Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

"Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию" - выставка графики в главном здании на Лаврушинском, показывает и проекты зодчего, и личный архив, и совместную работу с художниками над главными шедеврами. Приятно также, что к такой камерной выставке есть каталог (обычно эти залы обделяют такой радостью).

Будет до 14 мая.

Б. Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 г.

Павильон для венецианской биеннале, личная переписка и праздничное меню. 1914 г.

Себя тоже надо радовать. Под китайский новый год купила работу "Январь" петербурженки А. Барабановой (всего около 30 экземпляров, а ещё у художницы выпускницы Герценского была и авторская выставка) с ушастым и дачей архитектора Лумберга в Зеленогорске. Люблю и этих животных, и такой стиль.

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.

Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.

Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.

Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).

Работает до 22 января.

Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.

Спецпроект к выставке "Миражи" можно увидеть на третьем этаже Музея русского импрессионизма. Мягкий "голуборозовский" символизм, любовь к родным просторам и видений в голубоватых тонах объединяет этих художников (Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина, Алексея Карёва, Петра Уткина). Хотя на выставке представлено всего по 5-10 работ каждого из мастеров, многие из этих вещей имеют большое значение (неоднократно появлялись в проф. каталогах), и привезены специально из региональных музеев и частных коллекций.

Виктор Борисов-Мусатов.

Розы в стакане. 1902 г.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

Суриков, Кандинский и Рерих.

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации

Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.

"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.

До 30 октября.
 

Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.

"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

До 23 октября.

"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.

смотреть далее

«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.

Работает до 27 ноября.

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

"Альбион-Галерея" (Малый Толмачёвский пер., д. 8 стр. 2) - носит своё название по праву. Сотрудники и владельцы действительно много первоклассных работ привезли из Англии, а также с ведущих европейских аукционов. Основной акцент сделан на классиках конца XIX - первой трети XX века. Антиквары ведут околофилософские беседы за чаем на ампирной мебели, для клиентов же есть дорогая бутилированная вода (и т.п.), а также все стены завешанные, как доступными интерьерными работами, так и знаменитыми именами. Это то, что я называю олдскулом (старой школой) - такое место левый человек не найдет, зато настоящий клиент будет обласкан.

А. Экстер. Эскизы костюмов.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Построен в 1914 году в стиле рационального модерна архитектором К.Т. Бабыкиным для мануфактурного магазина Бердыгина с жилыми помещениями. В 1920-е гг. здесь размещалась типография, а в с 1936 года - картинная галерея. В годы Второй мировой здесь временно хранились сокровища Эрмитажа.

Сейчас - объект культурного наследия.

+3

Сейчас внутри располагается новенький Эрмитаж-Урал с выставками высокого уровня на первом этаже (уже писала тут), с "Антикой" и "Западно-европейским искусством XV - начала XX века" на втором и мемориальная экспозиция об эвакуации шедевров из Ленинграда на третьем.

Музей выглядит по-настоящему свежо (явно отреставрирован на все деньги). Экспонатов не слишком много, но всё довольно характерное (и подарки петербургских коллег, и местных собирателей и соседних музеев), позволяющее понять эволюцию искусства, главные особенности и закономерности (предметы в хорошем состоянии!). А благодаря местному магазинчику с "культурными сувенирами", как мне сказали, общей музейной институции удалось наконец-то выйти в плюс.

Чайная пара. Завод князя Друцкого-Любецкого. Польша, 1900-1914 гг.

Построен в 1889 году в стиле эклектики по проекту М.К. Геппенера. Здесь жили сироты и дети неимущих родителей 2-8 лет из протестантов-евангелистов (русских и германских подданных). Также тут находились: мастерская, лазарет и бюро по женскому трудоустройству. С начала XX века попечителем была императрица Мария Фёдоровна. Работал приют до немецких погромов в 1915 году.

Но сейчас в здании тоже можно увидеть много детей - теперь это Школа акварели Андрияки.

Выставка реалистического искусства с конца XIX века до наших дней, работавшая в музее до 18 сентября, привлекла меня своей цветовой теплотой: русским лирическим и импрессионистическим пейзажем. Хорошо, что происходящий из Урала коллекционер, привозит из Петербурга настоящее богатство на Родину.

Работы Аркадия Рылова. Сверху вниз: "В дороге" (1911), "Рыбак" (1911).

