О тех, кто своим творчеством помогал выжить в трудные военные годы.. |
История советской эстрады и джаза неразрывно связана с творчеством Леонида Осиповича Утесова. Кто не знает Леонида Утесова? 
Была ли на советской эстраде фигура более известная, более яркая, более классическая, нежели доживший почти до 90 лет Л.О.Утесов.Нет необходимости напоминать, что одесситы гордятся своими литературными, театральными и музыкальными традициями. Перечень звучных имен людей, чье творчество связано с Одессой, можно продолжать до бесконечности. Но единственным одесситом, в котором счастливо соединились три таланта - театр, музыка и литература, - был Леонид Утесов.
Человек актер , певец , влившийся в шеренги энтузиастов , сам энтузиаст , - Утесов задавал тон 
веселого настроения , можно сказать , тон жизни . То , как он спел " Марш веселых ребят " , надолго запомнилось . Это был марш жизнеутверждения .
Каким же талантом надо было обладать , чтобы подняться на этот почетный пьедестал запевалы и оставаться на нем в течение десятилетий ?! Ведь вокруг было немало других певцов , - талантливых , популярных . Но именно Л.Утесов стал единственным .
Вероятно , кроме таланта певца надо обладать еще чем-то , какой-то колдовской властью над людьми - ее часто называют обаянием - , чтобы десятилетиями приковывать к себе внимание . И такая власть есть у Утесова . Надо обладать мастерством ,и Леонид Утесов профессионально знает , как ладить песню и свой выход к зрителям , как заставить сотни людей жить в унисон . А вдохновение делает его творчество крылатым. Сила Утесова заключалась в том, что он раскрывал "душу" песни, ее глубинную суть. Его искусство излучало необыкновенный оптимизм, жизнерадостность, веру в человека и любовь. Одним из первых он обратился к творчеству Исаака Дунаевского.
Мировая война пощадила артиста, он муштровал новобранцев в учебном полку, и фронт оказался в стороне.
Объявление о начале войны застает Утесова во время репетиции новой программы «Напевая, шутя и играя» в московском «Эрмитаже». Желая поддержать солдат, оркестр в короткий срок создает первую военную программу «Бей врага!», в которой наряду с уже известными песнями звучат новые произведения: "И не раз и не два мы врага учили", "Партизан Морозко", "Привет морскому ветру". За первый год войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: "Жди меня", "В землянке", "Темная ночь", "Одессит Мишка", сатирические антифашистские частушки "Гадам нет пощады!". В июне 1942 года Леониду Утесову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Вторая программа военных лет «Напевая, шутя и играя» явилась откликом на начало серьезных успехов Советской армии. В нее были включены песни: "Прощание", "Пароход", "Десять дочерей", "Два друга". В 1944 году оркестр представил новую джаз-фантазию «Салют», в которой прозвучали отрывки из симфонических произведений, свыше двадцати старых и новых песен, лирические и сатирические интермедии.
9 мая 1945 года при огромном стечении народа Утесов выступил с оркестром на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве.
Совсем незадолго до окончания войны , режиссер Р.Симонов в статье , посвященной Утесову писал : " У Утесова редкое сочетание талантов музыканта и драматического актера , что позволяет обогащать содержание песни , делать его более глубоким . В каждой своей песне он 
не только исполнитель , но и автор , такой же , как композитор и поэт . Можно подчас удивляться большой эмоциональной подвижности артиста , способности его в каждой новой песне перевоплощаться , создавать образы : лирические , комические , сатирические , драматические , трагические . Вспомним хотя бы его последнюю джаз-сюиту " Салют " ( 1944 г. ) : от песен горя и гнева - до песен сатирических и победных . И хотя больше всего говорят об утесовском юморе , но иногда , слушая драматическую по теме песню в исполнении этого артиста , действительно затрудняешься сказать , какая тема ему ближе - комическая или драматическая ? "
В биографии нашего поколения было много разлук и дальних дорог : и кто из тех , для кого предвоенные годы были последними классами школы , или первыми курсами институтов , не вспомнит встречу , прощание , день подаренный войной , связанный иногда не прямо , ассоциативно , но все-таки связанный с песней Утесова ? Его голос стал незабываемой лирической приметой времени в судьбе нашего , да и предшествующего нам поколения .
Клавдия Ивановна Шульженко(1906-84) , российская эстрадная певица, народная артистка СССР (1971). Выступала с 1929, солистка Ленгосэстрады, с 1943 - Всероссийского гастрольно-концертного объединения, позже - Москонцерта. С именем 
Шульженко связано становление жанра советской эстрадной песни и целая эпоха ее развития. Лучшие песни ее репертуара - "Синий платочек" Е. Петербургского, "Давай закурим" М. Е. Табачникова.
"Синий платочек" существовал задолго до того, как его исполнила Шульженко. Но - с другими
словами. Песню написал еще до войны автор "Утомленного солнца" Ежи Петербургский. И пели ее такие звезды, как Лидия Русланова и Изабелла Юрьева. Шульженко не раз спрашивали, почему она не включает такую милую песню в свой репертуар. "Не нравится!" - отмахивалась она, не пускаясь в объяснения. И вот однажды во время войны, после концерта в одной из частей к ней подошел молоденький военный с лейтенантскими кубарями в петлицах. Смущаясь, протянул Клавдии листок со стихами: "А музыка из 'Синего платочка', вы наверняка знаете". Шульженко прочла текст. И в тот же день спела песню, которой суждено было остаться ее эмблемой и через много лет после смерти.
Военные годы стали триумфальным путем Клавдии Шульженко. Она прошла этот путь поистине самоотверженно. И те, кому довелось слышать и видеть Шульженко в годы войны, и через много лет платили ей трогательной любовью.
Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, Шульженко стала солисткой фронтового джаз-ансамбля. За первый год ленинградской блокады дала 500 концертов
У Шульженко был собственный оркестр - одно из приятных следствий победы в предвоенном конкурсе артистов эстрады. Вскоре после начала войны оркестр был переименован в Ленинградский фронтовой джаз-ансамбль и уже в июле начал давать фронтовые концерты.
Артисты получали фронтовой паек, и это давало силы жить, но от плотненькой хохлушки не осталось и следа. Большеротой, 
худой, в темном платье с блестками и увидели ее впервые тысячи людей по стране: в 1942 году вышел в свет фильм "Концерт - фронту", где Шульженко исполняла "Синий платочек". 
В самом начале войны артисты, и женщины в том числе, обычно выступали одетыми в военную форму. Но однажды солдаты упросили Шульженко спеть в вечернем платье, чтобы хоть на несколько минут забыть о войне. С тех пор она всегда выступала перед бойцами в подчеркнуто женственном, эстрадном наряде. В 1942 году была награждена медалью "За оборону Ленинграда". В те годы в ее репертуар вместе с "Синим платочком" вошли "Вечер на рейде" и "Давай закурим". Сама Шульженко никогда в жизни не курила и почти не пила спиртного, лишь иногда по праздникам могла пригубить рюмку вина или шампанского. Факт этот неизменно потрясал поклонников, постоянно предлагавших ей после концерта трофейные шикарные папиросы. 
Летом 1945 года руководимый К.Шульженко, Вл.Коралли и А.Семеновым оркестр прекратил свое существование. Это была настоящая производственная необходимость, поскольку джазовая направленность оркестра с его ритмикой, танцевальностью, обилием мощных и звонких музыкальных инструментов не только не способствовала, даже препятствовала установлению той доверительности между исполнителем и залом, того контакта между ними, от прочности которого зависит и уровень мастерства исполнителя. Помня мудрость своего первого наставника — Николая Николаевича Синельникова, она считала, что сыграть, поставить песню как спектакль можно лишь оставаясь с залом наедине.
С того же лета 1945 года певица стала выступать сольно. Сотрудничала с известными
аккомпаниаторами: Л. Фишманом, Б. Мандрусом, Д. Ашкенази. Стремясь расширить тематику и обогатить форму эстрадной песни, Шульженко в 1947 году обращается к сюите В. Соловьева-Седова "Возвращение солдата" и "Симфоническому вальсу" А. Хачатуряна к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». С 1950 году сотрудничает с И. Дунаевским, который пишет для певицы "Окрыляющее слово", "Письмо матери", "Школьный вальс", а также песни для фильма с участием Шульженко «Веселые звезды».
В 60-х годах Шульженко отказалась от многих песен, которые, по мнению певицы, не соответствовали ее возрасту, и вновь обратилась к репертуару военных лет. На концерте, посвященном 25-летию битвы под Москвой, исполняла "Давай закурим", "Синий платочек", "Моя тень". В 1965 году выступила на первом фестивале советской эстрадной песни. В 1971 году Клавдии Ивановне Шульженко было присвоено почетное звание народной артистки СССР. С конца 70-х годов прекращает выступления с сольными программами, принимает участие в сборных концертах. Одной из самых популярных песен ее репертуара в эти годы стала песня "Вальс о вальсе" Э. Колмановского на стихи Е. Евтушенко.
…Она ушла из жизни 18 июня 1984 года. Не хочется мириться с тем, что созданный ею Театр одной исполнительницы интимно-лирической песни не будет продолжен ее последовательницами. А они есть…
А сколько их было, таких творческих натур как Утесов, Шульженко, Русланова! Именно они делились с людьми частичкой своей души, отдаваясь песне целиком, без остатка., а ведь это было нелегко, особенно в военные годы, когда кругом царил разгром, беспорядок, разруха, голод и смерть, подстерегающая на каждом шагу. А они жили и творили ради других...
И, конечно же, говоря о Вликой Отечественной Войне нельзя не сказать об известном во всем мире Ансамбле песни и пляски им. А. В. Александрова, ведь именно в их исполнении впервые прозвучала одна из популярных песен тех лет "Священная война".
Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова - 
крупнейший военный художественный коллектив нашей страны. 12 октября 1928 г. состоялось первое выступление Ансамбля в Центральном Доме Красной Армии, которое принято считать рождением указанного военного творческого коллектива.
В 1978 воду, в канун своего 50-летия, Ансамбль получил наивысшую профессиональную аттестацию — почетное звание «академический» (Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Советской армии имени А.В.Александрова). С 1998 года «Академический ансамбль песни и пляски Российской армии Имени А.В.Алекснадрова».
В годы войны у александровцев вообще все делалось в самые сжатые сроки. За 1.418 дней войны Краснознаменный ансамбль дал в общей сложности 1.500 концертов и разучил около 200 новых песен, очень многие из которых выдержали проверку 
временем и исполняются поныне.
Десятки раз Ансамбль выезжал с концертами в «горячие» точки, районы боевых действий - Афганистан, Югославию, Приднестровье, Таджикистан, Чеченскую Республику. За участие в 
культурно-художественном обслуживании военнослужащих ОГВ (С) на Северном Кавказе и проявленные при этом мужество и самоотверженность 34 артиста были награждены медалями. За большой вклад в подготовку и проведение торжественных мероприятий в связи с 50-летием Победы в Великой Отечественной Войне Ансамбль был удостоен благодарности Президента Российской Федерации. Александровцы проехали с концертами по всей России, побывали с гастролями более чем в 70-ти странах мира, и везде их выступления встречал поистине триумфальный успех. Заслуги Ансамбля отмечены высокими наградами Родины, а также дипломом Международной выставки в Париже - «Гран При» (1937 г.), 
наградами за рекордные тиражи грамзаписей - «Золотые диски» французской фирмы «Шан Дю Монд» (1964 г.), голландский «Н.О.С.» (1974 г.) и «Золотой дискобол» (1961 г.), присужденный французской академией грамзаписи за лучшую пластинку года.
В настоящее время в штате Ансамбля состоит 186 человек. Организатором и первым музыкальным руководителем был профессор Московской консерватории им. П.И. Чайковского, народный артист СССР, композитор, генерал-майор А.В. Александров. Он возглавлял ансамбль на протяжении 18 лет.
Для многих будет открытием узнать, что сейчас ансамбль исполняет музыку Верди, Чайковского, Рахманинова, духовную музыку, но все же главным богатством коллектива, его золотым фондом по-прежнему остаются песни известных советских композиторов: Тихона Хренникова, Исаака Дунаевского, Александры Пахмутовой, Матвея Блантера, Марка Фрадкина, Василия Соловьева-Седого, Игоря Лученка.
|
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ |
|
Великая Отечественная война 1941-1945 годов навсегда останется одним из самых главных драматических событий ХХ века. Чем дальше уходит время, тем все более ценными становятся для потомков ее страницы. Мир простился с уходящим тысячелетием. Но мы еще долго будем перебирать в памяти события минувших столетий,даты,имена... Война...как много жизней она унесла с собой...как много русских солдат погибло в те годы, а ведь многим из них тогда было только по семнадцать. Но они, не думая о себе, бросались с гранатами и взрывчаткой под танки и вражеские эшелоны, закрывали собой поток огня. Чем меньше становится людей, прошедших горнило тех дней 1941-1945 годов, тем больше желающих что-либо "пересмотреть", "осмыслить по-новому", тем больше разночтений известных фактов, а то и вовсе домыслов, искажений. А сколько просто забывается, может быть забыто... Создана впечатляющая летопись Великой Отечественной в прозе, поэзии, фильмах, живописных полотнах, памятниках. А сколько было создано песен о войне! Порой только песня, с ее жизненным текстом и музыкой спасала, поддерживала, придавала боевой дух и просто сплачивала... Вспомним, как все начиналось: |
   |
Всем известна песня В. Лебедева-Кумача «Священная война», которая впервые была исполнена на Белорусском вокзале перед бойцами, уходившими на фронт, на 7 день войны.
История создания песни очень интересна. Однажды утром, в здании Дома Красной Армии, во время завтрака к композитору А.В. Александрову подошел политработник с газетой «Известие» в руках:
- Александр Васильевич, тут для вас есть замечательное стихотворение Лебедева- Кумача. Может, напишете песню?
Александров взял газету, прочитал стихи и, забыв обо всем, уехал домой сочинять песню. К вечеру она была готова. Ночью вызвали артистов Ансамбля красноармейской песни ( первым руководителем был А.В. Александров) и тут же, в репетиционной комнате, написав ноты на доске, выучили ее.
Музыка с ее призывными настроением, с интонациями клича, зова, была настолько созвучна стихам, правде каждой строфы, и несла в себе такую могучую силу и искренность переживания, что певцы и музыканты, порой, от спазм, сжимавших горло, не могли петь и играть….
Утром следующего дня, едва успев родиться, «Священная война» начала выполнять свой солдатский долг.
На Белорусском вокзале, в людской тесноте и продымленной духоте, среди суеты и нескладности последних прощаний, ее голос звучал подобно набату, клятве, присяге. Все, кто в ту минуту находился там, заслышав первые звуки, поднялись как один и, словно в строю, торжественно и сурово прослушали песню до конца, а когда она кончилась, на какое- то мгновение замерли, завороженные звуками, а затем раздались оглушительные аплодисменты, горячая просьба повторить…
С того памятного дня и началась ее большая жизнь.
Наверное, ни одна военная песня не осталась неуслышанной. Наиболее популярные из них сохранились до сих пор, и все также напоминают о том нелегком для русского народа времени. Вспомнить хотя бы песни: « 22 июня в четыре часа», 
«Солдаты идут» (слова М Львовского, музыка К. Молчанова); «Летят перелетные птицы» (слова М. Исаковского, музыка М. Блантера); «Эх, дороги» (сл. А. Ошанина, муз. А. Новикова); «Ой, туманы мои» (сл. М. Исаковского, муз. В. Захарова); «В путь»(муз. В. Соловьева – Седого), «Мы люди большого полета» (сл. А. Фатьянова и В. Сидорова, муз. Б. Мокроусова); «Вернулся я на Родину» (сл. М. Матусовского, муз. М. Фрадкина); «Почему?» ( сл. Л. Ошанина, муз. А. Новикова); «Где же вы теперь, друзья – однополчане?» (сл. А. Фатьянова, муз. В. Соловьева – Седого); «Родной Севастополь» (сл. С. Алымова, муз. В. Макарова); «Прощайте, скалистые горы» (сл. Н. Букина, муз. Е. Жарковского); «Давай закурим, товарищ, по одной» (исполняет К. Шульженко); «Над волною голубою» (сл. А. Жарова, муз. К. Листова) ,
нельзя не вспомнить такие замечательные песни, как: «Казаки», «Письмо в Москву», «Соловьи», «В лесу прифронтовом» (сл. М. Исаковского, муз. М. Блантера), «Песня боевых друзей», «Журавли».
А вот, что рассказывает Н. Лященко, генерал армии, Герой Советского Союза о песне «Два друга»:
«Вспоминаю такой эпизод в начале войны. Полк находился в тяжелом окружении северо– западнее Днепропетровска. Мы жадно ловили по радио информацию, поймали какую- то немецкую станцию. Фашисты на русском языке трубили, что находятся уже под самой Москвой, видят ее в бинокли, готовят тяжелые пушки, чтобы вести обстрел столицы, а потом начнут генеральную атаку.
Люди, услышав это как- то приуныли. Но потом мы поймали передачу из Москвы. Сообщали о том, что идут тяжелые бои, что город отражает атаки врага. Затем услышали песню Леонида Утесова «Два друга» из какого- то концертного зала. Это сразу оживило людей, все заулыбались. Раз поет Утесов, говорили мы, значит столица стоит, будем скорее отбиваться из окружения к своим. И так решительно действовали мои боевые друзья, что мы вырвались из кольца окружения».
Вот так песня «Два друга» в исполнении Леонида Утесова помогла полку выбраться из окружения.
Многие молодые ребята уходили на фронт, так и не познав радость любви, многие расставались с любимыми в спешке. И там, где гремели оружия, виднелось зарево пожаров, где не было места для нежности и ласки, бойцы помнили о тех, кто ждет их домой. Порой, только вера в победу, надежда на скорое возвращение и встречу с любимыми поддерживали и спасали в трудные минуты.
Естественно, тема любви не могла не быть затронутой в песенном творчестве.Тут же вспоминаются: «В землянке» (сл. А. Суркова, муз. К. Листова); «Огонек» (сл. М. Исаковского, муз. народная ); «Моя любимая» (сл. Е. Долматовского, муз. М. Блантера); «Когда песню поешь» (сл. В. Гусева, муз. В. Соловьева- Седого); «Ничего не говорила» (сл. А. Фатьянова, муз. . В. Соловьева- Седого); «Темная ночь» и, конечно, « Жди меня» (сл. К. Симонова, муз. М. Блантера). 
Вот, что рассказывал писатель К. Симонов о создании стихотворения «Жди меня»:
«Я считал, что эти стихи - мое личное дело, касающееся только меня и ее».
В самом начале войны на Западном фронте -это было больше года тому назад—я написал стихотворение «Жди меня». Дело в том, что я очень не люблю писать письма и за время войны не написал ни одного письма. Но иногда, когда бывало тяжело и одиноко (а на войне это, надо сказать, случается довольно часто), я иногда в машине, иногда в блиндаже писал стихи, которые, в сущности, были не чем иным, как неотправленными письмами к женщине, которая была очень далеко от меня и которую, как это тоже часто бывает на войне, мне иногда казалось, я никогда больше не увижу.
Когда я, перебираясь с одного фронта на другой, попал на несколько дней в Москву, я подарил ей эти стихи, взамен писем, которых она от меня не получала. Я считал, что эти стихи - мое личное дело, касающееся только меня и ее. Но потом, несколько месяцев спустя, когда мне пришлось быть на далеком Севере и когда метели и непогоды иногда заставляли просиживать сутками где-нибудь в землянке или в занесенном снегом бревенчатом домике, - в эти часы, чтобы скоротать время, мне пришлось самым разным людям читать стихи. И самые разные люди десятки раз при свете керосиновой коптилки или ручного фонаря переписывали на клочке бумаги стихотворение «Жди меня», которое, как мне раньше казалось, я написал только для одного человека. Именно то, что люди переписывали это стихотворение и что оно так доходило до их сердец, заставило меня через полгода напечатать его в газете. Как только оно было напечатано, я стал получать сотни писем со стихотворными ответами на него, иногда неумелыми, но всегда трогательными. И я понял, что это произошло не потому, что стихотворение было каким-то уж особенно хорошим, а потому, что самой задушевной мыслью многих сотен тысяч людей была мысль о том, что их ждут, что их должны ждать и что это ожидание смягчает для них тяготы войны, а подчас и спасает их...
