Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

Со всей России (и не только, но без киевской коллекции) на Крымский вал привезли работы великого русского художника, связав их в своеобразный лабиринт, любимую художником раковину, трансформирующуюся по темам из разделов триумфа (которые лишь условно разделяют творчество гения, ведь тот имеет такой взгляд на мир, что не входит в эти рамки сказки, заказа, модерна, иллюстрации) в раздел безумия. Приятно видеть циклы вместе, и то, что впервые достается из частных собраний. Однако нет чего-то масштабного и неизвестного для знатоков, так что начинаешь завидовать тем, кто не так насмотрен и не посещал все маленькие выставки. Мне, как всегда, не хватило каких-то уникальных сувениров. Но это, наверное, и не важно для устроителей и без того мегапопулярной выставки.

Работает до 8 марта 2022 года.

Демон

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

Михаил Врубель. После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель у камина, 1905 г.

Еврейский музей представляет 130 малоформатных работ известных отечественных художников: от Левитана до современных экспериментов. В экспозиции можно увидеть как произведения, в основном конца XIX - первой трети XX века, из музейных запасников, так и частных коллекций, объединенных размером - от вспомогательных эскизов до полноправных реализаций авторских концепций.

Интересно, что посетителям дарят конверт с карандашом и текстом по выставке для размышлений.

Выставка, кстати, немаленькая - для любителей разных направлений разные залы.

Работает до 5 сентября.

В этом разделе выставки в корпусе Бенуа до 14 ноября можно увидеть работы ведущих мастеров передвижничества, символизма и раннего авангарда. В том числе первые императорские дары музею.

Илья Машков. "Натюрморт с маками и васильками", 1912-1913 гг.

М.А. Врубель. "Утро", 1897 г.

Дом построен местными плотниками в 1882 году. Просто оформленный, он предназначался для В.Д. Поленова и его жены Н.В. Якунчиковой, которые обвенчались в абрамцевской церкви. Здесь располагалась мастерская художника, а также проходили домашние спектакли. В начале XX дача сдавалась в наем, а в Первую мировую здесь разместили лазарет для слепых.

Сейчас в здании проходят выставки.

До 27 июля здесь проходила выставка семьи художников Губаревых, сделанная при содействии Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой). Когда-то А.А. Губарёв, её дед, когда-то работал мастером-исполнителем в «Секции содействия устройству фабричных, деревенских и школьных театров», руководимой В.Д. Поленовым. Секция разрабатывала методы «упрощённых постановок» для любительских театров: помогала в подготовке сценариев, обеспечивала декорациями и костюмами, которые художники-исполнители создавали из дешёвых материалов по эскизам В.Д. Поленова и А.М. Васнецова. 

Андрей Алексеевич Губарёв. "Автопортрет", 1914-1915 гг.

Построена по проекту В.М. Васнецова при участии В.Д. Поленова в 1881-1882 гг. Иконостас создан этими же художниками, при участии И.Е. Репина и ещё нескольких участников кружка. Считается одной из первых церквей в стиле русского модерна.

Часовня также сделана по проекту В.М. Васнецова над могилой сына Мамонтовых, Андрея, в 1891-1892 гг.

Изразцы обоих строений выполнены в абрамцевских мастерских по эскизам М.А. Врубеля и Андрея Мамонтова.

Представляет собой каменный диван с высокой спинкой, украшенный орнаментированной майоликой работы абрамцевских мастеров начала XX века.

Усадьба построена в 1750-е гг для Ф.И. Головина. В последствии она неоднократно переходила из рук в руки, пока не была куплена писателем Аксаковым. В 1870 году его дочь, Софья, продала имение купцам Мамонтовым.

По инициативе Саввы Ивановича Мамонтова, который сам был талантлив во множестве областей, в Абрамцеве был создан художественный кружок. В него входили входили такие художники, как И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.А. Серов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров - здесь они работали над многими своими шедеврами (включая ту самую "Девочку с персиками"). Также получила развитие и другая творческая деятельность - были основаны столярная и керамическая мастерские, а домашний театр стал основой для расцвета отечественной декорации спектаклей и т.д.

