Настроение сейчас - спать хочу. наверное, опять давление повысилось =(

       Кавера на the Cure со скрипками и волынками? Да, возможно и такое. Вообще-то, о чем я уже не раз говорила, я весьма настороженно отношусь к попыткам перепеть оригинал – результаты зачастую сомнительны, и почти всегда бессмысленны. Из всего огромного потока каверов на песни моей любимой группы уважение и симпатию вызвали лишь два сборника – “Our Voices” (2005) и “Just like Heaven” (2009). Причем первый понравился настолько, что я отправилась в «Пурпурный легион» и приобрела фирменный диск!

       Итак, Seven Nations, “A Celtic Rock Tribute to the Cure” (2007). Странно, но это не сборник. Seven Nations – американцы, образовались в 1993 году и записали уже 8 альбомов с собственным материалом (не считая концертников, сборников и EP). Не знаю, чем они руководствовались, выбирая 10 песен the Cure для отдельной пластинки, но получилось бодро, задорно и с выдумкой (чего не скажешь о сотнях других известных и не очень товарищей). На старание прославиться за чужой счет не похоже – этот альбом в дискографии группы на Википедии не значится, да и сами Seven Nations на недостаток популярности, по крайней мере, в Америке пожаловаться не могут. Так что это скорее стремление души – пластинка «для себя», смелый эксперимент ради собственного удовольствия.

       Выбор песен «для препарирования» вполне обоснован: синглы более-менее «на слуху», слушатели, хоть и смутно, но помнят «как было», поэтому смогут по достоинству оценить то, «как стало». К тому же, в «веселых» творениях the Cure скрипки с волынками не будут слишком чужеродными или неуместными элементами, что очень важно, ведь цель любого удавшегося кавера – раскрыть какие-то новые аспекты чужого материала, а не менять его до неузнаваемости, когда от оригинала не остается «ни рожек, ни ножек». В итоге песни предстают с довольно неожиданной стороны, хотя их суть, их стержень все те же: Seven Nations невероятно тактичны и уважительны по отношению к «не своему» материалу, но при этом не боятся интерпретировать его с позиций своего стиля и жанра – редкое, но тем особенно ценное сочетание. Эталон? Образец для подражания? Не знаю. Но пусть этот пример «станет для других наукой»: искренность + опыт + самобытность – и на выходе получится что-то, как минимум, интересное. А это уже немало.

Рекомендуется к обязательному прослушиванию: Hot Hot Hot, Why Can’t I Be You, Fascination Street.

За наводку и находку огромное (!!!) спасибо сообществу easy_cure.

PS: Песня Seven Nations c с одноименного альбома 2000 года, “Up to Me”, сказочно хороша. Ставлю группу в «лист ожидания».

Настроение сейчас - dreamy

Первый альбом Радиохэд с незатейливым, но гордым названием “Pablo Honey” вышел в 1993 году, когда музыкальный мир еще не оправился от шугейза, а восьмидесятые уже закончились. И были на этой пластинке очаровательная акустическая баллада про самоудовлетворение “Thinking about You”, гитарно-лавинная, сносящая крышу “Blow Out” и самый главный радио-хит группы тех времен “Creep”. Критики посмеивались, злорадно потирали ручки и предрекали Радиохэд судьбу «группы одного хита». Том Йорк и компания перепугались до такой степени, что выпустили “The Bends”, где нет ни одного лишнего звука, а гитарные партии и вокал красивы до невозможности, и при этом искренни и некарамельны – настоящая “музыка сердца”, взять хотя бы “Fake Plastic Trees”, “Nice Dream” и “Street Spirit (Fade Out)”, но можно перечислить все треки, от начала до конца: как говорят англичане, no fillers here.

       А потом, в 1997, Радиохэд заткнули критикам рот общепризнанным шедевром “OK Computer”. И снова испугались – песни уровня “Karma Police” создаются не каждый день! К их чести, они пошли по пути наибольшего сопротивления – за «Да, компьютером» последовали экспериментальные “Kid A” и “Amnesiac”: драм-машины, компьютерные эффекты, орган, струнные и духовые, пропущенные через дисторшен и очень интересный инструмент, освоенный Джонни Гринвудом и ставший своеобразной фишкой группы – Волны Мартено.

