Прошло ровно 15 лет с тех пор как наивная школьница без фантазии для никнейма начала вести этот дневник из-за своей влюбленности в эпоху модерна. И вот уже проделан большой путь от простой подборки картинок через переводы чужих текстов и фото-охоту к высшему искусствоведческому образованию и приглашений на мероприятия вроде Антикварного салона в качестве независимого СМИ.

Спасибо всем кто читал, репостил, ставил "нравится" и не отписывался, несмотря на долгие перерывы в моем творчестве.

Это был бесценный опыт! Люблю вас ПЧи!)

Сейчас сайт опустел, устарел, переполнился спамом, лишился поддержки и активности. Мне просто стало неудобно тут писать, да и времени жаль из-за бесконечных багов.

НО вы можете следить за мною на других платформах:

@frombelleepoch (запрещенограм) - фотоохота на модерн

https://t.me/frombellepoch (телеграм) - о музеях и выставках

https://dzen.ru/frombelleepoch (дзен) - тексты об искусстве с красивыми картинками

https://frombelleepoch.livejournal.com/ (жж) - полные фотоотчеты с познавательными справками

Картинка из французского весеннего журнала 1923 года для привлечения внимания

P.S. Удаления не будет. Просто останется без обновлений (максимум с репостами)

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

"Ответвление" - выставка графики, видео-арта и, главное, скульпторов, посвященная вдохновению органическими формами дерева. Здесь в корягах, пнях, шишках и хворостинках можно разглядеть первоклассный модерн, авангард, неофициальное советское искусство, и современные работы, в том числе из частных коллекций. Выставка занятно-необычная, однако мне не хватило пояснений о технике (раз уж в центре тема материала), а также показалось, что экспозиция слишком растянута (из-за чего она ощущается пустоватой).

Работает до 19 марта. На любителя, но за билет и основную экспозицию посмотреть можно.

СЕРГЕЙ КОНЁНКОВ.

Паганини. 1930-е гг.

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

"Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию" - выставка графики в главном здании на Лаврушинском, показывает и проекты зодчего, и личный архив, и совместную работу с художниками над главными шедеврами. Приятно также, что к такой камерной выставке есть каталог (обычно эти залы обделяют такой радостью).

Будет до 14 мая.

Б. Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 г.

Павильон для венецианской биеннале, личная переписка и праздничное меню. 1914 г.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

Возведен в стиле неогрек в 1898 году по проекту А.А. Драницына. С 1910 года принадлежал инженеру М.В. Березину. В 1920-1930-е гг. в нем располагалась редакция "Огонька", где работал М. Кольцов, а также захаживали Маяковский, Ильиф и Петров, Гиляровский. 

Сейчас на реконструкции, как выявленный объект культурного наследия (ценный в первую очередь останками интерьеров). Внутри располагаются офисы, а вход свободный.

"Открытое хранение. Печи и изразцы" - это новое собрание, которое стало доступным в музее летом 2022 года. Теперь можно проследить за эволюцией стилей и форм архитектурной керамики c XV до XX века. Так что есть на что посмотреть и любителям Древней Руси, и европейского модерна. Не хватает разве что реставрации некоторых предметов и сувенирки. Зато недорого, показывают фильм и можно фотографироваться. Конечно, это не петербургский Керамарх, но всё же залов много, так что теперь и москвичам есть на что полюбоваться.

Камин изразцовый. Германия. Майсен. После 1884 года.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.

Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.

Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января

Пражское издание за авторством известного в то время искусствоведа Яна Хофмана. Сейчас на антикварных рынках стоит менее 180 крон, но мною найдено в московской библиотеке Некрасова (где все иностранные книги, в основном, периода социалистической дружбы), поэтому кажется относительно редким. Лаконичное модернистское оформление обложки несколько вводит в заблуждение - автор дошел только до "национального романтизма" и эклектики, зато всё кратко и по делу, много фотографий того времени и старых чертежей, рисунков.

Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).

Работает до 22 января.

Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.

Спецпроект к выставке "Миражи" можно увидеть на третьем этаже Музея русского импрессионизма. Мягкий "голуборозовский" символизм, любовь к родным просторам и видений в голубоватых тонах объединяет этих художников (Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина, Алексея Карёва, Петра Уткина). Хотя на выставке представлено всего по 5-10 работ каждого из мастеров, многие из этих вещей имеют большое значение (неоднократно появлялись в проф. каталогах), и привезены специально из региональных музеев и частных коллекций.

