Сергей_Гришунов (АРТ_АРТель) все записи автора

Не всё в мире воспринимается нами однозначно. Что-то привлекает нас сразу, а чему-то требуется гораздо большее время для осмысления и эмоциональной оценки. Лишь фрагмент доступен и демократичен. Лишь фрагмент, деталь чего-либо живёт в сознании, упорно стремясь дорасти до цельного самостоятельного существования. Иногда ему нужно помочь, и художник пытается это сделать. Бродя по городу, он замечает то, мимо чего другие безразлично проходят или стыдливо отворачиваются, или осуждающе кривят губы. Художника привлекает обнажённость. Здесь точно так же действует фрагмент, эпизод - это становится принципом в вязком современном ритме нашей жизни. Глаз выхватывает лишь осколки общей картины, а душа выпускает наружу лишь малую толику своих способностей, своего обаяния. В ЭСТЕТИКЕ ЧАСТИЧНОЙ ОБНАЖЁННОСТИ фрагменту придан статус художественного приёма. Из толпы взгляд художника непринуждённо выхватил женские тела и то, на фоне чего они привлекли его внимание. Движение фантазии автора - от мимолётного созерцания к созданию метафоричных изображений. Человек обнажает себя частично, будь то тело или душа... Но способен ли он на большее? Женское тело на улице, в толпе прохожих не может быть абсолютно нагим. Но оно явно стремится к этому. Взгляд, жест, походка, конструкция одежды - сегодня всё диктуется телесным порывом. Сплошной body-art. Всякая частичность только подчёркивает общий потенциал, неизбежность последующего тотального обнажения. Декорацией к этому обольстительному шествию избраны граффити. Такое же проявление улицы. Такая же частичная обнажённость, но уже не телесная. Как правило, авторы настенных росписей не считают то, что они делают, чем-то особенным. Для них это стиль жизни. Проявить себя на улице они могут именно так. Частично, но откровенно. Представленные композиции как всегда провокационны и допускают множество толкований. Но, в любом случае, фрагмент стремится стать целым, оправдывая и частичную обнажённость и тех, кто собирает воедино разномастные элементы чего-то большого и неуловимо знакомого... (Искусствоведческое сопровождение - Роман Вепринцев, фото - Денис Гришунов)

АРТ_АРТель

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора

Ее фотографии это что-то большее, чем отражение человека, это царство чувства. Ее снимки являются следствием борьбы света и тени, между текстурами и завесами. Тело для нее это храм души, в котором таится внутренний танец чувсвт, который всегда хочется продлить или запечатлеть.



АРТ_АРТель
далее...

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора Дмитрий Савинов - художник самоучка в объемной 3D графике, который начал свою работу с Commodore Amiga и Impulse's Imagine 3D software в 1994 году. С хромированными объемными сферами и многоэтажными интерьерами зданий, он делает демо ролик. В последствии чего его заметили и пригласили в российскую компанию Snowball Interactive в качестве художника компьютерной графики. Он постоянно совершенствует свое мастерство в различных областях графики: сложные анимационные игровые миры, текстуры, движения.
В сентябре 2001 года Дмитрий основывал собственную компанию Savinoff Design Studio.

АРТ_АРТель
далее...

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора

АРТ_АРТель
далее...

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора Michael Zancan родился в Agen, на юго-западе Франции в 1976 году. Тяга к творчеству у него появилась с детства - и сначала это выражалось в уличной живописи, точнее в граффити. Занимался программированием. Постепенно от граффити и росписи стен он приходит к живописи на бумаге, но продолжает использовать airbrushing (аэрограф). Ему было 22 года, когда он "устал" от эфемерного характера граффити, и серьезно увлекся рисунком. Практиковался и в публикации газет, подрабатывая иллюстратором, рисовал плакаты, расписывал футболки. После открытия для себя масляной живописи и опираясь на возможности компьютерных технологий он окончательно сделал свой выбор в искусстве.
В настоящее время работает в небольшой веб-дизайн компании в его родном городе. Несмотря на то, что весь его день загружен, он обязательно находит время для серьезного увлечения живописью.
Его личный стиль - уделять большое внимание деталям, поэтому работы его занимают много времени на их создание.
На его сайте можно увидеть процесс создания его картин, как в живописи маслом по холсту, так и в графике, и с применением компьютерных технологий в объемной графике.

Tears for Joy in the Garden of Giants


АРТ_АРТель
далее...

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Поломки душевного равновесия я ремонтирую японским струментом. Перебрал сайтов сотенки три, наскрёб боле 2 тыщ картинок. Пора делиться.

Краски и гаммы ныне почти все в Японокорее. Там жизнь кипит, хентай там бродит, кусако на ветвях сидит, там на неведомых чудачках следы невидимых трусов. Там бьётся и пульсирует Возрождение.

А реал -  что реал? Вымученный сон, серый, как ледяная рябь канала. аптека, улица. фонарь и Сочинская олимпиада.

Выбрав для поста штучек за сто, решил их как-то распределить. Фамилий не понимаем, всё йероглифами, так можно одного художника и по разным категориям.

Приступим. Скромная, не самая эффектная категория:

ЛИХАЯ ГРАФИКА

 

!! кликабельно !!

