"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

Ещё одно семейное наследие - пивная кружка, доставшаяся пра... дедушке после австро-венгерского плена Первой мировой.

Модель - кролик Ричи.

Построен в 1914 году в стиле рационального модерна архитектором К.Т. Бабыкиным для мануфактурного магазина Бердыгина с жилыми помещениями. В 1920-е гг. здесь размещалась типография, а в с 1936 года - картинная галерея. В годы Второй мировой здесь временно хранились сокровища Эрмитажа.

Сейчас - объект культурного наследия.

+3

Сейчас внутри располагается новенький Эрмитаж-Урал с выставками высокого уровня на первом этаже (уже писала тут), с "Антикой" и "Западно-европейским искусством XV - начала XX века" на втором и мемориальная экспозиция об эвакуации шедевров из Ленинграда на третьем.

Музей выглядит по-настоящему свежо (явно отреставрирован на все деньги). Экспонатов не слишком много, но всё довольно характерное (и подарки петербургских коллег, и местных собирателей и соседних музеев), позволяющее понять эволюцию искусства, главные особенности и закономерности (предметы в хорошем состоянии!). А благодаря местному магазинчику с "культурными сувенирами", как мне сказали, общей музейной институции удалось наконец-то выйти в плюс.

Чайная пара. Завод князя Друцкого-Любецкого. Польша, 1900-1914 гг.

Снаружи просто приятное кафе в зелени, куда могут принести самовар или красивую супницу. Но внутри всё приятно удивляет: и старинное пианино, и диванчики с резными спинками, и венские стулья, и раковины из машинок зингеровских, и гравюры. Ретро-музыка, посуда и антураж со скульптурами и огромными пальмами помогает создать впечатление дореволюционной ресторации. Готовят отчасти по старинной книге рецептов 1909 года.

Много репринтных изданий, та самая книга рецептов и, конечно, ландрины можно посмотреть и приобрести за соседней дверью в магазине кухмистерской. А вот в музей разрешено попасть только по расписанию и предварительной договорённости.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

Прошедшая выставка самых различных предметов, демонстрирующих эволюцию повседневного пространства: от игр до хранения продуктов. Часть предметов можно было потрогать, даже попробовать в действии, а также работали интересные дополнения от современных спонсоров.

Кофеварка с горелкой (рубеж XIX-XX вв.), немецкая кофемолка (начало XX в. до 1928 года), русские столовые приборы (2-я пол. XIX в. - 1930-е гг), коробочка для печенья-соломки из Санкт-Петербурга (1899-1918 гг).

Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.

В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.

Серебряный будуар Ирины

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

Построен на Троицкой (старейшей в городе) площади в 1904-1906 гг. архитектором А.И. фон Гогеном в стиле модерн для примы-балерины. Интерьеры были созданы архитектором совместно с учеником А. Д. Дмитриевым в "новом" стиле, сочетающимся с неоклассическим ампиром. Кшесинская жила здесь с 1907 по 1917 год.

смотреть особняк

В 1917 году, из-за угроз, владелица покинула дом, хотя ещё пыталась через временное правительство вернуть себе собственность. С 1 марта здесь поселились большевики, позднее организовавшие здесь свой штаб. После октября стал достоянием петроградского совета: здесь была и поликлиника для желудочно-кишечных больных, и интернат для детей с задержками развития.

Наконец, в 1930-е гг. был устроен музей: сначала Кирова, потом филиал Центрального музея революции. Но работал он с перебоями. С 1991 года и до сих пор это Музей политической истории России с обширными экспозициями (одна из которых посвящена балерине). 

Мне лично понравилось, что экспозиция заканчивается на 1999 году (нет никакой пристрастной политики) и экскурсия может входить в обычный билет, но сам план музея довольно путанный из-за своего размера и смежности тем экспозиций (рекомендую брать карту).

До 29 мая в Музее Востока работала художника Евгения Евгеньевича Лансере, из знаменитой династии русских французов, который десятилетия своей жизни посвятил кавказскому региону: добиваясь подлинности иллюстраций к Толстому и этнографическими исследованиями. Работы художника начала XX века из региональных музеев совмещены с подлинными предметами быта.

Иллюстрации к повести Л.Н. Толстого "Хаджи-Мурат", 1913 г.

Хаджи-Мурат с убитым мюридом.

