С 17 сентября по 27 декабря в Главном штабе Эрмитажа можно будет увидеть шпалеры, но не обычные "средневековые", а те что создавались в эпохи эклектики, ар-нуво и символизма. Это очень необычная "эволюция": тут есть и рококошная роскошь по царскому заказу и чудные эксперименты Фернана Леже. А самый удивительный гобелен в экспозиции - из щукинского зала Гогена говорит о том, что именно предтече модерна, школе Морриса, мы обязаны возрождению этого ремесла в конце 19 столетия.

Неизвестно будет ли третий расцвет этого декоративно-прикладного мастерства, так что спешите увидеть второй, подаривший нам всё от нового прочтения традиций, до полной авангардной свободы.

"Куст пионов". Франция. 1878-1889 гг. Мануфактура в Бове.

Очень приятная выставка открылась в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в конце сентября. Она посвящена творчеству видного художника и педагога Константина Николаевича Истомина - живо воспринявшего европейские новшества искусства начала XX века и перенесшего их на российскую почву в своем, особом стиле. Кроме знаменитых "Вузовок" можно увидеть лирические акварели с Черным морем и рисунки на тему сельской жизни, которые хранятся в частной галерее.

Это советский художник, но впечатляют в нем авангардные натюрморты, пейзажи и интимные портреты кабарешной Лидочки, а не масштабные работы для сталинских павильонов.

Галерея, где можно увидеть новое литовское искусство, открылась лишь в 1993 году. Здесь можно просмотреть весь путь развития искусства страны за прошедшее столетие: от многонационального символизма начала века через модернизм и соцреализм к современным формам творчества.

Микалоюс Константинас Чюрленис. "Горы". 1905 г.

Микалоюс Константинас Чюрленис. "Шторм". Ок. 1905 года.

Экспозиция, посвященная важнейшим парижским модельерам XX века, созданная из коллекции Александра Васильева, будет в музее Прикладного искусства до второй половины октября.

Дом моды Жанны Ланвен

Проект, подобный Интермузею в Манеже. К сожалению, проходит только 7-8 сентября, зато бесплатно.

Музей утюга

Этим летом (вплоть до 24 сентября) в музее Русского импрессионизма можно увидеть выставку "Место под солнцем. Беньков / Фешин". Экспозиция представляет историю двух друзей-художников из Казани, которые вместе учились, но расстались из-за перемен в судьбе страны: Беньков перебрался в советский Узбекистан, работая в стиле соцреализма, а Фешин эмигрировал, став популярным салонным портретистом в США.  Художники творили под одним солнцем, хоть черпали вдохновение в разной южной экзотике. И только посетитель субъективно может решить для себя, что лучше.

Беньков    и    Фешин

Весной этого года закрылся ЦДХ, и его галереи перебрались в новое культурное пространство - "Арт-квартал "Гостиный двор". Данная ярмарка стала первым мероприятием в рамках "Программы ЦДХ в Гостином дворе". Это своеобразный сборник лучшего с предыдущей площадки. Винтажного и антикварного в экспозиции не очень много, зато какое это немногое: Шагал, Пикассо, Дали. В рамках ярмарки также будут проходить различные лекции и мастер классы. И, главное, вход - свободный!

СССР, 1920-е гг.

Почти всё пространство Пушкинского музея до середины сентября будет занимать выставка "Щукин. Биография коллекции". Задача огромной экспозиции - воссоздать коллекции знаменитого купеческого семейства.  Приятно видеть вместе то, что было разделено много десятилетий назад. Событие важное, пусть и временное. Лично меня воссоединение смогло порадовать. Теперь хочется надеяться, что и в наши дни, может быть, среди торговцев тканями отыщутся столь прекрасные собиратели.

Сергей Иванович Щукин стал собирать коллекцию позже всех своих братьев, но смог стать самым известным из них, благодаря своему удивительному чутью на лучших представителей новых художественных течений Франции. Его вкусы радикально менялись, позволив собрать удивительную для того времени коллекцию, на которую, к тому же, можно было посмотреть уже в дореволюционные времена.

