Этим летом (вплоть до 24 сентября) в музее Русского импрессионизма можно увидеть выставку "Место под солнцем. Беньков / Фешин". Экспозиция представляет историю двух друзей-художников из Казани, которые вместе учились, но расстались из-за перемен в судьбе страны: Беньков перебрался в советский Узбекистан, работая в стиле соцреализма, а Фешин эмигрировал, став популярным салонным портретистом в США.  Художники творили под одним солнцем, хоть черпали вдохновение в разной южной экзотике. И только посетитель субъективно может решить для себя, что лучше.

Беньков    и    Фешин

Весной этого года закрылся ЦДХ, и его галереи перебрались в новое культурное пространство - "Арт-квартал "Гостиный двор". Данная ярмарка стала первым мероприятием в рамках "Программы ЦДХ в Гостином дворе". Это своеобразный сборник лучшего с предыдущей площадки. Винтажного и антикварного в экспозиции не очень много, зато какое это немногое: Шагал, Пикассо, Дали. В рамках ярмарки также будут проходить различные лекции и мастер классы. И, главное, вход - свободный!

СССР, 1920-е гг.

В рамках фестиваля "Времена и эпохи" (7 - 16 июня) в музее декоративно-прикладного искусства проходила выставка, посвященная дамам belle epoque конца XIX - начала XX века. Здесь можно было рассмотреть подлинные кружева, мебель, фарфор, аксессуары, а также полюбоваться мастерскими репликами реконструкторов и познавательными цитатами из старинных журналов. Оригинальные вещи на выставке из коллекции постоянной участницы фестиваля - Дарьи Еремеевой.

НГХМ - это один из старейших региональный музеев России. Его открыли в 1896 году, к знаменитой ярмарке, прямо в Дмитриевской башне нижегородского Кремля в качестве художественно-исторического музея, в духе неорусского стиля. Инициаторами его создания стали художники: Н.А. Кошелев и А.А. Карелин. В дореволюционные времена музей пополнялся за счет даров Академии художеств и частных пожертвований (в т.ч. от таких известных художников, как И.Е. Репин и К.Е. Маковский).

После революции музей сменил целый ряд адресов, а с 1992 года находится в Дома нижегородского военного губернатора.

К.А. Савицкий

"Мечты"

Выставка отдела графики будет проходить в Центре Грабаря до 24 мая. Здесь представлены работы из 13 музеев, которые были кропотливо отреставрированы сотрудниками ВХНРЦ. Интересно отметить, что тема выставки тесно связана с историей самой мастерской, где работают преимущественно женщины - "графини" (как их называют в Центре). Ну и конечно приятно знать, что ни мыши, ни насекомые, ни клей, ни вода не страшны настоящим профессионалам, которые способны вернуть прежний вид работам таких мастеров, как И.Е. Репин, А.А. Дейнека, З.Е. Серебрякова и т.д.

От первого визита в современный частный музей русской живописи у меня остались смешанные впечатления. Здесь приятно пахнет в кофейне, есть удобная веранда, и всё приспособлено для инвалидов. В залах - мультимедийные подсказки у предметов, а ещё изящные чашечки для того, чтобы "нюхать" картины. Но концепцией "русского импрессионизма" по краткой выдержке и разношерстной коллекции владельца проникнуться трудно. Тут почему-то смешалось всё лиричное - от Серова до футуристов, и даже шестидесятников. А еще открыточки дорогие : (

Здание по адресу ул. Тверская дом 14 было перестроено в 1898-1901 гг. под магазинные нужды. Автором проекта выступил архитектор Г.В. Барановский при участии В. Воейкова. Залы, украшенные богатым декором, были выполнены в стиле модерна, с явным подражанием новомодным парижским ресторанам и универмагам. Эти интерьеры в значительной степени сохранились до сих пор.

В первый день мая прошел мой давно запланированный онлайн визит в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где проходит масштабная выставка с лаконичным названием - "Илья Репин". Очень грамотно выстроенная масштабная экспозиция поэтапно рассказывает о различных периодах творчества великого художника, где в каждом зале представлены целые ряды важных тем и вариаций шедевров. Однако особое место здесь есть не только для социально-исторической классики, но и для мастерски выполненной акварели, графики, а также удивительных научных исследований творчества И.Е. Репина. 

