На пересечении Ренессанса и фэнтези: Внучка японского каллиграфа рисует сказочные миры 

 

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американская художница Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

 

Кинуко рисует прекрасных девушек в роскошных платьях.

Не будет преувеличением сказать, что Кинуко Крафт на сегодняшний день – одна из самых узнаваемых и широко известных женщин-иллюстраторов. Она родилась 1940 году в Японии, в Канадзава. Дед Кинуко был одаренным и высокообразованным художником-каллиграфом. Его библиотека содержала множество прекрасно иллюстрированных изданий, и маленькая Кинуко росла в окружении шедевров художественной графики. Это определило всю ее дальнейшую жизнь. Первым профессиональным учебным заведением для нее стал художественный колледж в родном городе, а затем Кинуко набралась смелости и отправилась США. Она совершенствовала иллюстраторское мастерство в Чикагском университете. 

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

НАТЮРМОРТ

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

Повзрослев, Геннадий поступил в Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное художественное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

Потом были два года службы в пограничных войсках. Затем начались пресловутые 90-е годы, когда Геннадию пришлось поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме, используя любую возможность для зарабатывания средств к существованию. Но к концу 90-х стал он стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься искусством.

С 1996 года Геннадий является членом Луганского городского Творческого союза народных мастеров и ремесленников. С 2003 года вошел в состав Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Геннадий Кириченко постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле классического реализма. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт. Его работы отличаются тщательностью проработки деталей, точностью цвета. Художник любуется природой, восторгается ею и стремится передать этот восторг перед красотой природы в своих картинах.

Пионы в саду

АКВАРЕЛЬ, КОТЯТА И КОШКИ (АНИМАЛИСТИКА)

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.

 

 

ПЕЙЗАЖ

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В 1987 году закончил Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное Художественное Училище. С 1996 года является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников.С 2003 года - вошел в состав Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

СЛОНОВАЯ КОСТЬ

Как создавались шедевры из слоновой кости: Шары-головоломки, ажурные корабли и другие изыски китайских мастеров.

 

В настоящее время резьба по слоновой кости и торговля такими изделиями во всем мире уже почти не практикуется. К большому сожалению, слоны, эти прекрасные животные, находятся на грани исчезновения, и охота на них практически везде запрещена. Полюбуемся же теми уникальными шедеврами, которые были когда-то созданы руками китайских мастеров. Невероятная, кропотливая работа...

ИМПРЕССИОНИЗМ

Всю свою жизнь Альфред Сислей методично продолжал писать свои спокойные, лирические пейзажи. Его безмятежные, приятные, легкие картины стали важной частью всего движения импрессионистов. Но публика не понимала их, а потому и не покупала.

"Сена в Аржантее", 1872

Полотна Сислея сравнивают с медитацией и это правда - его пейзажи не бросаются в глаза, но наполняют душу своим спокойствием и легкостью.

Пейзажи можно долго рассматривать, отмечая красоту голубого неба, воды, которые так любил изображать великий импрессионист Альфред Сислей.

"Ветреный день в Венё", 1882

Долгое время после того, как Альфред Сислей занялся живописью, ему финансово помогал отец, хотя и не принимал его увлечений. Но когда сын женился на Эжени Лекуэзек, он перестал помогать сыну. С этого момента жизнь художника пройдет в бедности вплоть до самой кончины.

Жизнь достаточно сурово обошлась с потрясающим пейзажистом. Зимой в возрасте шестидесяти лет, пережив свою единственную супругу всего на год, он тихо ушел. Единственной просьбой к своему старому другу Моне была просьба позаботился о сыне Пьере и дочери Жанне.

