Акварельные картины. Shin Jong Sik

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссозавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik

           

Необычные картины Laurin McCracken Лорин МакКракен

— архитектор и художник-акварелист из США. Он учился в Обернском университете и получил там степень бакалавра по архитектуре и искусству, а в Принстонском университете — степень магистра по архитектуре и градостроительству. Его картины выставляются в девяти акварельных обществах США. Он участвовал в международных выставках акварельной живописи в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии и Италии. Его картины вовсе не похожи на привычные большинству зрителей акварели. Все предметы прорисованы так детально, что кажется, будто это художественная фотография. Автор показывает людям обычные вещи в новом свете с помощью акварели.

ЖАНРОВЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 

Москва и москвичи на полотнах импрессиониста эпохи соцреализма 

РЕАЛИЗМ

ДЕРЕВНЯ В ЖИВОПИСИ

 

 "Рожь"

АКВАРЕЛЬ

Современный мексиканский художник Alberto Guillen. Родился художник в Мехико в 1951 году. Его любимые увлечения — это акварель и цифровая фотография. Образование — два года обучался традиционному искусству живописи в университете Willamette. А еще изучал Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.

 

КЛАССИЦИЗМ

Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

НАТЮРМОРТ

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

Повзрослев, Геннадий поступил в Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное художественное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

Потом были два года службы в пограничных войсках. Затем начались пресловутые 90-е годы, когда Геннадию пришлось поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме, используя любую возможность для зарабатывания средств к существованию. Но к концу 90-х стал он стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься искусством.

С 1996 года Геннадий является членом Луганского городского Творческого союза народных мастеров и ремесленников. С 2003 года вошел в состав Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Геннадий Кириченко постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле классического реализма. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт. Его работы отличаются тщательностью проработки деталей, точностью цвета. Художник любуется природой, восторгается ею и стремится передать этот восторг перед красотой природы в своих картинах.

Пионы в саду

ГИПЕРРЕАЛИЗМ 

Pavel Florjančič – потрясающий  xудожник  из Словении,  великолепный  мастер  натюрморта.

Pavel Florjančič  родился в 1947 году, в  городе  Škofji Loki,  в бывшей  Югославии.
В 1966 году  окончил  Школу  дизайна в Любляне (Ljubljani),  получил диплом художника-графика.  Затем   продолжил  своё  художественное  образование   в педагогической Академии искусств в Любляне. После  окончания  учебы  пять  лет  преподавал  в Школе изобразительных искусств,  в  дальнейшем,  выбрав  свой  собственный  путь,   стал  свободным художником.
В  Париже,  куда  художник  переехал  в  1977  году,  он  совершенствует  своё  мастерство.
Более  20  лет  Pavel Florjančič  сотрудничает  с галереей Prannerstrasse в Мюнхене, в Германии.

Гиперреалистичные  натюрморты  Pavel Florjančič  украшают    частные  и  государственные  коллекции  в  Европе  и  США.

Pavel Florjančič живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

Игорь Грабарь биография

Игорь Эммануилович Грабарь — известный советский художник, живописец. Кроме написания картин, известен как искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Являлся академиком Академии Художеств СССР и Академии Наук СССР. В 1956 году ему было присуждено звание Народного художника СССР. В 1941 году Игорь Грабарь получил Сталинскую премию первой степени.

Русский художник Игорь Грабарь родился в 1871 году в Будапеште. Семья художника переехала в Россию в 1876 году. Учился в лицее цесаревича Николая и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а позже поступил в Петербургскую академию художеств. Стоит отметить, что в Академии одним из его преподавателей был великий русский художник Илья Репин. Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. Особенно известными стали его зимние пейзажи, где Грабарь мастерски передавал белоснежный иней. Иней художник писал на разные лады — в дневные, утренние и вечерние часы, при разной степени освещённости. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь.

Знаменитый русский художник умер 16 мая 1960 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Игорь Грабарь картины с названиями

Березовая аллея

Васильки. Групповой портрет

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

 

Этюдная живопись от Алексея Савченко.

К большому сожалению, в Сети очень мало информации о самом художнике, лишь широко представлена творческая галерея работ мастера. Алексей Савченко (1975 г.р.) родом из Сергиева Посада. В свое время окончил Всероссийский колледж игрушки и Московский педагогический университет и получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел. За свой 20-летний творческий стаж он был участником многочисленных Всероссийских и зарубежных выставок и форумов, где приобрел многочисленных поклонников своего творчества, покорив их этюдной живописью.
 

1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

Екатерина Калиновская родилась в Витебске, в 2004г — закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЗ) факультет живописи в городе Перми.

Победитель конкурса ВРЕМЕНА ГОДА 2011 в номинации ЗИМА.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Екатерина Калиновская

Екатерина Калиновская

РЕАЛИЗМ

Александр Александрович Прокопенко родился в 1979 г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской. С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.

В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Весна в Верее

Братья Коровины.

История искусства, замешанная на человеческом факторе, всегда была полна различных загадок и парадоксальных явлений. К примеру, в истории русского изобразительного искусства было два живописца, два родных брата, которые одновременно учились и окончили Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Однако их творчество и мировоззрение были совсем разными, впрочем, как и они сами, были диаметрально-противоположными и по характеру и по судьбе. Речь пойдет о братьях Коровиных - Константине и Сергее.

«Между родными братьями...да и между их талантами больше было черт противоположных, чем общих»,- писал П. Эттингер. А разница между ними в годах - всего лишь три года.
 

 

Сергей и Константин в детстве. Фото.

звучит  - secret_garden_-_fields_of_fortune

Васильки. 1894

В середине 1890-х годов Левитан любил писать натюрморты. В его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен "по образу и подобию солнца" и есть "рассказ о солнце, исполненный выразительной силы". На его полотнах мы видим скромные букеты полевых цветов (васильки, одуванчики), гроздья сирени, написанные с пронзительной нежностью и теплотой, в них воссоздана словно сама стихия цветения жизни во Вселенной.

По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен. Левитановские натюрморты отличаются страстной любовью к жизни, пронзительным переживанием хрупкой красоты природы.

Лесные фиалки и незабудки. 1889

Смотреть галерею натюрмортов Левитана.