Музей при Уральском Государственном Архитектурно-Художественном Университете (УрГАХУ) не сильно отличается по качеству от московского. Историческое помещение и совершенно новое реконструированное наполнение, в основном с временными выставками.

Экспозиция «Архитектура Каменного пояса» - это детальные макеты по истории уральской архитектуры, знаковым строениям.

Дом Первушина. 1906 г.

+4

Выставка "Моисей Рейшер. Выставка к 120-летию архитектора", которую я посетила, работала до 18 сентября и была посвящена одному из наиболее знаковых архитекторов екатеринбургского конструктивизма, неоклассицизма и модернизма. Можно было увидеть как и осуществленные проекты, ставшие визитными карточками города, так и фантазии, и личные предметы.

Лист из альбома работ М.В. Рейшнера: проект дома для преподавателей УПИ (1927 г.), конкурсный проект городка чекистов (1929 г.), проект жилых домов Госпромурала (1930 г.), Проект дома отдыха Облисполкома (1930 г.), проект фабрично-заводского училища в Невьянске (1930 г.).

смотреть далее

Работы более пяти десятков всемирно известных художников (включая, Кандинского и Малевича), обозначивших революционный перелом во всем российском искусстве в начале XX века представляет Центр Эрмитаж-Урал. В новых рамах после реставрации в современном зале с правильным освещением авангардное искусство прошлого смотрится как никогда живо и ярко. Можно наглядно прочувствовать русский примитивизм, сезаннизм, конструктивизм и т.д. Приятно знать, что в этом регионе есть прекрасная коллекция, которая стала открытием и произвела эффект на "корейских гастролях", хотя была составлена ещё в 1920 году из работ, выбранных самими авангардистами.

Можно посмотреть по общему билету до 2 октября. В следующем году, к юбилею города, произведения должны вернуться в обновленную постоянную экспозицию.

Впервые посетила этот дорогущий аэропорт, которому больше бы подошло имя Маяковского. Терминал оформлен, как заявляется, в духе конструктивизма, но мы можем видеть наравне с "ЛЕФ-овскими аппликациями" и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича.

Это всё сделали в 2018 году к чемпионату.

Здесь могла бы быть ваша реклама.

Выставка, посвященная художественному воспитанию в царской семье открыта на Б. Пироговской в конце августа. Помимо развития чувства прекрасного и основ военного черчения для детей царей, это даёт уже нам, потомкам, представления о характере и повседневном быте этих людей. Архив является крупнейшим хранилищем романовского художественного наследия, так что выставка поделена по темам и эпохам на целых три зала. Здесь можно полистать электронные версии, посмотреть оригиналы монарших работ, портреты венценосных художников за работой и даже порисовать самому в последнем зале!

Было интересно узнать, что Александр III, во взрослом возрасте совсем перестал рисовать, в то время как одна его дочь, Ксения, постоянно делала зарисовки в дневниках, а другая, Ольга, стала настоящим художником (и это уникальная возможность увидеть её работы периода до эмиграции). Также мне стало известно, что если Мария Фёдоровна училась у лучших пейзажистов Дании, а потом и России, то о художественном образовании Александры Фёдоровны ничего не известно (она лишь помогала рисовать своим девочкам). Кроме того, оказалось, что детей последнего императора учили ученик Репина, иконописец и даже женщина-художница.

Работает экспозиция бесплатно до 9 октября.

К.В. Лемох. Портрет вел.кн. Михаила Александровича за рисованием. 1885 г.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

С конца мая на первом этаже показывают волшебный русский фольклор в книгах со сказками и игрушками. Есть даже сенсорные игры и авторское иллюстрирование. Приятно, что в городских пространствах так стараются даже просто в рамках своих витрин.

Вход бесплатный!

Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке. И.Я. Билибин. Петербург. 1901 год.

Ренессансный палаццо для армянского купца Гавриила Тарасова (который так и не успел пожить в доме). Строился в 1909-1912 гг. архитектором неоклассики И.В. Жолтовским. Представляет собой переосмысление нескольких работ великого А. Палладио. Выглядит монолитом, но на самом деле, следуя некоторой театральности, состоит из нескольких корпусов.

После революции здесь находились верховный суд СССР, посольство Германии (после 1937 г.) и т.д. 

Сейчас это объект культурного наследия федерального значения - Институт Африки РАН.