Клод Моне организовал выставку-распродажу картин друга, а также работ своих, Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Вырученные деньги были отданы детям непризнанного Альфреда Сислея. А буквально через год картину «Наводнение в Пор-Марли», купит Исаак де Камондо, заплатив 43 тысячи франков.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Mostafa Khodeir (Мостафа Ходейр) – 24-летний художник из Порт-Саида в Каире, Египет. Его отец – известный каллиграф в арабском мире, но молодой художник усовершенствовал уникальную технику. Он использует карандаш, чтобы заложить основу для своих рисунков, а затем оживляет фото-реалистичные портреты знаменитостей и обычных людей, используя только шариковую ручку. Он также использует цветные карандаши для рисования портретов. Мостафа тратит от 60 до 70 часов на каждый рисунок, тщательно изображая черты лица и цвет кожи. Он говорит, что эта форма рисования требует глубоких знаний в оттенках и требует терпения и сосредоточенности, потому что любая маленькая ошибка может испортить всю работу. Вот 15 гиперреалистичных рисунков, которые он создал, используя только шариковую ручку и цветные карандаши.

КЛАССИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ. ЭПОХИ РАННЕГО БАРОККО

Художник Орацио Джентилески воспитал замечательную дочь. Она тоже стала живописцем. Ее творчество было очень похоже на творчество отца – по жанру, трактовке образов, композиции, колориту. Из-за этого у некоторых полотен отца и дочери не вполне точно определяли авторство.

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1841592/pub_5c7dddfc29edf000af3ce528_5c7de55e06f87b00b324b571/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1841592...55e06f87b00b324b571/scale_1200 2x" style="margin: 5px;" />

 

Десятинная церковь в Киеве

10 век. Эпоха Владимира 1 Святого

радикал

Это интересно:

Портретные работы Соколова Петра Федоровича.

Соколов Петр Федорович - не только величайший живописец и акварелист-портретист, пишущий с натуры, но и человек, который в своих работах «оживил» яркие «страницы» из истории России XIX столетия.

Его работы - своего рода окна в далекое прошлое, из которых на нас, людей XXI века, взирают давно ушедшие из жизни – представительницы высшего сословия, красавицы и фрейлины, блистательные офицеры и генералы, высокопоставленные чиновники и государственные деятели, декабристы и некоторые участники Отечественной войны 1812 года, известные поэты и знаменитые художники, талантливые музыканты и щеголи. За свою весьма короткую жизнь, Соколову удалось написать более полутысячи произведений, которые и по сей день сохранились не только в музеях России, но и в частных коллекциях.

Софийский собор в Новгороде

11 век. Эпоха Ярослава Мудрого

radical

Это интересно:

• здесь размещались библиотека и архив, проходили торжественные церемонии 
• собор увенчан пятью главами, выполненными в форме богатырских шлемов
• самый старый из сохранившихся древнерусских храмов на территории России
• на кресте главного купола собора Святой Софии находится фигурка голубя - символа Святого Духа. По легенде, когда в 1570 году Иван Грозный со своими опричниками жестоко расправился с непокорными жителями вольного Новгорода, на крест Софии присел отдохнуть голубь. Взглянув сверху на страшное побоище, голубь окаменел от ужаса.
• "Умрем за Святую Софию!" — боевой клич новгородцев

ГИПЕРРЕАЛИЗМ 

Pavel Florjančič – потрясающий  xудожник  из Словении,  великолепный  мастер  натюрморта.

Pavel Florjančič  родился в 1947 году, в  городе  Škofji Loki,  в бывшей  Югославии.
В 1966 году  окончил  Школу  дизайна в Любляне (Ljubljani),  получил диплом художника-графика.  Затем   продолжил  своё  художественное  образование   в педагогической Академии искусств в Любляне. После  окончания  учебы  пять  лет  преподавал  в Школе изобразительных искусств,  в  дальнейшем,  выбрав  свой  собственный  путь,   стал  свободным художником.
В  Париже,  куда  художник  переехал  в  1977  году,  он  совершенствует  своё  мастерство.
Более  20  лет  Pavel Florjančič  сотрудничает  с галереей Prannerstrasse в Мюнхене, в Германии.

