врубель и Михаил Лермонтов. Образ Демона


М.Врубель Демон сидящий 1890


В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти Лермонтова, было издано юбилейное собрание сочинений поэта, к оформлению которого были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих оказался и Врубель, которого тогда никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути лермонтовской поэзии. Без иллюстраций Врубеля цель художественного издания сочинений Лермонтова не была бы достигнута.

Критики больше всех поносили именно Врубеля за "непонимание Лермонтова", за безграмотность и неумение рисовать. Даже ценители искусства, критики и художники не поняли рисунков Врубеля. Стасов назвал их «ужасными», Репину Врубель стал «неприятен в этих иллюстрациях». В то время лишь в узком кругу молодых художников и ценителей понимали значение этих рисунков Врубеля, их адекватность произведениям поэта. Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось художнику, заколдованному «Демоном» Лермонтова и своим собственным.



"Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землей,
И лучших дней воспоминанья
Пред ним теснилися толпой

Тех дней, когда в жилище света
Блистал он, чистый херувим,
Когда бегущая комета
Улыбкой ласковой привета
Любила обменяться с ним..."




Летящий Демон

Читать далее...

То, о чем мы так мало знали... Художник Константин Сомов (1869 - 1939)

 

Знаменитый и самый дорогой из российских художников Константин Андреевич Сомов (1869 - 1939) был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, которые с малых лет мог держать в руках юный художник. В детстве Костя предпочитал играть в куклы, мастерить для них костюмы, дружить ему было проще всего с девочками. Образование он получил в частной гимназии К.И. Мая, где одновременно с ним учился Дмитрий Философов.

Поцелуй (Силуэт), 1906

Петр Лещенко - Вино любви

С Димой Костя сразу нашел общий язык, и они сдружились. По свидетельству Бенуа, учившегося в той же гимназии, особая близость Димы и Кости, которые держались вместе и особняком, почти никому не нравилась. И, быть может, они не стали объектами насмешек и изгоями только потому, что оба раньше срока покинули заведение Мая. Но прервалась и дружба подростков, обещавшая перерасти в нечто большее (ведь они оба оказались гомосексуалами). Из-за болезни Диму отправили в Италию, а Костю, которому естественные предметы давались довольно тяжело, отец забрал из гимназии. Сомов поступил в Академию художеств, где с 1894 по 1897 год учился под руководством Ильи Репина.

Спящая женщина в синем платье, 1909

Читать далее...

Прерафаэлиты



Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллес, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.


Джон Эверетт Милле


«Офелия», Д. Э. Миллес, одна из самых известных картин прерафаэлитов.
1852 г., галерея Тейт, Лондон
Читать далее...

Тайная вечеря Леонардо Да Винчи. BBC. Частная жизнь шедевров

 

Water-Music-Dance / Octavian Florescu

На верхней картинке
слева и справа - муз.кнопки

«Суд Париса»?

Читать далее...

Pinturicchio (Bernardino di Betto di Biagio)

 Pinturicchio (Bernardino di Betto di Biagio) - Пинтуриккьо (Бернардино ди Бетто) - (1454-1513) - итальянский живописец, представитель умбрийской школы кватроченто, ученик Перуджино.

Некоторые ругают его живопись: Вазари пишет, что он угождал заказчикам (а нет, надо было им все нервы вымотать), а Бенуа упрекает его и в наивности и в "пустоватости". Мне же так не кажется, наоборот - во всех его работах чувствуется индивидуальность, свой внутренний колорит, и все люди у него "хорошие", видимо он просто не мог написать дурное лицо, говорят, что художник всегда рисует себя, и вот мне кажется, что лица изображённых словно застыли в состоянии мечты о чуде, почти детской мечте. И везде - да: важные события, святые персонажи, но на заднем плане на карнизе всё равно расхаживает задорная ворона, сообщая нам, что в этом мире нет большого и маленького, но есть живое и не живое. И даже на его Распятии страдание оказывается позади, уступая место символу жизни и победе над смертью.

The Return of Odysseus

далее

Фрактальный мир / Max Komarov

maximuscom

13-14векПроторенеccанс. Пьетро Каваллини

Проторенеccанс. Пьетро Каваллини

Каваллини, Пьетро

---

 Итальянский художник и скульптор периода поздней итало-византийской живописи и проторенессанса. Опираясь на традиции позднеантичной живописи, Каваллини первым из мастеров Проторенессанса отошел от канонов так называемого средневекового итало-византийского искусства. Выполненные живописцем Пьетро Каваллини в Риме мозаики (в церкви Санта-Мария ин Трастевере, 1291) и фрески (в церкви Санта-Чечилия ин Трастевере, около 1293) отмечены материальной осязаемостью и объемностью пластической формы, использованием светотеневой моделировки и тонких цветовых градаций.,

Распятие, фреска, 1310-е, Церковь Сан Доменико Маджоре, Неаполь Каваллини Пьетро

---

Читать далее...

Ватикан. Сикстинская капелла.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

Адонис

Адонис ("господин") - сын царя Кипра Кинира и Мирры, юный прекрасный бог, правящий порядком вещей на земле.

Жил на Кипре справедливый и мудрый царь Кинир. Он родился в Библосе и перенес на Кипр достижения финикийской культуры. Кинир обучил жителей острова Кипр родной музыке, танцам и многим полезным ремеслам.

Кинир (Кинирас) - кипрский царь, сын Аполлона, отец Мирры (Смирны), отец и дед Адониса.

`Венера и Адонис`. Автор - Ferdinand Bol, 1658

Читать далее...

Jim Carson. Western Art.

В свое время у нас была возможность познакомиться с картинами Говарда Терпнинга, который тоже посвятил свое творчество этой теме. Затем мы познакомились с Фредериком Ремингтоном, американским художником и иллюстратором, известным своими произведениями на тему «дикого Запада». А сегодня наш герой - Джим Карсон.

До поры до времени биография Джима Карсона (Jim Carson), рождённого 8 июля 1942 года в Литтл Рок, Арканзас, мало чем напоминает жизнь художника. 1964-й год – бакалавр наук Мемфисского университета, 1970-й – докторская по молекулярной физике и последующие изыскания в той же области. С осени 1971 по весну 1973 Джим входил в преподавательский состав Принстонского университета – и тогда же брал уроки живописи, через некоторое время решив окончательно сменить поприще в пользу давнего увлечения искусством.

>>>>>>>>>>>>>>>>

Сказки Ивана Яковлевича Билибина

 

Его сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Дальше