смотреть далее

"Золотая ветвь" - традиционное декоративное деревянное искусство народов востока, совмещенное с современными ювелирными произведениями из того же материала. До 13 июня!

Блюдо. Узбекистан. 1927 г.

В Большом дворце, благодаря совместной работе множества музеев,  вновь устроили огромную временную экспозицию (11 залов!) - теперь на тему южного отдыха императорской семьи. Иммерсивная (видео, игровые зоны, тактильные части), наполненная красивыми пейзажами, фотографиями и архитектурными планами, также как и оригинальными документами, не может не радовать глаз, как детей, так и взрослых.

Рекомендуется всем интересующимся Романовыми (ведь уделено место и побочным линиям Дома)! Работает до 3 июля!

С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

"Антиквариум" - располагается на втором этаже и занимает несколько помещений. Увидеть можно, в основном, декоративно-прикладное искусство Европы XIX - первой половины XX века.

Часть центра ДРЗ (м. Таганская) представляет собой экспозицию, посвященную, в основном, первой волне изгнанников.

Всё удобно разделено на тематические секции, есть интересные мультимедийные подсказки.

Коллекцию составляют дары эмигрантов и их потомков.

10-11 апреля проходил 46-й рынок винтажа в районе Пятницкой. Найти его тяжелее чем Тишинку, Музей Москвы и Измайловский, если честно.  Зато вход бесплатный и играет приятная ретро-музыка.

Цены выше, чем на вышеназванных, и даже на нон-фикшене, где были старьевщики с вариантами подешевле, но если порыться, то можно найти под бюджет и потом посидеть в местном баре))

В ГИМ-е в честь 175-летия предпоследнего императора этой осенью открыли выставку. В отличие от той, что проходила в Русском музее, московская в большей степени ориентирована на государственную деятельность царя, хотя есть раздел и мемориальных вещей.

В целом, экспозиция рассказывает обо всех основных новшествах внешней и внутренней политики Александра III, при этом создавая гораздо более однозначный и положительный образ, чем прошлогодняя акция музея, посвященная его сыну.

Из-за пандемии выставку о государе закрыли, однако в продаже остаются билеты с открытой датой. 

Справа: Портрет Александра III с рапортом. В.А. Серов. 1900 год.

До 8 ноября в музее-заповеднике можно посмотреть выставку, приуроченную к 300-летию Дмитрия Ивановича Виноградова - создателя русского "белого золота". Более 300 экспонатов из частных коллекций и фондов Царицыно иллюстрируют три века фарфора.

Жалко только, что русского стиля и модерна маловато.

Ваза с надглазурной росписью, конец XIX век. Королевская фарфоровая мануфактура, Копенгаген.

До 14 сентября в Михайловском замке.

Информация  аудио-гида: "С юности Александр III проявлял интерес к изобразительному искусству, поэтому неудивительно, что в середине 1860-х годов наследник встал на путь покровительства русским художникам и увлёкся коллекционированием предметов искусства. <...> В отличие от своего отца, он уделял самое пристальное внимание и декоративным искусствам <...> как император считал своим долгом поддерживать отечественную художественную промышленность, под которой в те годы понимали и уникальные образцы прикладных искусств, и массовое производство, а порой, и кустарные изделия. <...> Личному вкусу императора обязаны своему широкому распространению три ярких явления отечественного прикладного искусства второй половины XIX века: русский стиль, императорский фарфор и изделия фирмы Фаберже."

Усадьба построена в 1750-е гг для Ф.И. Головина. В последствии она неоднократно переходила из рук в руки, пока не была куплена писателем Аксаковым. В 1870 году его дочь, Софья, продала имение купцам Мамонтовым.

По инициативе Саввы Ивановича Мамонтова, который сам был талантлив во множестве областей, в Абрамцеве был создан художественный кружок. В него входили входили такие художники, как И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.А. Серов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров - здесь они работали над многими своими шедеврами (включая ту самую "Девочку с персиками"). Также получила развитие и другая творческая деятельность - были основаны столярная и керамическая мастерские, а домашний театр стал основой для расцвета отечественной декорации спектаклей и т.д.

Сам усадебный дом тоже преобразился, новому поколению требовалось больше места - были пристроены нижний этаж, мезонин, эркер. Старые печи заменила необычная майолика в русском стиле духе, но и "аксаковские" вещи не забыли, устроив для них отдельный уголок.