 

20 картинок на 2 Mb, не рекомендуется для просмотра до 16

АРТ_АРТель

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Francesco Beda (Italian, 1840-1900) источник источник

Картины

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Carl Heinrich Bloch (1834-1890) Сайт



Картины

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Nicolas Lancret [French Rococo Era Painter, 1690-1743] источник


Autoportrait de Nicolas Lancret

картины художника

Ipola (АРТ_АРТель) все записи автора

Koloshenka (АРТ_АРТель) все записи автора Мария Лазарева родилась в 1979 году в г. Ленинграде.

В 1994 поступила в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха, несколько лет работала в различных мастерских, совершенствуя технику рисунка. В 1998 г продолжила образование в Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина на факультете живописи. В 2004 году закончила мастерскую В.В.Соколова.

Принимала участие во всех студенческих коллективных выставках, а также выставке «Арт-Индекс. Художники Петербурга-2004». Первая персональная выставка состоялась в рамках Рождественской Благотворительной выставки в декабре 2004 г.

Мария талантливый и молодой живописец, ее имя только появилось на небосклоне выдающихся художников нашего времени. Но ее мастерство, прекрасное владение техникой и технологией письма маслом, удивительная легкость и непринужденность картин, не оставляют сомнений, что стоимость полотен Марии уже в ближайшее время будет неуклонно расти.

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Норвегии, Франции, Китае, Финляндии, США.


В последнее время этот художник пользуется особенным успехом на мировых аукционах.


Автопортрет


В апреле

>>>>>

Ipola (АРТ_АРТель) все записи автора

http://www.kulturologia.ru/blogs/250409/10981/

Читать далее...

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора William Frederick Yeames [British Painter, 1835-1918] Сайт Сайт


The arming of the young knight

Картины

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Henry Siddons Mowbray [American Painter, 1858-1928] Сайт
Часть первая


Arcadia

Картины

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Adrien Moreau (French Academic Classical artist born 1843 - died 1906) Сайт Часть первая


The Ferry

Картины

JapanBlog (АРТ_АРТель) все записи автора

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.
"Персей на Пегасе" 1896

PUSH

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Трезвитесь, бодрствуйте, потому что противник ваш диавол ходит, как рыкающий лев, ища, кого поглотить – предупреждает в соборном послании апостол Петр (1 Пет. 5, 8). Мы не должны забывать о существовании темных сил. И, может быть, не стоило бы касаться изображения дьявола в разных литературных произведениях, если бы не три к тому основания.
Во-первых, присутствие вражье часто нам неприметно, и этой неприметности помогает сам дух злобы, ибо она ему выгодна. Нам полезно догадываться о дьявольских кознях, и поскольку мы в большинстве своем не воспаряем ко Господу, как святые, сполна живущие молитвой, а подпираемся костылями светской культуры, то и литературное изображение бесов может предостеречь нас от искушений.
Во-вторых, в этой теме так вопиюще доминирует в общем-то приятный Воланд с милашкой Бегемотом, что стоит вспомнить, что есть и другая литература, в которой бесы не «примус починяют».
Третье основание – эдакая очень распространенная эстетизация и романтизация греха, особенно, разумеется, в вопросах чувств: добродетель, мол, скучна, а мы вот сейчас, прижав к груди томик Цветаевой, как с моста на резинке (на самом деле без нее) ухнем. Я знаю нескольких очаровательных барышень, которые любимыми страницами своими из Булгакова называют полет Маргариты на метле: легкость-то какая.
Давайте полистаем несколько книг, где встречается враг рода человеческого и начнем с «Фауста» Гете. Это Мефистофель у Гете говорит о себе те слова, которые Булгаков сделал эпиграфом к «Мастеру и Маргарите»: «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

Хусепе Рибера
Святая Инесса и ангел укрывающий её покрывалом 1641г

Жизнь Хусепе Риберы полна приключений, взлетов и падений. Первоначальным поприщем художника была военная карьера, он поступил в университет в Валенсии. Но вскоре страсть
к живописи пересилила энергичный и честолюбивый характер
Риберы, и он отправился в Неаполь, а оттуда переселился в
Рим. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города»,
спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство.
Кардинал Борджиа однажды увидел его рисунки, принял художника к себе.
***
«Святая Инесса»
стоит особняком среди его произведений.
В III веке нашей эры в знатной римской семье жила красавица-девочка.

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

Риччи (Ricci) Себастьяно (1659, Беллуно — 1734, Венеция), итальянский живописец.
Риччи был самобытным, талантливым мастером, одним из наиболее ярких представителей венецианского рококо, получивших от современников название «виртуозы», за быстроту работы и мастерство. Он писал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, много работал в монументальной живописи.
В духе рококо Риччи постепенно перерабатывает традиционный стиль болонской и римской барочной живописи. В его живописи, как и в работах, подражавших его манере мастеров-виртуозов Венеции, доминирует ощущение чувственного праздничного великолепия жизни, любви к ничем не омраченному наслаждению ее радостями. Он превращает миф и историю то в галантные сцены костюмированных празднеств, то в полные безмятежной грации «поэзии» в духе Чинквеченто.Риччи одним из первых мастеров Италии познакомил Европу в 18 столетии с высокой живописной культурой Венето, стал провозвестником новых поисков в итальянском искусстве .

"Аллегория искусств", 1690-1694

PUSH