Друзья Сообщества:
Читальный_зал,
прерафаэлит
Дом_Кукол,
This_is_Erotic,
НЕ_ЖРАТЬ
Сергей Гришунов: ЭСТЕТИКА ЧАСТИЧНОЙ ОБНАЖЁННОСТИ |
Не всё в мире воспринимается нами однозначно. Что-то привлекает нас сразу, а чему-то требуется гораздо большее время для осмысления и эмоциональной оценки. Лишь фрагмент доступен и демократичен. Лишь фрагмент, деталь чего-либо живёт в сознании, упорно стремясь дорасти до цельного самостоятельного существования. Иногда ему нужно помочь, и художник пытается это сделать. Бродя по городу, он замечает то, мимо чего другие безразлично проходят или стыдливо отворачиваются, или осуждающе кривят губы. Художника привлекает обнажённость. Здесь точно так же действует фрагмент, эпизод - это становится принципом в вязком современном ритме нашей жизни. Глаз выхватывает лишь осколки общей картины, а душа выпускает наружу лишь малую толику своих способностей, своего обаяния. В ЭСТЕТИКЕ ЧАСТИЧНОЙ ОБНАЖЁННОСТИ фрагменту придан статус художественного приёма. Из толпы взгляд художника непринуждённо выхватил женские тела и то, на фоне чего они привлекли его внимание. Движение фантазии автора - от мимолётного созерцания к созданию метафоричных изображений. Человек обнажает себя частично, будь то тело или душа... Но способен ли он на большее? Женское тело на улице, в толпе прохожих не может быть абсолютно нагим. Но оно явно стремится к этому. Взгляд, жест, походка, конструкция одежды - сегодня всё диктуется телесным порывом. Сплошной body-art. Всякая частичность только подчёркивает общий потенциал, неизбежность последующего тотального обнажения. Декорацией к этому обольстительному шествию избраны граффити. Такое же проявление улицы. Такая же частичная обнажённость, но уже не телесная. Как правило, авторы настенных росписей не считают то, что они делают, чем-то особенным. Для них это стиль жизни. Проявить себя на улице они могут именно так. Частично, но откровенно. Представленные композиции как всегда провокационны и допускают множество толкований. Но, в любом случае, фрагмент стремится стать целым, оправдывая и частичную обнажённость и тех, кто собирает воедино разномастные элементы чего-то большого и неуловимо знакомого... (Искусствоведческое сопровождение - Роман Вепринцев, фото - Денис Гришунов)
|
Фотограф Weronika Danuta Kwiatkowska |
Ее фотографии это что-то большее, чем отражение человека, это царство чувства. Ее снимки являются следствием борьбы света и тени, между текстурами и завесами. Тело для нее это храм души, в котором таится внутренний танец чувсвт, который всегда хочется продлить или запечатлеть.
АРТ_АРТель
далее...
Метки: фотограф kwiatkowska danuta |
Художник Дмитрий Савинов | Digital Art |
Метки: савинов дмитрий |
Акварели художника Christian Couteau |
Метки: couteau christian акварель художник |
Художник Michael Zancan |
Tears for Joy in the Garden of Giants
АРТ_АРТель
далее...
Метки: zancan michael |
Возрождение по-японски. Часть 1-я |
Поломки душевного равновесия я ремонтирую японским струментом. Перебрал сайтов сотенки три, наскрёб боле 2 тыщ картинок. Пора делиться.
Краски и гаммы ныне почти все в Японокорее. Там жизнь кипит, хентай там бродит, кусако на ветвях сидит, там на неведомых чудачках следы невидимых трусов. Там бьётся и пульсирует Возрождение.
А реал - что реал? Вымученный сон, серый, как ледяная рябь канала. аптека, улица. фонарь и Сочинская олимпиада.
Выбрав для поста штучек за сто, решил их как-то распределить. Фамилий не понимаем, всё йероглифами, так можно одного художника и по разным категориям.
Приступим. Скромная, не самая эффектная категория:
ЛИХАЯ ГРАФИКА
!! кликабельно !!
Метки: манга хентаи японская графика |
Francesco Beda |
Метки: жанровая живопись beda francesco oil/canvas живопись painting |
Carl Heinrich Bloch |
Метки: живопись портрет жанровая живопись carl heinrich bloch |
Nicolas Lancret |
Метки: живопись жанровая живопись nicolas lancret |
Ультрамодные линзы-украшения от дизайнера Эрика Кларенбика (Eric Klarenbeek). |
Метки: дизайн klarenbeek eric |
Художники Петербурга: Лазарева Мария |
Метки: лазарева мария |
Куклы-доноры от дизайнера Дэвида Фукса (David Foox). |
Метки: куклы доноры |
William Frederick Yeames |
Метки: жанровая живопись william frederick yeames |
Henry Siddons Mowbray |
Метки: жанровая живопись henry siddons mowbray |
Adrien Moreau |
Метки: жанровая живопись adrien moreau |
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик |
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.
"Персей на Пегасе" 1896
Метки: классицизм лейтон (leighton frederick) фредерик |
Необаятельный дьявол |
Метки: литература религия |
Святая Инесса |
Хусепе Рибера
Святая Инесса и ангел укрывающий её покрывалом 1641г
Жизнь Хусепе Риберы полна приключений, взлетов и падений. Первоначальным поприщем художника была военная карьера, он поступил в университет в Валенсии. Но вскоре страсть
к живописи пересилила энергичный и честолюбивый характер
Риберы, и он отправился в Неаполь, а оттуда переселился в
Рим. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города»,
спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство.
Кардинал Борджиа однажды увидел его рисунки, принял художника к себе.
***
«Святая Инесса»
стоит особняком среди его произведений.
В III веке нашей эры в знатной римской семье жила красавица-девочка.
Метки: живопись история картины хусепе рибера jose de ribera |
Риччи (Ricci) Себастьяно |
Риччи (Ricci) Себастьяно (1659, Беллуно — 1734, Венеция), итальянский живописец.
Риччи был самобытным, талантливым мастером, одним из наиболее ярких представителей венецианского рококо, получивших от современников название «виртуозы», за быстроту работы и мастерство. Он писал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, много работал в монументальной живописи.
В духе рококо Риччи постепенно перерабатывает традиционный стиль болонской и римской барочной живописи. В его живописи, как и в работах, подражавших его манере мастеров-виртуозов Венеции, доминирует ощущение чувственного праздничного великолепия жизни, любви к ничем не омраченному наслаждению ее радостями. Он превращает миф и историю то в галантные сцены костюмированных празднеств, то в полные безмятежной грации «поэзии» в духе Чинквеченто.Риччи одним из первых мастеров Италии познакомил Европу в 18 столетии с высокой живописной культурой Венето, стал провозвестником новых поисков в итальянском искусстве .
"Аллегория искусств", 1690-1694
Метки: живопись рококо риччи (ricci) себастьяно ricci sebastiano |