Сейчас в здании располагается экспозиция, посвященная семьям Аксаковых и Мамонтовых, а также художественному кружку.

Построена на месте флигеля Аксакова в 1873 году В.А. Гартманом в русском стиле. Здесь находились две небольшие комнаты, и, собственно, мастерская с большим окном во всю стену. 

Здесь работали Васнецов, Репин, Антокольский, а также сам С. Мамонтов. Летом здесь порою останавливался В. Серов. В 1920-е гг. в здании жила семья художника Кончаловского.

Сейчас в мастерской располагается керамика М. Врубеля.

До 30 апреля в Историческом музее проходит выставка русского ювелирного искусства XIX - начала XX века - эпохи настоящего возрождения драгоценного декоративно-прикладного творчества в России. Экспозиция позволит познакомиться со знаковыми работами московских и петербургских золотых и серебряных дел мастеров, сделанными в т.ч. для императорской фамилии. Церковные традиции и византийское наследие, мода на русский стиль и фантазия авторов позволили появиться настоящим шедеврам, который могут удивить и современного человека.

Также есть плюс, который одновременно является и минусом - выставка небольшая и позволяет детально рассмотреть все шедевры, однако выведенного первым в названии Фаберже здесь не так уж и много.

Вплоть до 1 декабря в Гостином дворе впервые проходит антикварный салон. Он стал таким же масштабным и дорогим как Russian Art & Antique Fair (мероприятие дважды проводившееся в Манеже, но, видимо, не окупившееся), будто бы вернув себе былое величие. Однако здесь всё ещё можно встретить, например, пафосные предметы графа(!!!) Юсупова и картины, которые рекламируются как минимум с салона 2013 года. Но есть галереи-новички, много современного искусства, ювелиров, и даже скромные "бюджетники", у которых реально что-то купить, тут.

Событие безусловно интересное для тех, кто хочет увидеть старинное искусство в движении, а не в постоянных экспозициях музеев.

Обустроен в здании крупнейшего арсенала Речи Посполитой 16 века в 1987 году - это подразделение Литовского художественного музея.

Кружевной фарфор

Проект, подобный Интермузею в Манеже. К сожалению, проходит только 7-8 сентября, зато бесплатно.

Музей утюга

В рамках фестиваля "Времена и эпохи" (7 - 16 июня) в музее декоративно-прикладного искусства проходила выставка, посвященная дамам belle epoque конца XIX - начала XX века. Здесь можно было рассмотреть подлинные кружева, мебель, фарфор, аксессуары, а также полюбоваться мастерскими репликами реконструкторов и познавательными цитатами из старинных журналов. Оригинальные вещи на выставке из коллекции постоянной участницы фестиваля - Дарьи Еремеевой.

Вплоть до 2 мая в Манеже проходит фестиваль "Интермузей'19". Сменилась площадка, сменилось и количество бесплатных призов, а также количество участников. Тортики почему-то дают только в первый день, а каталоги лишь на третий. Но не это главное. Важно, что зачем-то объединили ряды совсем непохожих музеев, что несколько запутало посетителей. Важно, что действительно стало несколько беднее в плане программы для простых посетителей, хотя точно вбуханы большие деньги. Но всё равно спасибо тем представителям, которые рассказывают, показывают, играют и делятся. Благодаря ним положительные эмоции от этого мероприятия есть.

Свердловский областной краеведческий музей.

Вплоть до 15 апреля в стенах Исторического музея проходит выставка "Николай II. Семья и престол", посвященная 100-летию со дня гибели и 150-летию со дня рождения последнего русского императора. Большую часть выставки украшают фотографии - это одно из главных увлечений царского семейства (так выставка подчеркивает свою документальность). Она старается не давать личности Николая II однозначной оценки. Есть место и сдержанной оценке французского посла, и жутким стихотворным предзнаменованиям Бальмонта. Безусловным драматическим центром экспозиции стал своеобразный подвал, где прелестные памятные вещи соседствуют с поставленными напротив стелами, где сухо сообщается о датах жизни и смерти членов семьи Романовых.

Из недостатков можно отметить разве что бликующие стекла, которые мешают рассматривать большую часть экспонатов, и некоторую размытость границ её разделов, что несколько путает посетителя. Зато это прекрасная возможность увидеть редчайшие произведения.