Гиперреалистичные  натюрморты  Pavel Florjančič  украшают    частные  и  государственные  коллекции  в  Европе  и  США.

Pavel Florjančič живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

Магда Торрес Гурза (Magda Torres Gurza) - мексиканский художник-гиперреалист. Её техника основана на представлении элементов за пределами реализма. Её картины написаны маслом, кроме того они выделяются богатством деталей, скрытыми символами и бликами света, которые можно найти, только если внимательно присматриваться к каждой из её работ.

Она родилась в Мехико. Всё детство проела в окружении кистей, красок и произведений искусства, потому что её мать тоже была художником. Из-за сильной аварии в возрасте 18 лет, которая угрожала зрению зрения, она решила не терять время попусту и полностью посвятить себя живописи. Начала свое обучение в институте искусств Штата, по окончании получив диплом с отличием за выдающийся талант.

Непрекращающееся стремление к совершенствованию своей работы побуждает ее изучать новые и старые, почти, забытые техники живописи, историю искусства, методы и материалы для визуального искусства, оптику, а также фотографию.

Она получил несколько призов на портале "Bellas Artes", в Национальном совете по культуре и искусству и в различных музеях, таких как музей Хосе Луиса Куэваса, двухсотлетний музей Торреса, там же, как и ранее в музее Фонда Сантьяго Карбонелла, её работы были выбраны в качестве картины месяца.

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

 

Художественные таланты представителей рода Романовых

Род Романовых.

Большинство людей часть своей жизни посвящают различным занятиям и увлечениям, не связанных с основным видом деятельности. Русские правители самодержцы семьи Романовых так же не были исключением. Поэтому после их жизни осталось немалое наследие, посвященное художественному творчеству, в том числе и живописи.

ПЕТР I - ЦАРЬ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО. (1672 - 1725)
 

 

Русский царь - Петр I.

Неизвестные факты об известных художниках

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Остров Дивный. Валаам.

 

 

Портрет Александра Афонина работы Сайды Афониной

Александр Афонин — Заслуженный художник России. Родился в 1966 году в семье школьного учителя рисования в городе Курске. Именно отец привил Александру любовь к искусству и дал первые знания в области художественной грамоты. В 1982 году Александр окончил художественную школу в Курске. Затем поступил в Железногорское художественное училище, которое окончил в 1986 году. С 1989 по 1995 годы обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Санкт-Петербурге. По окончании Академии остался там для преподавания на кафедре пейзажной живописи. После окончания аспирантуры Александру присвоено звание доцента живописи, с последующим назначением руководителем пейзажной мастерской. Ныне Александр Афонин - профессор живописи, руководитель пейзажной мастерской в Российской академии живописи им. Глазунова. Каждый год участвует в различных художественных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге, Москве, в других городах России и за рубежом. В 2001 году его работы были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм». В 2003 году издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма».

В настоящее время Александр Афонин работает и живет в Москве.

Игорь Грабарь биография

Игорь Эммануилович Грабарь — известный советский художник, живописец. Кроме написания картин, известен как искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Являлся академиком Академии Художеств СССР и Академии Наук СССР. В 1956 году ему было присуждено звание Народного художника СССР. В 1941 году Игорь Грабарь получил Сталинскую премию первой степени.

Русский художник Игорь Грабарь родился в 1871 году в Будапеште. Семья художника переехала в Россию в 1876 году. Учился в лицее цесаревича Николая и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а позже поступил в Петербургскую академию художеств. Стоит отметить, что в Академии одним из его преподавателей был великий русский художник Илья Репин. Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. Особенно известными стали его зимние пейзажи, где Грабарь мастерски передавал белоснежный иней. Иней художник писал на разные лады — в дневные, утренние и вечерние часы, при разной степени освещённости. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь.

Знаменитый русский художник умер 16 мая 1960 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Игорь Грабарь картины с названиями

Березовая аллея

Васильки. Групповой портрет