       Когда в 2003 году у Радиохэд вышел альбом “Hail to the Thief”, критики заговорили, что Том Йорк и его соратники вернулись к гитарному саунду, но на том же “Kid A” гитары никуда не делись: основа “How to Disappear Completely” – нежная акустическая шестиструнка, в “Optimistic” не только низкий, густой бас, но и плотная, тягучая партия гитары – это самая «неэлектронная» песня с альбома. На самом “Hail to the Thief” тоже нашлось место эксперименту, в таких треках, как “The Gloaming” и “Sit Down. Stan Up”. Пластинка 2003 года соединяла в себе черты Радиохэд эры “The Bends” и Радиохэд эры “Kid A/Amnesiac” с большим перевесом в долю последних. Как говорится, ничто не предвещало….

      «Радуги» засияли на небесах  10 октября 2007 года. На физических носителях –  на официальном сайте группы он был выложен гораздо раньше для скачивания по принципу «сколько дадите».

       При прослушивании пластинки кажется, что ребята вдруг поняли – для  создания красоты с большой буквы “К” не нужно городить звуковой огород. Основа ‘In Rainbows”, как это ни странно, прежде всего мелодия, а не нагромождение разнообразных шумов. Конечно, Радиохэд не отказали себе в удовольствии поэкспериментировать с музыкальными размерами и ритмом – например, “Bodysnatchers” и “Weird Fishes/Arpeggi” похожи на шкатулки с двойным дном: в середине треков ритм быстро меняется, как будто начинается вторая песня, но канва остается прежней, и  возникает эффект дополнительного погружения.

       В этом альбоме на первом плане, как и в “The Bends”, гитары, но они разбавлены водопадом клавиш, виолончелью, скрипкой. Исключение здесь составляет “15 Step” – эта песня не стала бы чужеродной на “Kid A” – как и “Idioteque”, в “15 Step” мелодический рисунок песни принадлежит голосу Тома Йорка.

       “In Rainbows” – как паутинка, обволакивающая душу. Вечные темы, вопросы без ответов, ответы без вопросов. Грустная баллада с тяжелым басом и взрывом клавиш в конце, “All I Need” – на первый взгляд о любви, на самом деле о безысходности:  “I am the next act waiting in the wings/I am an animal trapped in your hot car/I only stick with you because there are no others”. “Faust Arp”, при всей ее кажущейся простоте, очень сложна музыкально – партии виолончели и скрипки идут в контрапункте к гитаре, а голос Тома Йорка выступает в качестве связующего элемента. И вновь проступает тема безнадежности: “I love you but enough is enough/enough of that stuff”. «А когда же веселье-то начнется?!», воскликнут некоторые из вас. И будут неправы – грусть такое же богатое оттенками чувство, как и радость. А баллады необязательно должны быть о любви, что доказывает “Nude” – никто и никогда еще не облекал мысль о том, что судьба может жестоко посмеяться над нашими планами в такую привлекательную поэтическую форму: “не придумывай ничего грандиозного/оно не сбудется”, поет Том под мягкое сопровождение гитары и клавиш. Вообще, на этом альбоме, как нигде видно, насколько большой диапазон скрыт в его горле – от высокого фальцета до низких, бархатных нот. Иногда невозможно поверить, что эти звуки способен издавать человек. Поэтому невозможно умолчать о deluxe издании “In Rainbows” – боксете, где к альбому прилагается второй диск, где вы найдете еще 8 песен. То, как в “Go Slowly” звучит голос Йорка – именно так, наверное, и поют ангелы в небесах, где все время говорят о море….

А если обрисовать альбом одной фразой - то "In Rainbows" - это великолепные песни о странной любви, безнадежности, воспоминаниях на рассыпающихся пленках и пятнадцати шагах в никуда. Двенадцать баллов из десяти.