Виктор Борисов-Мусатов.

Розы в стакане. 1902 г.

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

Суриков, Кандинский и Рерих.

Музей, расположившийся в самом центре города (просп. Ленина, 36) в классицистическом особняке кажется древним, но на самом деле создан лишь в 1990-е гг. Тем не менее, тут есть чему изумиться - представлены и сами редкие материалы, и старинные работы высокого класса, и эксперименты наших современников, а также есть детская комната с камнями для релакса и старыми уральскими сказками.

Единственное "но" техническое- музею нужно больше бюджета для поддержания богатств и благородного вида. Жаль, что нет кнопки доната.

В Третьяковской галерее (которая сама по себе сокровищница) есть ещё и небольшое (на один зал) собрание драгоценных произведений отечественного декоративно-прикладного искусства.

Дарохранительница. 1912 г. Московский мастер Мишуков.

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации

Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.

"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.

До 30 октября.
 

Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.

"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

До 23 октября.

"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.

смотреть далее

«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.

Работает до 27 ноября.

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

"Альбион-Галерея" (Малый Толмачёвский пер., д. 8 стр. 2) - носит своё название по праву. Сотрудники и владельцы действительно много первоклассных работ привезли из Англии, а также с ведущих европейских аукционов. Основной акцент сделан на классиках конца XIX - первой трети XX века. Антиквары ведут околофилософские беседы за чаем на ампирной мебели, для клиентов же есть дорогая бутилированная вода (и т.п.), а также все стены завешанные, как доступными интерьерными работами, так и знаменитыми именами. Это то, что я называю олдскулом (старой школой) - такое место левый человек не найдет, зато настоящий клиент будет обласкан.

А. Экстер. Эскизы костюмов.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Построен в 1914 году в стиле рационального модерна архитектором К.Т. Бабыкиным для мануфактурного магазина Бердыгина с жилыми помещениями. В 1920-е гг. здесь размещалась типография, а в с 1936 года - картинная галерея. В годы Второй мировой здесь временно хранились сокровища Эрмитажа.

Сейчас - объект культурного наследия.

+3

Сейчас внутри располагается новенький Эрмитаж-Урал с выставками высокого уровня на первом этаже (уже писала тут), с "Антикой" и "Западно-европейским искусством XV - начала XX века" на втором и мемориальная экспозиция об эвакуации шедевров из Ленинграда на третьем.

Музей выглядит по-настоящему свежо (явно отреставрирован на все деньги). Экспонатов не слишком много, но всё довольно характерное (и подарки петербургских коллег, и местных собирателей и соседних музеев), позволяющее понять эволюцию искусства, главные особенности и закономерности (предметы в хорошем состоянии!). А благодаря местному магазинчику с "культурными сувенирами", как мне сказали, общей музейной институции удалось наконец-то выйти в плюс.

Чайная пара. Завод князя Друцкого-Любецкого. Польша, 1900-1914 гг.

В конце сентября Государственный исторический музей представил новую выставку к своему юбилею -  "Кринолин. Жакет. Свитшот", посвященную истории женской городской моды от реформ Александра II до наших дней. Экспозиция разделена на тематические, но не хронологические зоны с предметами из музейной и частных коллекций, дизайнерских бюро. Интересно обыграна связь времен, культ определенных видов вещей. Мне особенно понравилось, что особый акцент сделан на женщине деловой (которые существовали и в позапрошлом столетии), а также обычно остающихся за скобками нарядах "оверсайз" или для женщин в положении.

Работает до 2 февраля 2023 года.

Построен в 1889 году в стиле эклектики по проекту М.К. Геппенера. Здесь жили сироты и дети неимущих родителей 2-8 лет из протестантов-евангелистов (русских и германских подданных). Также тут находились: мастерская, лазарет и бюро по женскому трудоустройству. С начала XX века попечителем была императрица Мария Фёдоровна. Работал приют до немецких погромов в 1915 году.

Но сейчас в здании тоже можно увидеть много детей - теперь это Школа акварели Андрияки.