Матисс

В Хлебном доме музея-заповедника Царицыно до 25 августа проходит выставка, посвященная теме садов и парков в искусстве рубежа XIX-XX веков. Здесь представлено около 400 экспонатов из различных музеев и частных коллекций, так что можно увидеть и ностальгические воспоминания художников о бабушкиных садах, и буйные театральные фантазии, и садово-парковой быт той эпохи. Флоральные образы безмерно важны для понимания мироощущения людей прекрасной эпохи модерна, когда культивировался образ прекрасной женщины "цветка", и даже в мебель отошла от прежних строгих форм историзма в сторону подражания природе. При этом в садово-парковых образах нет строгого единообразия (тут и подражание рококо, и греческие мотивы, и русский стиль, и классический французский ар-нуво), зато интуитивно чувствуется другое общее - символическая загадочность, и предчувствие роковых перемен.

Экспозиция широко раскрывает данную тему, и это прекрасно. Главное - не заблудиться в этом огромном лабиринте чарующих зеленых залов ; )

В конце бульвара во время фестиваля "Времена и эпохи" была обустроена площадка Первой мировой войны.

Можно было посмотреть лагеря разных стран от Ирландии до Франции, технические "новинки" или послушать походные романсы.

Лагерь русских

На этой площадке решили устроить Гражданскую войну. Можно было послушать воззвания и экскурсии, а можно попробовать себя в штыковой или сфотографироваться с героем фильма.

Лагерь красных

Организаторы на этой площадке устроили "Всемирную выставку в Париже 1925 года", провозгласившую стиль ар-деко.

Из всей обширной программы я, правда, увидела только танцы.

В рамках фестиваля "Времена и эпохи" (7 - 16 июня) в музее декоративно-прикладного искусства проходила выставка, посвященная дамам belle epoque конца XIX - начала XX века. Здесь можно было рассмотреть подлинные кружева, мебель, фарфор, аксессуары, а также полюбоваться мастерскими репликами реконструкторов и познавательными цитатами из старинных журналов. Оригинальные вещи на выставке из коллекции постоянной участницы фестиваля - Дарьи Еремеевой.

Дом построен в 1877 году для купца-миллионера Сергея Михайловича Рукавишникова. Архитектор - П.С. Бойцов, скульптор - М.О. Микешин, росписи художника Ф.Г. Торопова. Эклектичный проект в интерьерах сочетает в себе черты итальянского палаццо, ройкального будуара и русского дома. Усадьба стала первым домом в Нижнем Новогороде, который был освещен электрическим светом. Также здесь вырос сын купца поэт-символист И.С. Рукавишников.

С постреволюционных пор здесь находится музей.

НГХМ - это один из старейших региональный музеев России. Его открыли в 1896 году, к знаменитой ярмарке, прямо в Дмитриевской башне нижегородского Кремля в качестве художественно-исторического музея, в духе неорусского стиля. Инициаторами его создания стали художники: Н.А. Кошелев и А.А. Карелин. В дореволюционные времена музей пополнялся за счет даров Академии художеств и частных пожертвований (в т.ч. от таких известных художников, как И.Е. Репин и К.Е. Маковский).

После революции музей сменил целый ряд адресов, а с 1992 года находится в Дома нижегородского военного губернатора.

К.А. Савицкий

"Мечты"

Уникальная выставка открылась в этом мае в Мультимедиа Арт Музее (Москва). Совместно с музеем-усадьбой Архангельское МАММ впервые представляет коллекцию фотографий княжеской семьи Юсуповых. Здесь можно увидеть видео-подборку прекрасных интерьеров, оригинальные фотоальбомы и сами фотографии, сделанные лучшими мастерами рубежа XIX-XX веков. Особое место в экспозиции уделено богатейшим залам бесчисленных резиденций Юсуповых и лично княгине Зинаиде Николаевне - одной из красивейших дам своего времени.

Успейте посетить до 23 июня. И, к слову, в музейном магазине есть много выгодных предложений по теме.

Юсуповы с младшим сыном. 1900-е гг.