Одна из самых популярных песен военных лет, «Темная ночь», была написана Никитой Богословским и Владимиром Агатовым для фильма «Два бойца» весной 1942 года.
Фильм рассказывал о фронтовой дружбе двух солдат, роли которых исполняли Борис Андреев и Марк Бернес. Идея «оживить» эпизод в землянке лирической песней возникла спонтанно. Мелодия была написана композитором буквально за один вечер. Но не было текста. В этовремя в Ташкент, где снимался фильм, приехал с фронта поэт Владимир Агатов. Обратились к нему. Прослушав мелодию, он тут же набросал слова. В таком виде, без всяких изменений песня и вошла в фильм. По свидетельству Константина Симонова весной 1943 года «Темная ночь» «была на устах буквально у каждого фронтовика», потому что «вместила в себя мысли и чувства миллионов людей».
Советский поэт, участник войны, находясь на Западном фронте, выходил из окружения и попал на минное поле. Вот где «до смерти четыре шага». После этого он написал жене письмо в стихотворной форме. Текст стал известен бойцам. Многие солдаты переписывали его, и солдатские жены, невесты получали это стихотворное послание. В начале 1942 года композитор К. Листов написал мелодию к тексту. Так была создана песня «Землянка».
Война шла пять лет, и каждый год рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу - все то, что помогало преодолеть военные трудности, которым не было числа...
И вот она долгожданная ПОБЕДА
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
||
Метки: песни военных лет |
УРА УРА УРА!!!! |
ДМИТРИЙ БИЛАН ПОБЕДИЛ!!!! ПОБЕДА!!!!! УРА!!!! УРА!!!!!!!
|
|
Лошадь |
| Лошадь | ||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Лошадь домашняя
|
||||||||||||||||
| Научная классификация | ||||||||||||||||
|
||||||||||||||||
|
Ло́шадь домашняя (лат. Equus caballus) — вид непарнокопытных млекопитающих, одомашненный и широко использующийся человеком вплоть до настоящего времени. Лошади (Equus) в широком смысле слова — единственный ныне живущий род семейства лошадиных, или однокопытных (Equidae s. Solidungula), отряда непарнокопытных (Perissodactyla). Как показывает второе название семейства, наиболее характерную особенность его составляют ноги, имеющие только один вполне развитый и одетый копытом палец. Череп вытянут и отличается относительно длинной лицевой частью. Долгое время лошади были в числе экономически наиболее важных для человека домашних животных, однако их важность упала в связи с развитием механизации. Самец лошади называется жеребцом. Самка — кобылой. Кастрированный жеребец называется мерином. Детёныш лошади — жеребёнком.
Лошадь — житель больших, открытых пространств степей или прерий, спасающаяся в случае опасности только при помощи бегства.
Наука, изучающая лошадей, называется иппологией.
Предком домашней лошади является не лошадь Пржевальского, как считалось раньше, а вымерший вид дикой лошади — тарпан.
Предполагается, что впервые лошадь была приручена людьми среднестоговской культуры (восточная Украина и южная Россия) в пределах 4300 — 3500 до н. э. 14С или в календарном исчислении 7180 — 6260 лет назад. Носители среднестоговой культуры впервые в истории освоили верховую езду на лошади: в среднестоговской культуре представлены роговые элементы конских удил, а недавние исследования [2, стр. 36 — 42] зубов среднестоговской лошади показали, что эти удила применялись по современному их назначению. Древнейшая верховая лошадь датирована ок. 6830 лет назад (жеребец из Дереивки, Украина, ок. 4000 лет до н. э. по 14С). Этнологические параллели показали, что освоение верховой езды должно было сопровождаться для среднестоговцев ростом демографического состояния и повышением мобильности, что объясняет распад праиндоевропейской культуры и широчайшее распространение её производных по Евразии: конная ямная и другие культуры [3, стр. 11 — 33; 4; 5].
Конской сбруе отводилась не только хозяйственная роль, но и магическая. В наузе, привешиваемой на ремне или шнуре под шеей лошади хранились обереги, бумажки с заговорами.
Лошадь причисляется к травоядным животным. На пастбище она съедает от 25 до 100 кг травы в сутки. В зависимости от возраста и живой массы лошадь выпивает в среднем 30-60 литров воды в сутки летом и 20-25 литров зимой.
Домашняя лошадь живёт около 20-25 лет, среди некоторых пород пони встречаются животные, доживающие до 40 лет. Максимально достоверно известный рекорд долгожительства среди лошадей — 62 года. Столько прожил конь по кличке Олд Билли. Он родился в 1760 году в графстве Ланкашир от кливлендской гнедой кобылы и жеребца восточного происхождения. До 1819 буксировал баржи, затем был переведён на ферму в Лачфорде, находясь на которой он пал 27 ноября 1822 года. Череп Олд Билли хранится в Манчестерском музее.
Беременность у лошадей длится приблизительно 335—340 дней. Обычно кобыла рождает одного, реже двух жеребят. Жеребчики появляются на свет обычно на 2-7 дней позже, чем кобылки.
Рост лошадей зависит от породы, от питания и особенностей ухода. Чем лучше питание и уход, тем крупнее становятся лошади. В общей массе домашние лошади имеют рост от 150 до 175 см, пони от 120 до 150 см. Однако в разных странах к пони причисляют лошадей с различным ростом в холке. Например, в США пони считается любая лошадь, чей рост в холке ниже 142 см. В Великобритании некоторые породы пони имеют рост в холке до 152 см. Самыми крупными среди лошадей считаются английские тяжеловозы породы шайр. Их рост составляет от 175 до 190 см. Рекорд в росте также принадлежит шайру. Мерин этой породы по кличке Мамонт, родившийся в 1846 году, был ростом 219 см в холке, а вес его был около 1524 кг. Самым тяжёлым был жеребец породы бельгийский тяжеловоз Бруклин Сюприм 1928 года рождения. При росте в 198 см он весил 1440 кг.
Самыми маленькими являются выведенные в Аргентине лошади породы фалабелла, представители которой вырастают до 70-76 см. Самым маленьким среди них считается жеребец Литтл Пампкин (Маленькая Тыква). Рост его составлял 35,5 см, а вес 9,07 кг.
Средний вес у пони составляет 100—200 кг. Крупные верховые и легкоупряжные лошади весят в среднем 400—600 кг. Тяжеловозные породы достигают веса в 700—900 кг. Самыми тяжёлыми лошадьми являются шайры — свыше 1400 кг Рассчитать вес лошади можно по формуле А. Моторина: вес (кг) = обхват груди (см)× 6 — 620. Эта формула больше подходит для расчёта веса полукровных, спортивных и легкоупряжных лошадей
Разнообразные потребности людей за всю историю их общения с лошадью вызвали необходимость создавать и формировать узкоспециальные породы лошадей в соответствии с требованиями времени. Отсюда такое разнообразие домашних лошадей — быстроаллюрные, сухие верховые лошади были нужны в кавалерию. Тяжеловозные и тяжелоупряжные породы таскали и возили тяжёлые грузы. Легкоупряжные, склонные к рыси лошади подходили под лёгкие повозки и экипажи для перевозки людей. Крупные, статные и более медлительные верховые кони подходили под тяжёлого всадника (например, закованного в латы рыцаря), а также они годились для красочного военного парада на площади, где всаднику, прежде всего, требуется «показать» себя. Более мелкие и некрасивые со множеством «недостатков» в экстерьере, но зато гораздо более выносливые и терпимые к скудным кормам лошади горных и степных районов подходили для долгих кочёвок и могли нести на себе тяжёлые вьюки. Горные лошади ещё и с лёгкостью проходили вместе со всадником и вьюками по узким горным тропам, бесстрашно перепрыгивали пропасти. Люди старались вывести и приучить лошадей к самым разным, порой даже слишком специфическим надобностям. Например, в Исландии существующую древнюю породу исландских лошадей — мелких, лохматых животных местные жители испокон веку использовали на полях. Однако, чтобы эти лошади не вытаптывали только что сделанную ими борозду, люди научили лошадей ходить особым аллюром, по-исландски, тёлтом, когда лошадь поочерёдно ставит правую переднюю, потом правую заднюю, левую переднюю и левую заднюю ноги. Пока одна нога стоит на земле, три остальные подняты. Таким образом исландские лошади стали просто «перешагивать» борозды, а люди закрепляли это умение в последующих поколениях. Сегодня исландцы могут по праву гордиться своими лошадьми. Они по-прежнему маленькие (около 130 см) и некрасивые, но сильные и выносливые настолько, что спокойно несут на своей спине взрослого мужчину, а знаменитым тёлтом развивают скорость до 20 км/ч без каких-либо особых приспособлений и принуждений.
Нужда в лёгкой упряжной лошади, бегущей уверенной рысью или иноходью и тем удобной для перевозки людей в экипажах, не только привела к тому, что в некоторых странах удалось вывести таких лошадей, но и дало развитие такой мощной мировой индустрии сегодня, как бега рысаков и иноходцев.[1] Желание получить как можно более стремительную на галопе верховую лошадь привела к тому, что появились первые скачки, а в последствии на этих скачках была выведена нужная порода — самые быстрые сегодня чистокровные верховые лошади. Испытания скачками также принесло плоды — прошедшие скачки в нескольких поколениях лошади, стали крупнее ростом, гармоничнее и выносливее. Последнее «требование» человека к лошади — сверхмалый рост — просто дань моде. Знаменитые пони фалабелла размером с некрупную собаку были выведены в 1950-х годах в Аргентине как эксперимент, а теперь эти мини-лошадки стали популярны во всех частях света и стали очень дорого стоить. Они непригодны даже под очень маленького ребёнка — тяжело. Зато их можно держать в городской квартире и выгуливать, как собак.
В западной культуре лошадь идёт в пищу только как корм для домашних животных (в особенности для собак), хотя некоторые народы употребляют мясо и молоко лошадей как пищу. Приготавливаемый из кобыльего молока кумыс считается целебным напитком. В последнее время молоко кобыл используется для вскармливания грудных детей. Не каждая кобыла может дать нужное по составу и количеству молоко, чтобы получился отличный кумыс. В России для этих целей использовали и используют башкирских и монгольских лошадей.
Производство конского мяса (конины) существует сегодня в основном в республиках Закавказья и Средней Азии. Во многие сорта копчёных колбас добавляется конина. В Италии, Франции, Бельгии и Японии конина считается важным продуктом питания благодаря её особому химическому составу. Конина помогает печени при восстановлении после желтухи, конский жир используют при обморожениях и простудах.
Применять лошадей в сражениях начали ещё в Месопотамии в 3 тысячелетии до н. э. В X веке до н. э. там же появились первые всадники. С тех пор лошадей в военных целях (для транспорта или для боя) использовали все без исключения народы, которые населяли местности, где лошади обитали. Именно применению на войне лошади обязаны тем, что выросли до современных размеров, ведь изначально рост лошади не превышал одного метра. Лошади стали государственным достоянием — нет хороших лошадей не будет и побед в войне. Потому забота о лошади во все времена была первостепенной для каждого воина. Люди развивали лошадей, постоянно улучшая все качества верховой лошади, как внутренние, так и внешние.
В наше время лошадей использует полиция большинства развитых стран там, где любой другой вид транспорта оказывается бесполезным.
В России подразделения конной милиции используются для патрулирования, а также для охраны массовых мероприятий. Считается, что вид милиционеров, возвышающихся над толпой верхом на сильных животных, оказывает подавляющее, сдерживающее влияние на толпу.
Лошади и кони фигурируют как герои литературных произведений, песен, народных сказок, былин и преданий многих народов мира, фигурируют в пословицах и поговорках. Лошадей считают благородными животными
Температура тела здоровой лошади от 37,5 до 38,5 °C. В скелете около 212 костей (по различным источника от 205 до 252). Отсутствуют кости ключицы, что позволяет лошади совершать большой захват пространства передними конечностями. Лёгкие лошади имеют ёмкость до 50 л. В покое лошадь дышит примерно 8-16 раз в минуту. Во время быстрой скачки или другой нагрузке частота дыхания увеличивается в 5-7 раз. Сердце лошади весит в среднем 4-5 кг, у отдельных особей до 8 кг. В состоянии покоя частота сердечных ударов у лошади составляет 30-40 в минуту. Во время резвой скачки частота ударов возрастает до 120—130 в минуту, при этом через сердце проходит до 150 л крови.
резцов 3/3, клыков 1/1 (могут отсутствовать), коренных 7/7 или 6/6; резцы с ровной жевательной поверхностью, на которой поперечно-овальная ямка; клыки малы и тупоконической формы; коренные зубы длинные, четырёхгранные, призматические с 4 извитыми складками эмали на жевательной поверхности; верхние, кроме того, с придаточной внутренней колонной эмалевого вещества. У кобыл иногда бывают клыки. 1-е премоляры — «волчки» есть не у всех лошадей. Они препятствуют использованию железа для управдения лошадью, так как их контакт с удилами причиняет ей сильную боль. Существует практика удаления волчков хирургическим путем.
Голова лошади — вытянутая, сухая, с большими живыми глазами, широкими ноздрями и большими или средней величины заострёнными и весьма подвижными ушами. Шея длинная мускулистая; туловище округленное. Ноги высокие, умеренной толщины, стройные; первого и пятого пальца нет вовсе, от 2 и 4 существуют лишь зачатки (рудименты) в виде палочкообразных костей пясти и плюсны (так наз. грифельных), прилегающих к толстой пястной или плюсневой кости сильно развитого среднего пальца; копыто одевает лишь конец среднего пальца (на них и покоится поэтому вся тяжесть тела); на внутренней стороне запястий и пяток находятся роговые мозолистые утолщения, шишки (роговые места находятся также позади места сочленения пальца с вышележащими частями). Желудок простой, желчного пузыря нет, слепая кишка сильно развита. Testiculi заключены в мошонке. Матка двурогая, послед диффузный. Мозг относительно мал, и полушария большого мозга (покрытые извилинами) не прикрывают мозжечка. Умственные способности, тем не менее, развиты довольно высоко.
Из чувств лучше всего развит слух, затем зрение и, наконец, обоняние. Относящиеся сюда дикие животные живут стадами, обыкновенно небольшими, из нескольких самок под предводительством самца, преимущественно в степных местностях, отличаются большой быстротой и осторожностью. Дикие животные этого рода водятся в настоящее время лишь в Азии и Африке, домашние распространены по всем частям света и местами одичали. В Европе дикие или одичавшие Лошадь* — тарпаны (см.) — водились ещё в первой половине этого столетия.
Лошади* с особой полнотой изучены на ископаемых остатках в третичных отложениях Америки. В течение этого периода Америка была населена разнообразными млекопитающими, похожими на Лошадь*, которые все вымерли до открытия Америки европейцами. Первоначальные, ещё не найденные прародители Лошади*, по Маршу, имели по 5 пальцев на передних и задних ногах. Древнейший известный прародитель Лошади*, Eohippus из нижнего эоцена, был величиной с лисицу и имел на передних ногах по 4 хорошо развитых пальца и зачатку 5, на задних по 3. Выше в эоцене находятся остатки Orohippus такой же величины, но с 4 пальцами на передних ногах и 3 на задних. В верхнем эоцене встречается Ерihippus с такими же ногами, но отличающийся по зубам. На границе миоцена найден Меsohippus, величиной с овцу, с 3 развитыми и 1 зачаточным пальцем на передних и 3 на задних ногах, несколько выше Miohippus, или Anchitherium, y которого грифельная косточка 5-го, или наружного, пальца уменьшилась до короткого зачатка. В плиоцене изобиловал Protohippus, или Hipparion, величиной с осла, с 3 пальцами на передних и задних ногах, а ещё выше, в плиоцене, появляется близкий родственник современной Лошади*, род Pliohippus с 1 развитым пальцем, а ещё выше — настоящие Лошади* (Equus), величиной с современных, которые и заканчивают эту серию. [1]
Скелет передней (V) и задней (H) ноги. a — Equus, b — Pliohippus, c — Protohippus (Hipparion), d — Miohippus (Anchitherium), c — Mesohippus, f — Orohippus.
Ископаемые остатки форм, считаемых за прародителей Лошадь* или принадлежавших к близким к ним боковым ветвям (так смотрят некоторые исследователи на гиппариона), известны и в других частях света.
Домашняя Лошадь* (Е. caballus) — уши умеренной величины (гораздо меньше половины головы), грива длинная, свешивающаяся, хвост покрыт длинными волосами от основания; цвет чрезвычайно различен: чёрный, бурый, рыжий, чалый, белый, серый, часто с белыми пятнами на голове и ногах; в виде исключения встречаются полосы на плечах, спине и ногах; голос — ржание. Нигде, насколько известно, Лошадь* не встречается в диком состоянии, в домашнем же (и одичавшем) распространена по всем странам во множестве пород (породы домашних Лошадь* см. ниже), сильно различающихся по величине, сложению, форме головы, цвету и т. д. Первоначальной родиной Лошадь* считают Среднюю Азию; первые исторические указания встречаются в виде изображений и надписей на египетских памятниках XVIII и XVII столетия до Рождества Христова, но не раньше. Замечательна лёгкость, с которой Лошадь*, предоставленные самим себе, при сколько-нибудь благоприятных условиях возвращаются в дикое состояние и начинают вести образ жизни, ничем не отличающийся от образа жизни диких представителей семейства. Одичавшие лошади пампасов Южн. Америки, населяющие их в громадном количестве под названием цимарронов (сimarrones), произошли, как полагают, от нескольких жеребцов и кобыл андалузской породы, оставленных в 1537 г., когда колония Буэнос-Айрес была покинута жителями; уже к 1580 г. лошади настолько размножились здесь, что распространились на Ю. до Магелланова пролива, на С. до Парагвая. Влияние жизни на свободе выразилось в увеличении головы, удлинении ушей, утолщении сочленений и изменении характера шерсти. Гаучосы ловят их с помощью лассо (аркан) и болас (веревки с шарами) и по укрощении получают хороших крепких Лошадь*; дикари пампасов едят мясо кобыл и жеребят, кроме того, множество Лошадь* убивается ради шкур. В Парагвае одичавшие Лошадь* не живут, как полагают, из-за одной мухи, кладущей яйца в незаживший пупок новорожденных жеребят, от чего последние гибнут; домашние же живут в полудиком состоянии (мустанги), большими табунами, состоящими из маленьких групп (1 жеребец и 12-18 кобыл). Одичалые Лошадь* населяют далее на С. льяносы. То же в меньших размерах наблюдалось в Мексике и на Фолклендских о-вах (здесь Лошадь* под влиянием более сурового климата измельчали). Одичавших Лошадь* встречал также Пржевальский в провинции Гань-су. В степях южн. и юго-вост. Европейской России и в Зап. Сибири ещё сравнительно недавно (в прошлом столетии и первой половине настоящего) водились Лошадь*, известные под названием тарпанов. Вероятно, что в числе этих диких Лошадь* русских степей были и настоящие дикие, а не одичавшие. Ещё в полов. прошлого столетия много тарпанов водилось около Воронежа. Тарпаны были маленького роста с относительно толстой горбоносой головой, остроконечными ушами, густой короткой волнистой, почти курчавой шерстью, сильно удлинявшейся зимой, короткой, густой, курчавой гривой и средней длины хвостом. Цвет летом был равномерный черно-бурый, желто-бурый или грязно-жёлтый, зимой светлее. Тарпаны водились табунами, иногда по нескольку сотен голов, которые распадались на маленькие группы с жеребцом во главе. Тарпаны были крайне дики, осторожны и пугливы. Жителям они причиняли сильный вред, уводя домашних кобыл и поедая запасы сена в степи. Поэтому жители усиленно преследовали их. Довольно часто у домашних Лошадь* встречаются уклонения, приближающие их к диким представителям семейства. Чаще всего уклонения эти, рассматриваемые как атавизм (то есть возвращение к признакам предков), касаются цвета шерсти; сюда относится, напр., появление у лошадей светлой масти темной полосы вдоль спины, иногда с 1 или несколькими полосами на плечах. Некоторые считают за атавистическое явление и масть в яблоках, рассматривая крапины, как остатки полосатости. Встречаются изредка более резкие и поразительные случаи атавизма — именно полидиктализм, то есть появление 1 или более лишних пальцев; по Маршу, чаще всего встречается 2-й (внутренний) палец с вполне развитыми пястными или плюсневыми костями, вполне развитыми суставами пальца и копытом, которое, однако, редко касается земли. В случае развития 2 лишних пальцев по бокам среднего нога получает сходство с ногой гиппариона. Лошадь* достигает в среднем возраста 20-25 лет, но может жить и до 40 лет. Беременность длится 11 месяцев; жеребенок рождается зрячим и через несколько минут может стоять и ходить; он сосет 4-6 месяцев, в течение которых появляются его зубы молочные, из молочных резцов средняя пара прорезывается через 8-14 дней после рождения, следующие ещё через 2-3 недели; через 5-6 месяцев после рождения прорезываются наружные. Средние резцы сменяются около 2 1/2 лет, следующие около 3 1/2, крайние около 4 1/2, вместе с ними прорезываются и клыки; далее возраст определяется по ямкам на резцах, в нижней челюсти, на внутренней паре резцов, они стираются в возрасте 5-6 лет, на средней на 7 году, на наружной на 8; затем в той же последовательности стираются ямки на резцах верхней челюсти, а с 11-12 лет, когда ямки исчезают на всех резцах, возраст определяется с трудом. Лошадь* 3 лет становится способной к размножению. Другой вид собственно Лошадь*, Лошадь* Пржевальского (Equus przewalskii), впервые была получена Пржевальским из окрестностей оз. Лоб-Нор. Им была привезена лишь одна шкура молодого животного (около 3 лет); позднее несколько шкур взрослых были привезены братьями Грум-Гржимайло, но экземпляры, добытые ими, ещё не изучены и не описаны. Судя по экземпляру Пржевальского, этот вид бесспорно принадлежит к подроду Лошадь*, отличаясь от домашней хвостом, покрытым длинными волосами лишь на нижней половинке, отсутствием челки и короткой гривой. Цвет песчано-рыжий, переходящий в белый на нижней стороне, конец морды почти белый, грива бурая, темной полосы на спине нет; основание хвоста того же цвета, как спина; конец темно-бурый; шерсть длинная и волнистая. По образу жизни Лошадь* Пржевальского, по-видимому, не отличается от других диких представителей семейства. Подроды осел и тигровые лошади см. в соответствующих статьях и статье Зебра.
