Наталья Варлей: "Гайдай увел меня из цирка"

 

*********************************************************

- Наталья Владимировна, в этот праздничный для Вас день  расскажите читателям сайта о себе, в частности, как артистка цирка попала в кино?
- Сначала спросите, как я попала в цирк. При том, что у меня природная боязнь высоты! Мало того, до шестого класса я вообще не занималась ни физкультурой, ни спортом, потому что у меня был ревмокардит сердца! Когда наша семья переехала из Мурманска в Москву (мой отец был морским офицером, его отправляли служить в Мурманск), здоровье у меня наладилось, и я пошла поступать ни больше ни меньше как в цирковое училище. И меня приняли. Представьте, оказалось, что у меня есть все данные для того, чтобы стать артисткой.
Все четыре года, пока я училась, папа с мамой, конечно, надеялись, что меня отчислят за профнепригодность, но я получила диплом с отличием, и с номером "Воздушный эквилибр на штейн-трапеции с музыкальными инструментами" начала гастролировать по городам Советского Союза. Помню, родители пришли посмотреть цирковое представление, мама всплакнула, отец сказал: "Ну что ж, в семье не без урода..." Вот так своеобразно они благословили меня на работу в цирке.
Мне посчастливилось работать в одной программе с Леонидом Енгибаровым, великим клоуном. Это был великолепный артист, невероятной глубины, прекрасный жонглер, акробат. А какие у него были философские репризы! Помимо того, что я работала под куполом, выходила и вместе с Енгибаровым в его репризе... Я рассказывала младшему сыну: "Представляешь, я выходила на арену с самим Енгибаровым!" Но для ребят этого поколения фамилия Енгибаров, к сожалению, уже почти ничего не говорит.
Енгибаров сыграл в моей жизни своеобразную роль. Он рассказал обо мне режиссеру Юнгвальд-Хилькевичу, который в это время снимал свой первый фильм "Формула радуги". Потом он снимал, если вы помните, "Туфельки с золотыми пряжками", "Ах, водевиль, водевиль!", "Граф Монте-Кристо", "Д'Артаньян и три мушкетера". Впоследствии я снялась у него в фильме "Весна двадцать девятого" вместе с Валерием Золотухиным. А в "Формуле радуги" мне дали крошечную роль медсестры: на протяжении всего фильма я бегала со шприцем в руках за главным героем... Так вот, Леня Енгибаров сказал Хилькевичу: "У нас под куполом работает такая девочка! Выпускница циркового училища. Приходи, посмотри". Потом Юра мне рассказывал: "Я увидел под куполом цирка что-то божественное". Мне было 18, выглядела я на 14, вся такая юная, воздушная.
И я начала сниматься. В процессе съемок Юрию захотелось, чтобы я сыграла главную героиню - аспирантку, даже не студентку, которой 22-24 года. Назначили кинопробы. Меня стали одевать в более взрослые костюмы, по-взрослому причесывать, красить. Но чем больше меня красили, тем юнее я становилась. Юра был просто в отчаянии! И в результате, конечно, стало понятно, что эту роль я сыграть не смогу - слишком юна. Роль сыграла Раиса Недашковская, киевская актриса. Но те кинопробы сыграли значительную роль в моей жизни. Именно тогда в павильоне Одесской киностудии появилась Татьяна Михайловна Семенова, ассистентка Гайдая, которая меня увидела и сообщила ему обо мне.
Когда я ехала из Одессы в Москву, читала в поезде журнал "Советский экран" и узнала, что будет сниматься фильм "Кавказская пленница, или Другие приключения Шурика". И троица, и Александр Демьяненко, и режиссер - все те же, сейчас заняты поисками героини. Я еще подумала: "Интересно, кто же будет счастливицей?". Дома меня ждала телеграмма: "Приглашаетесь на "Мосфильм" на встречу с режиссером. Пробы "Кавказской пленницы". Я изумилась, испугалась, но из любопытства поехала. Мы познакомились с Гайдаем, была назначена кинопроба. И каким-то удивительным образом из огромного количества претенденток на эту роль утвердили именно меня! Хотя были и Настя Вертинская, и Марьяна, и Вика Федорова, и Наталья Кустинская, и Наталья Фатеева - можно перечислять всех актрис, уже известных и популярных в то время... А утвердили никому не известную цирковую гимнастку! Гайдай мне потом сказал: "Меня поразила твоя смелость и раскованность". А смелость заключалась, знаете, в чем? Гайдай робко-робко меня спросил: "Наташа, а вы можете надеть купальник и выйти?" А что такое для меня купальник? Я же гимнастка, и купальник - моя рабочая форма. - Конечно, - сказала я. Пошла, переоделась и вышла. Это и сыграло решающую роль. Проба была яркой, я была совершенно раскрепощена. А ведь тогда никто не снимался раздетым...
И вот в городе Горьком, где я была на гастролях, мне сообщили, что я утверждена на роль Нины. Это известие я восприняла с таким невероятным испугом, с таким ужасом: я поняла, что пусть на короткое время, но мне придется расстаться с моим любимым цирком. Я совершенно не собиралась ввязываться в эту авантюру. Мне было интересно, но сниматься в кино я больше не хотела. После "Формулы радуги" я решила, что там - моя последняя роль. Я прибежала к своему цирковому режиссеру и говорю, что меня утвердили на роль "Кавказской пленницы", но я не хочу сниматься. И реву. Он вскричал: - Ты что, с ума сошла? Ты представляешь, как тебя будут объявлять? "Под куполом цирка - исполнительница главной роли в фильме "Кавказская пленница" Наталья Варлей!" Представляешь, какая реклама?!
Что такое реклама, я тогда не очень понимала. Но начала сниматься. Я потащила за собой 290 килограммов цирковой аппаратуры, наивно полагая, что она будет висеть в Ялтинском цирке и в свободное от работы время я буду репетировать. Но мы работали с утра до вечера. Снимали в Крыму, в горах (и один-единственный эпизод - на Кавказе), я училась водить машину, выполняла различные трюки, и это мне давалось легко. Пригодилось мое цирковое образование и музыкальное - тоже (в музыкальной школе я не доучилась, потому что поступила в цирковое училище). Все трюки в картине я выполнила сама, без дублера.