Вчера в первый раз в жизни побывала на концерте «Агаты Кристи» в Б1 Максимум. Итак…

Стрелка с World_Violator была забита на без пятнадцати шесть, поэтому я со спокойной совестью провалялась в кровати почти до часу (похоже после обретения привычки разбавлять пиво апельсиновым соком, неразбавленное усиливает свое действие на мой организм, и литр «Бочкарева» становится эквивалентен трем литрам О_о). А потом долго и медленно собиралась, и уже устремившись к двери, обнаружила, что самое ценное – билет на агатку – осталось в ящике стола. Хорошо, что это выяснилось дома, а не у входа в клуб! Как ни странно, мы с World_Violator обе приехали раньше на полчаса. У клуба тусило некоторое количество народу, мы скромно пристроились сзади и стали ждать, когда же нас соизволят впустить внутрь, ибо на улице далеко не июнь! В семь часов врата «рая» наконец распахнулись перед нашими озябшими тушками, и мы ломанулись к сцене (удивительно, что охрана шмонала World_Violator’а гораздо дольше, чем меня, хотя ее сумка в три раза меньше! О_о).

 

Поход в «Художественный» на документальный фильм “Joy Division” почему-то напомнил мне не изысканную биографическую черно-белую драму Антона Корбайна «Контроль» о любви, что с треском разбилась о быт, а раздолбайских, нервных, трагикомических «Круглосуточных тусовщиков», которых 18 октября 2003 мне удалось посмотреть в МДМ-кино с субтитрами. Утренним сеансом, на выклянченные с превеликим трудом мамины 90 рублей (Тогда я заканчивала университет, и от стипендии остались одни воспоминания, а увидеть фильм очень хотелось). Данная рецензия была написана «по горячим следам» поздним вечером 18 октября 2003 года, и публикуется здесь с небольшими изменениями и дополнениями.

Настроение сейчас - пью чай

 

Сегодня (технически уже вчера), 5 февраля 2009 года, ходили с World_Violator в к/т «Художественный» на документальный фильм о Joy Division. И как практически всегда с проектом «кино без границ» его показывают а) с субтитрами и б) далеко не во всех кинотеатрах. Так что в этот вечер мне выпал редкий шанс насладиться настоящей английской речью, любимой музыкой и посмотреть красивое, честное, искреннее кино об очень хорошей группе. Здесь хотелось бы поблагодарить Shadowsoul – без твоего поста я бы вообще не узнала о существовании данного фильма! И также  World_Violator – за теплую компанию: в кино-походах в одно лицо мало радости….

Швеция 80-х. Черная ночь. Белый снег. И красная, красная кровь. Три основных цвета «вампирской» картины шведского режиссера Томаса Альфредсона «Впусти меня» (Låt den rätte komma in/ Let the Right One In) по одноименному роману шведского же писателя (он же автор сценария) Джона Айвиде Линдквиста.

Смотреть трейлер 

Настроение сейчас - i did this!!!

Disclaimer: Все, приведенное ниже – мое ИМХО, личное и субъективное. Соглашаться не призываю – на вкус и цвет все фломастеры разные. Можете попробовать поспорить… Но переубеждать меня бессмысленно, поэтому не тратьте время зря. =)

 The Cure многолики. Они загадочны и при этом бесконечно наивны. Они эгоистичны и безалаберны, эти талантливые великовозрастные дети, дающие обещания только для того, чтобы их нарушить. Они не запирают дверь в свой странный мир, над входом ярким неоном горит надпись "Добро пожаловать", но не обольщайтесь - вы так и останетесь стоять на пороге, разглядывая красочные декорации с раскрытым от изумленного непонимания ртом. Роберт Смит - главный дизайнер, и только он решает, что спрятать, а что выставить напоказ. Случайные прохожие так и пройдут мимо, а то еще и плюнут на витрину - дескать, что за уродцы здесь выставлены? Постоянные посетители этой своеобразной выставки человеческой души усмехнутся, укоризненно покачав головой, и вернутся к привычным залам и экспонатам, так хорошо им знакомым, забывая о том, что любое музыкальное переживание - это двухсторонний процесс. В мире the Cure не бывает случайностей, все взаимосвязано. И все альбомы концептуальны по определению, даже если кажется, что это далеко не так. Название пластинки играет здесь куда большую роль, чем мы предполагаем (Даже the Cure 2004).