1. Ливанова Т., Лошади. — М.: ООО «Издательство АСТ», 2001. — 256 с.
2. Энтони Д., Телегин Д. Я., Браун Д., Зарождение верховой езды // В мире науки, 1992. № 2.
3. Гамкрелидзе Т. В., Иванов В. В., Миграции племён — носителей индоевропейских диалектов — с первоначальной территории расселения на Ближнем Востоке в исторические места их обитания в Евразии // Вестник древней истории, 1981. № 2.
4. Клягин Н. В., Происхождение цивилизации (социально-философский аспект), ЦОП Института философии РАН. — М., 1996.
5. Mircea Eliade, Histoire des croyances et des idees religieuses. Tome I. De l’age de la pierre aux mystere d’Eleusis. P.: Payot, 1976. — М.: Критерион, 2002.
|
Это незавершённая статья по иппологии. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. |
|
Без заголовка |
«Великие начинания даже не надо обдумывать, надо взяться за дело, иначе, заметив трудность, отступишь»
«Величайший плод ограничения желаний — свобода»
«Где Дух Господень, там свобода»
«Дело не в дорогах, которые мы выбираем, а том, что внутри нас, заставляет выбирать наши дороги»
«Живет свободно только тот, кто находит радость в исполнении своего долга»
|
|
Блум Орландо |
| Орландо Блум | |
| Orlando Bloom | |
 Постер к фильму Пираты Карибского моря |
|
| Имя при рождении: | Орландо Джонатан Бланчард Блум |
| Дата рождения: | 13 января 1977 |
| Место рождения: | Кентербери, Великобритания |
| Профессия: | актёр |
| Карьера: | 1996 — наст. время |
| IMDb: | ID 0089217 |
Орландо Блум (англ. Orlando Bloom, род. 13 января 1977), урождённый Орландо Джонатан Бланчард Блум (англ. Orlando Jonathan Blanchard Bloom) — британский киноактёр. Получил известность благодаря ролям в кинотрилогии «Властелин колец» (2001, 2002, 2003), приключенческом фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие чёрной жемчужины» (2003) и его продолжениях «Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца» (2006) и «Пираты Карибского моря 3: На краю света» (2007).
Биография
Юность
Орландо Блум родился 13 января 1977 года в Кентербери, графство Кент, Великобритания. Его мать Соня занималась бизнесом, управляла языковой школой для иностранных студентов, а также увлекалась писательством. Его отец, Гарри Блум, еврей, был родом из ЮАР и работал профессором права в Университете Кента. Ранее он вел борьбу против апартеида в ЮАР, был одним из адвокатов Нельсона Манделы. Впоследствии Гарри Блум написал несколько книг о расовой сегрегации в ЮАР, за что преследовался южноафриканским правительством и в 1963 году был вынужден эмигрировать в Великобританию.
В возрасте четырёх лет Орландо лишился отца, и воспитание мальчика и его старшей сестры Саманты легло на плечи матери и близкого друга семьи Блумов, Колина Стоуна, назначенного их опекуном. Позднее, когда Орландо было тринадцать лет, мать призналась ему, что именно Стоун является на самом деле его биологическим отцом. Кроме того в юности он увлекался лошадьми и был неплохим наездником, что впоследствии пригодилось в его кинокарьере. Несмотря на на дисклексию, Орландо старался учиться изо всех сил в школе Святого Энтмунда. Мать поощряла его занятия искусством и театром, фотографией.
Начало карьеры
Дебют Блума на сцене произошёл ещё в детстве, когда он принял участие в нескольких школьных постановках. В 1993 году в возрасте шестнадцати лет он отправился в Лондон и провел два сезона играя на сцене Национального молодёжного театра, после чего получил грант на годовое обучение в Британско-американской академии драматического искусства, выпускниками которой были Дженнифер Эл, Оливер Платт и Дэвид Швиммер. Во время учёбы он принял участие в постановке «Прогулка в венском лесу», а также обзавелся собственным агентом.
В 1996 году Блум дебютировал на телевидении в нескольких эпизодах сериала «Несчастный случай», а в 1997 году состоялось его первое появление на киноэкране — в биографической драме «Уайльд» со Стивеном Фраем и Джудом Лоу в главных ролях. В этой картине Блум появился в эпизодической роли порочного гея-проститутки Джона Грея, послужившего прообразом ключевой фигуры романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».
Далее Блум на протяжении трёх лет продолжал совершенствовать актёрское мастерство в лондонской Гилдхоллской школе музыки и театра, где штудирование пьес Шекспира, Мильтона и Чехова помогло ему избавиться от дислексии — болезни, которой актёр был подвержен с юных лет. В тот же период Блум принял участие в нескольких театральных постановках — «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Троянки» Еврипида, «Чайка» Чехова, «Мефисто» и других.
В 1998 году Блум едва не погиб — пытаясь забраться на крышу террасы, он сорвался и, пролетев три этажа, упал и серьёзно повредил позвоночник. Несмотря на неутешительные прогнозы (врачи считали, что он до конца жизни останется прикованным к кровати), Блум после удачной операции быстро поправился и вышел из больницы уже через двенадцать дней.
Признание
На исходе третьего года обучения Блум принял участие в кастинге на роль Фарамира в масштабном проекте новозеландского режиссёра Питера Джексона — экранизации романа Толкина «Властелин колец». Вскоре он получил ответ, в котором Джексон сообщал, что роль Фарамира в итоге досталась австралийскому актёру Дэвиду Венхэму, но взамен предлагал Блуму гораздо более заманчивую роль — эльфа Леголаса, принца Лесного королевства и одного из хранителей Кольца Всевластья. Орландо, разумеется, согласился и, приняв в 2000 году участие в одном из эпизодов телесериала «Чисто английское убийство», отправился на 18 месяцев в Новую Зеландию, где проходили съемки первой части трилогии — «Братство кольца».
После напряженных съемок актёр уехал с друзьями в Индию и встретил там Рождество 2001 года, не подозревая об оглушительном успехе «Братства кольца». Вернувшись из путешествия, он обнаружил, что в одночасье стал всемирно известным, а его имя вошло в двадцатку самых популярных запросов на поисковиках Интернета. Роль Леголаса стала для Блума пропуском в кино и принесла премию «Империя» за лучший дебют.
В том же году Блум снялся в роли новобранца Тодда Блэкберна в военной драме Ридли Скотта «Падение чёрного ястреба». Картина изобиловала снятыми с трагическим правдоподобием сценами боя и была основана на реальных событиях — операции американских миротворческих сил в Сомали 3 октября 1993 года.
В 2002 и 2003 годах Блум продолжил съёмки у Джексона в заключительных частях трилогии — «Властелин колец: Две крепости» и «Властелин колец: Возвращение короля», — а затем снялся в роли грабителя Джозефа Бирна в биографической драме «Банда Келли», фильме о народном герое Австралии бандите Неде Келли, который приобрёл славу австралийского Робина Гуда. За роль Бирна Орландо был номинирован на получение премии Австралийского института кино как лучший актёр второго плана.
Далее в 2003 году последовала ещё одна важная в карьере Орландо работа — роль Уилла Тернера в приключенческом фильме Гора Вербински «Пираты Карибского моря: Проклятие чёрной жемчужины». Партнёрами Блума на съёмочной площадке стали Джонни Депп, сыгравший пирата Джека Воробья, Кира Найтли и Джеффри Раш. Фильм с большим успехом прошёл в кинотеатрах и собрал в мировом прокате более 650 миллионов долларов. [1]
Продолжение карьеры
Появившись в 2004 году в британской комедии «Парень из кальция» в роли молочника Джимми Коннелли, который неожиданно становится претендентом на звание чемпиона мира по боксу, Блум принял участие в очередной крупнобюджетной голливудской картине — исторической драме «Троя» по мотивам поэмы Гомера «Илиада». Роль Ахилла исполнил Брэд Питт, а Блум сыграл красавца Париса. Несмотря на обилие исторических несоответствий и довольно вольную интерпретацию первоисточника, фильм собрал в мировом прокате почти 500 миллионов долларов. [2] Третьим фильмом 2004 года для Блума стала криминальная драма «Гавань», премьера которой состоялась на Международном кинофестивале в Торонто.
В 2005 году карьера актёра продолжала развиваться — он был задействован в двух достаточно успешных проектах. Сначала он снялся в историческом фильме Ридли Скотта «Царство небесное», исполнив роль кузнеца Балиана, который, узнав, что является незаконнорожденным сыном барона Готфрида Ибелинского, вступает в его отряд крестоносцев и отправляется воевать с мусульманами в Святую землю.
Далее в том же году последовала роль неудачливого дизайнера обуви Дрю Бэйлора в сентиментальной мелодраме Камерона Кроу «Элизабеттаун», где партнёршей Блума стала Кирстен Данст.
Приняв участие в 2006 году в не менее успешном продолжении первого фильма о приключениях капитана Джека Воробья и его друзей «Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца», Блум снялся в эпизодической роли в романтической комедии Алека Кешишьяна «Любовь и другие несчастья» с Бриттани Мерфи в главной роли. Премьера фильма запланирована на сентябрь 2006 года и состоялась на Международном кинофестивале в Торонто.
Личная жизнь
Блум говорит, что он пытается «не отрывать себя от настоящей жизни настолько, насколько это возможно». Он болеет за Манчестер Юнайтед и живёт в Лондоне. Во время съмок фильма Царство небесное в Марокко Орландо Блум спас и взял к себе собаку Сиди (порода — салюки, чёрная с белым пятном на груди). Блум — буддист. В 2004 году стал членом организации Сока Гаккай. Также является членом организации, которая борется за экологию. В поддержку кампании реновировал свой дом в Лондоне, поставив солнечные батареи, распределяя мусор для переработки и утилизовав использованные лампочки. Участвует в программах ЮНИСЕФ, будучи международным послом фонда.
Блум встречался с американской актрисой Кейт Босворт. Встретились около кофейни в 2002 году, где был представлен ей их общим другом. Вскоре он опять встретил её на премьере фильма Властелин колец: Две крепости. Оба состояли во временной связи с 2002 года по расставания в сентябре 2006 года. Имя Орландо часто связывают с моделью Мирандой Керр, а также с актрисами Ума Турман, Кирстен Данст, Сиенной Миллер, Джессикой Биль, Пенелопой Крус, Наоми Харрис. Кроме того, ходят слухи о романе с Дженнифер Энистон после того, как их видели вместе на отдыхе в Мехико.
Имеет две татуировки: цифра девять на эльфийском языке на запястье (сделанная после съёмок в фильме «Властелин колец», которую имеют все из Братства кольца) и изображение солнца около пупка.
У Блума была масса травм: перелом левой руки, повреждение черепа после падения с дерева, сломанный нос в результате игры в регби, перелом правой ноги в Швейцарии во время катания на лыжах, перелом левой ноги (катание на мотоцикле), перелом правого запястья во время сноубординга. Еще во время обучения в школе Орландо получил тяжелую травму, когда помогал чинить крышу террасы своему другу. 'Я сломал спину. Я выпал из окна… у друзей была застекленная крыша на площадке прямо под квартирой, и я скатился на водосточный желоб. Он не выдержал, и я пролетел три этажа".
Интересные факты
Фильмография
| Год | Название на русском | Название на языке оригинала | Роль |
|---|---|---|---|
| 2007 | Пираты Карибского моря: На краю света | Pirates of the Caribbean: At World’s End | Уилл Тёрнер |
| 2006 | Любовь и другие несчастья | Love and Other Disasters | Hollywood Paolo |
| Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца | Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest | Уилл Тёрнер | |
| 2005 | Элизабеттаун | Elizabethtown | Дрю Бэйлор |
| Царство небесное | Kingdom of Heaven | Балиан | |
| 2004 | Гавань | Haven | Шай |
| Троя | Troy | Парис | |
| Парень из кальция | The Calcium Kid | Джимми Коннелли | |
| 2003 | Пираты Карибского моря: Проклятие чёрной жемчужины | Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl | Уилл Тёрнер |
| Банда Келли | Ned Kelly | Джозеф Бирн | |
| Властелин колец: Возвращение короля | The Lord of the Rings: The Return of the King | Леголас | |
| 2002 | Властелин колец: Две крепости | The Lord of the Rings: The Two Towers | Леголас |
| 2001 | Властелин колец: Братство кольца | The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring | Леголас |
| Падение чёрного ястреба | Black Hawk Down | Тодд Блэкберн | |
| 1997 | Уайльд | Wilde | Джон Грей |
Номинации
Примечания
Ссылки
|
Смысл жизни |
«В конце концов, все, что ты делаешь, нужно не людям; Это нужно только тебе и Богу»
«Горе людям, не знающим смысла своей жизни»
«Жизнь - такая пустая и глупая шутка...»
«Полипы умирают, не подозревая, что они служат прогрессу какого-нибудь кораллового рифа»
«Что бы о тебе ни думали, делай то, что ты считаешь справедливым»
|
|
Кадры из фильма |
|
ЕЩЕ ОДНА ИЗ РОДА БОЛЕЙН (The Other Boleyn Girl) |
Роман-бестселлер Филиппы Грегори «Еще одна из рода Болейн» - это новое прочтение старой истории – злосчастного романа между королем Генрихом VIII и его второй женой Анной Болейн. Фокусируясь на двойном романе монарха с сестрами Болейн, Грегори изображает двор Тюдоров как дом разврата, интриг и борьбы за власть.
Для режиссера Джастина Чадвика центральная сюжетная линия фильма – это отношения между Анной и Марией, а не между Генрихом и Анной. «Анна и Мария делают по отношению друг к другу чудовищные вещи, ревнуют друг к другу и соперничают, но при этом остаются сестрами, - говорит он. – Отношения с братом или сестрой отличаются от отношений с любыми другими людьми. Вы много разговариваете наедине, и эти разговоры отличаются от разговоров с другими людьми. С братом или сестрой можно быть совершенно открытыми. Как говорит Мария, сестры – как две половинки одного и того же человека».
Разумеется, и сестры могут вести себя по отношению друг к другу совершенно ужасно. «При дворе Тюдоров разворачивается настоящая мафиозная история, - говорит продюсер Элисон Оуэн. – Секс, соперничество, ревность, амбиции, скандалы – и в центре всего этого находятся наши сестры».
Чадвик подобрал на роли сестер Болейн двух именитых актрис, Натали Портман и Скарлетт Йоханссон. «Они принесли в свои роли интимность между сестрами, некую близость, так, что сцены получались как бы более масштабными, чем написанные на бумаге, - отмечает режиссер. – По ходу фильма отношения сестер меняются, но они сохраняют привязанность друг к другу. Натали и Скарлетт прекрасно играют это».
Портман играет Анну Болейн, которая заменяет свою сестру в постели короля и становится королевой. «Очень легко воспринимать ее жизнь как часть истории, но на самом деле, это семейная история, история взаимоотношений двух сестер», - говорит Портман.
Йоханссон играет «еще одну» из рода Болейн, Марию, о которой историкам почти ничего не известно. «Отношения между братьями и сестрами бывают очень сложными, - говорит она. – Все могут понять эту ревность и чувство соперничества. Это очень сложная связь; только ваши братья и сестры могут так хорошо вас понимать и инстинктивно чувствовать ваши настроения».
Разумеется, когда в определяющий исторический момент начинается соперничество между двумя сестрами, ставки повышаются, и увеличиваются не только риски, но и награды. «В начале фильма мы видим трех невинных детей – Анну, Марию и Джорджа Болейн, и наблюдаем их путь из деревни к королевскому двору и эшафоту. Их жизни исковерканы амбициями и алчностью. Интриги – вещь, которая понятна современной аудитории. Это история о том, к чему приводит сотворение кумиров. Она учит нас быть осторожными, не терять головы – в их случае, в буквальном смысле этого слова – ради своих амбиций».
Питер Морган, который был номинирован на награду Киноакадемии за свой сценарий к фильму «Королева», с радостью взялся за адаптацию романа Филиппы Грегори для большого экрана. «Несмотря на то, что я уже работал с образом Генриха VIII (для телесериала с Рэем Уинстоном в главной роли), меня привлекло то, что в данном случае история рассказывается с совершенно неожиданной перспективы, - говорит он. – Она написана с невероятной энергией, а две сестры представляют собой полную противоположность. Анна – настоящая красавица XVI века – сильная, умная, упрямая и склонная к манипуляциям. Она осуществляет одно из самых известных в истории соблазнений и умудряется отказывать одному из самых властных монархов человечества, пока она не получает желаемое. Она – любимица всей семьи. Мария – более сложный персонаж. Она более эмоционально и духовно развита, но при этом она тоже достаточно храбрый человек».
«Как только одна из сестер завоевывает сердце короля, другая тут же становится «еще одной из рода Болейн», - говорит Портман. – Анна выигрывает состязание, а Мария выбирает счастье вне двора и выигрывает в долговременной перспективе, позволив победе Анны уничтожить ее. Это семейная история любви и интриги, история о детях, которые настолько испорчены миром, что соперничают друг с другом вместо того, чтобы поддерживать друг друга. Мария, выжившая в этой борьбе, отказывается от жизни в свете».
Партнеры Портман и Йоханссон – это Эрик Бана, сыгравший короля Генриха VIII, Кристин Скотт Томас в роли леди Елизаветы, восходящая звезда Джим Старгесс в роли Джорджа Болейна, Марк Риланс в роли сэра Томаса Болейна и Дэвид Моррисси в роли герцога Норфолка.