Выставка реалистического искусства с конца XIX века до наших дней, работавшая в музее до 18 сентября, привлекла меня своей цветовой теплотой: русским лирическим и импрессионистическим пейзажем. Хорошо, что происходящий из Урала коллекционер, привозит из Петербурга настоящее богатство на Родину.

Работы Аркадия Рылова. Сверху вниз: "В дороге" (1911), "Рыбак" (1911).

Музей при Уральском Государственном Архитектурно-Художественном Университете (УрГАХУ) не сильно отличается по качеству от московского. Историческое помещение и совершенно новое реконструированное наполнение, в основном с временными выставками.

Экспозиция «Архитектура Каменного пояса» - это детальные макеты по истории уральской архитектуры, знаковым строениям.

Дом Первушина. 1906 г.

+4

Выставка "Моисей Рейшер. Выставка к 120-летию архитектора", которую я посетила, работала до 18 сентября и была посвящена одному из наиболее знаковых архитекторов екатеринбургского конструктивизма, неоклассицизма и модернизма. Можно было увидеть как и осуществленные проекты, ставшие визитными карточками города, так и фантазии, и личные предметы.

Лист из альбома работ М.В. Рейшнера: проект дома для преподавателей УПИ (1927 г.), конкурсный проект городка чекистов (1929 г.), проект жилых домов Госпромурала (1930 г.), Проект дома отдыха Облисполкома (1930 г.), проект фабрично-заводского училища в Невьянске (1930 г.).

смотреть далее

Работы более пяти десятков всемирно известных художников (включая, Кандинского и Малевича), обозначивших революционный перелом во всем российском искусстве в начале XX века представляет Центр Эрмитаж-Урал. В новых рамах после реставрации в современном зале с правильным освещением авангардное искусство прошлого смотрится как никогда живо и ярко. Можно наглядно прочувствовать русский примитивизм, сезаннизм, конструктивизм и т.д. Приятно знать, что в этом регионе есть прекрасная коллекция, которая стала открытием и произвела эффект на "корейских гастролях", хотя была составлена ещё в 1920 году из работ, выбранных самими авангардистами.

Можно посмотреть по общему билету до 2 октября. В следующем году, к юбилею города, произведения должны вернуться в обновленную постоянную экспозицию.

Впервые посетила этот дорогущий аэропорт, которому больше бы подошло имя Маяковского. Терминал оформлен, как заявляется, в духе конструктивизма, но мы можем видеть наравне с "ЛЕФ-овскими аппликациями" и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича.

Это всё сделали в 2018 году к чемпионату.

Здесь могла бы быть ваша реклама.

Выставка, посвященная художественному воспитанию в царской семье открыта на Б. Пироговской в конце августа. Помимо развития чувства прекрасного и основ военного черчения для детей царей, это даёт уже нам, потомкам, представления о характере и повседневном быте этих людей. Архив является крупнейшим хранилищем романовского художественного наследия, так что выставка поделена по темам и эпохам на целых три зала. Здесь можно полистать электронные версии, посмотреть оригиналы монарших работ, портреты венценосных художников за работой и даже порисовать самому в последнем зале!

Было интересно узнать, что Александр III, во взрослом возрасте совсем перестал рисовать, в то время как одна его дочь, Ксения, постоянно делала зарисовки в дневниках, а другая, Ольга, стала настоящим художником (и это уникальная возможность увидеть её работы периода до эмиграции). Также мне стало известно, что если Мария Фёдоровна училась у лучших пейзажистов Дании, а потом и России, то о художественном образовании Александры Фёдоровны ничего не известно (она лишь помогала рисовать своим девочкам). Кроме того, оказалось, что детей последнего императора учили ученик Репина, иконописец и даже женщина-художница.

Работает экспозиция бесплатно до 9 октября.

К.В. Лемох. Портрет вел.кн. Михаила Александровича за рисованием. 1885 г.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

С конца мая на первом этаже показывают волшебный русский фольклор в книгах со сказками и игрушками. Есть даже сенсорные игры и авторское иллюстрирование. Приятно, что в городских пространствах так стараются даже просто в рамках своих витрин.

Вход бесплатный!

Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке. И.Я. Билибин. Петербург. 1901 год.