18 мая открылась выставка, посвященная первой русской женщине-скульптору, получившей европейское образование и признание парижан. Это своеобразный оммаж персональной выставке в Русском музее, проходившей в 1914 году. Здесь повторено решение Голубкиной как куратора - показать варианты одного образа, выполненные в разных материалах: гипсе, дереве или мраморе. Так можно по-разному взглянуть на портреты знаменитых современников, христианские и загадочные символические почти пантеистические образы. 

А главное, что данная экспозиция представляет образ будущего музея - Центра скульптуры.

Выставка отдела графики будет проходить в Центре Грабаря до 24 мая. Здесь представлены работы из 13 музеев, которые были кропотливо отреставрированы сотрудниками ВХНРЦ. Интересно отметить, что тема выставки тесно связана с историей самой мастерской, где работают преимущественно женщины - "графини" (как их называют в Центре). Ну и конечно приятно знать, что ни мыши, ни насекомые, ни клей, ни вода не страшны настоящим профессионалам, которые способны вернуть прежний вид работам таких мастеров, как И.Е. Репин, А.А. Дейнека, З.Е. Серебрякова и т.д.

Здание по адресу ул. Тверская дом 14 было перестроено в 1898-1901 гг. под магазинные нужды. Автором проекта выступил архитектор Г.В. Барановский при участии В. Воейкова. Залы, украшенные богатым декором, были выполнены в стиле модерна, с явным подражанием новомодным парижским ресторанам и универмагам. Эти интерьеры в значительной степени сохранились до сих пор.

В первый день мая прошел мой давно запланированный онлайн визит в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где проходит масштабная выставка с лаконичным названием - "Илья Репин". Очень грамотно выстроенная масштабная экспозиция поэтапно рассказывает о различных периодах творчества великого художника, где в каждом зале представлены целые ряды важных тем и вариаций шедевров. Однако особое место здесь есть не только для социально-исторической классики, но и для мастерски выполненной акварели, графики, а также удивительных научных исследований творчества И.Е. Репина. 

Главное здесь запастись временем, чтобы рассмотреть побольше красоты, напоминалкой в календаре, потому что билет можно купить только сильно заранее, и мобильными гидами (хотя, увы, интернет в музее барахлит), чтобы узнавать ещё больше. 

Акварельный автопортрет 

В последний день апреля успела посетить ошеломительную выставку, посвященную русскому модерну. Она будет проходить в Музее архитектуры вплоть до начала сентября. В экспозиции показана история стиля и прекрасные истории проектов Шехтеля, Дубовского и многих других. Несколько сбивает последовательность залов, но это не главное. Здесь есть оригинальные макеты вокзалов, обои Гимара и кузнецовские панно, а также множество других редкостей, которые безусловно стоит увидеть.

P.S. А в музейном магазинчике куча книг, открыток и даже брошек по теме!

Вплоть 14 июля в Третьяковской галерее проходит выставка знаменитого норвежского экспрессиониста Эдвара Мунка. Из Осло привезли множество его работ, включая две версии растиражированного массовой культурой "Крика". Эту экспозицию обязан увидеть каждый, кто неравнодушен к большому искусству. Узнать, насколько разноплановым был этот мастер - от символических туманных работ до тёплых изображений  любимого сада. Мне очень понравилось узнавать его, так как выставка не просто располагает шедеврами, но и грамотно выстраивает их по секциям. Такие мелочи, как навязчивая реклама сотового оператора и невозможность сфотографироваться на фоне главной работы впечатления не портят.

Автопортреты

1895

До 19 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва будет проходить выставка "LES ANNÉES FOLLES" (Безумные годы). Она в полной мере оправдывает своё название, отсылающее к "ревущим двадцатым". Экспозиция полна блеска мод и легкой танцевальной музыки. Это настоящий гимн буйству красок вечеров времен стиля ар-деко. Переливающиеся платья, сияющие туфли и, главное, их изящные каблучки авторской работы, вновь ставших модными после Первой мировой войны. 

Фотографии и модные странички

Вплоть до 21 апреля в ГМИИ им. А.С. Пушкина можно было увидеть прекрасную коллекцию афиш конца XIX - начала XX века. Это настоящая история искусств Франции времён "прекрасной эпохи". По-настоящему авторские работы были включены в справочники и стали предметом страстного коллекционирования, которое дошло и до богатых москвичей, благодаря чему и достались музею эти рекламные шедевры.