смотреть экстерьер

смотреть интерьеры

Источники:

https://um.mos.ru/houses/osobnyak_gavriila_tarasova

wikimapia.org/8587933/ru/Институт-Африки-РАН

"Москва: Архитектурный путеводитель", 1997.

Экскурсия)

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

До 31 августа на Пречистенке совершенно бесплатно можно увидеть выставку русского искусства XIX - первой половины XX веков. Знаменитые мастера и забытые имена, соцреалистический и символический пейзажи,  ранние и поздние периоды творчества - всего около 40 значимых произведений в одном зале.

Думаю, это достаточно приятная летняя выставка, в которой превалирует передвижническое наследие, радующее многих. И, конечно, неплохая реклама для частной галереи.

Александр Моравов. Задушевный разговор. 1921 г.

Шляхтич В.П. Обнинский (в честь предков которого и назван населенный пункт) в 1890-е гг. решил построить для поместья каменный особняк в новоанглийском стиле с элементами новомодного модерна. В 1901 году сюда переезжает его семья, а частыми гостями становятся знаменитые художники Поленов и Серов. В то же время растет политическая карьера владельца: сначала он гласный, потом предводитель дворянства, и, наконец, депутат первой думы. Увы, в итоге либеральные взгляды привели Виктора Петровича к трехмесячному тюремному заключению, за чем последовали материальные затруднения и, наконец, продажа имения Морозовым.

Мецентака Маргарита Кирилловна Морозова владела усадьбой с 1909 по 1917 гг. и переименовала его в честь старшего сына Мики-Михаила в Михайловское. Сюда к ней приезжал поэт А. Белый.

смотреть экстерьер

Сейчас усадьба относится к музею и её можно посетить по расписанию, предварительно купив билет в его основном здании в городе. От интерьеров мало что сохранилось, да и из-за ветхости доступен только первый этаж. Объект вычистили сотрудники, но всё равно остаются очень ветхие советские балюстрады и лепнина в стиле сталинского ампира (увы, частично подменившая оригинальную).

Зато цена экскурсии приятно удивляет - 150 рублей!

Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.

Прошедшая выставка польского художника Г. Семирадского и его коллег, в т.ч. соотечественников, создававших академические неоклассические полотна в конце XIX - начала XX век, была посвящена реалистическому представлению античности. Центральной темой стал Древний Рим: настоящие реконструкции быта и литературные иллюстрации, исторические и религиозные сюжеты, аллегории и копии древних антиков - всё это можно было увидеть в Новой Третьяковке до 3 июля. Интересно также, что к ним добавили современный "неоклассицизм", который, на самом деле, закладывает куда больше смыслов, нежели программный, пусть и не без доли иронии с китчем.

Генрих Семирадский.

По примеру богов. 1877 г.

Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.

В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.

Серебряный будуар Ирины

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

Курительная комната

Временная экспозиция этого частного музея посвящена тому, как изображали себя сами художники, и тому, как их видели современники. Здесь есть парные портреты супругов, шаржи друзей, заказные портреты, посмертные посвящения в широком диапазоне стилистик конца XIX - начала XX века. Интересно отметить, что рядом с картинами можно увидеть и фотографии персоналий, позволяющие и с ними сопоставить взгляды. Так что получается довольно свежий и необычный проект про русское искусство того периода, который интересен и известен, как посетителям, так и профессионалам.

Работает до 2 октября!

Слева направо: Дмитрий Стеллецкий. Автопортрет. 1920-1930-е гг. Борис Кустодиев. Потрет Дмитрия Стеллецкого. 1901 г.

Музей продолжает радовать обширными дополнительными выставками на третьем этаже. Нынешняя посвящена знаменитому певцу, демонстрируя его в первоклассных перевоплощениях, классическом образе и карикатурах . Интересно было узнать, что и сам артист был неплох в изобразительном искусстве, прекрасно подмечал свои черты.

Работы наших лучших художников и самого Фёдора Ивановича, привезенные из самых разных театрально-музыкальных музеев, можно будет увидеть до 2 октября!

Фёдор Шаляпин. "Автопортрет", 1912 г. Гипс, тонированный под бронзу.

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

До 29 мая в Музее Востока работала художника Евгения Евгеньевича Лансере, из знаменитой династии русских французов, который десятилетия своей жизни посвятил кавказскому региону: добиваясь подлинности иллюстраций к Толстому и этнографическими исследованиями. Работы художника начала XX века из региональных музеев совмещены с подлинными предметами быта.