Главное здесь запастись временем, чтобы рассмотреть побольше красоты, напоминалкой в календаре, потому что билет можно купить только сильно заранее, и мобильными гидами (хотя, увы, интернет в музее барахлит), чтобы узнавать ещё больше. 

Акварельный автопортрет 

До 19 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва будет проходить выставка "LES ANNÉES FOLLES" (Безумные годы). Она в полной мере оправдывает своё название, отсылающее к "ревущим двадцатым". Экспозиция полна блеска мод и легкой танцевальной музыки. Это настоящий гимн буйству красок вечеров времен стиля ар-деко. Переливающиеся платья, сияющие туфли и, главное, их изящные каблучки авторской работы, вновь ставших модными после Первой мировой войны. 

Фотографии и модные странички

Вплоть до 21 апреля в ГМИИ им. А.С. Пушкина можно было увидеть прекрасную коллекцию афиш конца XIX - начала XX века. Это настоящая история искусств Франции времён "прекрасной эпохи". По-настоящему авторские работы были включены в справочники и стали предметом страстного коллекционирования, которое дошло и до богатых москвичей, благодаря чему и достались музею эти рекламные шедевры.

Всё это богатство, безусловно, было связано с развитием печати и индустрии развлечений, распространяющей образ женщины-цветка, которая не чужда самых необычных и опасных приключений.

Лишь несколько странно смотрятся здесь внезапные вкрапления ар-деко.

Леонетто Капьелло. Юмористическая газета "Фру-фру". 1899 г.

В конце февраля в Историческом музее открылась выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Экспозиция, состоящая из 120 живописных работ, собранных, в основном, из национализированных родовых галерей (хотя есть и совсем новые приобретения, а также полотна из частной коллекции). Здесь есть всё - от Ф.С. Рокотова до В.А. Серова, от Александра Рослина до Джованни Больдини. Некоторые из залов украшают также бюсты русских дворян. А ещё есть просмотровая, где показывают лиричные слайдшоу с картинами. Так что выставка прекрасно позволяет понимать все нюансы, происходившие при эволюции дворянского портрета - от несколько грубоватых работ 1-й половины XVIII века до подлинно русских романтичных работ последующих эпох. Хотя лично мне было немного обидно, что период, когда значение портрета стало утрачиваться представлен столь незначительным количеством работ. И, конечно, хотелось бы видеть исторические справки о самих портретируемых в подписях.

К.Е. Маковский. Портрет графини П.С. Уваровой. 1882 г.

До 15 января 2019 года в Российской государственной библиотеке искусств, которая располагается на Большой Дмитровке, будет проходить бесплатная выставка "Новогодняя история. Традиции празднования". Хотя экспозиция занимает всего один зал, ей удается охватить историю праздника за целое столетие. Так здесь можно ознакомиться и с дореволюционными маскарадами, и с правильным устройством праздничных утренников во времена Сталина, и поностальгировать за просмотром отрывков из уже ставших винтажными новогодних сказок. Атмосфера по-домашнему уютная.

Посетовать можно разве что только на недостаток подписей к старинным предметам. Но, с другой стороны, всегда можно записаться на экскурсию, чтобы узнать больше.

Вплоть до 3 февраля 2019 года в ГМИИ им. Пушкина будет проходить выставка "Пикассо & Хохлова". Представленная экспозиция - история отношений Пабло Пикассо и его первой жены - русской артистки Ольги Хохловой. Очень личная выставка, созданная при поддержи потомков, и поставившая перед собой задачу показать работы через призму личных взаимоотношений. От спокойствия неоклассического периода к надрыву сюрреализма. Особую роль играют здесь чемодан, где долгие годы хранились письма Ольги, и любимое кресло со знаменитого портрета - свидетели и хранители той истории.

Я восприняла данное мероприятие, как историю одной гениальной арт-терапии. Сначала успокоение огромными романтичными неоклассическими полотнами и бытовыми зарисовками, потом настоящее жестокое сюрреалистичное преступление на пляже, семейная путаница пары и лабиринт минотавра, коррида любовного треугольника, и, наконец, какое-то угловатое равнодушие.