Сам усадебный дом тоже преобразился, новому поколению требовалось больше места - были пристроены нижний этаж, мезонин, эркер. Старые печи заменила необычная майолика в русском стиле духе, но и "аксаковские" вещи не забыли, устроив для них отдельный уголок.

Сейчас в здании располагается экспозиция, посвященная семьям Аксаковых и Мамонтовых, а также художественному кружку.

Построена на месте флигеля Аксакова в 1873 году В.А. Гартманом в русском стиле. Здесь находились две небольшие комнаты, и, собственно, мастерская с большим окном во всю стену. 

Здесь работали Васнецов, Репин, Антокольский, а также сам С. Мамонтов. Летом здесь порою останавливался В. Серов. В 1920-е гг. в здании жила семья художника Кончаловского.

Сейчас в мастерской располагается керамика М. Врубеля.

До 15 ноября в Третьяковской галерее можно увидеть графические работы лучших отечественных художников конца XIX века - Н.Н. Ге (с его суровым религиозным натурализмом), И.Е. Репина (с уютной и революционной повседневностью) и выступающих с ними на равных представителей следующего поколения В.М. Васнецова (с фантазиями для церквей), В.А. Серова (с живыми портретами и древнегреческой экзотикой), М.А. Врубеля (конечно же с "Демонами") и В.Э. Борисова-Мусатова (с его классической поэмой дворянских гнёзд).

Экспозиция достаточно программная, хотя тут можно увидеть и "Жемчужину". К тому же часть работ за год примелькалась на ряде других выставок. Зато азарта при посещении добавит запрет на фотографирование.

"Грехопадение", 1885-1893 гг.

Выставка акварели и графики "От Дюрера до Матисса" должна была открыться ещё в апреле, но в итоге произошло это 10 июня.

Знаменитые гении и забытые мастера не первого порядка отобранные для экспозиции представляют по-настоящему виртуозные работы.

Большая эмоциональность, живость, присущая рисунку, отражена здесь в полной мере. Подготовительное раскрывает тайну создания

masterpiec-а, "лепку" шедевра.

Лично у меня впечатления от открытия сугубо положительные, ведь было очень много художников рубежа XIX-XX вв., которые сделали очень

много для популяризации графики.  Приятно удивляет наличие нетипичных для ассоциаций с музеем русских авторов

(видимо, из отдела личных коллекций).

Единственная придирка - уже не первая выставка в ГМИИ, где отклеиваются буквы описания.

Музейщикам явно стоит поработать с другим клеем))

Гюстав Моро. Ночь. Проект эмали. 1880-1882 гг.

С начала ноября и до 8 января в Новом манеже в Георгиевском переулке проходит бесплатная выставка, приуроченная к 125-летию бахрушинского музея. В экспозиции представлено более 2000 предметов, но кажется что их намного больше, а всё из-за необычного устройства пространства. Первая часть демонстрирует милые мемориальные театральные вещицы с 19 века до наших дней, а также лучшие музейные издания (которые даже можно полистать), и увенчана античным храмом с классическими историческими костюмами и, внезапно, большой резиновой уточкой. Вторая - настоящий лабиринт, экспонаты которого рассказывают историю русского театра вплоть до екатерининских времен. Среди этого множества музейных предметов каждый найдет то, что будет редкостно интересным именно для него. 

А.Н. Андреев. Скульптурный портрет Аделины Джури. Начало XX века.

В Хлебном доме музея-заповедника Царицыно до 25 августа проходит выставка, посвященная теме садов и парков в искусстве рубежа XIX-XX веков. Здесь представлено около 400 экспонатов из различных музеев и частных коллекций, так что можно увидеть и ностальгические воспоминания художников о бабушкиных садах, и буйные театральные фантазии, и садово-парковой быт той эпохи. Флоральные образы безмерно важны для понимания мироощущения людей прекрасной эпохи модерна, когда культивировался образ прекрасной женщины "цветка", и даже в мебель отошла от прежних строгих форм историзма в сторону подражания природе. При этом в садово-парковых образах нет строгого единообразия (тут и подражание рококо, и греческие мотивы, и русский стиль, и классический французский ар-нуво), зато интуитивно чувствуется другое общее - символическая загадочность, и предчувствие роковых перемен.

