Прошло ровно 15 лет с тех пор как наивная школьница без фантазии для никнейма начала вести этот дневник из-за своей влюбленности в эпоху модерна. И вот уже проделан большой путь от простой подборки картинок через переводы чужих текстов и фото-охоту к высшему искусствоведческому образованию и приглашений на мероприятия вроде Антикварного салона в качестве независимого СМИ.

Спасибо всем кто читал, репостил, ставил "нравится" и не отписывался, несмотря на долгие перерывы в моем творчестве.

Это был бесценный опыт! Люблю вас ПЧи!)

Сейчас сайт опустел, устарел, переполнился спамом, лишился поддержки и активности. Мне просто стало неудобно тут писать, да и времени жаль из-за бесконечных багов.

НО вы можете следить за мною на других платформах:

@frombelleepoch (запрещенограм) - фотоохота на модерн

https://t.me/frombellepoch (телеграм) - о музеях и выставках

https://dzen.ru/frombelleepoch (дзен) - тексты об искусстве с красивыми картинками

https://frombelleepoch.livejournal.com/ (жж) - полные фотоотчеты с познавательными справками

Картинка из французского весеннего журнала 1923 года для привлечения внимания

P.S. Удаления не будет. Просто останется без обновлений (максимум с репостами)

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

До 30 декабря в Гостином дворе можно увидеть небольшую (всего один зал) выставку, посвященную музейной коллекции одежды и аксессуаров за столетний исторический период примерно 1890-1990-х гг. Есть как российское, так и европейское. Часть предметов уже показывали в старой основной экспозиции, но некоторые представлены публике впервые.

Накидка (середина 1880-х), шерстяное платье (1890-е гг) и австрийский кофр (1890-е гг).

В эти выходные состоялось моё первое посещение маркета старины на Флаконе у м. Дмитровская. В зале Пространство (на самом деле зала два) было много вещей, много света, чтобы хорошо рассмотреть, очень много бижутерии. Но для меня дороговато (интересное в интернете дешевле, не говоря уже о питерских блошинках), и винтажа значительно больше, чем антиквариата. Но вживую смотреть всегда приятнее

Европейский фарфор

Небольшая выставка о малоизвестной музейной коллекции работ итальянских мастеров стиля либерти (регионального модерна), сотрудничавших с русским символистским журналом "Весы". 

10-11 апреля проходил 46-й рынок винтажа в районе Пятницкой. Найти его тяжелее чем Тишинку, Музей Москвы и Измайловский, если честно.  Зато вход бесплатный и играет приятная ретро-музыка.

Цены выше, чем на вышеназванных, и даже на нон-фикшене, где были старьевщики с вариантами подешевле, но если порыться, то можно найти под бюджет и потом посидеть в местном баре))

В этом году много комиксов и вернулись, видимо накопленные за ковид, бесплатные подарки. Однако меньше прессы и меньше антикваров, плюс больше скандалов. Ещё не было некоторых книг из топ-листов прессы почему-то. Зато бывают музейные презентации.

Мои приобретения

До 16 мая в Главном здании легендарной Третьяковки проходит выставка одного из главных представителей "мирискусников" А.Н. Бенуа - художника, писателя, арт-критика, чей юбилей должен был праздноваться в непутевом 2020-м, сосредоточенная на деятельности всего художественного объединения в графике и смешанной технике.

Картины собраны по темам и их очень много, несколько смущает любителя культуры только то, что некоторые работы уже можно было видеть на двух предыдущих связанных выставках ("Предчувствуя XX век" и "Арлекины Серебряного века"). Но зато здесь их можно фотографировать.

Портрет художника. 1906 г.

"В гранит оделася Нева". 1903 год. Рисунок для журнала "Мир Искусства".

Из-за пандемии в Третьяковке преждевременно закрылась вторая (через 115 лет) ретроспективная выставка художницы.

Да, судьба бывает непредсказуемо жестока. Девушке очень повезло с семьей, где дядюшками были Мамонтов и Третьяков, а мужем старшей сестры - художник Поленов. Но, несмотря на то что все предвещало долгий творческий успех, жизнь её, в духе серебряного века, была близка к смерти - Мария с юности была больна туберкулёзом.