Так что, безусловно, основная тема выставки раскрыта прекрасно. И она стоит своих очередей.

Оригинальное кресло и знаменитый портрет Ольги

Поль Проспер Тиллье родился в 1834 году, в Бопре, во Франции. В 1855 году закончил школу изящных искусств в Париже. В 1863 году впервые поучаствовал в Салоне. Тиллье был сторонником французского академического классицизма, на его творчество большое влияние оказал другой академист, Эннер.

Джеймс Монтгомери Флэгг (1877 - 1960) -  американский художник. Работал в разных направлениях изобразительного искусства от живописи до карикатуры, но наиболее известен благодаря плакатам.

Мэри Тереза ​​Оливия Корнуоллис-Вест (1873 -1943), в замужестве, княгиня Плесc, более известная, как Дейзи (Маргаритка). Считалась первой красавицей эдвардианской эпохи.

Родилась в семье полковника Уильяма Корнуоллис-Веста и его жены Мэри "Пэтси" Фитцпатрик (одно время бывшей любовницей наследного принца Эдуарда), в валлийском замке Ратин. Свое детство Дейзи провела в родном поместье и родительском особняке в Лондоне, вместе с младшим братом Джорджем и сестрой Констанс. Образование девочек было поверхностным, но Дейзи удалось выучить несколько языков, что очень пригодилось ей в будущем.

Вместе с матерью (девочка справа), братом и сестрой.

Дейзи никогда не была высокого мнения о своей внешности, ей всегда казалось что настоящей красавицей была её мать.

В возрасте 17 лет Дейзи была впервые представлена при дворе. В том же году юной девушке сделал предложение богатый немецкий наследник и бывший адъютант кайзера, князь Ганс Генрих фон Плесс. Изначально он планировал жениться на Мэри Текской (будущей жене Георга VI), но голубоглазая красавица покорила его сердце. Сначала Дейзи думала отказать ему, но князь сделал необычный подарок - прислал девушке шестиметровую жемчужную ленту, и она согласилась. Вскоре князь женился на ней и оставил дипломатическую службу, вернувшись в Германию вместе с молодой женой.

Дейзи была поражена новой жизнью. Прекрасные наряды, огромный штат слуг, бесконечные дорогие поездки. Однако, были тут и свои недостатки: сухой протокольный немецкий этикет того времени сильно отличался от английского. В первые годы своего пребывания при берлинском дворе, она много раз попадала в неловкие ситуации, но всё спасало её природное обаяние. Сам кайзер благоволил девушке.

Князь и княгиня фон Плесс в 1900-е годы.

В 1907 году умер старый князь фон Плёсс. Ганс Генрих получил огромное состояние в 50 000 гектаров земли и 100 миллионов марок. Дейзи стала одной из богатейших женщин кайзеровской Германии. Однако княгиня не страдала тщеславием, а активно занималась благотворительностью (даже пела на домашних концертах с этой целью) и боролась за улучшение условий для рабочих с предприятий её супруга. Её сестра, тем временем, вышла замуж за герцога Вестминстерского, а брат женился на Дженни Черчилль (матери будущего премьер-министра). Лучшей подругой Дейзи стала королева Румынии, а кайзер каждый год приезжал в замок Плесс на охоту.

Дейзи родила своему мужу троих сыновей. Однако после Первой мировой войны (на которой, кстати, княгиня самоотверженно работала в Красном кресте), Ганс Генрих подал на развод. В 1922 году семья окончательно распалась. Дейзи поселилась в Мюнхене, и  за 1920-е гг выпустила несколько мемуаров. Князь Ганс Генрих через некоторое время женился на молодой испанке, однако она вскоре изменила ему со своим уже вполне взрослым пасынком, а новое правительство теперь независимой Польши лишило князя его земель.

Принцесса с сыновьями. 1910-е гг.

Забытая всеми Дейзи умерла в 1943 году, на территории нацистского генерал-губернаторства Польша. Под конец жизни она сильно болела, и даже страдала рассеянным склерозом.