Экспозиция широко раскрывает данную тему, и это прекрасно. Главное - не заблудиться в этом огромном лабиринте чарующих зеленых залов ; )

В последний день апреля успела посетить ошеломительную выставку, посвященную русскому модерну. Она будет проходить в Музее архитектуры вплоть до начала сентября. В экспозиции показана история стиля и прекрасные истории проектов Шехтеля, Дубовского и многих других. Несколько сбивает последовательность залов, но это не главное. Здесь есть оригинальные макеты вокзалов, обои Гимара и кузнецовские панно, а также множество других редкостей, которые безусловно стоит увидеть.

P.S. А в музейном магазинчике куча книг, открыток и даже брошек по теме!

А.В. Средин. Интерьер юсуповской усадьбы Архангельское. 1900-е гг

Уникальная выставка посвященная истории русского интерьера проходит в Царицыно до 13 мая. В экспозиции представлено более 400 предметов мебели и декора, сменявших друг друга на протяжении трех веков. Часть предметов выставляется впервые, часть изготовлена в единственном экземпляре, также среди них есть участники знаковых выставок (Всемирной, 100-летия Отечественной войны и т.д.). Это знаковое событие, которое позволяет совершить настоящее путешествие в мир интерьеров от барокко до минимализма, что стало возможно благодаря совместной работе фондов Царицыно и целого ряда других музеев, а также таких известных галерей, как "Три Века" (коллекционеры Рудецовы) и "СовАрт".

Единственное, очень жаль, что 1920-е - 1930-е гг. представлены в одном смешанном зале, без своих лучших образцов декора, а ещё нет хоть какого-то красивого каталога (видимо, коллекционеры против), и потому можно приобрести лишь фотографии с предметами на тему "было/стало".

Люстра конца XIX века

Спустя год после открытия мне удалось таки посетить новую экспозицию московского Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. (А ещё, оказывается, с лета там начали принимать карточки).

До того момента в залах музея существовал временный и явный пробел размером в два важнейших этапа развития русского искусства, существовали лишь кратковременные выставки, связанные с темой. Теперь, до 2020 года (но, надеюсь, и дольше) посетитель сможет ознакомиться с развитием данной стилистики от государственного заказа, связанного с общеевропейскими национально-романтическими веяниями XIX века, и отсылками к наследованию византийской имперскости, до развития художественных кружков, которые популяризовали новое народное искусство. Всё представлено работами лучших мастеров: эскизы васнецовских павильонов, врубелевские ковры, абрамцевская мебель и т.д. Обидно только, что обделены вниманием костюмы, а ведь хотелось бы и тут напрямую проследить влияние, в прочем, и остального хочется ещё больше и разнообразней.

Историзм и неорусский стиль. Народное искусство. Абрамцевский художественный кружок.

Вплоть до 25 ноября в ЦВЗ Манеж проходит грандиозная выставка "Сокровища музеев России", устроенная РПЦ специально ко Дню народного единства. Думаю, её посетит больше москвичей и гостей столицы, чем все прочие праздничные мероприятия. А всё потому что это масштабное мероприятие (где можно увидеть искусство от XVII века до брежневских времен, собранное по музеям со всей страны) является абсолютно бесплатным. Размах выставки соответствует её повсеместному освещению и может порадовать посетителей всех возрастов. Здесь можно фотографировать, сидя на мягком пуфе любоваться презентацией с лучшими работами под музыку П.И. Чайковского, слушать лекции и т.д.