В съемочную группу Чадвик пригласил внушительную команду специалистов – обладателя «Эмми», художника-постановщика Джона Пола Келли и двукратную обладательницу «Оскара» художника по костюмам Сэнди Пауэлл. Кроме того, специалист по этикету Ноэль Батлер был приглашен для того, чтобы обучать актеров манерам, принятым при королевском дворе.
Суммируя свой опыт, Чадвик говорит: «Я хочу, чтобы зрители верили, что для Анны сохраняется надежда, несмотря на то, что все знают, как она кончила. Я надеюсь, что публика будет наблюдать за поворотами ее судьбы и желать ей избежать смерти».
С момента своего дебюта в 11 лет в «Леоне» Люка Бессона НАТАЛИ ПОРТМАН (Анна Болейн) снялась в таких фильмах, как «Красивые девушки», «Все говорят, что я люблю тебя», «Марс атакует», «Где угодно, только не здесь», «Там, где сердце», а также сыграла в спектакле «Дневник Анны Франк».
Закончив философский факультет Гарварда, Портман сыграла в приквелах к «Звездным войнам», в фильме «Холодная гора», в спектакле «Чайка» с Мэрил Стрип и Филиппом Сеймуром Хоффманом, и в фильме «Близость», за который она была номинирована на «Оскар» и получила «Золотой глобус» как лучшая актриса второго плана.
Среди ее последних ролей – «Лавка чудес», «Призраки Гойи» Милоша Формана, «Мои черничные ночи» Вонга Кара и «V» значит Вендетта». Кроме того, она сыграла в «Поезде на Дарджилинг» Уэса Андерсона. Ее следующая роль – в фильме Джима Шеридана «Братья» с Джейком Гилленхалом.
СКАРЛЕТТ ЙОХАНССОН (Мария Болейн) - четырехкратная номинантка «Золотого глобуса» и обладательница премии БАФТА, утвердившаяся в статусе одной из самых талантливых молодых актрис Голливуда. Она была удостоена титула лучшей актрисы на Венецианском кинофестивале за роль в фильме «Трудности перевода» режиссера Софии Копполы. Кроме этого, она сыграла главную роль в знаменитом фильме «Девушка с жемчужной сережкой» с Колином Фертом. Она номинировалась на «Золотой глобус» за фильмы «Любовная песня для Бобби Лонга» с Джоном Траволтой и «Матч-пойнт» Вуди Аллена.
В 14 лет актриса привлекла внимание мировой киноаудитории ролью девочки-подростка в фильме Роберта Редфорда «Заклинатель». После этого она сыграла главную роль в картине Терри Звигоффа «Мир призраков», получив за нее награду как лучшая актриса второго плана в Торонто. Кроме этого, Йоханссон сыграла в фильме братьев Коэнов «Человек, которого не было» с Билли Бобом Торнтоном и Фрэнсис МакДорманд. Среди ее последних ролей – «Дневники няни» с Лорой Линни; «Престиж» Кристофера Нолана с Хью Джекманом и Кристианом Бейлом; «Крутая компания» и «Остров» с Эваном МакГрегором для режиссера Майкла Бэя.
Кроме того, в ее послужном списке – такие фильмы, как комедия Роба Рейнера «Норт», триллер «Правое дело» с Шоном Коннери и Лоренсом Фишберном; и роль-прорыв в фильме «Воришки», которая принесла ей номинацию на награду «Independent Spirit». Уроженка Нью-Йорка, Скарлетт дебютировала как актриса в восемь лет в бродвейском спектакле «Софистика» с Итаном Хоуком.
ЭРИК БАНА (король Генрих VIII) сыграл главную роль в драме Стивена Спилберга «Мюнхен», посвященном последствиям теракта на Олимпиаде 1972 года в Мюнхене, в результате которого погибло 11 израильских спортсменов.
Уроженец Австралии, он стал известен американскому зрителю после роли Марка «Чоппера» Рида в фильме «Взгляд изнутри», премьера которого состоялась на кинофестивале в Сандансе в 2001 году. За эту роль Бана получил награду Гильдии кинокритиков Австралии и австралийского Киноинститута.
В 2001 году Бана сыграл одну из главных ролей в картине Ридли Скотта «Падение Черного Ястреба» с Джошем Хартнетом, Иваном Макгрегором и Томом Сайзмором. Кроме этого, он снялся в австралийской картине «Самородок», вышедшей в 2002 году.
Среди других его ролей – Брюс Баннер в «Халке» режиссера Энг Ли. Этот фильм компании Universal Pictures снят по комиксам издательства Marvel Comics. Он также сыграл Гектора в «Трое» Warner Bros. (режиссер Вольфганг Петерсен), с Брэдом Питтом и Орландо Блумом.
Недавно он сыграл в фильме «Везунчик» Кертиса Хансона. Его также можно увидеть в картине «Ромулус, мой отец» по знаменитым мемуарам Рэймонда Гайты. В настоящее время он снимается в фильме с участием Рэчел МакАдамс «Жена путешественника во времени» по известному роману, и в «Стар Треке» Дж.Дж.Абрамса.
ДЭВИД МОРИССИ (герцог Норфолк) считается одним из самых разносторонних английских актеров своего поколения. Он сыграл множество театральных, телевизионных и киноролей.
Среди его последних работ – «Мой домашний динозавр». Он только что закончил сниматься в роли полковника Брэндона в «Чувстве и чувствительности», которое выйдет на канале PBS в апреле и мае этого года.
Морисси играл в самых популярных британских телесериалах – «Наш взаимный друг», «Состояние игры» (номинация на БАФТА), «Сделка» Стивена Фрирза, за которую он получил награду RTS. В прошлом году Морисси сыграл в сериале «Viva Blackpool» для «Би-Би-Си», который также был показан в США и номинирован на «Золотой глобус». Кроме этого, он сыграл главную роль в сериале канала Showtime «Луга».
В кино он снимался в таких картинах, как «Хилари и Джеки», «Рожденный романтиком», «Мандолина капитана Корелли», «Цена измены», «В дурмане» и «Жатва».
Морисси основал свою собственную продюсерскую компанию Tubedale Films, которая производит короткометражные фильмы и сериалы для британского рынка. Не так давно он снял свой первый художественный фильм «Бассейн», действие которого происходит в его родном Ливерпуле.
КРИСТИН СКОТТ ТОМАС (леди Элизабет Болейн) – международная звезда. Уроженка Англии, она снималась в Голливуде, Великобритании и Франции.
Впервые она привлекла внимание международной киноаудитории, сыграв с Хью Грантом в романтической комедии «Четыре свадьбы и одни похороны». После этого она снялась у Роберта Редфорда в «Заклинателе». За роль в «Английском пациенте» Энтони Миньеллы актриса была удостоена номинации на награду Киноакадемии. Кроме этого, она снималась в таких картинах, как «Госфорд-парк» Роберта Альтмана, «Эскорт для дам» и «Золотой компас».
Актриса прекрасно говорит по-французски. Она снималась у многих французских режиссеров. Среди ее последних работ на этом рынке – фильм Фрэнсиса Вебера «Дублер».
Томас также сыграла главную роль в спектакле «Чайка» в Вест-Энде. В 2004 году она была номинирована на престижную награду «Оливье» за игру в пьесе «Три сестры».
В 2003 году она была удостоена награды ОБЕ за вклад в искусство.
МАРК РАЙЛЕНС (сэр Томас Болейн) был первым художественным директором шекспировского театра «Глобус», построенного на месте оригинального здания. На этой должности он проработал с 1995 по 2005 годы, играя в пьесах Шекспира и его современников. Райленс был членом Королевской Шекспировской компании и был удостоен награды «Оливье» как лучший актер.
Кинематографический послужной список актера включает в себя множество телесериалов и художественных фильмов – «Арена Грассов», «Интим», «Институт Бенджамента», «Ангелы и насекомые». Недавно он был удостоен награды БАФТА за роль доктора Дэвида Келли в «Правительственном инспекторе».
В настоящее время он играет в спектакле «Пер Гюнт» в Миннеаполисе и скоро появится на Бродвее в пьесе «Боинг, Боинг».
ДЖИМ СТАРГЕСС (Джордж Болейн) быстро стал одним из самых востребованных ведущих актеров Голливуда.
Не так давно он дебютировал в кино в мюзикле Джулии Теймор «Через Вселенную» с Эван Рэчел Вуд.
В марте этого года мы увидим актера в фильме Роберта Лукетича «21» с участием Кейт Босуорт, Кевина Спейси и Лоуренса Фишберна.
Актер не так давно закончил сниматься в фильме Уэйна Крамера «Переправа» с Харрисоном Фордом, Эшли Джаддом и Шоном Пенном, посвященным проблемам иммигрантов в Лос-Анджелесе.
Старгесс живет в Лондоне.
О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА
ДЖАСТИН ЧАДВИК (режиссер) не так давно снял «Холодный дом» по классическому роману Чарльза Диккенса. Драма получила две награды «Эмми» из десяти номинаций и пять наград БАФТА из 14 номинаций. Кроме этого, фильм получил две номинации на «Золотой глобус», три награды «Сателлит» и множество других престижных наград.
В прошлом Чадвик снимал современные драмы для британского телевидения.
В 1991 году ЭЛИСОН ОУЭН (продюсер) выпустила фильм Питера Челсома «Услышь мою песню», получивший несколько номинаций на БАФТА и «Золотой глобус». Оуэн была удостоена номинации «Самый многообещающий продюсер» от Гильдии продюсеров США.
После этого она стала продюсером фильма «Молодые американцы» Дэнни Кэнона с Харви Кейтелем и Вигго Мортенсеном. В 1995 году Оуэн выпустила фильм «Лунный свет» - ее первое сотрудничество с актрисой Гвинет Пэлтроу.
В 1998 году Оуэн стала продюсером фильма «Елизавета» режиссера Шехара Капура, имевшего огромный успех. Картина была удостоена семи номинаций Киноакадемии и двенадцати номинаций на БАФТА. Она получила один «Оскар» и пять наград БАФТА.
После этого Оуэн основала компанию Ruby Films. Под этим баннером были выпущены картины «Гарри в лодке» и «Рок возмездия».
В 2003 году вышла картина Кристины Джеффс «Сильвия» о романе поэтов Сильвии Плат и Теда Хьюса, с Гвинет Пэлтроу и Дэниэлом Крэйгом. Картина закрывала Лондонский кинофестиваль 2004 года.
Следующей совместной работой Оуэн и Пэлтроу стал фильм «Доказательство» с Энтони Хопкинсом, Джейком Гилленхалом и Хоуп Дэвис. В 2004 году Элисон стала исполнительным продюсером комедии «Зомби по имени Шон» Саймона Пегга и Эдгара Райта.
В 2005 году Оуэн закончила работу над романтической комедией «Любовь и другие катастрофы» Алека Кешишана с Бриттани Мерфи.
Среди последних работ продюсера – фильм «Брик Лейн» для телевидения.
ПИТЕР МОРГАН (автор сценария) был номинирован на награду Киноакадемии и получил «Золотой глобус» и множество других престижных наград за свой сценарий к фильму «Королева» Стивена Фрирза с Хелен Миррен в главной роли.
Кроме этого, Морган был удостоен награды БАФТА за сценарий к экранизации романа Жиля Фодена «Последний король Шотландии» Кевина МакДональда с Форестом Уайттейкером и Джеймсом МакЭвоем.
В 2006 году 4-й канал показал фильм «Лонгфорд» о сложных взаимоотношениях между пэром Англии лордом Лонгфордом и Мирой Хиндли, известной детоубийцей, отбывающей пожизненный срок в тюрьме. Этот сценарий также принес Моргану награду БАФТА.
Морган начинал свою карьеру сценариста, редактируя сценарии в Голливуде. Его первый самостоятельный фильм, «Шалом, Джоан Коллинз», вышел в 1989 году. После этого он написал сценарии к множеству телефильмов – «Метрополис», «Жюри» и получивший награду «Эмми» «Генрих VIII» с Рэем Уинстоном.
В 1993 году его политическая драма «Сделка» режиссера Стивена Фрирза об отношениях между Тони Блэром и Гордоном Брауном, была показана на 4-м канале. За эту работу Морган был удостоен награды БАФТА за лучший оригинальный сценарий.
Последняя пьеса Моргана, «Фрост/Никсон», переехала с лондонского Вест Энда на Бродвей. Актер Фрэнк Лангелла был удостоен награды «Тони» за роль Никсона, а Морган получил номинацию на эту награду. По этой пьесе Рон Ховард снимает фильм, который будет выпущен в 2008 году.
СКОТТ РУДИН (продюсер). Выпущенные им фильмы – это «Подводная жизнь», «Любовь и прочие неприятности», «Команда Америка: Мировая полиция», «Взломщики сердец», «Таинственный лес», «Маньчжурский кандидат», «Степфордские жены», «Школа рока», «Часы», «В чужом ряду», «Страна чудаков», «Ирис», «Семейка Тененбаумов», «Зооландер», «Детектив Шафт», «Сонная лощина», «Прах Анжелы», «Правила боя», «Вундеркинды», «Воскрешая мертвецов», «Саут-парк: больше, длиннее, необрезанный», «Шоу Трумэна», «Гражданский иск», «Вход и выход», «Выкуп», «Мать», «Комната Марвина», «Клуб первых жен», «Сумерки», «Бестолковые», «Сабрина», «Дураков нет», «Фирма», «В поисках Бобби Фишера», «Действуй, сестра!», «Действуй, сестра-2: Опять за свое», «Семейка Аддамсов», «Ценности семьи Аддамсов», «Маленький человечек Тейт», «Кое-что о Генри», «Тихоокеанские высоты», «Коматозники», «Дженнифер восемь», «Миссис Соффель» и «Хочется танцевать» (награда Киноакадемии за лучший документальный фильм). Театр: «Страсть» (награда «Тони» за лучший мюзикл), «Гамлет», «Семь гитар», «Стулья», «Поцелуй Иуды», «Глупые дети», «Голубая комната», «Копенгаген» (награда «Тони»), «Козел» (награда «Тони»), «Медея», «Кто боится Вирджинии Вульф?», «Маргарет» Кеннета Лонергана, «Заметки о скандале» Ричарда Эйра, «Фантастический мистер Фокс» Уэса Андерсона, «Королева» Стивена Фрирса, «Венера» Роджера Мичелла и «Будет кровь» Пола Томаса Андерсона. Продюсер также много работает в театре.
ДЭВИД М.ТОМПСОН (исполнительный продюсер) начал свою карьеру на «Би-Би-Си» как режиссер-документалист. Он стал продюсером драматических фильмов во время работы над одной из документальных серий компании. Его первой картиной стал телефильм «Shadowlands» режиссера Нормана Стоуна, получивший награду Британской киноакадемии и награду «Эмми». Среди других его работ – удостоенный награды БАФТА «Безопасный» Антонии Берд и «Фирма» и «Дорога» Алана Кларка.
В мае 1997 года Томпсон стал главой BBC Films. Под его руководством было выпущено множество полнометражных и телевизионных фильмов – «Миссис Браун» Джона Мэддена, «Билли Элиот» Стивена Далдри (самый успешный фильм компании, собравший в мировом прокате более ста миллионов долларов, удостоенный трех наград БАФТА и трех номинаций на награду Киноакадемии), «Айрис» Ричарда Эйра с Джуди Денч, Кейт Уинслет и Джимом Броадбентом, который получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, «Маленькие грязные штучки» Стивена Фрирза, «В этом мире» Майкла Уинтерботтома (награда БАФТА и «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале), «Тристрам Шенди: история петушка и бычка», «Сильвия» Кристин Джеффс, «Миссис Хендерсон представляет» Стивена Фрирза, «Красная дорога» Андреа Арнольда, получившая приз жюри на Каннском кинофестивале и многие другие. Среди его последних работ – «Восточные обещания» Дэвида Кроненберга.
В настоящее время он работает над такими проектами, как «Часто задаваемые вопросы» Гарета Карривика; «Возвращение в Брайдсхед» Джулиана Джеррольда с Мэттью Гудом, Беном Уислоу и Хэйли Этуэлл; «На краю любви» с Кирой Найтли, Мэттью Рисом, Сьенной Миллер и Силлианом Мерфи; и «Революционная дорога» Сэма Мендеса с Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет.
КИРАН МАКГИГАН (оператор) сотрудничал с Джастином Чадвиком на телесериале «Холодный дом». За эту работу Мак Гиган был удостоен награды «Эмми» и был номинирован на БАФТА и награду Королевского телевизионного общества.
Среди других его работ – популярные английские сериалы «Хастл», «Винсент», «Удивительный мистер Притчард» и другие.
ПОЛ КЭНТЛОН (композитор) родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, начал свою музыкальную карьеру как скрипач и дебютировал в тринадцатилетнем возрасте в Ройс-Холле. Однако затем он услышал игру пианиста Донали Рубенета и изменил свои планы, став пианистом.
В 15 лет он стал учеником легендарного музыканта Владо Перельмутера в Парижской консерватории и начал многообещающую карьеру сольного пианиста. Однако в 17 лет с ним случился несчастный случай, после чего он пролежал месяц в коме. Амнезия не позволила ему продолжить сольную карьеру.
После этого печального инцидента Пол стал писать музыку. В начале девяностых он основал рок-группу «Wild Colonials» с певицей Анжелой Мак Класки, записал два альбома и выступал с такими артистами, как Джо Кокер, «The Kinks», «The Red Hot Chili Peppers», Джордж Клинтон, Рикки Ли Джонс, «King Crimson» и Рай Кудер. В 1995 году он написал музыку к классическому немому фильму «Броненосец Потемкин» и выступил на джазовом фестивале в Монтре. Недавно он написал несколько вещей для знаменитого пианиста Йо-Йо Ма.
В кино он начал работать в 2005 году. Его первым фильмом стала картина «Свет вокруг». Среди последних его работ – фильм «Скафандр и бабочка».
О ТРУППЕ
Номинантка на «Оскар» Натали Портман говорит, что она подошла к роли Анны Болейн со всем возможным вниманием и изучила массу исторических материалов. Помимо романа, она прочла множество других источников и пришла к выводу, что Анна опережала свое время. «У нее было удивительное чувство самоуважение, необычное для женщины того времени. Она считала, что заслуживает более высокого статуса, чем тот, с которым она родилась, и это в итоге привело ее к плачевному концу, - говорит актриса. – Тогда брак не имел никакого отношения к любви; семьи соединялись для того, чтобы объединить их силы. Анна согласна с этим, однако есть вещь, которой она не ожидает – Генрих покоряет ее своим очарованием, красотой и образованностью. Она находит в нем интеллектуального компаньона, и выбранный ею способ привлечь его внимание должен возбудить его интерес».
Натали – единственный ребенок в семье, поэтому ей пришлось учиться быть сестрой у своей партнерши. «У Скарлетт трое братьев и сестер. Я чувствовала себя частью заговора – она отличная актриса и очень веселый человек. Питер Морган согласен с тем, что в каждой сцене между двумя сестрами одновременно происходит сразу несколько вещей – любовь, борьба, чувство вины, соперничество. Но близость побеждает все».
Йоханссон также готовилась к роли, читая исторические источники. «Было очень интересно читать о жизни при дворе Тюдоров, - говорит она. – Весь остальной мир страдал, шли религиозные войны и войны за территорию, а королевский двор был отдельным закрытым мирком».
Однако основным средством изучения своей героини для Йоханссон стал роман. «О жизни Марии известно немного, - объясняет она. – Можно прочитать несколько версий ее романа с Генрихом и ничего не узнать о ее личности. О ней не написано никаких статей, и у публики нет к ней никакого интереса. Она просто была одной из любовниц короля. Так что лучший материал, который я нашла – это роман Филиппы Грегори, где она полностью выдумала эту героиню. И это мне очень помогло».