Что касается актерской части, конечно, мне было очень трудно. Сниматься с профессионалами, блистательными актерами! Я комплексовала безумно. И только благодаря помощи всей съемочной группы (со мной репетировали по многу дней), мне удалось с честью выйти из этой сложной для меня ситуации.
Например, если в фильме мне надо было от души хохотать, меня смешили. Я очень старалась, но, видимо, мой смех не всегда соответствовал, и Гайдай стал подсылать ко мне самых талантливых рассказчиков анекдотов - благо, их было много. На анекдоты я хохотала, а по команде "мотор!" просто цепенела от ужаса. Вообще о съемках можно столько рассказывать! О том, как смешили неопытную дебютантку, об ослике, о Шурике... Картина стала безумно популярной. В Доме кино все аплодировали, а я ревела крупными слезами, считая, что провалила роль. Когда меня поздравляли, мне казалось, что меня просто утешают.
Несмотря на то, что картина была принята благосклонно не только зрителями, но и критиками, я все время считала, что это какая-то ошибка, что скоро все это закончится, и все поймут, как ужасно я сыграла!.. Но вот прошло уже больше тридцати лет, и я поняла, что не остальные 62 или 63 картины, в которых я снималась, а именно "Кавказская пленница" принесла и популярность, и любовь зрителей. И все почему-то связывают этот фильм с детством. Иногда я стою на сцене, хорохорюсь, и вдруг выходит очень пожилой человек и говорит: "Я с детства вас люблю!" Я говорю: "Спасибо. Я тоже с детства вас люблю". Я понимаю, что картина столь светлая и добрая, что у всех ассоциируется с детством. Когда мой трехлетний (тогда еще) сын увидел впервые "Кавказскую пленницу", он сказал: "Где бы мне найти такую девушку, как Нина?" - Так вот же я! - говорю. - Нет, - ответил сын, - ты это ты. А вот как Нина! Один из моих друзей сказал: - Наташа, я понял, чем эта роль дорога. С этой девушкой хочется быть рядом, дружить, хочется любить ее.
И со временем я поняла, что это так. А затем в течение многих лет стремилась доказать, что я не только цирковая артистка, которая смогла сняться в комедии с трюками, но и драматическая актриса. После фильма "Вий", в котором я сыграла роль паночки, где меня тоже использовали в основном как цирковую артистку (я выполняла различные трюки), приняла решение поступить в театральный институт. Окончила с отличием театральное училище имени Щукина на курсе Катина-Ярцева. Со мной учились Наташа Гундарева, Костя Райкин, Юра Богатырев, очень много талантливых ребят. Это был первый выпуск Юрия Васильевича. И после окончания я стала работать в театре имени Станиславского. Параллельно с учебой снималась, параллельно с работой в театре - снималась.
- А еще был в вашей жизни Литературный институт. И, как в фильме, вы - всюду "студентка, комсомолка, отличница"?
- Отличница - всюду: в школе, в музыкальной. Цирковое закончила с отличием и театральный институт. И диплом литературный тоже защитила на "отлично".
- До вас доходили слухи, что Варлей исчезла?
- Были всевозможные варианты: что я разбилась в автокатастрофе, в самолете, сбросилась откуда-то на почве трагической любви... А однажды ко мне подбежали девочки-школьницы: - О, оказывается, вы живы! У нас был слух, что во время съемок вас растоптали свиньи!
Актеры всегда в центре внимания, и, конечно, иногда люди придумывают самые нелепые факты из биографии. На самом деле все это время я снималась, работала в театре, записывала песни, писала стихи, ездила по стране, выступала с концертами, ездила по всему земному шару - на всевозможные фестивали кино, молодежи, форумы женщин... Кроме того, училась, детей растила. В Литературный институт я поступила на заочное отделение, когда у меня родился второй сын... Вела передачу "Домашние хлопоты с Натальей Варлей".
- Кстати, что с передачей?
- Ее больше нет, она потихонечку умерла. Сейчас рассматриваются разные проекты, ведутся переговоры... Несмотря на то, что в названии передачи стояла моя фамилия, это не была моя авторская программа. Мне просто предложили схему, и я старалась, как могла, в нее "входить".
- Вашу жизнь можно назвать сумасшедшей?
- Можно. Сумасшествие ее хотя бы в том, что я все время в дороге, а мои сыновья всегда были рядом (я их всюду таскала с собой) - рядом со сценой, со съемочной площадкой, в гостиницах... Я тряслась, играя спектакль, когда мой четырех - или пятилетний ребенок находился один в гостинице. И если про старшего я знала, что он ничего такого не сделает, то младший - как раз наоборот - сделает. Конечно, это сумасшедшая жизнь. Не можешь спланировать свои выходные, свой отпуск... Я пишу стихи, рецензии на чужие стихи, езжу на концерты, озвучиваю фильмы (у меня больше двух тысяч озвученных картин), занимаюсь благотворительной деятельностью. Без конца идут переговоры по поводу антрепризных спектаклей. Есть и телевизионные проекты, и кинематографические.
- Правда, что после фильма "Вий" вас преследовали несчастья и вы решили окреститься?
- "Мегаполис-экспресс" напечатал полную ахинею! Они обратились ко мне: "Мы хотим поговорить с актерами, которые снималась в фильмах-ужасах". Я сказала, что мне не хочется об этом говорить. Но журналистка, видимо, понаслышке, написала то, что ей хотелось: что мы после фильма поплыли на корабле, и корабль чуть не пошел ко дну, и потом я долго и тяжело болела, и потом крестилась. Начнем с того, что после "Вия" мы не могли никуда плыть - некуда было, картина снималась в Москве (на корабле мы плавали во время съемок "Пленницы", - смеется). Тяжелой болезни тоже никакой не было. У меня просто пошла в жизни черная полоса. И даже никак не связывая с "Вием", я решила окреститься. Мы были с театром в Херсоне на гастролях, я пришла в храм... Было тайное крещение, потому что я была секретарем комсомольской организации. Потом у меня появился духовник, и уже позже я начала понимать, чем же в моей жизни был "Вий". Нечистая сила в храме - это большой грех. Очень надеюсь, что бог меня простит, потому что я исповедалась по этому поводу...