На фотографии - Стефани, принцесса Бельгии. Невестка императора Франца Иосифа, нелюбимая жена кронпринца Рудольфа, мать его единственной дочери. Через 11 лет после самоубийства Рудольфа, она, против воли своего отца-короля, вышла замуж за венгерского аристократа - графа Лоньяй.

Принцесса Мод родилась в 1869 году. Она была младшей дочерью короля Эдуарда VII. В 1896 году, в Букингемском дворце, принцесса вышла замуж за своего датского кузена Карла. В 1906 году она стала первой за 600 лет королевой независимой Норвегии.

Девушка с овечкой

БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ (наст. имя и фамилия Розенберг, Лейб-Хаим Израилевич) (1866-1924), русский художник и сценограф. Родился в Гродно 27 апреля (9 мая) 1866 в семье раввина. В 1883 поступил по совету М.М.Антокольского вольнослушателем в петербургскую Академию художеств, где учился до 1887. С 1889 подписывал свои работы «Бакст» (от Бакстер — фамилия бабки по материнской линии). В 1890 продолжил учебу у Альберта Николаевича Бенуа, попутно познакомившись с его братом Александром. Путешествовал по ряду стран Европы (1891), в 1893-1899 брал уроки в частных академиях Парижа. Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898).

Характерный стиль Бакста, изысканно-графичный, полный острого чувства театральной (то забавной, то зловещей) ирреальности окружающего бытия, сформировался на рубеже веков в оформлении журнала «Мир искусства», «Ежегодника Императорских театров», журналов «Художественные сокровища России», «Весы» и др., а также в дизайне книг (Снежная маска А.А.Блока, 1907; и др.). Работая в самых разных техниках, Бакст проявил себя и как высокоодаренный живописец, в том числе мастер остроэкспрессивного портрета (В.В.Розанов, 1901, Третьяковская галерея; С.П.Дягилев с няней, 1906, Русский музей, Петербург, — картина, которая считается лучшим портретом великого антерпренера). Побывав вместе с В.А.Серовым в Греции (1907), создал ряд пейзажей, а также панно Древний ужас (1908, там же), где античность представлена в ее пугающем, дионисийски-«ницшеанском» облике.

Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. Ближайший сподвижник Дягилева, с 1911 был художественным директором его «Русских сезонов». В 1911-1913 принимал участие в постановках И.Рубинштейн и А.П.Павловой. Декор Бакста (в «Русских сезонах» — балетов Клеопатра А.С.Аренского, 1909; Жар-птица И.Ф.Стравинского, 1910; Дафнис и Хлоя М.Равеля; и др.) — по-своему «со-режиссерский», концентрировал образную суть спектакля в экзотически-сказочных зрелищах; традиция живописного театра достигла здесь своих вершин.

С 1910 Бакст жил в основном в Париже. В поздние годы жизни по-прежнему постоянно выступал как художник театра, а также читал лекции по вопросам современного искусства и костюма. В 1920-е годы написал большой цикл панно на тему сказки Спящая красавица для особняка Д.Ротшильда в Лондоне. Своим творчеством способствовал сложению основ стиля «ар деко». Умер Бакст в Париже 27 декабря 1924.

    _

Послереволюционное творчество Б. Кустодиева

В первые послереволюционные годы художник напряженно и вдохновенно работает в различных областях изобразительного искусства. Тема современности становится для него основной. Образы своей эпохи Кустодиев воплощает в рисунках для календарей и обложек, в иллюстрациях и эскизах оформления улиц. Обложки к журналам "Красная 11ива"и"Красная панорама" привлекали внимание броскостью, остротой сюжетов. Увлекаясь литографией, Кустодиев возрождает забытую в то время технику и создает иллюстрации к произведениям Н. А. Некрасова. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова "Штопальщик" (1922) и "Леди Макбет Мценского уезда" (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. Захватила художника и работа над созданием театральных декораций. 