«Сестры Болейн написаны как две половины одного и того же человека. Мне кажется, это всегда правда по отношению к сестрам одного и того же возраста, даже если они не хотят в этом признаваться, - продолжает актриса. – Марии нравятся и не нравятся в Анне те черты, которые она хотела бы видеть в самой себе. Точно так же и Анна к концу истории начинает понимать, что ей бы хотелось иметь некоторые черты характера Марии».
Йоханссон была рада сотрудничеству с Портман. «Это могло бы превратиться в реальное соперничество – две сильных женских роли редко соседствуют в одном фильме, - говорит она. – Натали – добрая и щедрая, как лично, так и в своей игре. Она вдохновляет одним своим присутствием на площадке».
Для Чадвика одной из восхитительных сторон фильма «Еще одна из рода Болейн» была возможность показать Генриха VIII таким, каким его видят Анна и Мария – властным, очаровательным и сексуальным. Этот образ отличается от того, каким его принято считать. «Филиппа Грегори описала Генриха умным и красивым мужчиной, каким он был, пока не сошел с ума», - говорит он.
На роль молодого короля режиссер пригласил Эрика Бана. Бана сделал впечатляющую карьеру в Голливуде, но, как это ни удивительно, режиссера привлекли прежде всего его комедийные роли. «Эрик – красивая кинозвезда, однако именно путем импровизации он способен показать тепло и гуманность этого человека, который был королем Англии».
«Моя жена прочитала эту книгу, подобно многим другим женщинам – о чем я узнал только гораздо позже, - рассказывает актер. – Мне кажется, этот роман привлекает женщин потому, что он показывает очень сильные стороны женской души. В современной жизни Анна была бы успешной и амбициозной профессионалкой, а Мария – жаждущей любви и семьи женщиной. Мне нравится, как пишет Филиппа – у нее получилась очень живая книга, полная хорошо прописанных героев».
«Меня привлекла сложность моего героя, - продолжает он. – Я чувствовал, что даже в тех случаях, когда он делал дурные поступки, в этом была некая логика, которую я мог понимать. К концу фильма мы видим его дальнейший путь – он становится испорченным, непредсказуемым и опасным человеком. В каком-то смысле, он ведет двойную жизнь – он все время на глазах у своих придворных, но в стенах собственной спальни он принадлежит только Анне».
Бана с большим уважением относится и к Портман, и к Йоханссон, считая их «потрясающими актрисами невероятного эмоционального диапазона. Я с наслаждением наблюдал за их работой. Они так молоды, а уже сделали потрясающую карьеру. И отношения двух сестер получились у них просто безупречно».
Номинантка на «Оскар» Кристин Скотт Томас играет мать Марии и Анны, леди Элизабет Болейн, которая пытается и защитить своих дочерей, и сделать так, чтобы они добились успеха. «В то время женщины могли выжить только в браке, - отмечает она. – Удачный брак означал, что у вас будет жилье и еда. В то же время моя героиня – религиозная женщина. Она желает своим дочерям только добра, и с опасением смотрит на то, как они сбиваются с пути. Она становится для них нравственным компасом».
«Очень странно описывать это время, потому что мы говорим сейчас на совершенно другом языке. С другой стороны, люди не так уж и сильно изменились, - продолжает актриса. – Разумеется, поведение изменилось, однако чувства и эмоции остались прежними».
Дэвид Моррисси играет герцога Норфолка, дядю Анны и Марии Болейн. Этот человек добился власти и влияния на короля. Он стремится укрепить позиции своей семьи при дворе любыми доступными способами.
«Он не только делает так, чтобы пути Марии и Анны пересеклись с путем короля. В фильме об этом не сказано ни слова, но герцог Норфолк был также дядей Кэтрин Ховард, пятой жены Генриха. Он был манипулятором – амбициозным, безжалостным, не останавливавшимся ни перед чем – по крайней мере, в том, что касалось его племянниц. Сейчас мы и представить себе не можем, чтобы кто-то обращался так со своими родственниками, однако в те времена женщины были товаром».
Джим Старгесс, который играет Джорджа Болейна, описывает своего героя как «красивого мерзавца, который искренне любит все соблазны двора. Он полностью погружается в придворную жизнь, и он обладает теми же эмоциями, что и его отец и дядя. Он понимает, что в этой стратегической игре ему отведена отдельная роль, даже если он просто пешка».
Помимо шанса поработать с Портман и Йоханссон, Старгесса привлек и сам фильм. «Он хотел и сумел показать реальную жизнь при дворе – ту грязь и безумие, которые творились за красивыми закрытыми дверями», - говорит актер.
«Джордж, Анна и Мария – это настоящая шайка, - продолжает Старгесс. – Джордж служит своего рода посредником между двумя девушками. У него очень тесные отношения с обеими сестрами. Мне кажется, что ему больше нравится Анна, потому что она более коварна, но он искренне любит обеих сестер. Именно его любовь и верность Анне в конце концов убивают его».
О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА
Фильм «Еще одна из рода Болейн» снимался в высоком разрешении. «Мы сняли так фильм «Холодный дом» и оценили это качество, так что я был очень доволентем, чтоSonyвновь решило снимать в высоком разрешении. Огромное преимущество заключается в том, что при этой технике ничего не скроешь – ты видишь все детали. На крупном плане ты как будто можешь прикоснуться к актеру и заглянуть ему в глаза. Это далеко не очевидная вещь для исторического фильма, но мне хотелось передать актерскую игру, а не только снять красивые места, в которых разворачивается действие. У этого фильма будет собственный уникальный облик».
«Съемки в высоком разрешении дают множество дополнительных возможностей,- говорит Кристин Скотт Томас. – Мы могли делать множество дублей. Джастин – очень щедрый и очень чувствительный режиссер, и он дал нам возможность снять очень страстный фильм».
Чадвик был исполнен решимости снять как можно большую часть фильма на натуре. «Когда актеры оказываются в мире, который окружал их героев в реальности, им значительно проще играть», - объясняет он. Большая часть фильма снималась в реальных замках и поместьях Англии, однако некоторые сцены в интерьерах снимали на студии. «Мы посетили множество настоящих замков – замок Хевер, например, в котором жила семья Болейн. Однако большинство английских замков сейчас являются туристическими объектами и внутри совсем не похожи на то, какими они были во времена Генриха. В них нет нужной атмосферы».
Для Джона Пола Келли, художника-постановщика фильма, основным принципом разработки дизайна картины было изучение периода Тюдоров и визиты в предполагаемые места съемок. «Сначала я отправился в путешествие с Джастином и Кираном Мак Гиганом, оператором фильма. Мы объехали несколько потенциальных мест съемок и обсудили, как должен выглядеть фильм. Джастин хотел, чтобы он смотрелся живо и современно. Период Тюдоров отличался большой энергией. Это было время огромных перемен во всем мире, и двор Генриха положил начало современной Британии, в которой мы живем. Мы хотели, чтобы фон нашей истории был живым, пульсирующим и интересным. Так что отправной точкой для нас было совмещение исторической точности и современной истории».
Чтобы создать это уникальное настроение, Келли изучил старые фотографии со всего мира. Он находил идеи для воплощения двора Тюдоров на экране в таких неожиданных источниках, как фотографии с индийских улиц или из ночных клубов Берлина. Келли говорит, что для создателей фильма было важно избежать анахронизмов, и в то же время, «им нужна была картина, которая давалане обходимые представления об этом времени, не слишком погружая зрителя в детали. Я хотел отразить дух тех образов, которые восхитили нас».
Двумя основными площадками в фильме являются дом семьи Болейн и дворец Уайтхолл, где жил Генрих со своим двором. Уайтхолл был построен в лондонской студии Эльстри. Там, по словам Келли, снималась ключевая сцена – «когда сестры Болейн впервые познают все великолепие двора Генриха. Разумеется, они реагируют по-разному – Анна влюбляется в этот мир, а Мария хочет вернуться обратно».
Площадка, построенная Келли, отражает этот момент. «Мы хотели, чтобы это был массивный длинный коридор, дающий представление о масштабах дворца. Бал должен был выглядеть как веселая вечеринка, на которой можно ходить из комнаты в комнату. В каждом углу что-то происходит. Это не те сцены, в которых бал видно как бы сверху – такое часто встречается в кино. Конечно, это непохоже на берлинский ночной клуб, но настроение примерно такое же».
Любимой площадкой Келли была спальня Генриха, которая тоже была построена в студии. «Мне показалось интересным, чтобы Генрих привел Марию в спальню, напоминающую лес, поэтому я расписал стены фресками в тех цветах, которые могли бы использоваться в текстиле того времени. Кроме того, от того периода осталось очень мало мебели, так что мы придумали и создали множество предметов обстановки. Это был просто фантастический опыт – придумать и построить спальню короля Генриха VIII».
Дворец Уайтхолл сгорел и был отстроен, так что мало кто знает, как выглядел оригинальный дворец в 1530 году. «В реальности во дворце, наверное, было много длинных мрачных коридоров и темной мебели, - говорит Келли. – Основная сложность при съемках исторических фильмов – это передать историческую реальность, но так, как ты хочешь».
Келли и художник по костюмам Сэнди Пауэлл опирались в своей работе на палитру художника Ганса Гольбейна. «Когда Гольбейн писал двор Генриха, он работал совсем не так, как другие его современники, - отмечает Келли. – У него очень необычная палитра, с большим количеством оттенков голубого и зеленого. Мы разработали свою цветовую схему на основе этой палитры, стараясь, чтобы одежда сочеталась с мебелью. В конце концов, они рассказывают ту же историю».
О КОСТЮМАХ
Для художника по костюмам Сэнди Пауэлл, которая номинировалась на награду Кино академии семь раз и получила «Оскары» за работу над фильмами «Влюбленный Шекспир» и «Авиатор», возможность поработать на фильме «Еще одна из рода Болейн» представляла очень сложную задачу: Пауэлл и ее команда должны были изготовить сотни оригинальных костюмов тюдоровской эпохи.
Как и ее коллега, художник-постановщик Джон Пол Келли, Пауэлл обратилась в качестве источника вдохновения к работам художника Ганса Гольбейна. «Он был единственным художником, который писал двор короля Генриха, да еще и так детально. Образ Генриха с руками на бедрах с картины Гольбейна, висящей в Национальной галерее, является хрестоматийным. Разумеется, в нашем фильме Генрихболее молодой».
По мнению Пауэлл, аутентичная передача этого периода в сочетании с высоким уровнем креативности и оригинальности – это сложная задача для любого дизайнера. «Всегда нужно что-то допускать. Нельзя быть полностью аутентичным, и кроме того, никто не знает, что в данном случае является аутентичным, - говори тона. – У нас нет полной информации об одежде того времени, и у нас нет таких тканей. Я проводила исследование, а потом выдавала свою собственную версию. Я делала то, что считала правильным для героя, актера или сцены, или для фильма в целом. У нас была история, и мы должны были ее рассказать».
Один из ключевых моментов фильма – это разница между Марией и Анной Болейн. «В платьях эпохи Тюдоров не наблюдается большой разницы в формах исилуэтах. Эти две девушки вели сходную жизнь и вращались в одних и тех же кругах, что дома, что при дворе, так что для их визуального разделения я просто использовала разные тона и оттенки. Мария – более мягкая и романтичная, чем сильная и напористая Анна. Но я не стала наряжать одну девушку в синее, а другую – в красное, я просто одела их в немного различающиеся тона».
Кроме этого, Пауэлл при помощи костюмов пыталась отразить политику того времени. «Например, в случае с отцом девушек, сэром Томасом Болейном, я делала каждый его новый костюм несколько более роскошным, чем прежний. В конце он становится даже вульгарным. Его власть при дворе растет вместе с его богатством. Он напоминает современных нуворишей – у него есть деньги, и он рад это про демонстрировать».
У дизайнера есть один любимый костюм. «Натали скачет на лошади в платье с лилиями, - говорит она. – Это ярко-зеленое платье с вышитыми спереди лилиями».
«Костюмы всегда очень помогают в работе, - говорит Йоханссон, отмечая, что это особенно верно для исторических фильмов. – То, как ты себя держишь, как чувствуешь себя, нося то или иное платье. Характер Марии меняется по мере смены нарядов. В деревне она носит простые хлопчатобумажные платья, с которыми очень легко работать. По ходу развития сюжета в ней проявляется материнство, она все время носит ребенка на руках, а в громоздких придворных платьях это невозможно. И мы чувствуем изменения в ее характере».
О МЕСТАХ СЪЕМКИ
Дом и окрестности поместья Грейт-Чалфилд возле Бата были использованы в качестве дома семьи Болейн. Особняк был использован в двух ключевых сценах – свадьба Марии с Уильямом Кэрри и визит короля на охоту с Анной и Джорджем. Самдом и небольшая приходская церковь Всех Святых были перестроены вXVвеке, и в течение последних 130 лет там жили представители одной семьи. Семья Фуллер реставрировала замок в 1905 году и передала поместье в Национальный фонд в 1943 году. Этот особняк представляет собой великолепно сохранившийся экземпляр архитектуры того времени – средневековые элементы конструкции, великолепное остроконечное крыльцо, альковы и центральный большой зал с«современным» (XVIвек!) добавлением в виде гостиной.
Кроме этого, съемочная группа использовала расположенное по близости аббатство Лакок для сцен в саду и комнатах дворца Уайтхолл, где королева Екатерина впервые встречается с сестрами Болейн, а Анна заигрывает с молодым Генрихом, напоминая ему о его желании обзавестись сыном и наследником. Аббатство Лакок было основано вXIII веке графиней Салсбери; в нем жило от 15 до 25 монахинь. Бедные жители местной деревни были рады этому соседству, потому что монахини жертвовали деньги нуждающимся. Большинство окрестных крестьян были данниками аббатства и снабжали его зерном, тканью и кожей. После отделения короля Генриха от церкви аббатство Лакок, как и многие монастыри, было продано богатому землевладельцу. С XVI века оно принадлежало одной семье.
Церковь св. Варфоломея в Смитфилде, одном из районов Лондона, стал сценой как процесса над королевой Екатериной, так и мрачной свадьбы беременной Анны Болейн и короля Генриха. Рядом с церковью расположена больница св. Варфоломея иры но к Смитфилд. Этот район известен своими барами и ресторанами. Действующая и по сей день церковь была построена в 1123 году, при ГенрихеI, сыне Уильяма-завоевателя. Она пережила великий лондонский пожар 1666 года и бомбежку во время обеих мировых войн.
Казнь Анны и Джорджа Болейнов, которая произошла в Тауэре, снималась в замке Довер, стоящем на скалах юго-восточного побережья Англии, на берегу пролива между Англией и Францией. Эта крепость была стратегической точкой с древнеримских времен. Король Генрих VIII оценил крепость этого бастиона, когда после его развода с Екатериной Арагонской и расторжения перемирия между Испанией и Францией вторжение католиков в Англию казалось неизбежным. Генрих приказал укрепить защиту страны и построить целую цепочку прибрежных артиллерийских фортов. Он посетил замок Довер с проверкой в1539 году.
Особняк Ноул в графстве Кент на юго-востоке Англии, известен как дом календаря из-за своих 365 комнат. Генрих VIII отобрал его у архиепископа Кентерберийского и использовал как охотничьи угодья. Дочь Генриха, королева Елизавета, подарила дом и
Путешествие Марии на лошади пролегает мимо Дербишира, в великолепных ландшафтах вокруг Доувдейлаи Стеннеджа. Когда она приезжает домой, к мужу Уильяму Стэффорду и ее детям, мы видим стены Норт-Лис-Холла, который якобы послужил источником вдохновения для Шарлотты Бронте, когда она описывала Торнфилд-Холл, дом мистера Рочестера в романе «Джен Эйр».
Комнаты Хэддон-холла, расположенного в той же местности, использовались как интерьер дома Болейнов. Хэддон-холл – один из самых красивых средневековых домов Англии. Его описывают как «самый лучший особняк, сохранившийся с тюдоровских времен». Он принадлежит семье Мэннерсов с 1567 года. В течение 200лет он пустовал, однако в двадцатые годы прошлого века герцог и герцогиня Рутлэнд отреставрировали его.
Поместье Пенсхерст, расположенное в Кенте, послужило площадкой для съемок в садах и большом обеденном зале Уайтхолла. Особняк является превосходным образцом домовой архитектуры XIV века, дожившим до наших дней. Сын Генриха Эдуард VI подарил поместье сэру Уильяму Сидни в 1552 году, и с тех пор в нем живет эта семья. Доэтого замком владели герцоги Бэкингемские, один из которых развлекал Генриха VIII в Баронс-холле в 1519 году. Через два года король, позабыв о госте приимности герцога, казнил его за измену. За времена правления Тюдоров были казнены три герцога Бэкингемских подряд.
|
Елизавета / Elizabeth |
Жанр: Исторический, Драма Режисёр: Шекар Капур /Shekhar Kapur/ |
|
Производство: США
Премьера: 13 Августа 1998
В ролях: Кэйт Бланшетт /Cate Blanchett/, Джеффри Раш /Geoffrey Rush/, Кристофер Экклстон /Christopher Eccleston/, Джозеф Файннс /Joseph Fiennes/, Ричард Эттенборо /Richard Attenborough/, Кэти Берк /Kathy Burke/, Фанни Ардан /Fanny Ardant/, Эрик Кантона /Eric Cantona/, Джеймс Фрэйн /James Frain/, Венсен Кассель /Vincent Cassel/
Англия, 1553 год. Умер Генрих VIII. Старшая дочь Генриха, королева Мария (Кровавая Мэри), - ревностная католичка. Она бездетна. Католики опасаются, что наследницей престола станет сводная сестра Марии - Елизавета (дочь Анны Болейн). Мария умирает, и юная Елизавета становится королевой. Ей приходится расстаться с радостями свободы ради могущества и единства Англии, независимости которой угрожали Испания, Франция и папа римский. Типичная представительница английского абсолютизма, Елизаветта сумела объединить народ, отказавшись от главенства папы. С его благословения герцог Норфолк и другие вельможи начали готовить свержение королевы, чтобы возвести на престол незаконную дочь Генриха Марию Шотландскую, мужем которой и должен был стать Норфолк. "Когда государству и лично королеве грозит опасность, она должна быть жестокой", - говорит сэр Уолсингтон (Раш), преданный и самый доверенный советник Елизаветы. Далее следуют убийства и казни. Только своего любовника, Роберта Дадли (Файннс), Елизаветта пощадила. Более она не вышла замуж, сказав, что замужем за Англией. До конца своих дней она не встречалась наедине с Робертом.
|
Популярность и финансовый успех наследия Толкиена. Цифры и факты |
|
|
Без заголовка |
Мишель и Саша
Сашенька
Сашенька, Мишель, Катя
Александр и Никита
Миша
Мишенька и Сашенька
Илларион и Саша
Татьяна, Александр, Светлана
|
Мериадок Брендибэк |
Хоббит из Хоббитании, Мериадок Брендибэк родился в 2982 году Третьей эпохи. Друзья называли его Мерри, хотя он был известен и под прозвищем Мериадок Великолепный, что на языке хоббитов звучит как Калимак. Он был одним из спутников на пути Фродо Торбинса в Раздол, а позже стал и одним из Хранителей, на чем настоял маг Гэндальф Серый. У Порт-Гален Мериадока и его друга-хоббита Перегрина похитили орки, убив защищавшего их Боромира. Через некоторое время хоббитам удалось бежать, и в лесу Фангорн они встретили энта Древобрада, уговорив его напасть на Айсенгард. Впоследствии Мерри стал оруженосцем правителя Рохана Теодена и смело дрался в битве на Пелленорской равнине. Там, вместе с княжной Эовин, он сумел сразить Повелителя назгулов, но получил рану, от которой его сумел излечить только король Эллесар. Став рыцарем Рохана, Мерри отправился в Хоббитанию, где вместе с Перегрином Туком возглавлял восстание хоббитов, в котором те одержали победу, разбив врага в заключительном сражении у Приречья. Мериадок женился на сестре своего друга Фредегара Эстелле Болгер. В 12 году Четвертой эпохи, после смерти отца, он стал Правителем Забрендии, а через два года еще и Советником при дворе Северного королевства. Пятьдесят лет спустя, в 64 году, Мерри вместе с Перегрином Туком, отказавшись от всех должностей, отправился в Рохан, а после в Гондор. Через год оба умерли и были похоронены в королевской усыпальнице.