***********************************************************

*********************************

Сегодня, по одному из телеканалов,  пересмотрел, уже в который раз,  фильм Эльдара РЯЗАНОВА "Старики-разбойники" и снова, как и в первый раз, получил огромное удовольствие от игры целой плеяды популярных актёров и особенно, мною горячо любимого, Юрия НИКУЛИНА!
Кстати, для тех кто запямятовал сюжет, я готов вкратце напомнить:
Следователя прокуратуры Николая Сергеевича Мячикова (Юрий Никулин) хотят отправить на пенсию. Федяев (Георгий Бурков), начальник Мячикова, мотивирует это тем, что за последние два месяца последний не раскрыл ни одного преступления, хота на самом деле причина в другом: «сверху» поступило указание освободить место следователя для блатного преемника (Андрей Миронов).
В это же время собирается на пенсию и друг Мячикова — инженер Валентин Петрович Воробьёв (Евгений Евстигнеев). Однако на прощальном собрании, тронутый речами коллег, Валентин Петрович вдруг принимает решение остаться на работе. Но не всё так просто — приказ уже подписан министром, обратной дороги нет.
Не желая увольнения друга, Воробьёв предлагает организовать «преступление века», раскрыв которое, Мячиков поднимется в глазах начальства и сможет остаться на работе.



Одно из его предложений — тайно похитить из музея картину Рембрандта, что будущие пенсионеры и совершают. Однако план стариков полностью проваливается — никто не замечает пропажи бесценной картины, и её приходится вернуть на место.
Следующая идея Воробьёва — ограбить соседку Мячикова, инкассатора Анну Павловну (Ольга Аросева). Сговорившись с будущей потерпевшей, Воробьёв собирается на дело, но внезапно старику становится плохо. Грабить идёт сам Мячиков.


Успешно отобрав сумку с деньгами и уйдя от преследования Анны Павловны и её водителя, Мячиков прячется в подворотне и встречает там настоящего грабителя, который отбирает у старика мешок с деньгами. Наутро Мячиков оказывается в очень затруднительном положении, так как преступника не найти, а деньги возвращать надо. 