Однако я не могу сказать, что мне всё понравилось в самой организации экспозиции. Кажется странным, что были сделаны столь неудобные мелкие подписи, а в рекламе всюду мелькала шишкинская "Рожь", которая представлена только в качестве картонной копии. В и так небольшом зале искусства XVIII века присутствуют работы XIX века, ну а живопись рубежа XIX-XX веков почему-то разделена аж на четыре зала. Конечно это обусловлено тем, что основу всех музеев России составлял костяк, созданный во времена соцреализма, и потому особенно много на выставке работ передвижников второй волны и мастеров лирического пейзажа. Мне кажется, что стоило бы уравновесить экспозицию (где нашлось место множеству авторских повторов) или сосредоточиться на определенной эпохе (зал "Россия" символично заканчивается на картине "Закат" 1917 года). Как-то стыдновато получается, учитывая наличие в партнёрах выставки Третьяковки.

Тем не менее, я скорее рекомендую её к посещению. Не думаю, увы, что многим удастся посетить музеи отдаленных регионов. И, конечно, настоятельно советую приходить достаточно рано или поздно, причем в будний день, когда нет очереди. И, конечно, идти в обратной хронологической последовательности, чтобы спокойно любоваться полотнами, а не раздражаться из-за внушительной толпы.

Зал "Россия"

И.И. Шишкин. Богатый лог. 1877 г.

А.П. Боголюбов. Иллюминация Кремля. 1883 г.

А.И. Мещерский. Зимний пейзаж. 1884 г.

В.Д. Поленов. Река Оять. 1880-1890-е гг.

В.Д. Поленов. Ранний снег. Бёхово. 1891 г.

И.И. Шишкин. Еловый лес. 1891 г.

И.И. Левитан. Папоротники в бору. 1895 г.

А.Е. Архипов. Лед прошел. 1895 г.

К.А. Коровин. Базар у пристани в Архангельске. 1896 г.

А.М. Корин. Бурлаки. Вечер на Волге. 1897 г.

А.М. Васнецов. Старорусский город. 1899 г.

М.В. Нестеров. Лето. 1905 г.

Никулин А.О. Голубой Алтай (Алтайские белки). 1908-1910 гг.

А.Я. Головин. Серебристые вётлы. 1909 г.

Б.М. Кустодиев. На ярмарке. 1910 г.

Б.М. Кустодиев. Гуляние. В провинции. 1910 г.

К.Ф. Юон. В провинции. Город Торжок. 1910-е гг.

Плотников. Игра теней. 1911 г.

До 30 ноября в Центре имени Грабаря проходит выставка "Век ради вечного", посвященная столетнему юбилею старейшей реставрационной организации в России. На двух этажах расположилась поражающая своим разнообразием и великолепием экспозиция, созданная специально к круглой дате. Здесь можно увидеть королевские письма, дворянские хрустальные бокалы, даже работы известнейших художников XX века. 

Второй этаж посвящен предметам западноевропейской культуры Нового и Новейшего времени, а также произведениям русских мастеров с XVIII века. Третий, в основном, средневековому, религиозному искусству. Также интересно отметить, что прямо во время действия выставки была подтверждена подлинность некоторых работ, находившихся под вопросом.

Мне удалось посетить юбилейную выставку во время Ночи искусств. Сотрудники Центра провели познавательную экскурсию, а также показали фильм по реставрации ткани. Мне очень понравилось и до сих пор трудно решить, что произвело наибольшее впечатление. Единственным недостатком лично для меня стал недостаток времени рядом с шедеврами. 

Редкий охотничий шкаф Олсуфьевых с отсеками для ружей. Неорококо. XIX век

Этой осенью (до 27 ноября) в Музее моды проходит выставка "Путешествия как искусство", предлагающая посетителям уникальную возможность узнать о знаменитейших отелях мира, не покидая старого Гостиного двора. Экспозиция четко разделена на тематические зоны, каждая из которых посвящена определенному отелю и временному отрезку (а также сопровождается аудиогидом). Объемные декорации, аутентичные и удачно стилизованные предметы позволяют погрузиться в эпоху расцвета старых гостиниц и проследить эволюцию стиля с конца XIX века до 1960-х гг. 

