Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

Суриков, Кандинский и Рерих.

Музей продолжает радовать обширными дополнительными выставками на третьем этаже. Нынешняя посвящена знаменитому певцу, демонстрируя его в первоклассных перевоплощениях, классическом образе и карикатурах . Интересно было узнать, что и сам артист был неплох в изобразительном искусстве, прекрасно подмечал свои черты.

Работы наших лучших художников и самого Фёдора Ивановича, привезенные из самых разных театрально-музыкальных музеев, можно будет увидеть до 2 октября!

Фёдор Шаляпин. "Автопортрет", 1912 г. Гипс, тонированный под бронзу.

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

На третьем этаже музея Русского импрессионизма до 16 января 2022 года можно увидеть спецпроект "Гипотезы", где демонстрируются картины, которые могли участвовать в американской выставке, но тому пока не найдено достаточных доказательств.

Больше информации об основой выставке тут.

Василий Бакшеев. "Летние сумерки", 1918 г.

Проект Музея русского импрессионизма, посвященный выставке-продаже отечественного искусства в Америке 98 лет назад, будет работать до 16 января 2022 года. В двадцатые то было не самое успешное, но знаковое событие для художников России - последний сбор искусства нового века без официозного советского пафоса, организованный самими мастерами. Участники на любой вкус - от рокайльных "мирискусников" до авангардного "Бубнового валета". Это, на мою память, самая масштабная выставка данного частного музея. Увы, на ней отсутствуют многие знаковые работы, но, тем не менее, есть что посмотреть среди не самых известных авторов или масштабных форматов полотен, специально привезенных из самых разных уголков мира. Удивило, что отправляли художники в Нью-Йорк, как повторение своих известных работ или новые произведения, так и вещи которым уже на тот момент было лет двадцать.

Как человеку читавшему об организации выставки, было очень интересно хотя бы частично увидеть её в реконструкции, оживить воспоминания создателей. И пусть нашим художникам с обломков империи и не удалось повторить успех европейских коллег 1913 года, они всё же зажгли последнюю яркую звезду своей уходящей эпохи.

"Влюбленные" и "Дама снимающая маску". К. Сомов. 1922 г. На фоне - М. Ларионов. ГФЗ.

"Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова" (до 3 июля 2022) - выставка в залах основной экспозиции, предлагающая нам обратить внимание на классику, вокруг которой когда-то разгорались горячие споры.

Н. Ярошенко. "Всюду жизнь". 1888 г.

Пресса обвиняла автора в публицистичности, но Третьяков всё же приобрел полотно.

смотреть далее

"Достоевскому посвящается" (до 13 марта) - предлагает взглянуть в старом здании на картины, связанные с личностью и творчеством великого русского писателя.

Портрет Ф.М. Достоевского, выполненный В.Г. Перовым по заказу П.М. Третьякова. 1872 г.

Церковь в стиле московского барокко была построена в конце XVII - начале XVIII века и заменила собой деревянную. В последующие два дека её неоднократно расширяли и перестраивали. Тот внешний вид, который сохранился до сих пор благодаря архитекторам Д.А. Гущину (1881-1883 гг) и А.В. Красильникову (1892-1893 гг).

В 1897 году занялись и интерьером: отцом Василием Славским и старостой купцом С.С. Крашенниковым было принято решение использовать в качестве образца для росписей Владимирский Собор в Киеве, над русско-византийским стилем которого годом ранее работали В. Васнецов и М. Нестеров. Автором проекта и руководителем работ стал Ф.О. Шехтель. Храм был освящен в 1907 году.

Михаил Врубель. После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель у камина, 1905 г.

Масштабный частный музей рядом с храмом Христа Спасителя. Проводит свои выставки, есть скидки и мерч. Фотографировать разрешено.

Своей коллекцией напоминает антикварные салоны в их лучшие времена.

Иван Петрович Кёлер. Портрет Александра III. 1882 год.

До 8 августа включительно в Западном Крыле Новой Третьяковки проходит выставка исторической живописи. 

Иконы с Невским, псевдоантичность классицизма и романтизма, рафинированный историзм, жанровые полотна передвижников, ностальгия в

неорусском стиле - в экспозиции можно увидеть всё вплоть до хроники Первой мировой войны.

Всё построено хронологически и вполне литературно, так что лучше всего подходит для юных учащихся.

Генрих Семирадский. Погребение Александра Невского. 1876 г.

Кажется, что с годами всё стало меньше. Но ведь многое на выставки увезли. Зато ограничения сделали маршрут по залам более логичным, пусть и в наполовину обратном порядке.

До 1871 года.

До 8 июня в частной галерее у м. Краснопресненская проходит бесплатная выставка на тему вакаций на природе со второй половины 19 века до второй половины 20 века. Работы знаменитых и не очень мастеров располагаются в несколько контрастирующих с ними интерьерах современной мебельной галереи, что, правда, несколько нивелируется возможностью пофотографировать и получить каталог.

Главная же редкость состоит в том, что всё действительно продаётся. Так что с визитом лучше не затягивать.