Итак, перед нами новое творение Роберта Смита и К, "4:13 Dream". Название можно трактовать по-разному. Самое простое и поверхностное объяснение - 4 участника, 13 песен. И это правда – музыкантов действительно четверо, а песен – можете не пересчитывать – тринадцать. Но мне кажется, что ключевое слово именно "Dream" – сон, греза, мечта. Логика альбома – это логика сна, мира, где все перевернуто с ног на голову, а оксюморон – почти правило. Поначалу сон кажется легким и приятным, романтика встреч под бесконечным звездным небом (Underneath the Stars) и опьянение от прикосновений любимого человека (The Only One, This.Here and Now.With You), даже разочарование не повод впадать в пессимистические настроения (The Perfect Boy). Но не все так хорошо в царстве Морфея. Странная история любви оборачивается наркотическим бредом (The Real Snow White), мир вещей, по большому счету ненужных, наступает и выигрывает (The Hungry Ghost), и скоро этот сон становится кошмаром (The Scream), а пробуждение оставляет на губах горький привкус (It’s Over). Смит опять всех обманул. Яркий рекламный плакат незаметно превращается в изысканную сумрачную драму в лучших традициях европейского кино и заставляет задуматься. О чем – каждый решает для себя…

 Удивительно, но четыре сингла идеально вписались в трек-лист альбома; вообще, все песни на своих местах, особенно удался переход Sleep When I’m Dead – The Scream – It’s Over: напряжение растет и растет, превращаясь во взрывную волну. Первые ассоциации – The Head on The Door (по структуре) и, как ни странно, Wild Mood Swings – в том, что касается вокальных партий. Тем не менее, 4:13 Dream звучит очень свежо –  The Cure никогда не были никем, кроме себя, и каждая новая работа – это не только развитие прежних идей, но и поиск чего-то нового. Кому-то эта запись может показаться несколько «суховатой» - клавишных на альбоме немного, гитара и бас – доминирующие инструменты, все эффекты строго там, где надо (кто бы что ни говорил), в общем, налицо стремление к минимализму (что не ничуть мешает всяким интересным «звукам и звучкам» (с)). Что касается песен….

Underneath the Stars (6:16). Ландшафтный, атмосферный номер в духе Plainsong. Идеальная «открывашка» пластинки – медленная песня с взрывом эмоций в конце. Голос Роберта окружен эхом и почти похоронен в океане гитар. После прослушивания хочется схватить близкого человека в охапку, устроиться где-нибудь на берегу (или просто на траве) и смотреть, смотреть на звезды. И чтобы эта песня в плеере. =)

The Only One (3:55). Самая легкомысленная и откровенная композиция на альбоме. Воздушные гитары, капелька клавиш – состояние беспредельного, ничем не омраченного счастья передано с пугающей точностью. =)

The Reasons Why (4:35). Яркая, изящная мелодия, запоминающийся припев… и мрачный текст, пугающий обыденностью трагической ситуации, в нем описанной – просто и без пафоса. Не знаю почему, но многие слушатели/критики  в основном обращают внимание на первую строчку песни “I won't try to bring you down about my suicide”. Они многое теряют: The Reasons Why – настоящая поэзия, от начала до конца, от перовой до последней сточки. Вообще, в этом альбоме Роберт выбирает обманчиво легкую форму для того, чтобы поговорить серьезных вещах. «Звоню тебе в полночь, мне уже лучше… Могу тебе рассказать…? Когда? Но на линии только мой голос, должно быть на проводах опять ночные птицы…».

Freakshow (2:28). Маленький сюрреалистический этюд, зарисовка без конца и начала. Мелодия следует за голосом, голос за мелодией в этом необычном и таком (слишком) коротком танце. Не похоже ни на что из того, что the Cure делали раньше, поэтому реакций слушателя строго две – восхищение или недоумение. Третьего не дано.

The Sirensong (2:22). Трогательная, нежная баллада, вместо клавиш – слайд-гитара Порла Томпсона. Песня по-детски наивная (в этом заключается часть ее очарования), но за такую естественную, ненаигранную наивность многие группы готовы продать душу дьяволу. И какая разница, летают ли сирены? Или плавают, как русалки. «Она пела, «Скажи, что ты меня  любишь, уговори меня остаться, пока не поздно, подари мне свою жизнь – или я улечу – и ты никогда больше не услышишь эту песню». Как хорошо, что нам, слушателям, не нужно жертвовать своей жизнью для того, чтобы снова услышать этот шедевр! =)

The Real Snow White (4:41). Здесь Смит повеселился от души, запутывая слушателя. Snow White – это Белоснежка. А еще, на сленге – кокаин, «снежок». Так к кому любовь, господа? К девушке или запрещенным препаратам? Эксцентричная и печальная одновременно история в жанре “noir”, алогичная, как и все сны… По музыке одна из «тяжелых» песен на альбоме, в духе би-сайда All Kinds of Stuff.