Метки: властелин колец |
Перегрин Тук |
Перегрин Тук - хоббит из Хоббитании, родившийся в 2990 году Третьей эпохи. Близкие друзья - Фродо Торбинс и Мериадок Брендибэк - называли его Пиппин. Однако во время Войны в Гондоре его величали не иначе как "Эрил-и-Перрианат", что означало "князь халфлингов". Пиппин сопровождал Фродо в походе в Раздол в 3018 году и на Совете Элронда Гэндальф настоял, чтобы он стал одним из Хранителей. У Порт-Галлен Пиппин и Мериадок попали в плен, а защищавший их Боромир пал, сраженный орками. Но хоббитам удалось бежать, и в Фангорне они встретили энтов. Пиппин и Мерри повели своих новых союзников на юг, где энты взяли Айсенгард и изгнали оттуда Сарумана. В Айсенгарде Пиппин нашел палантир и, движимый любопытством, заглянул в него. Так он подвергся мысленному допросу Саурона, но сумел выдержать. Позже, в Гондоре, Перегрин поступил на службу к гондорскому наместнику Дэнетору Второму и стал Стражем Цитадели. Именно он, когда Дэнетор сошел с ума, предупредил Гэндальфа, спася жизнь сыну наместника Фарамиру. Позже Пиппин участвовал в битве у Врат Мордора. За верную службу Гондору он был удостоен рыцарского звания и был сделан королевским посланцем. С окончание Войны вместе с хоббитом Мериадоком он вернулся в Хоббитанию, и пара возглавила восстание, завершившееся победой хоббитов. В 7 году Четвертой эпохи Перегрин женился на Светлинке из Северных Туков, в 14 был выбран хоббитаном. Через полсотни лет вместе с Мериадоком он отказался от всех должностей и отправился в путешетсвие, сначала в Рохан, потом в Гондор. Спустя год оба умерли и были похоронены в Королевской Усыпальнице.
Метки: властелин колец |
Сэм |
Хоббит из Хоббитании, близкий друг Фродо Торбинса, Сэммиус родился в 2980 году Третьей эпохи. В юности Сэм служил Бильбо Торбинсу, и тот рассказывал ему о своих скитаниях и научил читать. С тех пор мысль о приключениях захватила Сэма, особенно его тянуло ко всему, связанному с эльфами. И поэтому когда Гэндальф выбирал спутника для Фродо Торбинса, его выбор незамедлительно пал на Сэма. Дойдя с Фродо до Раздола, Сэм не оставил его и там: он стал одним из Хранителей. После разделения Хранителей у Амон-Хен Сэммиус нагнал Фродо, не дав тому уйти в Мордор одному. Некоторое время Сэм был обладателем Кольца. Это случилось после того, как он счел хозяина мертвым. Но Кольцо не сумело обольстить хоббита. Он просто не понимал в своей добродушности и простоте всех тех благ, что оно ему сулило. Узнав, что Фродо жив, Сэм помог ему выбраться из Кирит-Унгола и взойти на Ородруин. После окончания Войны Сэм женился на Розе Кроттон и до 82 года Четвертой эпохи прожил в Хоббитании. За это время он семь раз избирался Головой Хоббитании и правил в течении 49 лет. Став соавтором Алой Книги Западных Пределов и сочинив стихи, которые многие помнят до сих пор, Сэм уплыл за Море после смерти жены. На хоббитском наречии его имя звучало как Баназир.
Метки: властелин колец |
Фродо |
Фродо Хоббит Фродо родился в 2968 году Третьей эпохи. В 12 лет, после смерти родителей, он был усыновлен Бильбо Торбинсом, жившим в Торбе-на-Круче. Когда в 3001 году Бильбо отправился в Раздол, Фродо перешло все его имущество, включая и Кольцо Всевластья. Через 17 лет он сам отправился в Имладрис, после того, как Гэндальф Серый поведал ему, что в Хоббитании вот-вот появятся назгулы. Вместе с друзьями-хоббитами - Мериадоком, Перегрином и Сэмом - и Арагорном Вторым встреченным по пути, Фродо добрался до Раздола, хотя и чуть не погиб от от клинка главаря назгулов на горе Заветерь. На Совете Элронда Фродо вызвался быть Хранителем Кольца. После разделения Хранителей у Амон-Хен он вместе с верным Сэмом отправился в Мордор. Преодолев множество трудностей, и чуть не погибнув, с помощью Сэммиуса Фродо добрался до Ородруина, Роковой горы, но там воля изменила ему, и Кольцо возобладало над разумом хоббита. Если бы не Голлум откусивший палец Фродо и упавший в жерло вулкана, трудно было бы предположить, чем завершилась бы война. Перу Фродо принадлежит вторая часть Алой Книги. После Войны Кольца Фродо некоторое время жил в Хоббитании и был ее Головой, но в 3021 году он отдал этот пост Сэммиусу и отплыл за Море. В Хоббитании существуют легенды, что на Западе он полностью исцелился от всех ран, нанесенных ему Кольцом. Принято так же восхищаться стойкостью хоббита, ибо он сумел носить Кольцо дольше остальных, и оно не сильно изменило его. Хотя оно и возобладало над хоббитом в решающий момент, однако Фродо исключительно долго сумел противостоять злой воле.
Метки: властелин колец |
Гимли |
Гном из рода Дарина, сын Глоина, Гимли родился в 2879 году Третьей эпохи. Детство Гимли провел в Голубых горах, пока отец не вызвал его к себе в Эребор, после того, как гномы поселились там вновь. В 3018 году он с отцом отправился в Имладрис и был участником Совета Элронда. Там он стал одним из девяти Хранителей. В своих путешествиях Гимли сильно сружился с эльфом Леголасом и позже получил прозвище Друг Эльфов, что говорило о многом: эльфы очень разборчивы в друзьях. После разделения Хранителей у Амон-Хен Гимли вместе с Леголасом ии Арагорном отважно дрался в пещерах Агларонда, прошел Стезей Мертвецов и участвовал в решающем сражении на Пелленорской равнине. Подвиги, честь и благородство гнома поставили Гимли в большой почет у его племени и он был провозглашен правителем Блистающих Пещер. После смерти Элессара в 120 году Гимли совершил поистине невероятный для гнома поступок - вместе с другом Леголасом уплыл на Запад, в Валинор. Одно из прозвищ Гимли - Хранитель Локона, из-за того, что он везде носил с собой прядь волос Галадриэль, подаренную ему в "знак дружбы между Лесом и Горами до конца дней".
Метки: властелин колец |
Гендальф |
Истари, могущественный маг, пришедший в Средиземье в 1000 году по настоянию Элберет и сразу же ставший обладателем одного из трех Эльфийских Колец - Нарьи. Около двух тысячелетий Гэндальф Серый противостоял Саурону, неустанно сражаясь с Врагом. Именно он побудил отряд из гномов и одного хоббита под предводительство Торина Дубощита отправиться к Одинокой горе. В этом походе Бильбо Торбинс нашел Кольцо Всевластья, хотя лишь через много лет Гэндальф сумел разгадать суть найденного хоббитом кольца. В 3001 году Третьей эпохи по настоянию Гэндальфа Кольцо было отдано Фродо, который в последствии и отнес его к Ородруину, чтобы уничтожить. На Совете Элронда Гэндальф вызвался быть одним из Хранителей и в Мории ценой собственной жизни спас остальных. В подземелье на мосту он сразился с балрогом, древним и могущественным существом, победил его, но, не удержвшись, и сам упал в пропасть. Но Хранителям, всем, кроме погибшего Боромира, еще предстояло встретиться с магом, которого вернули в Средиземье, уже как Гэндальфа Белого, чтобы он закончил начатое. Седобородый старец в сером плаще и шляпе (после смерти в Мории его одеяни стали белыми), Гэндальф обладал огромными познаниями и повелевал огнем. До гибели в пещерах Мории его тело было смертно, но после возвращения в Средиземье он стал практически неуязвим для любого оружия. Клинком мага был Гламдринг, выкованный когда-то эльфами для князя Тургона. Еще он носил с собой посох, который, как считалось, обладал магическими свойствами. Именно с помощью этого посоха Гэндальф разрушил чары, угнетавшие короля Рохана Теодена, вновь вдохнув в того желание бороться и жить. Истинное имя Гэндальфа - Олорин. Но еще множество имен было у него. Митрандир у эльфов, Таркун у гномов, Инканус у харадримов, Гэндальф имел и не очень лестные прозвища - Горевестник, Зловещий Ворон, Серый Глупец. По окончании Войны Кольца Гэндальф покинул Средиземье вместе с Элрондом и Галадриэль.
Метки: властелин колец |
Арагорн |
Потомок Исилдура и последний вождь Следопытов Севера, Арагорн родился в 2931 году Третьей эпохи. Свое настоящее имя он узнал лишь когда ему исполнилось двадцать лет от правителя Раздола Элронда. Эльф открыл Арагорну, что он является последним в роду Исилдура и вручил тому фамильные реликвии: Нарсил - сломанный меч Элендила и кольцо Барахира. После этого Арагорн семьдесят лет провел в Глухоманье, сражаясь с приспешниками Саурона. Бесконечная череда битв и сражений превратила его в могучего бесстрашного воина. Служба у властителей Гондора и Рохана еще сильнее закалила его. В 2596 году Арагорн встретил и подружился с магом Гэндальфом Серым, что во многом предопределило его дальнейшую судьбу. В 3017 году по просьбе мага он изловил Голлума, а уже в следующем году помог хоббиту Фродо Торбинсу дойти до Раздола. Там, на Совете Элронда, Арагорн пообещал защищать Фродо, вызвавшегося быть Хранителем Кольца. После битвы у Амон-Хена пути Храителей разделились и Арагорн, вместе с гномом Гимли и эльфом Леголасом участвовал в защите Горнбурга, прошел Стезей Мертвецов и в решающий момент подоспел на выручку защитникам осаждаемого Минас-Тирита на захваченных кораблях пиратов. Его появление переломило ход сражения, и войска Саурона были разбиты. В Минас-Тирите Арагорн открыл всем свою родословную и был коронован как Эллесар Телконтар. Правление Эллесара, закончившееся с его смертью, пришлось на первый 120 лет Четвертой эпохи.
Метки: властелин колец |
Галадриэль |
Эльфийская княгиня, дочь нолдора Финарфина. Во время мятежа Феанора она примкнула к тем, кто решил уйти в Средиземье, хотя и не давала никаких клятв. Ей просто не терпелось увидеть безграничные просторы и править в них, так сильно пылали в ее сердце слова Феанора. Изначально Галадриэль поселилась на Тол-Сирионе, но позже перебралась в Дориат, где и встретила своего будущего супруга Клеборна.Там же она познакомилась с Мелиан, у которой переняла много знаний и мудрости. После падения Дориата, как утверждают некоторые легенды, Галадриэль укрылась на северо-западном побережье Белерианда, однако достоверно это не известно. Единственному предводителю мятежников, уцелевшему в воинах Белерианда, Галадриэли было запрещено возвратиться в Валинор в конце Первой эпохи, когда прощение было даровано большинству нолдоров. Во Вторую эпоху Галадриэль ушла за Мглистые горы и основала собственное княжество - Лотлориэн, или Лориэн. Она укрыла его завесой, подобной той, что когда-то была создана Мелиан для сокрытия Дориата. И никто из прислужников Саурона не мог проникнуть в Лориэн, настолько велико было могущество Галадриэли, помноженное одним из трех Эльфийский Колец - Нэньей. Во время Войны Кольца Галадриэли пришлось пройти тяжкое испытание, ибо хоббит Фродо, Хранитель, предложил ей Кольцо Всевластья. Владычица смогла противостоять искушению, и поэтому после окончания Войны ей было даровано прощение и разрешение вернуться в Валинор. В 3021 году, расставшись с супругом Келеборном, Галадриэль, последней из мятежных нолдоров покинула Средиземье. В переводе с синдарина ее имя означает "Светлая дева", квенийская же форма - Альтариэль, "Дева, увенчанная светом".
Метки: властелин колец |
Леголас |
Сын короля Трандуила из северного Лихолесья, эльф из племени синдаров, Леголас пришел в Раздол, что бы сообщить о бегстве Голлума. Уже на Совете он выразил желание стать одним из Хранителей. Вместе с будущим королем Арагорном и гномом Гимли, который впоследствии стал его лучшим другом, Леголас бился в пещерах Агларонда, защищал Хельмову Крепь и прошел Стезю Мертвецов. После битвы на Пелленорской равнине, в Гондоре, Леголас впервые увидел море и в нем пробудилось желание, унаследованное от предков - уплыть в Эльдамар. После Войны Кольца Леголас поселился в Итильских землях, куда постепенно перебрались эльфы Лихолесья. Но в 120 году Четвертой эпохи, со смертью Арагорна, Леголас отплыл в Валинор вместе с Гимли. Имя Леголаса на синдарине означало "Зеленый лист".
Метки: властелин колец |
Арвен |
Дочь Элронда и Келебриан, Арвен родилась в 241 году Третьей эпохи. По преданиям, она была необычайно красива и многие считали, что с ее приходом словно вернулась в Средиземье Лютиэн Тинувиэль. Именно поэтому ее прозвали Андомиэль, что на синдарине означает "Вечерняя звезда". Почти три тысячи лет Арвен провела в Раздоле, лишь изредка покидая его и отправляясь в Лориэн. Но в 2951 году она встретила Арагорна и они полюбили друг друга. После Войны Кольца Арагорн взял Арвен в жены и сделал ее королевой Гондора. Но, выйдя замуж за смертного, бессмертная Арвен должна была сделать выбор, подобный тому, что сделала Лютиэн. Она отринула свое бессмертие и разделила участь Арагорна. После смерти мужа, огонь в ее глахах погас и она ушла в Лориэн, но никто не мог погасить мук Арвен, ибо ее родители к тому времени уже покинули Золотой Лес. И когда с мэллорнов стала опадать последняя листа, Арвен взошла на холм Керин-Эмрос и легла не нем. И там она останется, пока не изменится мир и пока люди не забудут о ней.
Метки: властелин колец |
Элронд |
Полуэльфу Элронду, сыну Эарендила и Эльвинг, пришлось делать выбор между людьми и эльфами. И он, в отличии от своего брата Элроса, выбрал последних. Со временем Элронд стал одним из могущественнейших и мудрейших эльфийских князей. Ему принадлежала Вилья - величайшее из трех Эльфийских Колец. В 1695 году по велению Гил-Гэлада Элронд пришел в Эрегион и сражался против Саурона. Через два года Эрегион пал и Элронд перебрался в предгорье Мглистых гор. Там он возвел Имладрис - Последнюю Приветную Обитель. С годами Имладрис стал одним из оплотов Светлых сил в Средиземьи. Элронд был одним из участников Последнего Союза Людей и Эльфов, и на его глазах погиб Гил-Гэлад, а Исилдур отказался уничтожить Кольцо, тем самым обрекая себя. В 100 году Третьей эпохи он взял в жены Келебриан, дочь Галадриэль и Келеборна. Она родила ему дочь Арвен и сыновей Элладана и Элрохира. На протяжении всей Третьей эпохи Элронд помогал дунаданам Севера, в Имладрисе они находили приют и знание. Именно там первые двадцать лет своей жизни провел будущий король Эллесар. В конце Третьей эпохи Элронд вместе с Гэндальфом и Галадриэль уплыл за Море. В переводе с синдарина его имя - "Звездный купол".
Метки: властелин колец |
История (Властелин Колец) |
В начале был Илуватар (Эру), "отец всего". Единый и сущий , пребывавший в одиночестве в Чертогах Безвременья" И создал он совоей волей айнуров, каждому из которых открыл часть своих мыслей, и одарил их тремя музыкальными темами, зримое воплощение которых, назвалось Ардой.И разделились айнуры на Аратаров (тех кто остался с Эру) и валаров (тех кто отправился в Арду) , и в новом мире обиталищем валаров стал остров Валинор. Из числа валар выделился самый сильный и гордый - Моргот, который решил прибрать свежесозданный мир к рукам. За Морготом увязались и некоторые майары сильнейшим из которых был Саурон.Далее последовали бесконечные войны,к которым постепенно подключились создаваемые рассы.Но Моргот был повержен,его царство уничтожено,а саурон избежал кары валар. Прикинувшись испарившемся Саурон подбил народы средиземья создать систему колец, после чего в тайне от всех в недрах горы Арадруин сковал последнее самое главное кольцо подчинявшее себе другие.
Метки: властелин колец |
Властелин Колец |
Три - Эльфийским владыкам в подзвёздный предел .
Семь - для гномов, царящих в подгорном просторе
Девять - смертным,чей выверен срок и удел
И одно - Властелину на чёрном престоле.
В Мордоре где вековечная Тьма
Чтобы всех отыскать,воедино созвать
И единою чёрною волей сковать.
В Мордоре, где вековечная Тьма....
Метки: властелин колец |
Краткая история Эльфов |
В тот час, когда Варда, Леди Небес, зажгла яркие звезды над Средиземьем, Дети Эру проснулись у Моря (позже это место стали называть "Водами Пробуждения"). И называли они себя Quendi - Те, Кто Говорит… И когда они пришли в бытие, первым, что они увидели, был свет новых Звезд. Поэтому так случилось, что эльфы больше всего на свете любят звездный свет. Этот свет проник в глаза эльфов в минуту пробуждения, проник в них, чтобы там навсегда остаться. Эру, Тот, кого рожденные на Земле зовут Илуватаром, создал справедливейшую и мудрейшую расу из когда-либо сущесвовавших. И сказал Илуватар, что эльфы будут обладать красотой и творить красоту большую, чем другие земные существа. И что будет им дано величайшее счастье и величайшее горе. Они будут бессмертны и будут жить пока живет Земля. Они не будут знать болезней и хворей, но их тела будут сродни Земле в своем строении и их можно будет уничтожить. Их возможно сразить огнем или мечом на поле брани, они могут быть убиты и даже умереть от своего горя. По величине они будут похожи на людей, которых пока только предстоит создать, но Эльфы будут духом и телом сильнее людей и они не будут стареть и слабеть с годами, они будут лишь становится умнее и справедливее. 
Несмотря на то, что Эльфы по стану и мощи намного уступают Божественным Валар, они разделяют природу тех сил в большей степени, чем второрожденные, чем Люди. Эльфы всегда шагают в свете, напоминающим отблеск луны на самом горизонте. Их волосы похожи на золотые нити, или тканное серебро, или на блестящий черный янтарь. И осыпаны звездным мерцанем их волосы, глаза, шелковые одежды и украшенные драгоценными камнями руки. Свет всегда на их лицах и их голоса нежны и гладки, как поверхность воды. Из исскуств эльфов нельзя превзойти в поэзии и песнопении. Эльфы были первыми жителями Земли, которые могли разговаривать и петь. И справедиво нарекли они себя Квенди - Говорящие. Но спустя многие века, прошли многие войны, и этот народ, Народ Звезд, навсегда ушел в тот мир, который недоступен для Смертных и который остался лишь в сказках и мечтах.