Первое антикварное издание книги "Путешествие на Восток Его Императорского Высочества государя Наследника Цесаревича". Труд за авторством Эспера Эсперовича Ухтомского , включенного в свиту Николая Александровича в последний момент. Содержит обширные сведения по этнографии и истории народов Востока. Тиснение и обрезы книжного блока украшены позолотой. Рисунки в книге выполнены Николаем Николаевичем Каразиным - лучшим иллюстратора того времени. 

Образовательная поездка будущего Николая II (1890-1891 гг) стала крупнейшим дипломатическим действием его царственного отца, и также была связана с началом строительства важнейшей магистрали - Транссиба. 

Экспозиция коллекционера Натальи Титовой рассказывала о культуре старомосковских заведений.

На выставочном проекте, посвященном бумажному коллекционированию, можно было увидеть агитационный фарфор и плакаты времен ранних Советов. Они были представлены галереей "Русский авангард".

До 10 марта включительно в закрывающемся Центральном доме художника проходит Антикварная ярмарка. По сравнению с прошлым годом она менее внушительная, однако не стоит упускать шанс посмотреть её, ведь она здесь последняя, да и выбор всё равно довольно широк. Кроме того, уделено внимание благотворительности.

До 10 марта в Малом дворце музея-заповедника Царицыно будет проходить выставка, посвященная дореволюционным сервизам, декоративным тарелкам, вазам, кашпо, а также домашней утвари. Здесь представлены редчайшие работы не только именитых мануфактур, но и небольших производств и художественных училищ, собранные частными коллекционерами. Главной задачей выставки является показ стилевого многообразия в русском декоративно-прикладном искусстве рубежа XIX-XX веков. Данная экспозиция представляет собой три зала (малые мастерские, братья Корниловы, Кузнецов и Гарднер), предметы которых позволяют расширить свои представления об отечественной керамике и фарфоре, а также, безусловно, могут принести огромное эстетическое удовольствие.

Спустя год после открытия мне удалось таки посетить новую экспозицию московского Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. (А ещё, оказывается, с лета там начали принимать карточки).

До того момента в залах музея существовал временный и явный пробел размером в два важнейших этапа развития русского искусства, существовали лишь кратковременные выставки, связанные с темой. Теперь, до 2020 года (но, надеюсь, и дольше) посетитель сможет ознакомиться с развитием данной стилистики от государственного заказа, связанного с общеевропейскими национально-романтическими веяниями XIX века, и отсылками к наследованию византийской имперскости, до развития художественных кружков, которые популяризовали новое народное искусство. Всё представлено работами лучших мастеров: эскизы васнецовских павильонов, врубелевские ковры, абрамцевская мебель и т.д. Обидно только, что обделены вниманием костюмы, а ведь хотелось бы и тут напрямую проследить влияние, в прочем, и остального хочется ещё больше и разнообразней.

Историзм и неорусский стиль. Народное искусство. Абрамцевский художественный кружок.

Вплоть до 23 сентября в музее-заповеднике Коломенское, в большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича, будет проходить выставка, посвященная свадебному быту России второй половины XIX - начала XX века, устроенная при поддержке Исторического музея и музея Тропинина. "Узоры свадьбы кружевной" в полной мере оправдывают своё название, так как посетитель действительно увидит здесь множество праздничных нарядов с модными ажурными узорами, которые, к слову, позволяли определять социальный статус невесты.

Экспозиция, состоящая из двух залов, объединенных композициями Молодожены на круглых постаментах (символизирующих кольца), представляет все основные этапы этого торжества в те давние времена: знакомство на балу, благословение родителями, предсвадебный обмен подарками, подготовку самого мероприятия, венчание и семейный праздник. Во всех разделах можно увидеть и картины, и открытки, и дорогие аксессуары и, главное, прекрасные старинные одежды, связанные с темами. Лаконичные "реконструкции" в витринах позволяют составить представления о традициях более чем столетней давности. 

Торжественная музыка и предисловие на выставке сразу дают понять, что рассчитана она, в первую очередь, на нынешних женихов и невест, которые регистрируют свои отношения неподалеку. Но я полагаю, что она будет скорее интересна для всех, кому любопытно посмотреть на быт зажиточных сословий Российской империи. Жаль только, что отечественных нарядов тут нет, лишь европейские и американские. 