Дача/Село

Николай Крымов. "Летний пейзаж с озером".

смотреть далее

Море/Пляж

Константин Корыжицкий. "Прибой", 1887 г.

смотреть далее

Крым

Андрей Шильдер. "Лес. Горный Крым", 1884 год.

смотреть далее

Кавказ

Илья Занковский. "Первые лучи восходящего солнца", рубеж XIX-XX вв.

смотреть далее

До 14 февраля 2021 года Музеи Московского Кремля, совместно со множеством других организаций, проводят выставку "К. Фаберже и Ф. Рюкерт Шедевры русской эмали". Глаза посетителей разбегаются от красоты техники работ представленных в экспозиции - живопись по эмали, эмаль по скани, выемчатая эмаль, оконная эмаль, эмаль по рельефу. И всё действительно русское, выполненное в национальном стиле во второй половине XIX - начале XX века. Картину дополняют полотна таких художников как В. Васнецов, вдохновлявших ювелиров.

Центральная фигура выставки - Федор Рюкерт, немецкий мастер по эмали много работавший с Фаберже и, к сожалению, быстро забытый после революции. Т.Н. Мунтян, специалист по деятельности фирмы и куратор выставки постаралась показать всё многообразие его таланта.

Странно, правда, что аксессуары с выставки, в основном, мужские. Тем не менее, мероприятие стоящее и заслужившее своё внимание публики. Это редкая возможность увидеть работы из частных коллекций российских миллиардеров и заграницы, пусть и не представленных вобещанном доковидном объеме.

Ковш работы Ф. Рюкеррта (1899-1908) на фоне произведений мастеров XVII века.

До 14 сентября в Михайловском замке.

Информация  аудио-гида: "С юности Александр III проявлял интерес к изобразительному искусству, поэтому неудивительно, что в середине 1860-х годов наследник встал на путь покровительства русским художникам и увлёкся коллекционированием предметов искусства. <...> В отличие от своего отца, он уделял самое пристальное внимание и декоративным искусствам <...> как император считал своим долгом поддерживать отечественную художественную промышленность, под которой в те годы понимали и уникальные образцы прикладных искусств, и массовое производство, а порой, и кустарные изделия. <...> Личному вкусу императора обязаны своему широкому распространению три ярких явления отечественного прикладного искусства второй половины XIX века: русский стиль, императорский фарфор и изделия фирмы Фаберже."

В этом разделе выставки в корпусе Бенуа до 14 ноября можно увидеть работы ведущих мастеров передвижничества, символизма и раннего авангарда. В том числе первые императорские дары музею.

Илья Машков. "Натюрморт с маками и васильками", 1912-1913 гг.

Построена по проекту В.М. Васнецова при участии В.Д. Поленова в 1881-1882 гг. Иконостас создан этими же художниками, при участии И.Е. Репина и ещё нескольких участников кружка. Считается одной из первых церквей в стиле русского модерна.

Часовня также сделана по проекту В.М. Васнецова над могилой сына Мамонтовых, Андрея, в 1891-1892 гг.

Изразцы обоих строений выполнены в абрамцевских мастерских по эскизам М.А. Врубеля и Андрея Мамонтова.

Построена в неорусском стиле в 1883 году по проекту В.М. Васнецова. Построена в духе домов Севера, однако с фронтонами украшенными летучей мышью и совой похожими на стиль модерна. Служила детским домиком и беседкой.

Усадьба построена в 1750-е гг для Ф.И. Головина. В последствии она неоднократно переходила из рук в руки, пока не была куплена писателем Аксаковым. В 1870 году его дочь, Софья, продала имение купцам Мамонтовым.

По инициативе Саввы Ивановича Мамонтова, который сам был талантлив во множестве областей, в Абрамцеве был создан художественный кружок. В него входили входили такие художники, как И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.А. Серов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров - здесь они работали над многими своими шедеврами (включая ту самую "Девочку с персиками"). Также получила развитие и другая творческая деятельность - были основаны столярная и керамическая мастерские, а домашний театр стал основой для расцвета отечественной декорации спектаклей и т.д.

Сам усадебный дом тоже преобразился, новому поколению требовалось больше места - были пристроены нижний этаж, мезонин, эркер. Старые печи заменила необычная майолика в русском стиле духе, но и "аксаковские" вещи не забыли, устроив для них отдельный уголок.

Сейчас в здании располагается экспозиция, посвященная семьям Аксаковых и Мамонтовых, а также художественному кружку.

Построена на месте флигеля Аксакова в 1873 году В.А. Гартманом в русском стиле. Здесь находились две небольшие комнаты, и, собственно, мастерская с большим окном во всю стену. 

Здесь работали Васнецов, Репин, Антокольский, а также сам С. Мамонтов. Летом здесь порою останавливался В. Серов. В 1920-е гг. в здании жила семья художника Кончаловского.

Сейчас в мастерской располагается керамика М. Врубеля.