The Hungry Ghost (4:29). Голодный призрак материализма бродит по Европе. А если серьезно, то музыка – не самый подходящий инструмент для разговора об актуальных жизненных (или политических) проблемах – очень трудно не скатиться до уровня безликого манифеста, весьма далекого от искусства. Смиту удается избежать этой ошибки с помощью того же приема, что в The Reasons Why – если не вслушиваться в текст, можно подумать, что это идеальная поп-песня (в хорошем смысле этого слова) – звенящие гитары, ненавязчиво прилипчивый припев, голос Роберта звучит очень мягко и легко. А сама лирика (очень искренняя) ни к чему не призывает и ничему не учит – это строгая констатация факта. Весьма печального факта, но от этого не менее правдивого…

Switch (3:42). Роберт Смит всегда находит нужные слова для описания/передачи неуловимых эмоций и состояний. Запилы Порла Томпсона на гитаре во вступлении несколько озадачивают, но это можно простить за самые потрясающие строчки на всем альбоме: “And I'm tired of being alone with myself/ And I'm tired of being with anyone else” («Я устал быть наедине с собой/ я устал быть с другими людьми»). Вообще, баллады/длинные «эпические» номера на «4:13 Dream» это скорее исключение. Вот и здесь, из песни просто брызжет энергия, а едва заметные клавиши на заднем плане придают текстуре композиции дополнительную глубину. В контрапункте к музыке – вновь очень честные и очень искренние стихи…

The Perfect Boy (3:21). Небольшой проблеск надежды и неистребимого оптимизма. Хотя «мальчик» далеко неидеален. Сволочь, одним словом. Девушка, понимаешь ли, рассчитывает на любовь до гроба, а он…. The Perfect Boy –  практически единственная история на альбоме не от первого лица (Hungry Ghost тоже не от первого лица, но у «алчущего призрака» совершенно другие задачи и музыкально-литературные приемы). Две точки зрения (она и он), вполне обычная, распространенная – жизненная – ситуация. Простая, как валенок. И сложная, как принципы работы синхрофазотрона. Но Смит опять находит единственно верные, правильные слова, не дающие песне превратиться в карикатуру.  Весь “4:13 Dream” – бесспорное свидетельство не только музыкального, но и поэтического роста. То, что у любого другого исполнителя вышло бы тяжеловесным,  нелепым, смешным, у Роберта получается легким и естественным. Отличный гитарный рифф, мелодия как будто парит…. Прелестно.

This. Here and Now. With You (4:06). Передышка перед финальным ударом продолжается.  Шикарный бас. И неожиданно выясняется, что чувства опьяняют сильнее алкоголя – тут и адрес позабудешь, и собственное имя. «Пожалуйста, не спрашивай кто я, когда и где началась моя жизнь, или почему я оказался здесь. Не спрашивай, кем я  был раньше (если был) – ты не ничего сможешь обо мне узнать сейчас».

Sleep When I’m Dead (3:51). Как известно, «ноги» этой песни растут из 1985 года. Мы никогда не узнаем, чем эта зажигательная мелодия не подошла калейдоскопу настроений The Head on the Door, но сейчас это уже не важно. Бешеная энергия, задор, ирония, близкая к сарказму, и мечтательность – вот составляющие этого почти четырехминутного памятника деятельному пофигизму. «Высплюсь, когда умру», весело кричит Роберт Смит, пока его команда яростно наяривает на своих инструментах. А мы вдруг понимаем, что спать и видеть сны – это не одно и то же.

The Scream (4:35). Так могла бы звучать студийная версия Forever – живого и подвижного организма в концертных сетах the Cure.. Эксперимент по переносу импровизационного номера (всегда разного и непредсказуемого) на пленку удался – доза концентрированного отчаяния получилась ударной. Композиция оправдывает свое название – начинается она тихо и медленно, а потом темп нарастает и нарастает, с кульминацией в виде 15-секундного крика Роберта в духе Prayers for Raaaaaaaaaaaaain (кто слушал Entreat, тот поймет), от которого просто мороз по коже. В финале гитарные партии превращаются в стену шума. Одна из лучших песен на альбоме.   