Всё это богатство, безусловно, было связано с развитием печати и индустрии развлечений, распространяющей образ женщины-цветка, которая не чужда самых необычных и опасных приключений.

Лишь несколько странно смотрятся здесь внезапные вкрапления ар-деко.

Леонетто Капьелло. Юмористическая газета "Фру-фру". 1899 г.

Вплоть до 15 апреля в стенах Исторического музея проходит выставка "Николай II. Семья и престол", посвященная 100-летию со дня гибели и 150-летию со дня рождения последнего русского императора. Большую часть выставки украшают фотографии - это одно из главных увлечений царского семейства (так выставка подчеркивает свою документальность). Она старается не давать личности Николая II однозначной оценки. Есть место и сдержанной оценке французского посла, и жутким стихотворным предзнаменованиям Бальмонта. Безусловным драматическим центром экспозиции стал своеобразный подвал, где прелестные памятные вещи соседствуют с поставленными напротив стелами, где сухо сообщается о датах жизни и смерти членов семьи Романовых.

Из недостатков можно отметить разве что бликующие стекла, которые мешают рассматривать большую часть экспонатов, и некоторую размытость границ её разделов, что несколько путает посетителя. Зато это прекрасная возможность увидеть редчайшие произведения.

Первое антикварное издание книги "Путешествие на Восток Его Императорского Высочества государя Наследника Цесаревича". Труд за авторством Эспера Эсперовича Ухтомского , включенного в свиту Николая Александровича в последний момент. Содержит обширные сведения по этнографии и истории народов Востока. Тиснение и обрезы книжного блока украшены позолотой. Рисунки в книге выполнены Николаем Николаевичем Каразиным - лучшим иллюстратора того времени. 

Образовательная поездка будущего Николая II (1890-1891 гг) стала крупнейшим дипломатическим действием его царственного отца, и также была связана с началом строительства важнейшей магистрали - Транссиба. 

В конце февраля в Историческом музее открылась выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Экспозиция, состоящая из 120 живописных работ, собранных, в основном, из национализированных родовых галерей (хотя есть и совсем новые приобретения, а также полотна из частной коллекции). Здесь есть всё - от Ф.С. Рокотова до В.А. Серова, от Александра Рослина до Джованни Больдини. Некоторые из залов украшают также бюсты русских дворян. А ещё есть просмотровая, где показывают лиричные слайдшоу с картинами. Так что выставка прекрасно позволяет понимать все нюансы, происходившие при эволюции дворянского портрета - от несколько грубоватых работ 1-й половины XVIII века до подлинно русских романтичных работ последующих эпох. Хотя лично мне было немного обидно, что период, когда значение портрета стало утрачиваться представлен столь незначительным количеством работ. И, конечно, хотелось бы видеть исторические справки о самих портретируемых в подписях.

К.Е. Маковский. Портрет графини П.С. Уваровой. 1882 г.

До 10 марта включительно в закрывающемся Центральном доме художника проходит Антикварная ярмарка. По сравнению с прошлым годом она менее внушительная, однако не стоит упускать шанс посмотреть её, ведь она здесь последняя, да и выбор всё равно довольно широк. Кроме того, уделено внимание благотворительности.

Репринт плакатов Леонетто Капьелло

Работы знаменитого парижско-румынского скульптора Дмитрия (Деметера) Чипаруса. 

А.В. Средин. Интерьер юсуповской усадьбы Архангельское. 1900-е гг

Уникальная выставка посвященная истории русского интерьера проходит в Царицыно до 13 мая. В экспозиции представлено более 400 предметов мебели и декора, сменявших друг друга на протяжении трех веков. Часть предметов выставляется впервые, часть изготовлена в единственном экземпляре, также среди них есть участники знаковых выставок (Всемирной, 100-летия Отечественной войны и т.д.). Это знаковое событие, которое позволяет совершить настоящее путешествие в мир интерьеров от барокко до минимализма, что стало возможно благодаря совместной работе фондов Царицыно и целого ряда других музеев, а также таких известных галерей, как "Три Века" (коллекционеры Рудецовы) и "СовАрт".