Ренессансный палаццо для армянского купца Гавриила Тарасова (который так и не успел пожить в доме). Строился в 1909-1912 гг. архитектором неоклассики И.В. Жолтовским. Представляет собой переосмысление нескольких работ великого А. Палладио. Выглядит монолитом, но на самом деле, следуя некоторой театральности, состоит из нескольких корпусов.

После революции здесь находились верховный суд СССР, посольство Германии (после 1937 г.) и т.д. 

Сейчас это объект культурного наследия федерального значения - Институт Африки РАН.

смотреть экстерьер

смотреть интерьеры

Источники:

https://um.mos.ru/houses/osobnyak_gavriila_tarasova

wikimapia.org/8587933/ru/Институт-Африки-РАН

"Москва: Архитектурный путеводитель", 1997.

Экскурсия)

Глазуровованная абрамцевская плитка и майоликовые вставки в переосмысленном модерном северорусском духе и, конечно, типичные  для стиля разноразмерные окна.

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

До 31 августа на Пречистенке совершенно бесплатно можно увидеть выставку русского искусства XIX - первой половины XX веков. Знаменитые мастера и забытые имена, соцреалистический и символический пейзажи,  ранние и поздние периоды творчества - всего около 40 значимых произведений в одном зале.

Думаю, это достаточно приятная летняя выставка, в которой превалирует передвижническое наследие, радующее многих. И, конечно, неплохая реклама для частной галереи.

Александр Моравов. Задушевный разговор. 1921 г.

Занавес А. Головина в стиле модерн. 1914 год.

Трёхэтажное здание, сочетающее эклектику и элементы модернового лепного декора, построенное архитектором В.П. Цейдлером в 1900-1901 гг. по заказу графа Стенбока-Фермора.

В настоящее время - вновь выявленный объект культурной ценности.

Прошедшая выставка польского художника Г. Семирадского и его коллег, в т.ч. соотечественников, создававших академические неоклассические полотна в конце XIX - начала XX век, была посвящена реалистическому представлению античности. Центральной темой стал Древний Рим: настоящие реконструкции быта и литературные иллюстрации, исторические и религиозные сюжеты, аллегории и копии древних антиков - всё это можно было увидеть в Новой Третьяковке до 3 июля. Интересно также, что к ним добавили современный "неоклассицизм", который, на самом деле, закладывает куда больше смыслов, нежели программный, пусть и не без доли иронии с китчем.

Генрих Семирадский.

По примеру богов. 1877 г.

Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.

Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.

В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.

Серебряный будуар Ирины

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

Курительная комната

Временная экспозиция этого частного музея посвящена тому, как изображали себя сами художники, и тому, как их видели современники. Здесь есть парные портреты супругов, шаржи друзей, заказные портреты, посмертные посвящения в широком диапазоне стилистик конца XIX - начала XX века. Интересно отметить, что рядом с картинами можно увидеть и фотографии персоналий, позволяющие и с ними сопоставить взгляды. Так что получается довольно свежий и необычный проект про русское искусство того периода, который интересен и известен, как посетителям, так и профессионалам.

Работает до 2 октября!

Слева направо: Дмитрий Стеллецкий. Автопортрет. 1920-1930-е гг. Борис Кустодиев. Потрет Дмитрия Стеллецкого. 1901 г.

Музей продолжает радовать обширными дополнительными выставками на третьем этаже. Нынешняя посвящена знаменитому певцу, демонстрируя его в первоклассных перевоплощениях, классическом образе и карикатурах . Интересно было узнать, что и сам артист был неплох в изобразительном искусстве, прекрасно подмечал свои черты.

Работы наших лучших художников и самого Фёдора Ивановича, привезенные из самых разных театрально-музыкальных музеев, можно будет увидеть до 2 октября!

Фёдор Шаляпин. "Автопортрет", 1912 г. Гипс, тонированный под бронзу.

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

Посчастливилось попасть в галерею-аукцион "Ваш Антиквар" на Ильинке, которая всё выставляет по сниженным ценам. У организаторов это отдельное "подразделение" для не самых дорогих предметов (относительно этого рынка, конечно), а есть ещё роскошная русская классическая живопись. Два небольших зала вмещают много интересного, в том числе модерн.

Лампы Тиффани стайл