208 лет со дня рождения великого оперного композитора Джузеппе Верди

Джузеппе Верди – великий итальянский композитор, автор 26 опер, реквиема, струнного квартета и нескольких духовных пьес. 
Маэстро итальянской революции, величайший из композиторов, живших в 19-м веке – именно таким запомнился Джузеппе Верди. Он последний классик в трехвековой истории развития итальянской оперы, именно он сделал ее поистине народным искусством. Его произведения дышат искренностью и вдохновением, они вошли в сокровищницу мирового оперного искусства. Именно ему удалось сделать этот вид искусства таким, каким он дошел до наших дней.

ДЕТСТВО
Родиной будущей гордости итальянской оперы стала небольшая деревушка Ле Ронколе, рядом с городом Буссето. Тогда она территориально относилась к Первой Французской империи, поэтому официально принято считать, что родина Верди — Франция. Именно там 10 октября 1813 года у крестьян Карло Джузеппе Верди и его супруги Луиджи Уттини родился сын, которому суждено было прославиться на весь мир. Полное имя мальчика звучало как Джузеппе Фортунино Франческо Верди. Отец новорожденного владел местным трактиром, мама трудилась пряхой.
Творческие способности малыша проявились в детские годы, поэтому он получил в дар от родителей свой первый музыкальный инструмент – спинет, чем-то напоминающий клавесин. Мальчик подрос, и его пристроили в деревенскую церковь, где он продолжил заниматься музыкой и впервые сел за орган. 
Ария Риголетто из оперы "Риголетто"

Читать далее...

Театр "Ла Скала", его история и театральная жизнь

«Ла Скала» — мировой центр оперной культуры. У этого театра блестящая история. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название «Ла Скала» — оперный театр в Милане. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.

 Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами.
Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Читать далее...

Великолепный и зажигательный чардаш Монти

История мировой музыкальной литературы знает немало композиторов, которые, занимаясь активной творческой деятельностью, не оставили после себя заметного следа. Но были и такие авторы, чьи произведения ушли в «небытие», а имена их стали известны потомкам лишь по нескольким или вовсе по одному произведению. Нас до сих пор глубоко воодушевляет музыка «Полонеза» поляка Михаила Огинского, чарует композиция «Бесаме мучо» мексиканки Консуэло Веласкес и, несомненно, восхищает своей зажигательностью великолепный «Чардаш» итальянца Витторио Монти. Этот поистине волшебный танец, изначально написанный для исполнения на скрипке или мандолине в сопровождении фортепиано, пользуется такой потрясающей популярностью, что переложения произведения сделаны для многих инструментов, включая тубу и контрабас.

Читать далее...

= Робертино Лорети - бессмертный гений = * в 71 год уходит со сцены * 26 видео

Анна Нетребко и Marianna Pizzolato

Сопрано Анна Нетребко и меццо-сопрано Marianna Pizzolato исполняют музыку
"Stabat Mater" Перголези и отрывок "Страстей по Матфею" И.С.Баха

Bertrand de Billy - Conductor

Юдина Мария Вениаминовна

 

 

Русская пианистка




Прославленная русская пианистка Мария Юдина была больше, чем просто музыкантом. Еще в юности она, помимо музыкальных занятий, посещала в своем родном городе Невеле философский кружок. Там она познакомилась с Михаилом Бахтиным, дружбу и переписку с которым сохранила до конца дней. Дальше была учеба в Петроградской консерватории. Свой выпускной год она провела в фортепьянном классе профессора Л. Николаева, где рядом с ней учились Владимир Софроницкий и Дмитрий Шостакович. Трудно представить, как она ухитрялась сочетать свои музыкальные классы со студиями на историко-филологическом факультете Петроградского университета, но Юдиной это удавалось.



В 1921 году она окончила консерваторию, и престижная премия Антона Рубинштейна была поделена между нею и Владимиром Софроницким. "Мы оба, Софроницкий и я, - писала Юдина в своих воспоминаниях, - получили наградные рояли... на бумаге... Время было трудное".