Тем не менее, за свою короткую жизнь ей удалось стать одной из первых русских женщин с художественным образованием (как московским, так и французским), стать "мирискусницей" и, наконец, создать свой символизм с тревогой, уникальной техникой выжигания контура и, конечно, тоской по Родине.

Мебельный гарнитур предположительно принадлежавший брату художницы. Начало XX века.

Панно-гобелен "Лебеди". Конец 1890-х гг. Из музея-заповедника Поленова.

До 10 января 2021 года в музее Русского импрессионизма проходит выставка работ С. Виноградова. Этот член Союза русских художников был преподавателем, арт-консультантом коллекционеров Морозовых и мемуаристом. Он эмигрировал после участия в масштабной выставке отечественных художников в Нью-Йорке, но продолжал интересоваться именно традиционно-родным в своем творчестве. Хотя в его картинах чувствуются недостатки натуры, порою видится сильная схожесть с Головиным или Жуковским, это искупает приятная атмосфера и живой свет.  Экспозиция оформлена будто любимая усадьба Сергея Арсеньевича, здесь даже играют романсы его знакомых Шаляпина и Вяльцевой.

Шотландские художники-дизайнеры Липскомб и Маккензи привезли в Москву свою выставку (работает до 9 августа). Пропутешествовав по Лондону и Парижу, экспозиция расширялась благодаря местному культурному контексту. Не стала исключением и российская версия, где была разобрана работа советской модной индустрии. Кроме архивных материалов по истории моды, здесь можно встретить современные художественные коллаборации и даже поп-арт магазин ателье.

Выставка акварели и графики "От Дюрера до Матисса" должна была открыться ещё в апреле, но в итоге произошло это 10 июня.

Знаменитые гении и забытые мастера не первого порядка отобранные для экспозиции представляют по-настоящему виртуозные работы.

Большая эмоциональность, живость, присущая рисунку, отражена здесь в полной мере. Подготовительное раскрывает тайну создания

masterpiec-а, "лепку" шедевра.

Лично у меня впечатления от открытия сугубо положительные, ведь было очень много художников рубежа XIX-XX вв., которые сделали очень

много для популяризации графики.  Приятно удивляет наличие нетипичных для ассоциаций с музеем русских авторов

(видимо, из отдела личных коллекций).

Единственная придирка - уже не первая выставка в ГМИИ, где отклеиваются буквы описания.

Музейщикам явно стоит поработать с другим клеем))

Гюстав Моро. Ночь. Проект эмали. 1880-1882 гг.

Осенью прошлого года после реставрации открылся мемориальный музей миллионера, просветителя, книгоиздателя Ивана Сытина на Тверской улице, где семья жила с 1920-х гг.

Да, хотя Иван Дмитриевич потерял свое предприятие и даже какое-то время провел в тюрьме, советская власть отчасти признала заслуги этого успешного крестьянского сына - одного из основателей частной типографии, благодаря которому было издано пятьсот миллионов книг.

Супруги Сытины

Гардеробная от футуристов в библиотеке молодежи

Удивительно продолжительная по времени работы выставка графики открылась в Третьяковке 29 ноября. Она посвящена почти неизвестной части творческого наследия передвижников. Здесь можно увидеть как авторские повторения живописных работ для коллекционеров и просто пропаганды выставки, так и эскизы, показывающие этапы создания больших полотен, а также выполненные в технике пастели портреты, ставшие популярными к концу XIX века. Среди них есть настоящие шедевры, при создании которых авторы старалась уравнять графику с главным видом изобразительных искусств, и которые вовсе не зря собирал П. Третьяков.

Экспозиция будет открыта до 17 мая 2020 года.

Вильгельм Берг. "XI выставка ТПВХ". 1883 г.

Экспозиция, посвященная важнейшим парижским модельерам XX века, созданная из коллекции Александра Васильева, будет в музее Прикладного искусства до второй половины октября.