До 15 ноября в Третьяковской галерее можно увидеть графические работы лучших отечественных художников конца XIX века - Н.Н. Ге (с его суровым религиозным натурализмом), И.Е. Репина (с уютной и революционной повседневностью) и выступающих с ними на равных представителей следующего поколения В.М. Васнецова (с фантазиями для церквей), В.А. Серова (с живыми портретами и древнегреческой экзотикой), М.А. Врубеля (конечно же с "Демонами") и В.Э. Борисова-Мусатова (с его классической поэмой дворянских гнёзд).

Экспозиция достаточно программная, хотя тут можно увидеть и "Жемчужину". К тому же часть работ за год примелькалась на ряде других выставок. Зато азарта при посещении добавит запрет на фотографирование.

"Грехопадение", 1885-1893 гг.

НГХМ - это один из старейших региональный музеев России. Его открыли в 1896 году, к знаменитой ярмарке, прямо в Дмитриевской башне нижегородского Кремля в качестве художественно-исторического музея, в духе неорусского стиля. Инициаторами его создания стали художники: Н.А. Кошелев и А.А. Карелин. В дореволюционные времена музей пополнялся за счет даров Академии художеств и частных пожертвований (в т.ч. от таких известных художников, как И.Е. Репин и К.Е. Маковский).

После революции музей сменил целый ряд адресов, а с 1992 года находится в Дома нижегородского военного губернатора.

К.А. Савицкий

"Мечты"

Вплоть до 25 ноября в ЦВЗ Манеж проходит грандиозная выставка "Сокровища музеев России", устроенная РПЦ специально ко Дню народного единства. Думаю, её посетит больше москвичей и гостей столицы, чем все прочие праздничные мероприятия. А всё потому что это масштабное мероприятие (где можно увидеть искусство от XVII века до брежневских времен, собранное по музеям со всей страны) является абсолютно бесплатным. Размах выставки соответствует её повсеместному освещению и может порадовать посетителей всех возрастов. Здесь можно фотографировать, сидя на мягком пуфе любоваться презентацией с лучшими работами под музыку П.И. Чайковского, слушать лекции и т.д.

Однако я не могу сказать, что мне всё понравилось в самой организации экспозиции. Кажется странным, что были сделаны столь неудобные мелкие подписи, а в рекламе всюду мелькала шишкинская "Рожь", которая представлена только в качестве картонной копии. В и так небольшом зале искусства XVIII века присутствуют работы XIX века, ну а живопись рубежа XIX-XX веков почему-то разделена аж на четыре зала. Конечно это обусловлено тем, что основу всех музеев России составлял костяк, созданный во времена соцреализма, и потому особенно много на выставке работ передвижников второй волны и мастеров лирического пейзажа. Мне кажется, что стоило бы уравновесить экспозицию (где нашлось место множеству авторских повторов) или сосредоточиться на определенной эпохе (зал "Россия" символично заканчивается на картине "Закат" 1917 года). Как-то стыдновато получается, учитывая наличие в партнёрах выставки Третьяковки.

Тем не менее, я скорее рекомендую её к посещению. Не думаю, увы, что многим удастся посетить музеи отдаленных регионов. И, конечно, настоятельно советую приходить достаточно рано или поздно, причем в будний день, когда нет очереди. И, конечно, идти в обратной хронологической последовательности, чтобы спокойно любоваться полотнами, а не раздражаться из-за внушительной толпы.

Зал "Россия"

И.И. Шишкин. Богатый лог. 1877 г.

А.П. Боголюбов. Иллюминация Кремля. 1883 г.

А.И. Мещерский. Зимний пейзаж. 1884 г.

В.Д. Поленов. Река Оять. 1880-1890-е гг.

В.Д. Поленов. Ранний снег. Бёхово. 1891 г.

И.И. Шишкин. Еловый лес. 1891 г.

И.И. Левитан. Папоротники в бору. 1895 г.

А.Е. Архипов. Лед прошел. 1895 г.

К.А. Коровин. Базар у пристани в Архангельске. 1896 г.

А.М. Корин. Бурлаки. Вечер на Волге. 1897 г.

А.М. Васнецов. Старорусский город. 1899 г.

М.В. Нестеров. Лето. 1905 г.

Никулин А.О. Голубой Алтай (Алтайские белки). 1908-1910 гг.

А.Я. Головин. Серебристые вётлы. 1909 г.

Б.М. Кустодиев. На ярмарке. 1910 г.

Б.М. Кустодиев. Гуляние. В провинции. 1910 г.

К.Ф. Юон. В провинции. Город Торжок. 1910-е гг.

Плотников. Игра теней. 1911 г.

Мои фотографии с Ночи музеев. Интересное место, однако этот филиал Третьяковки точно нуждается в подновлениях!

  Дом с мастерской, в котором В.М. Васнецов с семьей жил в 1894-1926 годах, построенный в 1893-1894 по эскизам и рисункам самого мастера. Это блестящий образец неорусского стиля. Любовь к приемам древнерусского зодчества сочетается здесь с принципами зарождающегося модерна. Многообъемное архитектурное сооружение с высокой кровлей и бревенчатой пристройкой-теремком, декоративными обрамлениями окон и поливными изразцами воплощает представления художника о красивом и гармоничном жилище.