Читать далее...

Рахманинов - Этюды-картины - Ашкенази


Сергей Рахманинов - Этюды-картины, Op.39
1916—1917

Последнее сочинение Рахманинова, написанное в России и одно из самых любимых !


Исполняет Владимир Ашкенази и Этюд-картину №6 исполняет автор.
И в заключении Святослав Рихтер играет избранные Этюд-картины ор.33 и ор. 39


















Этюд-картина No.1 до минор




Читать далее...

Любовница Ростроповича

 

                                            

Фрагмент из цикла В. Б. Чернова "Искушения и искусители. Притчи о великих"

Читать далее...

Марта Аргерих: “я и сегодня застенчива”

Марта Аргерих: “я и сегодня застенчива”

Завораживающая, интуитивная, бесстрашная и непредсказуемая, как музыка: эта пианистка в свои 70 с лишним продолжает собирать полные залы. Марта Аргерих, мировая звезда и легенда, дала концерт Шумана в Риме сопровождении оркестра Санта-Чечилия. В интервью, записанном в Вечном городе, она размышляет о возрасте, застенчивости и щедрости применительно к музыке и жизни.

Читать далее...

Маленький волшебник Моцарт

 

Моцарт – это, пожалуй, один из самых известных юных гениев. Ведь уже в детстве им восхищалась вся Европа, его называли маленьким волшебником и приглашали выступать к самым известным и именитым людям того времени.

Гениальность – с этим, конечно, не поспоришь, но ведь гениальность – это лишь 10% успеха, а остальные 90% - это работа и воспитание. Вот и давайте попробуем вместе посмотреть, как воспитывали Моцарта и, возможно, мы найдем что-нибудь и для воспитания своих детей.

Родился Вольфганг в небогатой семье в середине 18 века. Его отец был придворным органистом и капельмейстером в Зальцбурге. Он был сведущим музыкантом и отличным скрипачом и органистом. Мама Моцарта была женщиной красивой, веселой и добродушной, а папа порой был строг и непреклонен – совершенно обычная семья, верно?

Читать далее...

Петров Андрей Павлович

 

Петров Андрей Павлович

 

Композитор
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1972)
Народный артист РСФСР (1976)
Народный артист СССР (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, за песни написанные в 1964-1965 годах: «Песня о моём отце», «Голубые города», «Песня о друге», «На кургане», «Я шагаю по Москве»)
Лауреат Государственной премии СССР (1976, за оперу «Пётр Первый»)
Лауреат кинопремии «Ника» (1992, за музыку к фильму «Небеса обетованные»)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (1995, за симфонию-фантазию «Мастер и Маргарита» и концерт для фортепиано с оркестром)
Лауреат кинопремии «Золотой Овен» (1997, за заслуги в отечественном кинематографе)
Обладатель приза за вклад в киноискусство на V кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (1997)
Обладатель премии «Золотой Остап» (1998)
Обладатель премии президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1999)
Обладатель кинопремии «Ника» (1999, за музыку к фильму «Хрусталёв, машину!»)
Обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005, за большой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую деятельность)
Обладатель орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000, за большой личный вклад в развитие отечественного музыкального искусства)



Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде. 

Его мама Ольга Петровна Ваулина была художницей, отец Павел Платонович – военным хирургом. О своей семье Андрей Петров рассказывал: «Папа работал врачом, мама и дедушка были художниками. Кстати, дед был довольно известным керамистом — его звали Пётр Ваулин. И он приложил руку к созданию изразцовой татарской мечети в Петербурге, а в Москве к созданию гостиницы «Метрополь», Ярославского вокзала, Третьяковской галереи. Правда, брат моей мамы был композитором, но он уехал из страны в 20-е годы, ещё до моего рождения, и жил в Чехии. Поэтому познакомились мы с ним намного позже. К сожалению, его композиторская судьба не сложилась. Но после него остались ноты, которые я ребёнком с любопытством разбирал…».

Читать далее...

Жизнь и творчество великих композиторов. Видеорассказы.