Иллюстрации к повести Л.Н. Толстого "Хаджи-Мурат", 1913 г.

Хаджи-Мурат с убитым мюридом.

смотреть далее

"Золотая ветвь" - традиционное декоративное деревянное искусство народов востока, совмещенное с современными ювелирными произведениями из того же материала. До 13 июня!

Блюдо. Узбекистан. 1927 г.

Выставка в Музее Архитектуры (Воздвиженка, 5) демонстрирует советского классика архитектуры (в т.ч. конструктивизма) в период его дореволюционной неоклассики. Можно увидеть не только гравюры по металлу, заявленные в названии, но и акварели, открытки, скульптуру. Однако основное внимание, конечно, уделено первым. Среди авторских и более поздних оттисков роскошные сады и громаднейшие пространства для променада, где чувствуется и опыт европейских турне с их древностями, и знание графики от мастерской В.В. Матэ, и влияние модных "мирискусников". Но главное, что всё это формирует личный почерк с неожиданными ракурсами и поэтичностью, который сохраняется и в работах для конкурсов в Москве, и в Петербурге, и в Витебске. Совершенно не удивительно, что так быстро шел этот мастер штриха к успеху: 1909 год - только выпустившийся студент-переросток (получивший в награду поездку), 1915 год - уже  преподаватель, академик архитектуры, имевший множество как городских так и частных заказов.

Открытки из серии "Виды Москвы в рисунках И. Фомина". 1904 г.

Безмерно красивое место в национальном духе было доступно в мае в рамках "Дней культурного наследия". Полный восторг и лишь два замечания: не предупредили заранее о запрете на фото, и заметна нужда в реставрации, которой не было с 1990-х! Надеюсь, что в итоге тут появится вполне доступный музей денег, а пока только индивидуальные платные экскурсии.

Одно из выдающихся городских строений начала XX века было задумано последним придворным архитектором, москвичом В.А. Покровским (отвечавшим, видимо, также и за росписи) и Б.М. Нилусом (инженерные коммуникации). Интересное в планировочном и объемно-пространственном значении строение состоит из двух Т-образных корпусов представлено в неорусском стиле, с элементами "нарышкинского барокко". Оно было заложено в год 300-летия Романовых (1913 г.) при курировании министром финансов. Первоначальный план в классическом стиле времен Екатерины (при которой и появилась Ссудная казна) был заменен с личного одобрения Николая II на подобие другого шедевра архитектора, нижегородского банка.

В 1916 году казна, наконец, переехала в новое здание и в ней заработала новая функция - прием ценностей на хранение.

В советское время здесь находился Гохран (с сокровищами династии) и Госбанк, разделившие помещения. Сейчас - Банк России и объект культурного наследия федерального значения.

смотреть экстерьер

План интерьера ок. 1914 г.

В этой петербургской галерее жизнь бьет ключом - проходят концерты, выставки, встречи в баре и выставлена на продажу коллекция живописи.

Среди выставки современной керамики нашлось такое симпатичное пианино.

смотреть далее

«Мозаичные интерпретации. Образы модерна» - групповая выставка в двух залах, которая представляет работы учеников и учителей одной мастерской, которые воспроизводят в своей любимой технике шедевры ар-нуво и сецессиона.

Работает до 18 мая.

Ева Шевченко по работе "Ева" Люсьена Леви-Дюрмэ. 

смотреть далее

Интерактивный музей примы-балерины Мариинского театра - это отдельный зал постоянной экспозиции и единственный в городе музей Анны Павловой. Именно в этом доме жила балерина, а посетители могут загадать ей своё желание.

Детские, юмористические, мультимедийные, политические - самые разнообразные азбуки и буквицы отечественных художников с начала XX века и до наших дней можно было увидеть в частной галерее на Фонтанке до 10 мая.

А.Н. Бенуа. Эскизы азбуки в картинках. 1904 г.

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.

В галерее Артефакт до 22 апреля можно увидеть выставку художницы Ирины Штенберг, которая посвятила себя грузинскому русскому театру. На выставке представлены работы художницы над двумя постановками из частного собрания, а также скульптура и плакаты с постановками, относящиеся к творчеству Гоголя.

Стоимость билета - 0 рублей!