Интересно, что многие представленные коллекционные предметы (например, трости и саквояжи) существуют в единственном экземпляре, а манекены расписаны вручную. Выставка организована бизнесменом и путешественников Павлом Малыновым, который очень увлечен темой отелей и, разумеется, коллекционированием. Так отдельные фотосессии для зон были сделаны специально у тех самых роскошных отелей. Безусловно авторской является тема воображаемого тайного свидания французской танцовщицы и русского мецената в "Метрополе", а также, возможно, именно оттепельный вид "Националя".

Лично мне эта выставка показалась довольно специфической, уникальные вещи здесь во всем сочетаются с современным подражательством, а нерасписанные манекены кажутся удачней, поскольку их нейтральность позволяет внимательнее рассматривать костюмы. Это однозначно событие на любителя, и не каждому придется по вкусу такое воплощение идеи о моде в контексте знаковых мировых отелей. Впрочем, всегда есть третье воскресенье месяца, которое позволит вам без затрат увидеть данный арт-проект.

Отель Raffles в Сингапуре

Дом Перцовой, который занимает почти целый квартал, был создан в 1905-1907 гг. архитектором Н.К. Жуковым под руководством Б.Н. Шнауберту. Он назван в честь жены первого владельца, инженера путей сообщения и мецената - Петра Перцова, который устраивал художественный конкурс эскизов для создания данного доходного дома в народном стиле. Владельцы занимали три этажа с видом на набережную, в хозяйских комнатах находился витраж по рисунку М. Врубеля. Также важное место в жизни дома играло кабаре МХТ-овцев "Летучая мышь", сначала бывшее просто клубом артистов - настоящий культурный центр первопрестольной в начале XX века.

Константин Коровин "Натюрморт с портретом Перцовой" (1916)

Это одна из самых выдающихся и знаменитых неорусских построек Москвы. При всей сложности и разнообразии общей композиции, она обладает безусловным стилистическим и объемным единством. Тем более интересно, что здание включает в себя объем ранее существовавшего здесь строения (в центре фасада, обращенного к площади), т. е. авторы реконструировали старую застройку участка, а не возводили новое здание с нуля. Несмотря на интересные композиционные находки (например, необычное решение угла здания со стороны Соймоновского пр. и Лесного пер. ), сооружение вряд ли приобрело бы столь широкую известность, если бы не выдающиеся в художественном отношении многоцветные майоликовые панно на сюжеты языческого эпоса и другие поливные керамические детали, выполненные по эскизам известного «талашкинца» С. В. Малютина артелью художников-гончаров «Мурава». Художник выполнил не только эскизы фасадов здания, насытив их причудливыми сказочными животными, растениями, мифологическими существами, но и проекты некоторых интерьеров, также в «русском» стиле, в которых использовал художественный опыт, приобретенный за время работы в Талашкино у княгини М. К. Тенишевой.

Мои фотографии с Ночи музеев. Интересное место, однако этот филиал Третьяковки точно нуждается в подновлениях!

  Дом с мастерской, в котором В.М. Васнецов с семьей жил в 1894-1926 годах, построенный в 1893-1894 по эскизам и рисункам самого мастера. Это блестящий образец неорусского стиля. Любовь к приемам древнерусского зодчества сочетается здесь с принципами зарождающегося модерна. Многообъемное архитектурное сооружение с высокой кровлей и бревенчатой пристройкой-теремком, декоративными обрамлениями окон и поливными изразцами воплощает представления художника о красивом и гармоничном жилище.

Выставка "Русский стиль. От традиции ремесла к искусству национально-романтического модерна" проходит сейчас в Музеоне. Это любопытное сочетание современности, народного стиля и модерна в фотографиях приуроченное к открытию в музее залов посвященных этой теме (сейчас открылась малая экспозиция, в следующем году планируется полное обновленное восстановление залов).

Изразцовый камин по проекту художника М.А. Врубеля. Первый вариант каминного панно был показан на Всемирной выставке в Париже.

Построен в 1904 году по проекту архитектора И.П. Машкова. Майолика - по эскизам Сапунова. Изразцы - по рисункам Врубеля.