Небольшие, но очень интересные и содержательные видеорассказы помогут составить представление о композиторе, его жизни и творчестве.
 

Йозеф Гайдн. История жизни.

 

more

ИСТОРИЯ О ВРАЖДЕ И ДРУЖБЕ ДВУХ ИЗ ТРЁХ ВЕЛИКИХ ТЕНОРОВ...

 История о вражде и дружбе двух из трех великих теноров, которые взволновали весь мир своим совместным пением: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерасе - известна, пожалуй, немногим. 

 

Даже многие из тех, кто никогда не был в Испании, знают о соперничестве, существующем между жителями Каталонии и Мадрида, поскольку каталонцы боролись за признание их автономии в Испании. Даже основными соперниками по футболу являются мадридский "Реал" и "Барселона". 
Пласидо Доминго - уроженец Мадрида, а Хосе Каррерас - из Каталонии. По некоторым политическим причинам в 1984 г. они стали врагами. В контрактах обоих певцов было записано, что в какой бы стране мира не состоялся их концерт, каждый из них будет выступать только в том случае, если другой не будет приглашен. 
Однако в 1987 г. у Каррераса появился более серьезный противник, чем Пласидо Доминго. Каррерасу был поставлен диагноз: ЛЕЙКЕМИЯ!!! Отныне его борьба с болезнью стала постоянной и мучительной. Он прошел несколько курсов лечения, таких как: пересадка спинного мозга и переливание крови, для чего ему потребовалось летать в Соединенные Штаты один раз в месяц. Нет надобности говорить, что в таком состоянии он не мог работать. Даже если у него и был приличный капитал, тем не менее, суммы, истраченные им на перелеты и лечение, быстро пошатнули его финансовое положение. Когда его финансы почти истощились, он узнал об одном фонде в Мадриде, деятельность которого была направлена на поддержку людей, страдающих лейкемией. Благодаря помощи фонда "Хермоза" Каррерас победил свою болезнь, и его песни, без которых он себе не представлял свою жизнь, зазвучали вновь. Он также вновь стал получать высокие гонорары, которые, несомненно, заслуживал. Хосе Каррерас попытался участвовать в работе фонда. Но, прочитав его устав, обнаружил, что учредителем "Хермозы", главным спонсором и президентом являлся Пласидо Доминго. Каррерас также узнал, что этот фонд с самого начала был создан специально для того, чтобы поддержать больного певца. Пласидо Доминго пожелал сохранить анонимность, потому что не хотел оскорблять чувств Каррераса, который бы никогда не обратился за помощью к своему врагу. 
Удивительная и трогательная встреча, совершенно неожиданная для Пласидо Доминго, состоялась на одном из концертов в Мадриде. Хосе Каррерас, прервал выступление и, смиренно опустившись на колени у ног Доминго, перед всей публикой попросил прощения у своего бывшего врага и поблагодарил его. Пласидо поднял его и крепко обнял. Это было началом замечательной дружбы двух великих теноров. Когда репортер спросил Пласидо Доминго, почему тот создал фонд "Хермоза" для своего врага и продлил жизнь единственному исполнителю, который мог соперничать с ним, его ответ был кратким и определенным: 
"Потому что такой голос мы не можем потерять..."

Andrea Bocelli "UNDER THE DESERT SKY" - LAS VEGAS - 2006

 На youtub выложили один из самых блестящих концертов Андреа Бочелли  в Лас Вегасе в формате HQ. Собрал все, что можно.

Приятного просмотра

Варшава – Киев – Голливуд

Звезда артистки оперы и кино Милицы Корьюс впервые зажглась в Киеве

В число самых-самых прославленных мелодий всех времен и народов вошел и напев вальса «Сказки Венского леса» Иоганна Штрауса. Причем напев этот неразрывно связан и с кинематографом. С той самой сценой из довоенного американского фильма «Большой вальс», где Штраусу помогает озвучить нарождающийся мотив его спутница Карла Доннер, сыгранная знаменитой Милицей Корьюс.