Метки: властелин колец |
Галадриэль |
 |
Эльфийская княгиня, дочь нолдора Финарфина. |
Во время мятежа Феанора она примкнула к тем, кто решил уйти в Средиземье, хотя и не давала никаких клятв. Ей просто не терпелось увидеть безграничные просторы и править в них, так сильно пылали в ее сердце слова Феанора. Изначально Галадриэль поселилась на Тол-Сирионе, но позже перебралась в Дориат, где и встретила своего будущего супруга Клеборна.Там же она познакомилась с Мелиан, у которой переняла много знаний и мудрости. После падения Дориата, как утверждают некоторые легенды, Галадриэль укрылась на северо-западном побережье Белерианда, однако достоверно это не известно. Единственному предводителю мятежников, уцелевшему в воинах Белерианда, Галадриэли было запрещено возвратиться в Валинор в конце Первой эпохи, когда прощение было даровано большинству нолдоров. Во Вторую эпоху Галадриэль ушла за Мглистые горы и основала собственное княжество - Лотлориэн, или Лориэн. Она укрыла его завесой, подобной той, что когда-то была создана Мелиан для сокрытия Дориата. И никто из прислужников Саурона не мог проникнуть в Лориэн, настолько велико было могущество Галадриэли, помноженное одним из трех Эльфийский Колец - Нэньей. Во время Войны Кольца Галадриэли пришлось пройти тяжкое испытание, ибо хоббит Фродо, Хранитель, предложил ей Кольцо Всевластья. Владычица смогла противостоять искушению, и поэтому после окончания Войны ей было даровано прощение и разрешение вернуться в Валинор. В 3021 году, расставшись с супругом Келеборном, Галадриэль, последней из мятежных нолдоров покинула Средиземье. В переводе с синдарина ее имя означает "Светлая дева", квенийская же форма - Альтариэль, "Дева, увенчанная светом".
Метки: властелин колец |
Элронд |
|
|
Дата Рождения: Первая Эпоха Раса: Полу-эльф Рост: 6 футов Родители: Эарендил и Элвинг Супруга: Селебриан Дата Свадьбы: Третья Эпоха 100 год Дети: Арвен, Элледан, Элрохир |
О писание внешности: Высокий и статный. У него темные волосы и серые глаза. " По лицу Элронда возраст не угадывался: оно, вероятно, казалось бы молодым, если б на нем не отпечатался опыт бесчисленных - и радостных, и горестных - событий. На его густых пепельных волосах неярко мерцала серебряная корона, а в серых, словно светлые сумерки, глазах трепетали неуловимо проблескивающие искры. Он выглядел мудрым, как древний властитель, и могучим, как зрелый, опытный воин. Да он и был воином-властителем, этот исконный Владыка Ривенделла".
Биография: Элронд родился в Арверниэне. Там он остался пока не был захвачен сыновьями Феанора в попытке возвратить Силмарил. В конце Первой Эпохи пришло время Элронду выбрать делать выбор между людьми и эльфами. И он, в отличии от своего брата Элроса, выбрал последних. Со временем Элронд стал одним из могущественнейших и мудрейших эльфийских князей. Ему принадлежала Вилья - величайшее из трех Эльфийских Колец. В 1695 году по велению Гил-Гэлада Элронд пришел в Эрегион и сражался против Саурона. Через два года Эрегион пал и Элронд перебрался в предгорье Мглистых гор. Там он возвел Имладрис - Последнюю Приветную Обитель. С годами Имладрис стал одним из оплотов Светлых сил в Средиземьи. Элронд был одним из участников Последнего Союза Людей и Эльфов, и на его глазах погиб Гил-Гэлад, а Исилдур отказался уничтожить Кольцо, тем самым обрекая себя. В 100 году Третьей эпохи он взял в жены Келебриан, дочь Галадриэль и Келеборна. Она родила ему дочь Арвен и сыновей Элладана и Элрохира. На протяжении всей Третьей эпохи Элронд помогал дунаданам Севера, в Имладрисе они находили приют и знание. Именно там первые двадцать лет своей жизни провел будущий король Эллесар. Элронд возглавил Собрание, где были выбраны девять участников Братства Кольца. В конце Третьей эпохи Элронд вместе с Гэндальфом, Галадриэль и Фродо уплыл за Море.
|
The face of Elrond was ageless, neither old nor young, though in it was written the memory of many things both glad and sorrowful. His hair was dark as the shadows of twilight, and upon it was set a circlet of silver; his eyes were grey as a clear evening, and in them was a light like the light of stars. Venerable he seemed as a king crowned with many winters, and yet hale as a tried warrior in the fulness of his strength. He was the Lord of Rivendell and mighty among both Elves and Men. Лицо Элронда не было ни молодым, ни старым, хотя и несло печать памяти о многих событиях, радостных и печальных. Его волосы были темны, как тени сумерек, и серебряный венец (обруч?) охватывал их. Глаза владыки были серыми, как ясный вечер, и в них был свет, подобный звездному. Он казался древним, как король, увенчанный многими зимами, и в то же время могучим, как воин в полном расцвете сил. И был он Владыкой Ривенделла, самым могучим (одинаково почитаемый) среди Эльфов и Людей. Элронд, сын Эарендила, имя его в переводе с синдарина означает "звездный купол" (star-dome). Его отец, Эарендил, сын Туора и Идриль, по отцовской линии происходит от двух Домов Эдаин - Дома Беора и Дома Хадора. Идриль же принадлежит к Нолдор. Матерью Элронда была Эльвинг, дочь Диора, сына Берена и Лутиэн. Таким образом, Элронд является потомком Эдаин, Нолдор, Синдар и даже Майар. Элронд родился в 527 году I-ой эпохи в поселении беглецов из разрушенных Гондолина и Дориата близ устья Сириона. |
 |
В конце Первой Эпохи, после того, как его отец пустился в плавание к берегам Валинора,
Элронд с братом попадают в плен к Маглору, это происходит после очередной битвы за Сильмарриллы, последней попытки оставшихся в живых сыновей Феанора исполнить клятву. Маглор, однако, очень скоро к ним привязывается и даже начинает беречь и лелеять. После последней битвы с Мелькором, Элронд, с позволения Манвэ, принимает решение избрать участь Перворожденных и остаться в Средиземье, однако брат его Эльрос избирает людской удел и становится первым королем из рода Королей Нуменора. Долгое время после этого он живет в Митлонде, (Серой Гавани) вместе с Гиль - Галадом, Верховным Королем Нолдор в Средиземье. Если сказать точнее, то он не просто живет, Эльронд служит ему - он его herald, не то герольд, не то глашатай .
Во время войны с Сауроном в 1695 году 2-ой Эпохи, Гиль-Галад посылает Эльронда с войском на помощь Эрегиону, однако он избегает гибели только благодаря гномам Кхазад-дума. Он отступает на Север и в 1697 основывает крепость в Имладрисе (Ривенделле), куда бежали многие эльфы Эриадора. После разгрома Врага, в Имладрисе был созван первый Совет, на котором решили, что оплотом эльфов на Востоке Эриадора должен стать Имладрис, тогда Гиль-Галад и отдает Эльронду Вилью, Синее Кольцо, считавшееся самым могущественным из Трех, и назначает его своим наместником в Эриадоре. Есть также сведения, что незадолго до Совета Галадриэль вместе с Келебриан пришла из Лориэна в Имладрис в поисках Келеборна, и тогда Эльронд полюбил Келебриан, прадва, женился только в 100 году 3-ей Эпохи.
В последний год II-ой эпохи Элронд принимает участие в "Последнем Союзе" против Саурона. После битвы, закончившейся уничтожением войска Саурона и его развоплощением, Элронд предпринял неудачную попытку убедить Исилдура уничтожить Великое Кольцо. После этого он возвращается в Имладрис, который постпенно становится оплотом древней мудрости и одним из центров борьбы против Саурона. В Имладрис начинают стекаться эльфы и их друзья со всего Средиземья. Начиная с Арахаэля, сына Аранарта, сына Арведуи, в Имладрисе воспитываются и обучаются все вожди Дунэдаин Севера. Так же, в Имладрисе хранятся обломки великого меча Нарсил, которым был повержен Саурон. Эти обломки принес оруженосец Исильдура Охтар.
В 139 году III-ей эпохи у Элронда и Келебриан рождаются Элладан и Эльрохир, а спустя столетие (в 241 году) рождается дочь Арвен Ундомиэль, вечерняя звезда эльфийского народа, чью красоту сравнивают с красотой Лутиэн Тинувиэль.
В 2933 году той же эпохи Элронд принимает у себя в доме Гильраэн, жену погибшего Араторна, вождя Северных Дунэдаин, с ее 2-ух летним сыном Арагорном. Арагорн остается в Имладрисе и воспитывается Элрондом как сын. Спустя несколько десятилетий, когда уже стало понятно, что новой войны с Сауроном не избежать, Элронд собирает у себя в Дольнее Совет, в который вошли представители от эльфов, гномов, людей. По стечению обстоятельств (обстоятельств ли? ) в это время в Имладрис прибывают четверо гномов, во главе с Фродо Беггинсом, нынешним Владельцем Кольца, которому Элронд с помощью эльфийских знаний спасает жизнь. На этом Совете Элронд с Гендальфом принимают решение создать Братство Кольца, которое должно будет уничтожить Кольцо в жерле Вулкана Ородруин. В год уничтожения Кольца (3019 год ТЭ) ,в канун Середины Лета, Элронд прибывает в Минас Тирит, столицу Гондора, чтобы принять участие в свадьбе своей дочери с Арагорном. Вскоре (через 2 года, в 3021) Элронд навсегда покидает Средиземье. Он передает архивы Имладриса Королю Элессару и отплывает в Валинор…
Метки: властелин колец |
ХАМАТОВА Чулпан Наильевна |
|
|
Клайв Оуэн |
Клайв Óуэн (англ. Clive Owen, р. 3 октября 1964) — популярный британский кино- и театральный актёр, лауреат премии BAFTA и «Золотой глобус» (обе — в 2005 году). Наиболее известные фильмы с его участием — «Близость» (2004), «Город грехов» (2005), «Дитя человеческое» (2006).
Биография
Клайв Оуэн родился 3 октября 1964 года в городе Ковентри, Великобритания. В 1967 году его отец, кантри-певец, ушёл из семьи. Клайва и его четырёх братьев вырастили мать и отчим, кассир на местной железнодорожной станции. С 13 лет Клайв играл в молодёжном театре, а в 1984 году, прожив два года после окончания школы на пособии по безработице, поступил в Королевскую академию драматического искусства, где его сокурсниками были Ральф Файнс и Джейн Хоррокс.
Обучение продлилось три года, и после выпуска в 1987 году молодого актёра приняли в труппу лондонского театра Young Vic. Там он появился в двух шекспировских постановках, сыграв Клаудио в «Мере за меру» и Ромео в «Ромео и Джульетте». В тот же период между Оуэном и его партнёршей Сарой-Джейн Фентон, исполнительницей роли Джульетты, начался роман. В марте 1995 года они поженились и остаются вместе до сих пор. Пара растит двоих дочерей — Ханну и Еву.
В том же 1987 году Оуэн дебютировал на телевидении, получив небольшую роль в детективном сериале «Малыши Роклиффа», а в следующем году — в кино. Его кинодебютом стала лента «Гул мотора», история о двух парнях, отправившихся в компании красотки-вдовы в автомобильное путешествие.
На протяжении нескольких лет актёр много и продуктивно работал на телевидении, снимаясь в фильмах и сериалах. Первое ощутимое признание ему принесла телевизионная костюмная мелодрама 1990 года под названием «Лорна Дун» (экранизация одноименного романа Ричарда Блэкмора), где Оуэн исполнил роль Джона Ридда, возлюбленного Лорны. Сериал «Ченсер», в трех эпизодах которого актёр появился в 1991 году, тоже был хорошо принят зрителями.
Далее в 1991 году Оуэн снялся в драме «Закрой мои глаза». Центральным сюжетом этого фильма была кровосмесительная связь, в которую вступили Ричард (персонаж Оуэна) и Натали — разлучённые в детстве брат и сестра, встретившиеся снова спустя много лет. Отношение критиков к картине было неоднозначным. Несмотря на ряд кинонаград, которые, впрочем, получил лишь Алан Рикман (по фильму — муж Натали), фильм собрал отрицательные отзывы в прессе. [1] Оуэн болезненно воспринял первую неудачу и на два года ушёл из кино. В этот период он время от времени играл в театре.
Оуэн вернулся к работе в 1993 году, снявшись в двух телефильмах — американском «Класс 1961 года» и британском «Маг» о конфронтации между Скотланд-Ярдом и IRA — и в драме «Век», где исполнил роль молодого врача-идеалиста, обнаружившего, что его наставник в исследовательском центре является приверженцем евгеники и стерилизует бедняков и неполноценных. 1994 год оказался довольно насыщенным для актёра. Он появился в четырёх телефильмах — драме «Ничьи дети», комедии «Вечер с Гэри Линкером», триллере «Оружие судного дня» и драме по роману Томаса Харди «Возвращение к истокам», где в паре с ним играла Кэтрин Зета-Джонс. Также в этом году он снялся в роли частного детектива Ника Шармана в драме «Разворот», пилотном эпизоде сериала «Шарман», выпущенного на телеэкраны в 1996 году.
В 1995 году последовала главная роль в телефильме «Блюз плохого парня», затем в 1996 году Оуэн стал прототипом для разработки внешности главного героя видеоигры Privateer 2, а также в паре с Холли Берри снялся в посредственном триллере «Жена богача».
В 1997 году актёр был занят в достаточно провокационном проекте — драме «Влечение», которая была удостоена награды Каннского кинофестиваля. В этой экранизации нашумевшего спектакля Оуэн исполнил главную роль Макса, узника концлагеря Дахау, который поначалу отказывается признать свою гомосексуальность и взамен розового треугольника, которым помечали гомосексуалистов, надевает желтую звезду — знак евреев, а затем влюбляется в Хорста, другого заключённого. В театре роль Макса исполняли Ричард Гир (в Америке на Бродвее) и Иэн Маккеллен (в Великобритании). Игра Оуэна была высоко оценена критиками, которые сочли, что он блестяще справился с ролью. [2] В том же году он вернулся в театр и принял участие в драме о любви и измене под названием «Близость», которая через семь лет была экранизирована.
Следующая картина актёра, криминальная драма 1998 года «Крупье», несмотря на небольшие сборы [3] получила достаточно положительную прессу — критики писали, что фильм держится преимущественно на игре Оуэна. [4] Кроме того в этом году он появился в телефильме «Эхо», сыграв репортёра, расследующего таинственное убийство. В 1999 — 2000 годах Оуэн был занят преимущественно на телевидении, успешно сыграв главную роль ослепшего детектива Росса Таннера в четырёх сериях телефильма «Ясновидение».
Далее последовала серия короткометражек под общим названием «В прокат с водителем BMW», заказанная BMW в рекламных целях у нескольких именитых кинорежиссёров — Энга Ли, Тони Скотта, Гая Ритчи, Вонга Карвая и др. Во всех восьми сериях, пять из которых вышло в 2001 году, а три — в следующем, Оуэн исполнил роль таинственного водителя. В тот же период актёр появился в двух громких картинах — социальной драме Роберта Олтмана «Госфорд-парк» и триллере «Идентификация Борна», где сыграл отрицательного персонажа по прозвищу Профессор.
В 2003 году популярность Оуэна начала расти, равно как и масштаб его фильмов. Сначала он снялся в криминальном триллере «Засну, когда умру» (эта лента вошла в конкурсную программу ММКФ, а партнёрами актёра выступили Шарлотта Рэмплинг, Малкольм Макдауэлл и Джонатан Рис-Майерс). В этом фильме Оуэн исполнил роль бывшего гангстера Уилла Грехэма, вынужденного взяться за расследование обстоятельств гибели его младшего брата. Затем последовала мелодрама «За гранью». Эта картина не снискала резонанса у публики и критиков — партнёрша актёра Анджелина Джоли даже получила номинацию на антипремию «Золотая малина» как худшая актриса — однако проекты следующего года превратили Оуэна в звезду, вознаградив за долгую дорогу к успеху.
Первым фильмом 2004 года для актёра стала монументальная историческая драма «Король Артур» с бюджетом в 90 миллионов долларов, в котором Оуэну была отведена главная роль героя рыцарских романов — легендарного короля Артура. Несмотря на насмешки критиков, которые нашли в картине множество недостатков — от неудачного подбора актёров [5] до плохо срежиссированных батальных сцен, [6] — фильму сопутствовал успех у публики, а сборы в мировом прокате превысили 200 миллионов долларов. [7]
Однако следующая картина с участием Оуэна была воспринята критиками более чем благосклонно. Это была драма «Близость», экранизация пьесы, в которой актёр играл в 1997 году, с поистине звездным составом — помимо Оуэна в фильме снялись Джулия Робертс, Натали Портман и Джуд Лоу. Роль дерматолога Ларри, которого бросает его спутница Анна ради писателя-неудачника Дэна (именно его Оуэн играл в театре), принесла актёру номинацию на «Оскар» и такие престижные кинопремии как BAFTA и «Золотой глобус». Критики же сочли, что роль Ларри — лучшая из всех работ Оуэна. [8]
Не менее эффектным было появление Оуэна в блестяще стилизованном под комикс фильме Роберта Родригеса «Город грехов», где помимо него приняли участие Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио дель Торо, Джессика Альба и другие известные актёры. Далее в 2005 году Оуэн снялся в паре с Дженнифер Энистон в триллере «Цена измены» — по мнению критиков, эта картина, несмотря на хорошую игру актёров, [9] грешила невнятной режиссурой и провалами в сценарии. [10]
В 2006 году Оуэн снялся в трёх лентах — во второстепенной роли агента 006 в фильме «Розовая пантера», совместно с Дэнзелом Вашингтоном и Джоди Фостер в криминальном триллере Спайка Ли «Не пойман — не вор» и в философско-фантастическом фильме Альфонсо Куарона «Дитя человеческое». События этого фильма, вошедшего в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля, были перенесены в не столь отдаленное будущее, когда массовое бесплодие поразило человечество. Оуэн сыграл главную роль Теодора Фарона, бывшего активиста движения за возрождение, волею случая вынужденного сопровождать единственную на планете беременную женщину в безопасное место. Исполнительское мастерство Оуэна получило высокую оценку критиков, которые вновь назвали роль Фарона его лучшим воплощением на экране. [11]
В настоящее время Оуэн приступил к съёмкам в триллере «Иностранец» Его партнёршей в этой картине станет Наоми Уоттс . Также подтверждено участие актёра в фильмах «Город грехов-2» и «Двуличность», премьера которых заявлена на 2009 год.
| Год | Название на русском | Название на языке оригинала | Роль |
|---|---|---|---|
| 2009 | Город грехов-2 | Sin City 2 | Дуайт Маккарти |
| Двуличность | Duplicity | ||
| 2008 | Иностранец | The International | |
| Мальчики возвращаются в город | The Boys Are Back in Town | ||
| 2007 | Золотой век | The Golden Age | Сэр Уолтер Рейли |
| Пристрели их | Shoot 'Em Up | Мистер Смит | |
| 2006 | Дитя человеческое | Children of Men | Теодор Фэрон |
| Не пойман — не вор | Inside Man | Далтон Рассел | |
| Розовая пантера | The Pink Panther | Агент 006 | |
| 2005 | Цена измены | Derailed | Чарльз Шайн |
| Город грехов | Sin City | Дуайт Маккарти | |
| 2004 | Близость | Closer | Ларри |
| Король Артур | King Arthur | Король Артур | |
| 2003 | За гранью | Beyond Borders | Ник Каллахан |
| Засну, когда умру | I'll Sleep When I'm Dead | Уилл Грехэм | |
| 2002 | Идентификация Борна | The Bourne Identity | Профессор |
| 2001 | Госфорд-парк | Gosford Park | Роберт Паркс |
| В прокат с водителем BMW | The Hire | Шофер | |
| 2000 | Садовник | Greenfingers | Колин Бриггс |
| 1998 | Крупье | Croupier | Джек Манфред |
| 1997 | Влечение | Bent | Макс |
| 1996 | Жена богача | The Rich Man's Wife | Джейк Голден |
| 1994 | Разворот | The Turnaround | Ник Шарман |
| 1993 | Век | Century | Пол Рейснер |
| 1991 | Закрой мои глаза | Close My Eyes | Ричард |
| 1988 | Гул мотора | Vroom | Джейк |
Перечислены основные награды и номинации. Полный список см. на IMDb.com
|
Рецензия на фильм "Золотой век", или я прощаю тебя от всего сердца |
Режиссер из Болливуда — это настораживает. Кажется, весь фильм придется ожидать, что в наиболее трагический момент грохнет оркестр и все персонажи, выстроившись цветными шеренгами, пустятся в пляс: королева-девственница Елизавета с камеристкой, испанский король Филипп с дочерью, Мария Стюарт в заточении, пират Уолтер Рэйли с трофейной картошкой и табаком, астролог-психотерапевт Джон Ди с талмудом. На заднем плане забьются в танце испанская инквизиция с незаряженным пистолетом и суровые английские протестанты с топором. Но зря я ждала, гитара на стене не выстрелила.