Честный следователь продаёт мебель из собственной квартиры, чтобы вернуть похищенные деньги. Но полную сумму собрать в срок не успевает, и Анна Павловна, ничего не зная о настоящем ограблении, решает, что Мячиков просто присвоил себе часть денег.
После того, как Мячиков возвращает полную сумму, Федяев решает, что следователь решил вложить собственные деньги, чтобы создать видимость того, что преступление раскрыто и остаться на работе. Мячиков рассказывает начальнику, что ограбление устроил он сам, но Федяев ему все равно не верит.
Тогда Николай Сергеевич Мячиков выписывает постановление на собственный арест и добровольно садится в тюрьму.
В конце концов Николаю Сергеевичу является вещий сон, в котором всё становится на свои места.

*********************



*****************************************************
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ !!!
****************************

Малкольм Макдауэлл
 

 Малкольм Макдауэлл, урожденный Малкольм Тейлор, родился в Лидсе (Англия). В юности работал в пабе, который содержал его отец, затем - коммивояжером, продавал кофе в Йоркшире. Приблизительно в то же время Макдауэлл увлекся театром, начав с курсов актерского мастерства, куда его привела подруга, затем играет на провинциальных подмостках. В 1962 или 63 году Макдауэлл дебютировал на большой сцене в спектакле `Генрих V`, произведя небольшой фурор. С 1964 года в течение полутора лет он играет в Королевской Шекспировской труппе. На британском телевидении Макдауэлл начал работать с 1965 года. В 1967 году режиссер Линдсей Андерсон, ставший впоследствии лучшим другом Макдауэлла, заметил молодого актера и в 1968 году снял его в фильме `Если...`, сделавшем актера звездой национального масштаба. Позже они работали вместе в фильмах `О, счастливчик!` (1973) и `Больница `Британия` (1982). После работы в `Если...` Макдауэлл в 1971 году снимается у Стэнли Кубрика (с которым очень сдружился во время съемок) в фильме `Заводной апельсин`. Роль в этой картине принесла Макдауэллу международное признание и номинацию на `Золотой глобус`.

******************************************************

 
 Родился 23 февраля 1944 в городе Джезказгане (Казахстан). По окончании Саратовского театрального училища им. И. А. Слонова был принят в Саратовский драматический театр им. Карла Маркса, где работал с 1967-го по 1973 год. После успешно сыгранной роли князя Мышкина в спектакле «Идиот» получил приглашение в театр им. Ленинского комсомола - «Ленком»

 Лауреат премии Ленинского комсомола (1977 год), лауреат Государственной премии СССР (1987 год), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1989 год). 

 Одним из последних фильмов с его участием стал фильм «Стиляги» Тодоровского-младшего, получивший российскую кинопремию «Ника». Там Янковский сыграл почти того же Мюнхгаузена, только перемещенного в эпоху Хрущева и сделанного сотрудником МИД СССР.
Буквально накануне трагического известия в кинотеатре «Художественный» открылась ретроспектива фильмов с участием Олега Янковского. На гигантской афише на здании кинотеатра написано: «Тот самый Янковский». Одним из первых в перечне фильмов стоит картина Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», где любимый россиянами актер сыграл главную роль – мечтателя и «Дон Кихота».

 Янковский ушел из жизни в возрасте 66 лет. Как сообщили в театре «Ленком», 65-летний артист совсем недавно был участником церемонии в Кремле, где ему президент Дмитрий Медведев вручил орден «За заслуги перед Отечеством» II степени

 Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Чарли Чаплин
Charles Chaplin
Чарли Чаплин в образе «Маленького бродяжки»
Имя при рождении:	Чарльз Спенсер Чаплин
Дата рождения:	16 апреля 1889
Место рождения:	Лондон, Англия
Дата смерти:	25 декабря 1977
Место смерти:	Веве, Швейцария
Гражданство:	Великобритания
Профессия:	актёр, режиссёр, сценарист, продюсер, композитор
Карьера:	1914—1967
Награды:	«Оскар» (1929, 1973)
IMDb:	ID 0000122

Ча́рли Ча́плин (Чарльз Спенсер Чаплин англ. Charles Spencer Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Младший брат актёра Сидни Чаплина. Дважды лауреат премии Американской Киноакадемии (1929 и 1972).

 Биография

Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители - Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт - Джильберта и Салливена. Отец - обладатель приятного баритона - был в середине 80-х годов очень популя-рен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер в 1894 году в лондонском госпитале св. Фомы.

Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Ее сыновья, Сид и Чарли, вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умер отец Чаплина. Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.

В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).

Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.

Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает $150 в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — $1 250 в неделю плюс бонус $10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — $10 000 в неделю плюс $150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на $1 млн, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» (United Artists) совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.

В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему дали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве.