Дом моды Жанны Ланвен

Подписи: "Флюгер парламентаризма. Что скажет избиратель?"

До 15 января 2019 года в Российской государственной библиотеке искусств, которая располагается на Большой Дмитровке, будет проходить бесплатная выставка "Новогодняя история. Традиции празднования". Хотя экспозиция занимает всего один зал, ей удается охватить историю праздника за целое столетие. Так здесь можно ознакомиться и с дореволюционными маскарадами, и с правильным устройством праздничных утренников во времена Сталина, и поностальгировать за просмотром отрывков из уже ставших винтажными новогодних сказок. Атмосфера по-домашнему уютная.

Посетовать можно разве что только на недостаток подписей к старинным предметам. Но, с другой стороны, всегда можно записаться на экскурсию, чтобы узнать больше.

На Зубовском бульваре до конца сентября проходила стендовая фотовыставка "Эволюция Москвы", где выставлены фотографии с 1920-х годов, наглядно показывающие городские перемены за столетие. Они принадлежат архиву близлежащего МИА Россия Сегодня

Эскизы к Моэму

Эскизы к Чехову

    

Вплоть до 23 сентября в музее-заповеднике Коломенское, в большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича, будет проходить выставка, посвященная свадебному быту России второй половины XIX - начала XX века, устроенная при поддержке Исторического музея и музея Тропинина. "Узоры свадьбы кружевной" в полной мере оправдывают своё название, так как посетитель действительно увидит здесь множество праздничных нарядов с модными ажурными узорами, которые, к слову, позволяли определять социальный статус невесты.

Экспозиция, состоящая из двух залов, объединенных композициями Молодожены на круглых постаментах (символизирующих кольца), представляет все основные этапы этого торжества в те давние времена: знакомство на балу, благословение родителями, предсвадебный обмен подарками, подготовку самого мероприятия, венчание и семейный праздник. Во всех разделах можно увидеть и картины, и открытки, и дорогие аксессуары и, главное, прекрасные старинные одежды, связанные с темами. Лаконичные "реконструкции" в витринах позволяют составить представления о традициях более чем столетней давности. 

Торжественная музыка и предисловие на выставке сразу дают понять, что рассчитана она, в первую очередь, на нынешних женихов и невест, которые регистрируют свои отношения неподалеку. Но я полагаю, что она будет скорее интересна для всех, кому любопытно посмотреть на быт зажиточных сословий Российской империи. Жаль только, что отечественных нарядов тут нет, лишь европейские и американские. 

Вплоть до ноября на ВДНХ (павильон №16) будет проходить совершенно летняя выставка "Курортная мода" из фонда Александра Васильева. Экспозиция, приятно оформленная в песочных тонах, не очень большая, однако дающая представление о том, как менялись летние наряды на протяжении целого столетия - с 1890-х по 1990-е. Здесь можно увидеть и платья для вечеринок, и зонтики для променада, и легкие халаты для выхода на балкон отеля, и, разумеется, купальники (некоторые из этих вещей обладают настоящей мемориальной ценностью). 

Однако хочется отметить и некоторые недочеты - большинство нарядов совершенно не смотрятся на манекенах без корсетов, нет купальников начала XX века и совершенно обделена вниманием мужская мода со всеми этими легкими туфлями и тросточками для прогулок по набережной (за неё отвечает один купальник). 

Тем не менее, под настроение, эта выставка может стать приятным и познавательным развлечением в ваш выходной.

1890-е

Россия, 1895 год

До 24 сентября в Гранатном дворе проходит выставка "Гении Ар-Деко. Парижская мода". Под таинственную музыку без слов можно неспешно бродить по старинным палатам и наслаждаться, разглядывая элегантные работы знаменитых художников начала XX века для журналов, а также скульптуры из частных коллекций.

Однако название для экспозиции явно не подходящие, так как выставку можно разделить ровно на три части, из которых только одна прямо связана с ярким межвоенным стилем. Первая часть - это совершенно диоровские работы Рене Грюо, вторая - экзотичные литографии для модыных страничек 1910-х гг, вдохновленные "русскими сезонами", и только третья - посвященная исключительно работам Эрте и Чипаруса, воспевает стиль ар-деко.