It’s Over (4:16). Достойное завершение «4:13 Dream». Кошмар продолжается, в этот раз наяву. Послевкусие страсти, бездарно растраченная жизнь, и дождь, который уже никого не спасет. Действительно, «все кончено». По музыке – самое неоднозначное произведение The Cure. Прямолинейный рок? The Cure-хардкор? Одно знаю точно – Порл Томпсон вернулся не зря: на этой пластинке Роберт Смит дал ему полную свободу действий. И я думаю, он не пожалел об этом.  

В заключение могу сказать, что “4:13 Dream” – это самое прекрасное, что только могло нам присниться утром прохладной осени 2008 года. И этот сон – что важно – хочется посмотреть еще раз.

Мою рецензию на синглы можно прочитать здесь

Настроение сейчас - светлая грусть

 

Удивление, восхищение, странная летящая радость, улыбка, не сходящая с лица, отход всех проблем на второй план… Музыка вызывает такую реакцию гораздо реже, чем нам хотелось бы. Но то, что это все-таки бывает, уже прекрасно.

После Hypnagogic States EP настало время четырех синглов the Cure, которые в количестве четырех штук должны были радовать нас по 13 числам каждого месяца, начиная с июня и заканчивая августом. Концепция? Концепция. И, несмотря на то, что необязательность фирм грамзаписи – в каких-то странах эти пластинки появились на полках магазинов до 13 числа, а в некоторых намного позже оного – несколько смазала ожидаемый эффект, тем не менее, the Cure добились своей цели заинтриговать аудиторию и осторожно познакомить с наиболее «попсовым» (в хорошем смысле этого слова) материалом со своего нового альбома…

Настроение сейчас - bored & tired

У меня есть странная привычка ходить на некоторые концерты, будучи совершенно незнакомой с творчеством группы/исполнителя (в крайнем случае, это одна песня, услышанная где-то краем уха) – конечно, к группам, которые я давно знаю и люблю, все вышесказанное не относится. Так было на Верхтере с Sigur Ros и Deus, причем к августу, когда «Розы Победы» приезжали в Москву, я так и не удосужилась ознакомиться со студийным творчеством этой команды, и это притом, что они мне безумно понравились!  О_о

65 days of static, видимо, ждет такая же судьба «концертной банды». Хотя, в чем-то от обычного образа действий я отступила, а это значит, что не все запущено! =)

Скачала последний (на данный момент) альбом «Статиков» The Destruction of Small Ideas (2007). На первый взгляд: очень интересное сочетание мелодических ходов и размеров в пределах одной композиции, хотя в музыке тех же Mogwai, например, больше «атмосферности», некой «ландшафтности» и меньше шероховатости, 65 days более грубоваты в этом плане (на этой пластинке, других еще не слышала).  Самое сильное впечатление – треки The Distant and Mechanized Glow of Eastern European Dance Parties (65 days любят длинные названия, судя по всему, но в данное случае музыкальное содержание, наполнение полностью ему соответствует), When We Were Younger & Better, Don't Go Down to Sorrow, These Things You Can’t Unlearn, Little Victories и заключительная The Conspiracy of Seeds.

Сейчас на повторе Radio Protector (2006) – сильная вещь! И мне кажется, они ее играли в Варшаве!

 На этом знакомство со «Статиками» пока закончу, чтобы не нарушать «незамутненность восприятия». Иногда студийные записи могут сыграть злую шутку. Вспомнить хотя бы Tiamat – их альбомы вызывают у меня желание залезть под стол и не вылезать оттуда, пока кто-нибудь не выключит этот ужас. А на концерте (друг затащил) стояла в первом ряду и получала огромное удовольствие от происходящего на сцене! Тиамат как будто переродились, стали другой группой с абсолютно иными песнями…

Кроме того, когда знаешь все песни, уже хочется, чтобы сыграли то, исполнили это… Что на первом концерте совершенно излишне! =)

Настроение сейчас - болею

Что ж, когда последние четыре сингла the Cure и Hipnagogic States EP заняли свое место на полочке, можно с полным правом высказать свое так называемое ИМХО.

