Французские фотографы создали замечательный сайт - Paris en Images, где опубликованы 25 тысяч фотографий и рисунков, сделанных в Париже за последние полтора века. Жизнь города, известные политики, военный быт — все это теперь можно изучать по фотокарточкам из архива.
Милляр утверждал, что он "представляет нечистую силу в кинематографе". Непревзойденная Баба-яга, черти, кикиморы, водяные, Кощеи и несбывшаяся мечта - роль Суворова. Поговаривали, что из Милляра получился бы неплохой Вольтер: "ядовитое жало скорпиона" как нельзя лучше брызгало бы желчными остротами ехидного француза. Кстати, Милляр и сам - полукровка: отец - марсельский француз, мать - иркутская сибирячка. Любимый праздник Георгия Францевича - 14 июля, взятие Бастилии. Его он никогда "не пропускал". К тому же шутки и афоризмы Милляра нисколько не уступают остротам его знаменитого соотечественника. "Алфавит Милляра" - своего рода литературно-кинематографический раритет.
Накануне 85-летнего юбилея Георгия Францевича пригласили выступить перед детьми в концертном зале «Россия». Он узнал, что в зале 850 мест, накупил школьных альбомов для рисования и, разрезая листы на две части, на каждой из них цветными карандашами нарисовал летящую в ступе Бабу-Ягу и подписал: «С любовью, Г.Ф. Милляр». Говорил, что «хотел оставить подарочек каждому ребятеночку». И нарисовал 850 картинок… Рано утром в назначенный день достал старенький, но аккуратный и чистый костюм, надел любимый галстук-бабочку и сел ждать звонка. Но так и не дождался: то ли концерт отменили, то ли Милляра вычеркнули из списка выступающих, но за актером никто не приехал и даже не посчитал нужным сообщить ему об отмене мероприятия…
Георгий Францевич Милляр умер летом 1993 года, немного не дотянув до 90-летия. Незадолго до смерти он написал стихотворение, в котором вновь озвучил заветную мечту о серьезной роли:
…А, наверное, было бы здорово,
Под финал, под конец пути,
Напоследок сыграть Суворова
И тогда уж спокойно уйти…
Наибольшей загадкой белокаменной архитектуры являются узоры и рельефы белокаменной резьбы. Она дошла до нас лишь фрагментарно в основном на чудом сохранившихся Дмитриевском и Георгиевском соборах. Существует много гипотез о содержании образного замысла барельефов Дмитровского собора. Но беда в том, что за восемь веков, пролетевших со времени создания храма, русский человек не сохранил этой прекрасной легенды, и специалистам остается только строить предположения.
Большая часть исследователей белокаменной русской архитектуры видят ее истоки в романской резьбе по камню... Даже термины такие придумали - "русская романика", еще есть - "русская готика" (ужас, но на самом деле - есть). Почему-то традиция такая уже - все русское считать "вторичным". Теория научная - теорией, но вот когда теоретизируют без картинок, а с картинками - сразу по-другому выходит. Насобирала всяких камешков резных: где туф, где песчаник, а где и известняк, всё примерно одного времени, 12 век. Франция, Германия, Италия, Сербия, Грузия, Армения...Романских примеров, конечно, больше. Ну и как вам? Нравится? Какая резьба больше на нашу похожа? Раз уж так настаивают на романике - с нее и начнем. Подписи - ПОД)))
О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора
Видение мира от Rafal Olbinski
Его картины украшают обложки самых престижных журналов -
Newsweek, Time, Playboy, Omni и многих других.
Его театральные декорации известны всему театральному миру.
Rafal Olbinski родился в 1945 году, в небольшом польском городке Кельце.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораЯпонский самурай с кисточкой в руке,Aya Kato художница из Японии, не забывающая о красивейших традициях своей страны.Никаких самураев и прекрасных гейш на фоне Фудзиямы.
И уж тем более никакой манги. Как и каждый художник, желающий выделиться, Айа создала свой неповторимый стиль.
Бог веселый винограда
Позволяет нам три чаши
Выпивать в пиру вечернем.
Первую во имя граций,
Обнаженных и стыдливых,
Посвящается вторая
Краснощекому здоровью,
Третья дружбе многолетной.
Мудрый после третьей чаши
Все венки с главы слагает
И творит уж возлиянья
Благодатному Морфею.
А.С.Пушкин
Людмила Георгиевна Киселева родилась в 1942 году в Подмосковье. Художник, журналист, общественный деятель, член союза художников России, член союза журналистов России.
Людмила Киселева окончила Народный университет искусств им. Н.К.Крупской (Москва), факультет рисунка и живописи. Участница многочисленных выставок, автор многих статей, очерков и эссе.
Людмила Георгиевна инициатор многих и многих начинаний: сохранение памятников истории и культуры Боровска, создание музея народного творчества, картинной галереи, привлечение внимания к Боровску и монастырю. Своим духовным наставником ее считают многие боровчане. Творчество и общественная деятельность Людмилы Георгиевны оказали и оказывают огромное влияние на духовную жизнь многих и многих россиян.
Сегодня Людмила Киселева является директором Дома адаптации детей-сирот и инвалидов. Работая совместно с боровским центром социальной педагогики, она ежедневно занимается насущными проблемами детских домов, детей-сирот и многими-многими другими.
Жизнь и творчество Людмилы Киселевой отражены в многочисленных публикациях в периодической печати, о ней написано несколько книг и снято два телефильма. Живет в г. Боровске.
ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора
В Японии – стране восходящего солнца, чай получил распространение примерно в VIII столетии нашей эры. Чай сюда проник из Китая.
В начале чайный напиток позволялось употреблять только жрецам и знати. Чай был атрибутом богатства и знатности. Его также прописывали больным и умирающим. Богатые люди добавляли настойку чая в ванну, чтобы омолодиться и приобрести долгожительство.
Японцы переняли у китайцев вместе с чаем и чайную церемонию. Однако затем они изменили ее, и постепенно получили свою особую церемонию употребления чая, которая абсолютно не похожа на китайскую. У японцев свои особенности чайной церемонии, и они искренне считают, что чай необходимо пить именно так. Чай японцы пьют из маленьких чашечек – у нас их называют кофейными. Человека, который пьет чай из большой чашки, японцы называют буйволом и относятся к нему с некоторым пренебрежением.
Японская чайная церемония носит название Ча-Но-Ю, и была полностью разработана в конце XV столетия. С этого времени она широко распространяется в Японии, сначала среди знати и аристократов.
В XVI столетии чай распространяется и среди простого люда. Различные чайные комнаты и небольшие заведения появляются в стране в большом количестве. Теперь любой житель Японии мог за небольшую плату напиться чая.
Чайная церемония в Японии представляла собой особой действо, подобное религиозному таинству. Здесь все движения, жесты и действия имеют свой смысл и направление. Шедевром в Японии, посвященным чайной церемонии и употреблению чайного напитка, стала Золотая комната для употребления чая. Она была создана мастером Рикю, который также дополнил правила чайной церемонии . В таком состоянии они сохранились до наших дней.