Единственное, очень жаль, что 1920-е - 1930-е гг. представлены в одном смешанном зале, без своих лучших образцов декора, а ещё нет хоть какого-то красивого каталога (видимо, коллекционеры против), и потому можно приобрести лишь фотографии с предметами на тему "было/стало".

Люстра конца XIX века

Вплоть до марта в Большом дворце Царицыно проходит масштабная выставка, посвященная царской благотворительности и приуроченная к столетней годовщине гибели царской семьи. Одиннадцать экспозиционных залов рассказывают 300-летнюю историю благотворительности под эгидой Романовых. Уникальные экспонаты привезены из самых разных музеев страны, а также частных коллекций.

Также важно отметить, что организована она под эгидой православного "Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества", ратующего за возрождение традиций, заложенных Императорским домом.

Александр II и лазареты русско-турецкой войны

До 10 марта в Малом дворце музея-заповедника Царицыно будет проходить выставка, посвященная дореволюционным сервизам, декоративным тарелкам, вазам, кашпо, а также домашней утвари. Здесь представлены редчайшие работы не только именитых мануфактур, но и небольших производств и художественных училищ, собранные частными коллекционерами. Главной задачей выставки является показ стилевого многообразия в русском декоративно-прикладном искусстве рубежа XIX-XX веков. Данная экспозиция представляет собой три зала (малые мастерские, братья Корниловы, Кузнецов и Гарднер), предметы которых позволяют расширить свои представления об отечественной керамике и фарфоре, а также, безусловно, могут принести огромное эстетическое удовольствие.

Открыточка 99-летней давности

До 15 января 2019 года в Российской государственной библиотеке искусств, которая располагается на Большой Дмитровке, будет проходить бесплатная выставка "Новогодняя история. Традиции празднования". Хотя экспозиция занимает всего один зал, ей удается охватить историю праздника за целое столетие. Так здесь можно ознакомиться и с дореволюционными маскарадами, и с правильным устройством праздничных утренников во времена Сталина, и поностальгировать за просмотром отрывков из уже ставших винтажными новогодних сказок. Атмосфера по-домашнему уютная.

Посетовать можно разве что только на недостаток подписей к старинным предметам. Но, с другой стороны, всегда можно записаться на экскурсию, чтобы узнать больше.

Вплоть до 3 февраля 2019 года в ГМИИ им. Пушкина будет проходить выставка "Пикассо & Хохлова". Представленная экспозиция - история отношений Пабло Пикассо и его первой жены - русской артистки Ольги Хохловой. Очень личная выставка, созданная при поддержи потомков, и поставившая перед собой задачу показать работы через призму личных взаимоотношений. От спокойствия неоклассического периода к надрыву сюрреализма. Особую роль играют здесь чемодан, где долгие годы хранились письма Ольги, и любимое кресло со знаменитого портрета - свидетели и хранители той истории.

Я восприняла данное мероприятие, как историю одной гениальной арт-терапии. Сначала успокоение огромными романтичными неоклассическими полотнами и бытовыми зарисовками, потом настоящее жестокое сюрреалистичное преступление на пляже, семейная путаница пары и лабиринт минотавра, коррида любовного треугольника, и, наконец, какое-то угловатое равнодушие.

Так что, безусловно, основная тема выставки раскрыта прекрасно. И она стоит своих очередей.

Оригинальное кресло и знаменитый портрет Ольги

С конца ноября до мая 2019 года в главном здании Третьяковской галереи будет проходить выставка, посвященная творчеству сразу трёх художников Серебряного века - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Эта экспозиция представляет прекрасную графику из музейных собраний и приурочена к приближающемуся 150-летнему юбилею Константина Андреевича Сомова. Все трое художников, на рубеже веков, в своём творчестве создавали новые образы комедии дель арте.

Сомов

Вчера посетила новое для меня место, которое приятно удивило обходительностью и уникальностью

Вплоть до конца января 2019 года в галерее "Наши художники" на Пречистенке (Сеченовский пер., д. 2) проходит выставка знаменитого русского портретиста начала XX века - Савелия Сорина. Это первая подобная выставка в современной России, созданная при поддержке семьи художника.