 В живописных работах послереволюционных лет художник стремится создать обобщенные образы, способные передать грандиозность и величие перемен в стране. Он задумал новый образ народного героя. Исполинская фигура большевика ("Большевик", 1919—1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. В этом образе — неукротимость, энергия, выражение воли и мужества. Несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения, картина во. I повала смелостью живописного, композиционного построения, искренностью, желанием художника откликнуться на события времени.
    В 1920—1921 годах по заказу Петро градского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: "Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого" (ГРМ) и "Ночной праздник на Неве" (Гос. музей Революции СССР). С увлечением работал художник над образом великого вождя революции. Он создал несколько портретов Ильича, предназначенных для воспроизведения массовым тиражом.
    Внезапная смерть 26 мая 1927 года оборвала творческие замыслы мастера.

Своим происхождением задорный танец обязан английскому контрдансу, который был известен на Туманном Альбионе еще в XVI веке. Во Франции эта разновидность танца распространилась значительно позже. Пик популярности канкана пришелся на середину XIX века.

Зачастую распространение канкана связывают с именем Шикара (Chicard) – ведущего развлекательных шоу, клоуна, танцора. Иногда изобретение фигур канкана приписывают ему, другие источники утверждают, что все эти шпагаты, юбки, взмахи придумала танцовщицы Селест Могадо в 1850 году.

В любом случае канкан сначала приобрел широкую известность как разновидность кадрили, а потом приличное общество от него отвернулось, как от неприличного. Он перекочевал в кафешантаны, кабаре, оперетту и различные шоу.

Музыка для канкана могла быть самой разнообразной, главное, чтобы выдерживался размер в 2/4 и она подходила для веселья. Самую известную мелодию для зажигательного танца написал Оффенбах, она звучит в финале его «Орфея в аду», именно с нею сейчас ассоциируется канкан как таковой.

Основными фигурами канкана являются махи ногами (в Мулен-Руж, где исполняется самый канканистый канкан, танцовщицы выбрасывают ноги в течение 8 минут), прыжки, шпагат и взмахи юбками, которые с каждой минутой становятся все более и более смелыми, все больше и больше обнажая ножки в соблазнительном ажурном белье.

Кстати, нынешнее представление о канкане как исключительно о женском танце неверно. Изначально в нем участвовали и танцоры-мужчины, они выполняли те же махи, прыжки, шпагаты, также им необходимо было отпускать девушкам шлепки при выполнении теми наклона с юбкой на голове. Не самая неприятная обязанность.

Увлечение античностью в 1910-е гг. способствовало популярности платьев испанского художника Мариано Фортуни, однако его подход к созданию женского костюма существенно отличался от концепции моды П.Пу-аре.

Пуаре стремился поражать новыми стилями и образами, а М.Фортуни создал костюмы, которые оказались неподвластны времени. Для Фортуни образцами служили произведения высокого искусства, ценность которых с годами только растет.

Фортуни Мариано и Мадрасо родился в 1871г. в Гранаде в семье каталонского художника Фортуни Мариано и Марсал (1838—1874), который прославился своими картинами в ориентальном стиле.

Его мастерская в Риме была заполнена старинными тканями, восточными коврами, оружием и другими предметами прикладного искусства многих стран Востока — от Марокко до Китая и Японии.

После смерти отца Мариано Фортуни младший вместе с сестрой и матерью в 1880г. уехал в Париж, где прошли его детство и юность. Мариано был разносторонней, увлекающейся личностью — его интересы простирались от живописи и скульптуры (в Париже он посещал мастерскую О.Родена, на него оказали влияние Б.Констан и Дж.Больдини) до оптики и электротехники. В Музее М. Фортуни в Венеции хранятся созданные им напольные и настольные светильники (он сотрудничал с германским концерном АЭГ).

Но настоящей его страстью был театр — особенно театр Р. Вагнера с его идеей синтеза искусств. На протяжении нескольких десятилетий он работал над «Вагнерианским циклом» — серией живописных полотен, одно из которых («Парсифаль») было выставлено в 1896г. на VII Международной выставке в Монако.

Фортуни работал в театре как декоратор. Например, в 1900г. в миланском театре «Ла Скала» была осуществлена постановка «Тристан и Изольда» с его декорациями. Эксперименты с электричеством привели к изобретению особой системы сценического освещения — «купола Фортуни», которая позволяла создавать различные эффекты меняющегося освещения сцены.