И в таком непростом и субъективном деле, как музыкальные рецензии, мы, простые слушатели, имеем большое преимущество перед музыкантами. Музыканты пишут ту самую музыку, и – соответственно (ура логике)– поневоле знают, как она устроена. Они могут отличить реверберацию от синкопирования, шестиструнный бас от баса четырехструнного, bridge от chorus’а и middle-eight’а, они могут объяснить, что такое диссонанс, тон, лад и т.д., не заглядывая в справочник или энциклопедию. Услышав какую-либо композицию, тем более от уважаемой группы с историей длиной больше чем в 30 лет, музыканты-критики просто обязаны сморщить нос и провозгласить, что the Cure «уже не те, что прежде», что вокал в миксе чересчур «на первом плане», ритм-секция подводит, потому что барабанщик дурак и играть не умеет (а мы-то знаем, как надо), и вообще лидер группы исписался и из него песок сыплется. Подобных критиков-патологоанатомов (ибо препарирование музыки на составляющие – это самая настоящая «расчлененка») можно только пожалеть. А вот мы, НЕ-музыканты, можем оценивать то, что слышим по принципу «нравится/не нравится» и ничего нам за это не будет. Мы видим целое, а не части, и это замечательно.

Начнем со сборника ремиксов – Hypnagogic States EP. Многие поклонники «Лекарства» почему-то приняли его лишком близко к сердцу, совершенно забывая о том, что это переработка композиций the Cure другими группами.  Здесь абсолютно другая идея, чем у Mixed Up 90-го года. Во-первых, Mixed Up – полноценный сборник (11 треков), а Hipnagogic States – это EP, extended play (если совсем огрубить, то EP – это пластинка, которая больше сингла, но меньше альбома). Во вторых, в работе над ремиксами с Mixed Up Роберт Смит принимал самое непосредственное участие, а несколько треков на этом сборнике (Lullaby, Hot Hot Hot, Fascination Street, Lovesong) являются extended, т.е. удлиненными со сравнению с оригиналами, версиями с соответствующих синглов. В третьих, над Mixed Up’ом трудились не участники известных групп (как на Hypnagogic States), а продюсеры-звукоинженеры и ди-джеи – Марк Сандерс, Пол Окенфольд, Брайан «Чак» Нью, Франсуа Кеворкян и др. Время изменилось, принципы создания ремиксов тоже претерпели свои изменения, и похоже традиции extended миксов остались на обочине истории – очень, очень жаль. Конечно, в Hypnagogic States нет той легкости, что была на Mixed Up, но – надо воздать должное тем, кто поучаствовал в создании данного EP -  ребята не перестарались, ибо сейчас очень сильна тенденция не оставлять от оригиналов «ни рожек, ни ножек». Песни по-прежнему узнаваемы, и хотя далеко не все ремиксы удачны, здесь я восхищаюсь – не побоюсь этого слова – мужеством Роберта Смита, не побоявшегося отдать «на растерзание эмо-рокерам» (с) свои новые песни. Очень смелый шаг, особенно учитывая неоднозначную реакцию поклонников на оригиналы новых творений «курятника».

К несомненным удачам EP относится Sleep When I’m Dead (remix by Gerard Way (MCR) and Julien K). Песня в оригинале настолько хороша, что никакая переработка не в состоянии это испортить. Ремикс получился в меру танцевальным, но без фанатизма; партию вокала оставили нетронутой, и она в итоге «цементирует», держит все добавленные, принесенные извне, чужеродные звуки. На вечеринке я бы с довольствием оторвалась под эту композицию на танцполе, хотя подозреваю, что рубилась бы там в гордом  одиночестве =)

Единственный откровенный провал пластинки – Freakshow (Wolves at the door remix by AFI). Ремикс  абсолютно не соответствует игривому, шаловливому настроению оригинала и кажется весьма затянутым, хотя его продолжительность всего 3:15. Чем-то сей трек напоминает современные ремиксы на Депеш Мод – он такой же бестолковый и бессмысленный. Но в клубе, почти под утро, когда пить уже не можешь и подо что танцевать – не особо принципиально, сойдет. Троечка с минусом. Что-то в этом треке все-таки есть…