С иллюстраций 1930-х (городничий) и 1950-х (дамы)

С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

В этом году исполняется 150 лет со дня рождения символиста Константина Фёдоровича Богаевского, к чему и приурочена временная экспозиция. Впервые за полвека, благодаря коллекциям 20 музеев, собрана крупная выставка мастера. Так сейчас можно увидеть и фантазийную Киммерию, вдохновленную поэтом Волошиным, и размах индустриализации 1930-х гг. Чувствуются в работах влияния учителя-Куинджи, природный пантеизм, и декоративность "мирискуссников" (с которыми Богаевский выставлялся). Мне кажется, что эти подлинные мотивы, или детали создающую полную картину, были утрачены автором при создании гладкого бытописания всесоюзных строек или фиксации раскопок, но снова вернулись к нему на закате жизни. К сожалению, обстоятельства того были трагичны: художник спас работы Айвазовского из родной Феодосии, но сам погиб при бомбежке.

"Старый Крым", 1902 г. Русский музей.

Экспозиция на один зал представляет преемственность в отечественном ювелирном искусстве. Она приурочена к юбилею музея, и, в основном, демонстрирует работы современных победителей конкурса Гохрана, а также немного почти неизвестных произведений мастерских прошлых веков. Среди первого много смелых фантазий, а среди второго - неорусского стиля. Мне интереснее второе, поэтому очень жаль, что реликвии нельзя было фотографировать (о чем не было ни слова на сайте).

Идет до 4 июля.

Дореволюционное (Гохран)

Слева направо: подстаканник Фульда (1899-1908), портсигар Хлебников (1908-1914), кувшин Сазиков (1856), подстаканник Овчинников.

До 17 апреля Выставочное пространство Фонда Андрея Чеглакова предлагает ознакомиться с экспозицией, предназначавшейся для Таганрога, но органично смотрящейся и в Москве. Она посвящена человеку, который жил и там, и там - Антону Павловичу Чехову, точнее его влиянию на художников, как классических иллюстраторов, так и современных экспериментаторов. Первый этаж - фантазия на тему городка, а второй - настоящий вишнёвый сад, а объединяет их бесконечная чехарда героев и образов самого классика. 

Выход бесплатный!

Часть тотальной инсталяции современного художника Сергея Якунина

До 15 мая на Таганке показывают прекрасную эмигрантскую живопись начала XX века - пейзажи парижских предместий, написанные удачливым еврейским мальчиком из Киевской губернии, который своим талантом смог удивить одного из Ротшильдов и повлиять на русский авангард. Хотя Альтмана и называют последовательным импрессионистом, в нём в то же время чувствуется яркость фовистского цвета и предвестие "бубнововалетовцев". Работы преимущественно осенние (вся эта листва, астры), но в то же время атмосфера выставки очень теплая. Спасибо частным коллекционерам, что радуют публику в тяжелые времена!

В Старом английском дворе проходит выставка «АМАЗОНКИ русского зарубежья», посвященная творчеству двух художниц. Супрематизм и ар-деко, графика и ювелирное искусство, подписные оригиналы и мультимедийные развлечения - всё это ждёт посетителей подклета старейшей сохранившейся постройки для иностранных дипломатов в Москве. Мероприятие организовано вместе с частной галереей, но экспонатов всё-таки маловато, поэтому идти стоит либо большим поклонникам творчества, либо тем, кто ещё не видел основную экспозицию объекта про XVI-XVII века. Всё-таки билет 350 рублей стоит (если не считать день музейной недели).

Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.

Нестеров и Рерих (?).

"В поисках дикой сливы" - временная экспозиция китайского искусства, сосредоточенная, в основном, на декоративно-прикладных изящных вещицах, связанных с праздничными предвестниками весны - птицами, трескающимся льдом и, конечно, цветущим деревом мэй.

Всего в двух залах можно увидеть около сотни предметов, от танского периода до относительно недавнего прошлого XX века.

Существующий с 1918 года музей продолжает развиваться. С моего последнего визита проведена реконструкция кабинета Рериха, проходят популярные выставки. Надеюсь, что основную экспозицию ждёт ещё много положительных перемен: с освещением, условиями хранения, навигацией, мультимедиа и т.п. Здесь действительно много красивого (того, что повлияло на искусство -измов, которое мне ближе всего). Так что я надеюсь и на дальнейшее расширение, и на подарки от щедрых иностранцев.

Мемориальный кабинет Николая Рериха.