2 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа^[1]. Полиция арестовала преступников, и Чаплин был перезахоронен 17 мая 1978 года.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров; наибольшую^{[источник?]} известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

 Образ Бродяги

Образ Бродяги впервые появился в фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мейбл» (по другой версии — в фильме «Детские автомобильные гонки», снятом несколько позже, но вышедшем на экран на неделю раньше).

Чаплин надел огромные штаны, узкую визитку, большие башмаки, на голову — котелок, в руках держал тросточку. Чаплин был молод, а выглядел моложе своих лет, поэтому он для солидности приклеил небольшие усики. Маленькие усики не скрывали мимики, необходимой в немом кино. В первом своём появлении на киноэкране Чаплин вышел с пышными усами.

Чаплин в автобиографии писал о своём персонаже:

…Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, — но только под влиянием сильного гнева.

Чаплин стремился уйти от «комедии пощёчин», в жанре которых снимались все комедии того времени. В фильме «Ссудная касса» Бродяга в сцене увольнения показал жестом, что у него несколько детей, которых нужно кормить. Чаплин заметил, что зрители, находящиеся на съёмочной площадке, смахивают слезу. После этого образ Бродяги стал обретать лирические и трагические черты.

Маленький Бродяга стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. Образу Бродяги подражали Радж Капур в фильме «Господин 420», классик советской клоунады Карандаш, Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» и т. д.

 Последователи

Несмотря на то, что немое кино уступило место звуковому, актёрская и режиссёрская техника Чаплина оказала значительное влияние на многих комических актёров. Наиболее заметно это влияние прослеживается в творчестве французского актёра и режиссёра Жака Тати, который снимал звуковые фильмы, широко и с большим успехом используя приёмы немого кино (например, «Каникулы господина Юло»).

Своеобразным последователем Чаплина можно также считать гонконгского актёра и мастера боевых искусств Джеки Чана, который использует отточенную трюковую технику для создания целых каскадов комедийных ситуаций.

 Политические преследования

Чаплин и Ганди, Лондон, 1931 год

Во время Первой мировой войны Чаплин по просьбе правительства США участвовал в распространении правительственных облигаций. Вместе с Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Чаплин выступал на специальных митингах. Во время Второй мировой войны «Комитет помощи России в войне» в Сан-Франциско пригласил Чаплина выступить на митинге вместо заболевшего Джозефа Е. Дэвиса, бывшего американского посла в СССР. Свою речь Чаплин начал с обращения «Товарищи!» и призвал как можно скорее открыть второй фронт. После этого выступления (из-за произнесённого слова «Товарищи») Чаплина стали считать коммунистом.

Федеральное бюро расследований завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена». Дело состояло из 1 900 листов^{[источник?]}.

Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление «сверху» прекратилось, но стали поступать письма от зрителей с угрозами. В некоторых из них угрожали, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.

После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей „коммунистическим пальцем“». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.

Во время монтажа фильма «Месье Верду» Чаплина вызывали в Вашингтон на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но позднее вызов отменили. Из Голливуда вызывали 19 человек. Те из них, кто настаивал на своих гражданских правах, сели на год в тюрьму за неуважение к комиссии.

По одной версии, Чаплин, чтобы высмеять Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, намеревался явиться на слушания в своём костюме Бродяги. Поэтому Комиссия отменила свой вызов. Но в автобиографии Чаплин об этом ничего не сообщает.

Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Месье Верду» был запрещён цензурой.^[2] После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Месье Верду» сопровождалась в Соединённых Штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам, добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США.

«Католический легион» объявил бойкот фильму, кинотеатры стали отказываться от проката «Месье Верду». В газетах печатались фотографии пикетов «Католического легиона» с плакатами «Чаплин — попутчик красных!», «Вон из нашей страны чужака!», «Чаплин слишком долго загостился у нас!», «Чаплин — неблагодарный! Он прихвостень коммунистов!», «Выслать Чаплина в Россию!». Тем не менее, фильм был номинирован на получение премии Оскар в категории «Лучший сценарий».

В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и начал просить у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности.

Через три года после выезда Чаплина из США Налоговый департамент США обложил налогом доходы, полученные Чаплином в Европе от проката фильма «Огни рампы» по 1955 год. Налоговый департамент США считал его постоянным жителем США. Чаплин не смог обратиться к защите американского суда, чтобы защитить свои интересы.

 Суд о признании отцовства

В 1943 году Джоан Берри (Joan Berry) подала иск в суд Калифорнии о признании Чаплина отцом её ребенка. Анализ крови однозначно показал, что Чаплин не является отцом. Но федеральные власти всё-таки предъявили Чаплину обвинения в нарушении закона Манна. Закон Манна, или «Закон о перевозке белых рабов», был принят для борьбы с проституцией. После запрещения публичных домов закон устарел, но федеральные власти пользовались законом для расправы с политическими противниками. Даже после объявления результатов анализа крови расследование не было прекращено.