Про завершающий EP трек – отдельный разговор. Exploding Head Syndrome от 65 days of static – вещь не для слабонервных! «Четыре в одном», 21 минута 25 секунд. Налицо синдром пост-рока, вокал Смита – это всего лишь одна из составляющих композиции, необязательный, дополнительный элемент. Волны звуков, статические помехи, скрытая бесконечность – «статики» присваивают эти четыре песни the Cure себе, в итоге перерабатывая их в свою собственную музыку. Очень интересный эксперимент «не для всех». И веская причина приобрести Hypnagogic States EP (помимо помощи Красному Кресту)…

Настроение сейчас - лирическое

О любви написаны миллионы песен, неисчислимое количество романов и повестей, новелл и рассказов… На самом деле практически вся мировая литература (когда я говорю «мировая» - я имею всю литературу, в том числе и русскую, а не только зарубежную) посвящена этому чувству, в той или иной степени. Любовь многолика, как шести (восьми?) рукие индийские боги. Нюансы, детали, повороты… они разнообразны и непохожи друг на друга, как снежные узоры на окнах. Но сюжетов-архетипов не так много, как кажется. Я не литературовед, с теоретической поэтикой у меня всегда было плохо (и как я умудрилась ее сдать на 3 курсе, сама не понимаю – хотя диплом я писала именно на эту тему, парадокс жизни) – но в том, что касается именно песен о любви, я бы выделила три основных сюжета (Их на самом деле может быть и меньше. Или больше):

 1 – Герой и героиня вместе, влюблены, счастливы и все у них просто замечательно. В качестве примера могу привести кьюровскую “Mint Car” – там нет никакого намека, что «после песни наступит конец света» (с)

2 – Герой/героиня влюблены безответно, поэтому сюжетом песни становится описание многочисленных достоинств предмета обожания и жалобы на то, что это предмет игнорирует чувства влюбленного героя или смеется над ними.

3-Вторая половинка лирического героя/героини исчезла в неизвестном направлении, поэтому здесь мы имеем раскаяние, тоску-печаль в полном объеме: лирические герои отчаянно хотят вернуть все на свои места, чтобы все стало, как было, сожалеют о своих поступках, приведших к печальной развязке, печально рассматривают фотографии и прочую меморабилию, пытаются понять, как так случилось, что их бросили и т.д.

Что же такого оказалось в песне Please Come Home, что настолько цепляет, приковывает к себе? Типичный третий основной сюжет, текст прост, как сочинение второклассника и на откровение не тянет. Мелодия на первый, непрофессиональный взгляд, тоже сложностью не отличается. В чем же дело?

За что я очень уважаю Смита как лирика – даже самыми простыми словами он способен передать тончайшие оттенки состояний  и настроений. Мне кажется, что для the Cure в их послании, неком message, всегда было важно не «как», а «что». Слова и музыка – это средство выражения, они дополняют друг друга и по отдельности теряют это «что». Конечно, у Роберта есть тексты, которые можно назвать настоящей поэзией – Just Like Heaven, Catch, почти весь Disintegration (К Wild Mood Swings это тоже относится), это стихи, в принципе могущие существовать без музыки… хотя представить такое очень трудно. Все-таки Смит в первую очередь музыкант, а уж потом все остальное.

В Please Come Home текст неотделим от музыки, они настолько срослись, проросли друг в друга, что стали единым целым. Смысл послания заложен в названии – «Пожалуйста, вернись домой». Дом лирического героя без любимого человека – это уже не совсем дом, он смотрит в окно и не может понять, почему все так изменилось, что произошло. Помочь ему нельзя, можно только вернуться, чтобы невыразимое словами одиночество закончилось, пусть временно. Мелодия и вокал раскрывают то, о чем слова поведать не в состоянии. Куплеты тихие, медленные, в припеве это сжатое, концентрированное напряжение переходит в крик: «Please, come back to me/Please, come home/Please, come back to me/Don’t leave me here alone/Knocked down here on my own…», как распрямляющаяся пружина. Кстати, на альбоме 2004 года, эта песня не стала бы лишней, вся пластинка пронизана темой незаметно изменившейся жизни, и герой пытается осмыслить понять эти изменения. Очень честная, искренняя, пронзительная запись. Чего многие не поняли и не оценили (Да, да, как ни странно the End of the World, Before Three, Taking Off и I Don’t Know What’s Going On вполне вписываются в картину мира the Cure 2004 – в контексте альбома это веселье висельника). Хочется надеяться, что данное творение Смита и К не пропадет.

 
PLEASE, COME HOME!