Тем не менее, всем интересующимся, я рекомендую посетить эту выставку, так как вторую часть своего названия, "Парижская мода", она оправдывает  с похвалой.

Работа современного художника Владимира Кустова 2007 года. Холст, смешанная техника. Из петербургской галереи Марины Гисич.

Картина в трех частях, представляющая собой переделку модной странички американского журнала начала XX века, с наложенными на её словами в готическом шрифте. Своеобразный триптих (фея, маленькая хозяйка и золушка) - как бы представляет собой три ипостаси девушки.

Является частью выставки Mad House в МАММ, сочетающей работы европейских мебельных дизайнеров 1950 - 1970-х гг. и новых отечественных художников.

Источник: mamm-mdf.ru/exhibitions/mad-house/

Выпускавшийся в 1909-1917 гг художественный журнал "Аполлон" стал последним модернистским журналом, снискавшим популярность и влияние. Издание пропогандировало идею искусства ради искусства, и и был иллюстрирован ведущими "мирискусниками"

Фотография выпуска 1914 года, сделанная мною у букинистов.

Больше номеров тут: electro.nekrasovka.ru/editions/46

В выставочных витринах библиотеки им. Н.А. Некрасова сейчас можно увидеть старинные журналы 1900-х - 1930-х гг., посвященные искусству и политической сатире.

К слову, с прошлого года  с уникальной коллекцией старинных книг и журналов в электронном варианте может ознакомиться любой желающий: electro.nekrasovka.ru

С 24 марта по 1 апреля в ЦДХ проходил форум для знатоков антиквариата и коллекционеров. Впервые проект стартовал в 2015 году, под названием - "Старая Бумага". В этом году основные направления бумажного коллекционирования заняли один этаж.

Вещи 1870x - 1910-х гг., картинки рубежа XIX-XX веков и современная вышивка по мотивам плакатов А. Мухи.

(Подписей, к сожалению, очень мало. Потому даю только примерную датировку)

Фотографии начала XX века и украшения XX века (увы, без точной датировки).

На прошлой неделе посетила данную книжную ярмарку. И хотя бесплатных подарочков с каждым годом становится всё меньше, мероприятие своей актуальности не теряет. Много интересных книг по искусству, много винтажных и даже антикварных вещей по очень демократичным ценам, плюс лекции на ваш вкус. Такой шанс упускать нельзя!

В Ночь искусств мне удалось посетить выставку отреставрированных вееров. Это чудесная выставка, которую, безусловно, лучше посетить с экскурсией, для получения полного представление о данном изящном аксессуаре.

Всего экспонируется 34 предмета. Веера - зеркала самых различных эпох, как о них говорят (здесь с середины XVIII по начало XX века). Предметы, как ни странно, созданные для самых разных нужд: детские, кукольные, маскарадные, "бальные блокноты", каминные и т.д. Это настоящие шедевры декоративно-прикладного искусства, созданные из бумаги, панциря черепахи, слоновой кости, рога оленя, бивня слона с авторской резьбой или даже акварельным рисунком, бережно обновленные реставраторами.

Веера 1880-1900 гг. и иллюстрации из модных журналов с изящными вещицами.

В последнюю пятницу июля я успела до закрытия на выставку, посвященную истории мужской моды. Буду краткой - экспозиция действительно интересная, неперегруженная - всё пространство четко разделено на четыре эпохи (современность, модерн, романтизм и XVIII век). Хотя я, к сожалению, успела заметить несколько чисто случайных ошибок с подписями, хорошее впечатление от уникальных недавних приобретений из эмигрантских семейных архивов пересилило данный негативный момент.

Как мне кажется, на настоящий момент это самая правильная из недавних выставок по history of fashion в Москве: здесь не так тесно как на кремлевских выставках и в Музее моды, не так пусто как на ВВЦ, и нет проходного двора торговых центров, где почти регулярно выставляют частные коллекции.

Прекрасный портрет работы итальянского мастера Больдини.