В автобиографии Чаплин писал, что ему предлагали сведения о том, что Джоан Берри использовали нацистские организации для расправы с ним, но по требованию адвоката Чаплина эти факты не оглашались на суде.

В 1944 году судом присяжных Чаплин был признан невиновным по всем пунктам обвинения.

Вслед за этим был возбуждён второй иск о признании отцовства — это стало возможным благодаря тому, что опекунство над ребёнком было передано суду и для начала процесса уже не требовалось участие Джоан Берри в качестве одной из сторон. Первое слушание закончилось безрезультатно (присяжные не пришли к соглашению); после второго слушания, несмотря на то, что анализ крови доказывал, что Чаплин не может быть отцом ребёнка Джоан Берри, был вынесен неблагоприятный для Чаплина приговор, согласно которому он должен был выплачивать ребёнку денежное содержание вплоть до его совершеннолетия.

Из-за судебного процесса Чаплин работал над сценарием фильма «Месье Верду» почти два года, а на съёмки фильма ушло всего три месяца.

 Отношения с женщинами

 Хетти Келли

Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, а Чаплин несколько раз встречался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время эпидемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в 1921 году.

 Эдна Первиэнс

Эдна Первиэнс в фильме «Бегство в автомобиле» 1 апреля 1915 г.

Первиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Первиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.

 Милдред Харрис

Милдред Харрис, прим. 1918-1920 гг.

Милдред Харрис (Mildred Harris 1901—1944) — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалось ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.

В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 000 метров плёнки (более 2 000 дублей) в другой штат. Фильм монтировался в гостиничном номере в Солт-Лейк-Сити.

Развод сопровождался взаимными обвинениями. Позднее Чаплин в автобиографии написал об этом браке:

Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой.

 Лита Грей

Лита Грей (Lita Grey, 1908—1995) — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш». У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925—1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926—2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Чаплин выплатил Лите $825 000 — рекордную для того времени сумму, что стало причиной расследования налоговых органов. Биограф Чаплина Джойс Милтон писал, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».

 Полетт Годдар

Актриса Полетт Годдар (Paulette Goddard, 1910—1990) и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы Большую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в 1936 г. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.

 Уна О’Нил

Уна О’Нил (13 мая 1926 — 27 сентября 1991) — дочь Юджина О’Нила. Четвёртая жена Чаплина, была на 36 лет его младше. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты.

В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом. После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от гражданства США.

О’Нил и Чаплин имели трёх сыновей: Кристофер, Юджин и Майкл, и пять дочерей: Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль. Последнего ребенка Уна родила, когда великому комику было 72 года.

 Интересные факты

• Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
• У Чаплина были голубые глаза.
• Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
• Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile за $4900 производства компании Locomobile.
• Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
• Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
• Чаплин на своих фильмах заработал около $10,5 млн.
• Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
• Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
• Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье.
• Любимым развлечением Чаплина было лишать девственности молоденьких девушек которые постоянно вились около него.
• Любимым комиком Чаплина в последние годы был Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
• В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
• В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом.

Фильм Денни Бойла "Миллионер из трущоб" (Slumdog Millionaire)Семь наград Британской киноакадемии. В российском прокате с 12 февраля 2009 г.

Вот это и есть настоящее искусство, когда кино для людей и про людей вышибает слезы и пробивает панцирь защитного равнодушия, как пуля навылет, да так, что ощущаешь холодок сквозняка в душе, с которым в тебя врывается что-то по-настоящему важное и истинно ценное, как трепетный свежий ветер из давно забытого детства.

"Во многой мудрости много печали; и кто умножает познания - умножает скорбь" - эти слова Еклезиаста имеют прямое отношение к новому фильму Дэнни Бойла.

Был  более чем уверен, что этот фильм получит Оскара, ибо сила его неимоверна. Вряд ли кого-то такая буря гнева и отчаяния, веры и надежды, может обойти стороной, лично у меня в надрывных цыганских ритмах отыграли все струны души, даже порой боялся, что порвутся.



Джамал отвечает на вопросы ведущего телешоу "Как стать миллионером" Каждый его ответ – это результат собственного опыта борьбы за жизнь и за любовь. А бороться пришлось с самого детства, которое проходило в трущобах Мумбая, куда прилетал на вертолете раздавать автографы лучезарный Амитабх Баччан.

Джамалу всего 18 лет, но пройденный им путь потерь и боли даёт возможность ответить на все вопросы. Он был бы счастлив не знать этих ответов, тогда была бы жива его мать, убитая в религиозной резне. Но Джамал знает, что держит Бог Рама в правой руке, поскольку это связано со смертью самого близкого человека, он никогда не забудет забитых палками и сожженных людей, как и скучающих на этом фоне полицейских.