Вплоть до середины осени в музее, который находится прямо в дирекции парка, проходят две бесплатные выставки -  "Портрет на фоне пейзажа" и "Дачные Сокольники", располагающиеся в смежных залах. Здесь можно увидеть и предметы быта, и модные костюмы, и даже археологические находки. Кроме того в оформлении выставки использованы забавные старинные карикатуры, "умные экраны" и даже наушники, благодаря которым можно узнать больше о старинных предметах, связанных с историей района. 

Это приятный небольшой районный музей, где можно погрузиться в эту интеллигентную атмосферу отдыха и праздников прошлого. Рекомендую.

Дачная находка - старинный фарфоровый кувшин с клеймом завода Кузнецова. Прекрасно сохранился цветочный рисунок и позолота, однако есть сколы на горлышке и отбита ручка. Теперь он хранится в древнем секретере. Отличная вещь для хранения букетов будет.

На прошлой неделе посетила небольшую выставку в ТЦ Арбат-24. В будний день, конечно, народу там было немного, да и не сразу увидеть с первого этажа. Однако всё довольно мило и доступно. Не так мало, как на Трубной, не так много, как в Измайлово, и не так запутанно, как на Тишинке.

Много разнообразных приятных мелочей на любой вкус и кошелек.

Есть в Риге замечательный музей югендстиля. И в декабре, мне на радость, в Москве анонсировали его выставку. Хотя я не решилась записаться на открытие, позднее всё же совершила поход в Музей Москвы, где она и проходила. У мероприятия было много хвалебных отзывов, оно много где рекомендовалась, как одно из лучших на Новый год. 

Однако я не осталась довольной выставкой на свою самую любимую тему. Не знаю уж на какой стадии организации возникли проблемы, но, увы, всё было выполнено очень халтурно и не я одна написала отрицательный отзыв в тот день. Абсолютно все кроме костюмов (увы, автора или авторов реплик исторического платья они не подписали даже на сайте музея, где выставлялась экспозиция!) представляло собой баннеры, зачастую даже не из одной, а из целого ряда фотографий. Эффектность латвийской столицы так прочувствовать невозможно, уж не говоря о том какие получаются блики. Кроме того, комментарии на баннерах выполнены на английском, а переводы ко многим из них просто отклеились. Грубые недочеты мешают получать от выставки радость, и это очень обидно. Надеюсь, что Музей Москвы никогда больше не будет так разочаровывать. А данную экспозицию можно посещать только совместно с другими мероприятиями, а ещё лучше - бесплатно.

С 5 декабря и до марта в музее столицы проходит выставка, посвященная праздничному оформлению города. В современной части экспозиции представлены фантазии современных художников, а в исторической все основные вехи празднеств до 1896 года.

Фотографии раздела музейного проекта, который был посвящен коронации и эпохе правления Николая II.

Знаменитые коронационные стаканы и билеты на торжества.

С 8 по 19 ноября в здании галереи проходит выставка, объединяющая лучших коллекционеров Москвы. Мне удалось посетить данное мероприятие ещё до официальной церемонии открытия 9 ноября (когда там играли на арфе и раздавали шоколад), но я ничуть об этом не жалею. Тем более, что таким образом у меня была возможность полностью оценить экспонируемые старинные предметы, которые никто ещё не успел купить. От китайского фарфора 19 века до фирменных сумочек, сделанных всего тридцать лет назад. Сразу скажу, что данное мероприятие понравилось мне куда больше, чем вернисаж в Измайлово, который отличается своей своеобразной атмосферой старого базара, где надо ловить момент, и "Блошиный рынок", который до этого момента являлся моим излюбленным местом для созерцания и приобретения прекрасных останков прошлого (несмотря на платный вход, в это маленькое пространство забиваются целые толпы). Спокойная атмосфера "Неглинной Галереи" не заставляет вас куда-то спешить и кого-то опережать, вы можете воистину наслаждаться всеми здешними диковинками, а потом, став счастливым обладателем чего-то уникального, отправиться в соседнее кафе (хотя, по моему мнению, недоставало различной печатной продукции и графики). Так что настоятельно рекомендую посетить этот бесплатный вернисаж, даже если вы не планируете какие-то дорогие покупки, а просто хотите насладиться старинной красотой (кроме того, по вернисажу будут проводить и экскурсии).