 

>>>>>>>>>>>>>>>

Джованни Соллима "Spasimo" Via Dolorosa - bis для тебя

Выдающееся сочинение Джованни Соллима (р.1962) "Spasimo".

Исполняют Марио Брунелло - виолончель, Франческо Галиджиони - виолончель, Ивано Дзаненги- лютня, Роберто Лореджана - орган, Людмила Чайковская - скрипка, Владимир Литвинов - альт, Александр Шалимов - ударные !!!
Марио Брунелло играет на знаменитой виолончели Маджини, созданной в начале XVII века. Концертный зал Мариинского театра - 2010 год.

Воспоминание о Флоренции. Adagio cantabile

Чайковский П.И. "Воспоминание о Флоренции" секстет ре минор, соч. 70 (1892)
Adagio cantabile e con moto.





Исполнители Александр Рихтер, Михаил Крутик, Юрий Аникеев, Алексей Коптев, Николай Матвеев, Сергей Чернядьев.

Гениальная бессонница Брамса


Хотя на многих портретах замечательный немецкий композитор ХIХ века Иоганнес Брамс предстает добродушным бородатым толстяком (если позволительна такая фамильярность по отношению к великим), его биографам и почитателям хорошо известно, что маэстро обладал далеко не ангельским характером, к тому же любил много и часто выпить. По воспоминаниям его современников, он был очень раздражительным, особенно на склоне лет, его постоянно сопровождали вспышки неоправданного гнева и приступы сонливости.
Проанализировав эти и другие известные черты характера Брамса, американский ученый из медицинского центра университета штата Пенсильвания Митчел Марголис пришел к выводу, что автор одной из наиболее известных в мире колыбельных песен страдал нарушением сна, вызванным апноэ - временной остановкой дыхания.
-
Читать далее...

TITO GOBBI

   

Тито Гобби (Tito Gobbi, 1913-1984) - итальянский оперный певец (баритон)  и  режиссёр-постановщик.  Получил юридическое образование в университете Падуи. Первое публичное выступление на сцене городского театра  в партии Родольфо («Сомнамбула» Беллини) произошло в 1935 году; в трёх постановках 1935 года Гобби пел басом, но уже в 1936 остановился на карьере баритона. С 15 января 1936 выступал в третьестепенных партиях на сцене миланской Ла Скала. В 1936 он получил 1-ю премию на международном конкурсе вокалистов в Вене; в июне того же года получил первую партию в римском театре Адриано — Джоржио Жермона в «Травиате» Верди. В 1937 выходит первый из двадцати шести фильмов-опер с участием Гобби - «Кондотьеры», съёмки которого заняли семь месяцев. С 1937 до конца 1950-х годов регулярно пел в римском Teatro dell'Opera. Освоил как классический репертуар итальянского бельканто, так и оперы современных итальянских композиторов. В конце 1960-х годов голос Гобби начал утрачивать богатство тембра, певец сократил сольные выступления и занялся оперной режиссурой, работая на базе «Чикагской лирической оперы» (Lyric Opera of Chicago). В последний раз маэстро солировал в роли Фальстафа  в Амстердаме 1977 году. 

 

 

Слушать еще

Святослав Теофилович Рихтер

Святослав Теофилович Рихтер

 Посвящается в память великому Святославу Рихтеру.

Здесь предоставлен материал о великом пианисте:фотографии,видео с выступлениями,видео рассказ о Рихтере,биография,и о документальных фильмах" Рихтер непокоренный" и "Хроники Святослава Рихтера".

(нем. Richter; 7 (20) марта 1915, Житомир — 1 августа 1997, Москва) — советский и российский пианист, культурный и общественный деятель, один из крупнейших музыкантов XX века.

Прощальный взмах руки Гения - отьезд пианиста Святослава Рихтера из Харькова, поезд Харьков-Москва
Дата 25 мая 1966  ,Источник собственная работа Автор Щербинин Юрий
 

                    
 

 Святослав Рихтер - Sviatoslav Richter - V.O.-рассказ о Рихтере

 

 

Смотрим далее