Он знает автора стихотворения, поскольку его разучивали дети, которых потом калечили и делали профессиональными попрошайками.

Он знает, кто изобрел револьвер, ибо знает для чего. Он видел результаты его применения и слышал оду его создателю.

Но он еще не знает, что тот, кто сидит напротив него в этой студии, лишь один из тех, кто учил его отвечать на вопросы, ему предстоит пройти и через этот кровоточащий ответ.

А самое главное, что Джамал пришел на шоу не ради денег и не ради победы, он пришел, чтобы найти любовь всей своей жизни и ответить на единственный вопрос, ответа на который он так и не успел в своё время узнать в школе – как звали третьего мушкетёра в романе Александра Дюма…

Пронзительный фильм, полный боли и сострадания, трагизма и доброго юмора, несущий несокрушимую веру в победу любви и торжество добра. Джамал своим примером доказывает, что человек изначально выше той мерзости, которой встречает его этот несправедливый и жестокий мир, что если человек останется верен голосу своего сердца и не предаст его, проходя самые трудные испытания, то сдаст экзамен на человечность и получит главный приз судьбы.

Вот это и есть настоящее искусство, когда кино для людей и про людей вышибает слезы и пробивает панцирь защитного равнодушия, как пуля навылет, да так, что ощущаешь холодок сквозняка в душе, с которым в тебя врывается что-то по-настоящему важное и истинно ценное, как трепетный свежий ветер из давно забытого детства. 

http://www.afisha.ru/movie/192581/review/264843/
 
Фильм о трущобах остался без популярных логотипов Режиссер Дэнни Бойл (Danny Boyle) был вынужден заретушировать логотипы фирм, чья продукция задействована в его последнем фильме "Миллионер из трущоб" ("Slumdog Millionaire"), сообщает The Times. Mercedes-Benz и еще несколько компаний настояли на ретуши своих логотипов в уже готовом фильме. Причиной такого шага стал сюжет картины, рассказывающей о бедном индийском подростке. Основная часть съемок картины прошла в нищих кварталах Бомбея. Компании сочли, что показ их продукции на таком фоне породит негативные ассоциации с брендами. "В одной сцене фильма ребята собирают на помойке бутылки... э-э... популярного газированного напитка. В конце концов, мы были вынуждены потратить десятки тысяч фунтов, чтобы закрасить все наклейки на бутылках и снять этот эпизод", - заявил Дэнни Бойл. Фильм "Миллионер из трущоб" в сентябре 2008 года завоевал главный приз на международном кинофестивале в Торонто. Британец Дэнни Бойл известен своими картинами "Неглубокая могила", "Пляж", "28 дней спустя", "Пекло". Культовый статус ему принес фильм "На игле", снятый по одноименному произведению Ирвина Уэлша.
************************************************************************

************************************************
Ах, как ОН удачно начинал, -- Камера!... Мотор!.... И как трагически закончил, -- Камера... Тюрьма... ******   Детство будущего актёра прошло в деревне, в густых зарослях конопли, что тогда росла всюду сама по себе, и где вместе со сверсниками играл в краснокожих индейцев и отважных партизан. А потом, мама заботливо смазывала конопляным маслом его многочисленные синяки и ссадины. Зато по вечерам бегал в местный развлекательный центр, -- гадюшник, где передвижка крутила изрядно затёртые ленты несвежих фильмов. И как-то само собой возникло желание уже по - настоящему играть волевых героев, -- разведчиков и партизан. И после школы рванул в Москву и прямо - во ВГИК, -- поступил только с третьей попытки! ******* И удача, мадам, не замедлила себя ждать! Ибо крепкая его поступь мужика, - от сохи - от станка, - да с волевым целеустремлённым взглядом, сделали своё благое дело, и он попал в обойму патриотического кино, прославляющего Человека Труда и Воина  освободителя! *******  И вот уже позади десятки успешных, в том числе и призовых, ролей! Удачная женитьба на москвичке! И наконец, -- звание Народного!... В общем всё катилось как по маслу, пока судьба не соскользнула в канаву неудач ! ********  Внезапно распался Великий Союз и пришли новые хозяева жизни со своим нео-патриотизмом, отбросив истинных патриотов за борт, враз обесценившейся Истории! И популярный актёр, далеко уже не молодой, остался не удел. Но пришла беда --  отворяй ворота! Скончалась скоропостижно его любимая жена и остался он бобылём в однокомнатной хрущобе, без родных и детей, да с нищенской пенсией и без призовых гонораров, доставшимися тогда государству.... Что уж в самую пору наложить на себя руки. Да вот только и похоронить-то, увы, будет не на что..... Да и глазки-то закрыть будет некому.... И зароют Звезду, как собаку, где-нибудь на отшибе Хованского кладбища!... Нет, не готов он ещё видать к переходу в мир иной, и придётся ещё помыкаться на этом мрачном, безумном свете.... ******  И устроился некогда популярный актёр гардеробщиком в местном театре! А по утрам собирал жестяные баночки из под горячительной смеси, что только лишь на спиртное и хватало.... Но и привычные градусы ему уже не приносили облегчения. И в пьяном угаре он всё чаще слёзно вспоминал своё коноплёвое счастливое детство.... И тут, плюнув на негативные для себя последствия, решил сам выращивать коноплю, на балконе!.... И жизнь его дальнейшая поплыла в затяжном, бессознательном кайфе! И даже нашёл покупателей на своё злополучное зелье....  ******** И вот тут-то о нём внезапно вспомнили, и пригласили сниматься в < Крёсном отце> -- новой много-серийной отечественной теле-экранизации! И оплата в валюте!... Вот только играть придётся бомжа. Да и какая теперь разница -- кого уже играть! Ведь главное, -- что он снова на плаву!... ------- И вот оно, магическое, -- Камера!... Мотор!...  И тут же, как выстрел, -- Стоп!... Но что это?! И с недоумением смотрит на режиссёра, за   спиной  которого  трое квадратных,  в чёрном! И прямо к актёру -- Вы арестованы!.... Резво заламывают руки! И, грубо толкая вперёд, ведут его мимо обескураженной съёмочной бригады, под звучащую из динамиков душещипательную мелодию Нино Роты.... И уводят актёра вдаль чёрную и безвозвратную, где только лишь, -- Камера... Тюрьма....И забвение!

Автор: Станислав Мирошниченко альбом: Блоги
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   ОДНИ  ИЗ МНОГИХ   КИНОЗВЁЗД,  ЧТО ПОД  КОНЕЦ  КАРЬЕРЫ БЫЛИ   БРОШЕНЫ НА ПРОИЗВОЛ СУДЬБЫ И  ВЛАЧИЛИ  ПОЛУНИЩЕНСКОЕ СОСТОЯНИЕ

********************************************************************************

 
 Вот уже год,  как  от нас  ушёл большой мастер  театра и кино И снова,  уже  в  который раз,  мы  пересматриваем  по  телеку  фильмы  с  его  участием... 
И  среди старых лент,  что с Александром АБДУЛОВЫМ,  это  и,  ставший   хрестоматийным,  музыкальный фильм "Обыкновенного чудо", что в отличии от экранного, увы,  не произошло в жизни знаменитого Мастера, который ушёл из жизни в 53 года, в самый творческий расцвет, так и не подарив нам ещё массу своих чудесных кино-театральных ролей…Он так же, как и Высоцкий, и Миронов не доиграл, не допел, не дотанцевал… И может быть, по Станиславскому, оно и лучше, чем переиграть… Но, чисто по человечески, такую установку Реформатора невозможно принять, ибо "переигровка" Абдулову  никогда  не грозила, так как, в кино и на сцене, он никогда НЕ ИГРАЛ ЖИЗНЬ, а ЖИЛ ИГРАЮЧИ!!!
И ещё  надолго,  этот  большой  Кудесник Кино и Театра, останется  в наших  благодарных  зрительских сердцах!
 

 
----------------------------------------------------------------------------
Конечно  же,  сии  торжественные  слова  относятся  к   Лидии  Федосеевой-Шукшиной,  родившейся  25 сентября,  в Ленинграде и  с  детства  сладострастно  мечтавшей об  актёрской   карьере!  Так,   в 1964  году  она  успешно  окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии -- актерская мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой. А  с  1974-го  по 1993-й  - стала  одной  из  ведущих  актрис  Театра-студии киноактера, хотя,   на  мой  взгляд, она   могла бы успешно  служить   и  в более  ведущих  театрах  страны,  таких  как  МХАТ  или  Малый,  ибо  её  большой,  щедрый  талант  разноплановой   актрисы  до  сих  пор  ещё  до  конца  не  раскрыт  и  лишь  только  в  кино, где   с  1955-го   года  она  сыграла  в  63-х  фильмах,  от  лаборантки  в  "Максиме  Перепелице",    до царицы  Екатерины Второй  в "Вечерах  на  хуторе  близ  Диканьки!" Но   самой   большой удачей актрисы стал ее творческий,  перешедший  затем  в  семейный,  союз с В. М. Шукшиным, в фильмах которого она создала,   пожалуй, самые  яркие  и запоминающиеся образы русских женщин, наделенных  природной  простотой и душевностью. И  наконец, в  1984-году  АКТРИСА  была  удостоена  звания  Народной  артистки  РСФСР! --- И  сегодня,  в  День  юбилея,   она  по-прежнему  полна  жизненных  сил  и  творческой  энергии! --- ПОЗДРАВЛЯЕМ !!! ---     
----------------------------------------------------------------------
 
 
C   Талантливым,  знаменитым  мужем  и  дочкой  Машей ------
-------------------------------------------------------------------------------