На испанском дворе — 1586 год, и королю процветающей страны, кривоногому красноглазому Филиппу, вдруг приходит в голову счастливая мысль — отправить свой флот в крестовый поход на еретическую протестантскую Англию, которая, к слову, уже давно выводит из себя своими увеселительными прогулками через Атлантику и свободно снующими всюду пиратами. В качестве подготовки к предстоящей акции затевается романтическая переписка с Марией Стюарт ("мы вернем вам трон, дорогая"), а в Англию отправляется мессионерско-ассассинская группа, науськанная на Елизавету.
Тем временем пятидесятилетняя Елизавета, которую играет тридцативосьмилетняя Кейт Бланшет (источники сообщают, что это исторически верно, так как Елизавета всегда выглядела намного моложе своих лет) ведет активную светскую, политическую и религиозную жизнь. Исправно молясь за свой народ в соответствии с уставом своей конфессии и благословляя направо и налево простолюдинских младенцев, 
Бетси, вежливо похохатывая, столь же исправно отказывает непереводящимся женихам (в их числе и Иван Грозный) и отсиживает время приёмов, изящно и с удовольствием являя свою волю. А в свободное от вериг приличия время скандалит с советникамив (очень в духе попавшей под воздействие кольца Галадриэль), заявляя, что карать подданных за вероисповедание — дурной тон. Королева, которую нам показывают — то жива, насмешлива и нежна, то груба, язвительна и авторитарна. Это месиво очень напоминает современный синдром woman at work, и достучаться до бронированного сердца может только пират Рейли, который в нужной мере остроумен, нахален и изобретателен, чтобы быть Елизавете интересным. Однако между ними — пропасть положения, а любимая камеристка Елизаветы — Бэсс — молода, красива и доступна. Романтическая линия выдает в Елизавете собаку на сене, которая, однако, способна взять себя в руки — в отличие от большинства подобных собак. А в это время тучи сгущаются, на королеву совершается неудачное (а как окажется впоследствии — бутафорское) покушение, перехватывается переписка Марии Стюарт с испанскими лазутчиками, и Елизавету вынуждают подписать той смертный приговор. Тогда как ангелоподобная пышка Мария в красном платье, с лицом ребенка, которому обещали подарок за терпение, восходит под топор, Елизавета мечется по дворцу в слезах и с воплями "Отмените казнь!" Однако ничего не изменить, и глухой удар топора о плаху становится сигналом, призывающим Непобедимую армаду к английским берегам.
У многих возникает вопрос, отчего фильм назван "Золотой век", хотя никаких событий и персонажей, касающихся известного расцвета искусств, там не изображается? 
Мне кажется, те, кто задался подобным вопросом, должны устыдиться своего исторического снобизма, вынуждающего их полагать, будто режиссер и сценарист плохо знакомы с материалом. В фильме и без цитат из Шекспира довольно признаков этого расцвета: каждый кадр содержит всё для того, чтобы догадаться. Архитектура, убранство, костюмы, витражи, церемонии — они так красивы и так наполняют пространство, что каждый кадр достоин быть постером. К тому же фильм полон указаний на разумную лояльность времени, что, несомненно, тоже признак расцвета. Если не выискивать огрех, тратя на это время своего отдыха перед экраном, можно лениво предположить, что золотой век, подразумеваемый Капуром, не длился до, но начинается победой английских камикадзе над испанской армадой. А можно уделить внимание фигуре Джона Ди и, порывшись в источниках, выяснить, что последний маг мира полагал изображенные перед нами времена концом магической эры и началом материально-рационалистической — то есть доживал последние дни славы. И действительно, гроза Елизаветиной победы гасит свечу религиозного фанатика Филиппа, словно провозглашая начало нового века, века разума и воли, свободного от идеалистического садизма инквизиции (казнь Марии Стюарт в то же время являет обратную сторону этой свободы, водружая монархию на глиняные ноги). Это уже второй фильм Шекхара Капура о Елизавете английской, демонстрирующий его особую любовь к Кейт Бланшет и Мейнлэнду. Говорят, первый фильм — о юности Елизаветы — останется самым сильным его произведением, но, хотя я не имела пока счастья его посмотреть и поэтому не имею возможности сравнить, мне кажется, что "Золотой век" — не пустой звук в кинематографе, и останусь солидарна с мнением самой Бланшет: цель исторического фильма — не разжевать и положить в равнодушный рот, а заинтересовать историей, подтолкнуть к поиску, и если это удалось — значит, работа проделана не зря.
Метки: "золотой век" |
«Золотой век» (“Elizabeth: The Golden Age”) |
Режиссёр: Шекар Капур
Сценарий: Уильям Николсон, Майкл Хёрст
Оператор: Реми Адефарасин
Композиторы: Крэйг Армстронг, Ар Рахман
Продюсеры: Джонатан Кавендиш, Майкл Хёрст
В ролях: Кейт Бланшетт, Джеффри Раш, Саманта Мортон, Эбби Корниш, Клайв Оуэн, Хорди Молья, Том Холландер и другие.
В отличие от большинства сиквеллизаций голливудской кинопродукции, продолжение «Елизаветы» Шекара Капура определялось не столько успехом первого фильма, включая оскаровские номинации, сколько самой величиной предложенной темы.
Елизавета Английская, королева-девственница, королева-бастард, бездетная еретичка, величайшая из женщин на британском троне, последняя представительница династии Тюдоров, дочь фрейлины Анны Болейн и Генриха VIII, поддержавшего Реформацию, по мнению историков, в основном благодаря своим шести бракам, большая часть которых кончалась для очередной жены плахой.
 |
|
 |
|
|
|
|
||
Эта грандиозная историческая фигура, получившая трон в результате сложнейшей цепочки обстоятельств из рук ярой католички, оставшейся в веках под именем Кровавой Мэри, правила Англией добрых полвека, и во время её правления Лондон не только стал столицей ведущей морской державы с собственными заокеанскими колониями, но и навсегда изменился, окончательно приняв Реформацию в противовес испанской Инквизиции, за чем последовал и культурный рывок — Шекспир жил именно во времена Елизаветы.
Понятно, что первый фильм, описывавший бурную молодость Бетси, принцессы Уэльской с её юношеской любовью к сэру Роберту Дадли, обвинениями в измене, едва не закончившимися на плахе, знакомством с величайшими умами того времени, боязнью института брака, навеянной биографией собственного отца, а также гонениями на протестантов времён Мэри и, наконец, почти уже случайно оказавшейся на её голове британской короной, всё это вместе рассказывало историю появления на исторической сцене королевы Елизаветы, но не о ней самой.
|
|
 |
|
|
|
|
||
«Золотой век», сохранивший костяк команды первого фильма, спустя девять лет рассказывает в итоге вовсе не о разгроме Непобедимой Армады, не о казни Марии Стюарт, которая успела за свою жизнь претендовать сразу на два трона, но корона в итоге досталась только её сыну Иакову VI, и даже не о сэре Уолтере Рэйли, о возможном романе с которым историки умалчивают.
Фильм — сразу обо всём периоде правления Елизаветы I, с которой так любят сравнивать столь же долго правящую Елизавету II (см. «Королева»). Строительство соборов и театров, сложные отношения между английскими католиками и протестантами, затяжная и несостоявшаяся, несмотря на протесты Парламента, женитьба королевы-девственницы (упоминание Ивана Грозного в этом месте — не шутка сценаристов, переписка с русским царём даже после отказа в женитьбе продолжалась до самой его смерти в 1584 году, в ней в частности Грозный просил у Англии союза против поляков) — всё это, разумеется, эпизоды долгого правления Елизаветы, а не события непосредственно 1588 года, которым формально датирован фильм.
|
|
 |
|
|
|
|
||
Например, смешно себе представить, что 55-летней королеве привозят в ряду прочего сватовства портрет уже 4 года как почившего Иоанна Васильевича, точно также сложно представить, что в столь преклонном для XVI века возрасте (отец Елизаветы не дожил и до сорока) королева будет по-прежнему заигрывать с незнакомыми (на самом деле знакомыми, Уолтер Рэйли основал Виргинию на деньги Короны годом раньше) пиратами под рассуждения об испанском золоте и свободе до самого горизонта.
Кейт Бланшетт не играет Елизавету накануне разгрома Армады, как не играет она уже не юную, но всё ещё невесту. Точно так же не играет она Елизавету, в тяжких сомнениях подписывающую приговор Марии Стюарт, или Елизавету времён окончательного разрыва с умершим только в том самом 1588 году Робертом Дадли, которого сама королева подозревала в убийстве прежней жены, что могло позволить ему просить руки уже коронованной Елизаветы. Кейт Бланшетт, как и прежде, играет Елизавету от начала её царствования, до последних её дней.
|
|
 |
|
|
|
|
||
Во всём этом — в юной «альтер-эго» главной героини Елизаветы Трокмортон, в завоевательнице Шотландии на белом коне и в латах, в получившей прекрасное образование и говорившей на многих европейских языках участнице сложнейших политических интриг Европы того времени, и даже в Оуэне-Рэйли, заключённом, было, под стражу — видна тень целой эпохи, противоречивой, непростой, но определившей историю Британских островов на многие столетия. Именно тогда Елизаветой Английской создавалась будущая империя, о которой достойно может сказать только тот, кто прочувствовал её дух. Индия долгое время была плоть от плоти этой империи, и индийский режиссёр Капур говорит об этом теми словами и образами, которые не подберёшь при взгляде снаружи.
|
|
 |
|
|
|
|
||
Возможно, в «Золотом веке» и было в итоге собрано слишком много мелодраматичного и недостаточно много драмы, возможно, столь сильный упор ролика на тематику испанского вторжения и не оказался оправданным в самом фильме, где победа над 130 галионами противника была получена не талантом Фрэнсиса Дрейка и помощью союзников, а одним лишь брандером Уолтера Рэйли.
Может быть, Филипп II Испанский был куда более сложной исторической фигурой, чем показанный на экране фанатичный католик, семенящий под ручку со своей Инфантой и радеющий за свержение «еретички» с английского трона. На деле он успел побыть и мужем той самой Кровавой Мэри, и неудачливым женихом только восшедшей на трон Елизаветы.
|
|
 |
|
|
|
|
||
Стоит ли напоминать, что в необъявленной морской войне Испании с Англией, которая тянулась десятки лет, торговые суда бывали граблены уолтерами рэйли с обеих сторон конфликта. Кроме того не последнюю роль в конфликте сыграли голландские и португальские колонии, которые тоже, вкупе с только что основанной британской Виргинией, были как кость в горле будущего строителя почившей в бозе Непобедимой Армады.
Но мы увидели возвышающуюся над картой Европы Елизавету, мы увидели паруса испанских галионов на горизонте, мы увидели лукавую мудрость взгляда королевы-девственницы, мы прикоснулись к этой величине, которая творила историю, в том числе и нашу с вами.
 |
 |
 |
Метки: "золотой век" |
Кейт Бланшетт |
Также в 2004 году Бланшетт после пятилетнего перерыва появилась на сцене театра, исполнив главную роль в постановке «Гедда Габлер» по одноимённому произведению норвежского драматурга Генрика Ибсена.
В 2005 году Бланшетт сделала небольшую паузу и приняла участие в единственном фильме у себя на родине — в паре с Хьюго Уивингом она снялась в криминальном триллере «Маленькая рыбка». За роль женщины, пытающейся после четырёх лет лечения от наркомании порвать с прошлым и начать жизнь с чистого листа, она получила премию Австралийского института кино.
В мае 2006 года Бланшетт представила на Каннском кинофестивале новую картину со своим участием — драму Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Вавилон», где её партнёрами стали Брэд Питт и Гаэль Гарсиа Берналь. Бланшетт предстала в картине в роли туристки Сьюзан, которая вместе с мужем пересекает на автобусе Северную Африку и становится жертвой случайной пули. Фильм был высоко оценён критиками и получил премию фестиваля за лучшую режиссуру.
Кроме того Бланшетт завершила съёмки в романтическом триллере «Хороший немец» — фильме Стивена Содерберга о послевоенном Берлине, где её партнёром стал Джордж Клуни, — и драме «Записки о скандале». За роль в последнем фильме, где актриса сыграла завязавшую роман с учеником преподавательницу, Бланшетт была номинирована на «Золотой глобус».
Недавно Бланшетт снова снялась у Шекхара Капура в фильме «Золотой век» — исторической драме о королеве Англии Елизавете I и её фаворите, мореплавателе сэре Уолтере Роли, в роли которого задействован Клайв Оуэн. Примечательно, что это второе появление актрисы в роли Елизаветы I в проекте режиссёра Капура.
Подтверждено участие Бланшетт в съёмках картины Тодда Хейнса «Там нет меня», где она наряду с Ричардом Гиром, Хитом Леджером и другими актёрами сыграет одну из семи ипостасей знаменитого певца Боба Дилана. Также Бланшетт в паре с Брэдом Питтом появится в картине Дэвида Финчера «Бенджамин Баттон» по рассказу Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.
В 1997 году, будучи задействована в пьесе «Чайка», Бланшетт познакомилась со сценаристом и редактором монтажа Эндрю Аптоном. Через год, незадолго до того, как актриса приступила к съёмкам в «Елизавете», они поженились. Свадьба состоялась в Национальном парке «Голубые горы» в австралийском штате Новый Южный Уэльс. Летом 1999 года Бланшетт снялась в короткометражном фильме мужа «Истории потерянных душ». Сначала супруги жили в прибрежном районе Сиднея, затем переехали в Лондон. В браке с Аптоном у актрисы родилось двое сыновей — Дэшиэл Джон (родился 3 декабря 2001 года, назван в честь Дэшиэла Хэммета, любимого писателя Эндрю) и Роман Роберт (родился 23 апреля 2004 года). В настоящее время беременна третьим ребенком.
| Год | Название на русском | Название на языке оригинала | Роль |
|---|---|---|---|
| 2008 | Бенджамин Баттон | Benjamin Button | Дэйзи |
| Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа | Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull | Спалко | |
| 2007 | Меня там нет | I’m Not There | Боб Дилан |
| Золотой век | Golden Age | Елизавета I | |
| 2006 | Вавилон | Babel | Сьюзан |
| Хороший немец | The Good German | Лина Брандт | |
| Записки о скандале | Notes on a Scandal | Шеба Харт | |
| Типа крутые легавые | Hot Fuzz | Жаннин (в титрах не указана) | |
| 2005 | Маленькая рыбка | Little Fish | Трейси Харт |
| 2004 | Водная жизнь со Стивом Зиссу | The Life Aquatic with Steve Zissou | Джейн Уинслетт-Ричардсон |
| Авиатор | The Aviator | Кэтрин Хепберн | |
| 2003 | Властелин колец: Возвращение короля | The Lord of the Rings: The Return of the King | Галадриэль |
| Похищенная | The Missing | Мэгги Гилкесон | |
| Кофе и сигареты (эпизод «Кузины») | Coffee and Cigarettes | Кейт / Шелли | |
| Охота на Веронику | Veronica Guerin | Вероника Герин | |
| 2002 | Властелин колец: Две крепости | The Lord of the Rings: The Two Towers | Галадриэль |
| Рай | Heaven | Филиппа | |
| 2001 | Корабельные новости | The Shipping News | Петал Беар |
| Шарлотта Грей | Charlotte Gray | Шарлотта Грей | |
| Властелин колец: Братство кольца | The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring | Галадриэль | |
| Бандиты | Bandits | Кейт Уилер | |
| 2000 | Дар | The Gift | Аннабель Уилсон |
| Человек, который плакал | The Man Who Cried | Лола | |
| 1999 | Истории потерянных душ | Stories of Lost Souls / Bangers | Джули-Анна |
| Талантливый мистер Рипли | The Talented Mr. Ripley | Мередит Лог | |
| Управляя полетами | Pushing Tin | Конни Фальцоне | |
| Идеальный муж | An Ideal Husband | Леди Гертруда Чилтерн | |
| 1998 | Елизавета | Elizabeth | Елизавета I |
| 1997 | Оскар и Люсинда | Oscar and Lucinda | Люсинда |
| Слава богу, он встретил Лиззи | Thank God He Met Lizzie | Лиззи | |
| Дорога в рай | Paradise Road | Сьюзан Макарти | |
| 1996 | Парклэндс | Parklands | Рози |
| 1994 | Полицейские силы | Police Rescue | Вивиан |
| Год | Название на русском | Название на языке оригинала | Роль |
|---|---|---|---|
| 1995 | Город у границы | Bordertown | Бьянка |
| 1994 | Родина | Heartland | Элизабет Эштон |
| 1993 | Полицейские силы | Police Rescue (The Loaded Boy Episode) | Миссис Хэйнс |
| 1989 | G.P. | G.P. | Джени Моррис |
| Год | Название на русском | Название на языке оригинала | Роль |
|---|---|---|---|
| 2004 | Гедда Габлер | Hedda Gabler | Гедда Габлер |
| 1999 | Монологи вагины | The Vagina Monologues | |
| Изобилие | Plenty | Сьюзан Трахерн | |
| 1997 | Чайка | The Seagull | Нина |
| 1995 | Танец слепого гиганта | The Blind Giant Is Dancing | Роуз Драпер |
| Буря | The Tempest | Миранда | |
| Нежная Феба | Sweet Phoebe | Элен | |
| 1994 | Гамлет | Hamlet | Офелия |
| 1993 | Олеанна | Oleanna | Кэрол |
| Кафкианские танцы | Kafka Dances | Фелиция Бауэр | |
| 1992 | Классные девчонки | Top Girls | |
| Электра | Electra |
Перечислены наиболее значительные награды и номинации актрисы, см. полный список на IMDb.com.
|
Кейт Бланшетт |
Кейт Бла́ншетт (англ. Cate Blanchett; урождённая Кэтрин Элиза Бланшетт, англ. Catherine Elise Blanchett; род. 14 мая 1969 г.) — известная австралийская кино- и театральная актриса. Наибольшую известность получила благодаря участию в фильмах «Елизавета» (1998, премии BAFTA и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль), «Авиатор» (2004, премии «Оскар» и BAFTA за лучшую женскую роль второго плана), кинотрилогии «Властелин колец» (2001, 2002, 2003).
Биография
Юность
Кейт Бланшетт родилась в Мельбурне, одном из крупных городов Австралии, в семье Роберта и Джун Бланшетт. Её отец был родом из Техаса и служил морским офицером. Женившись на Джун, которая работала учителем в школе Мельбурна, он эмигрировал в Австралию и занялся рекламным бизнесом. Когда девочке было всего десять лет, он скончался от сердечного приступа, и воспитание троих детей — Кейт, её старшего брата Боба и младшей сестры Женевьевы — легло на плечи матери. Сейчас Боб работает программистом, а Женевьева стала театральным художником по декорациям.
Кейт получила образование в Женском методистском колледже Мельбурна. [1] Там состоялось её первое появление на сцене — она приняла участие в нескольких постановках школьного театра, в том числе в «Одиссее Реньона Джонса». Затем она продолжила обучение в Мельбурнском университете, [2] где её дисциплинами стали искусство и экономика. Вскоре, однако, она оставила университет и уехала путешествовать по Англии. Когда истёк срок визы, Кейт отправилась в Египет, где в гостинице познакомилась с постояльцем, предложившим ей сняться в массовке в египетском фильме о боксе. Так как девушке нужны были деньги, она согласилась. Эта случайная роль стала началом её пути на сцену театра и в кино.
Возвратившись в Австралию, Кейт поступила в Национальный институт драматического искусства. [3] На протяжении всего периода обучения она считалась одной из самых способных студенток своего курса и с блеском закончила институт в 1992 году. После завершения учёбы Бланшетт приняла участие в постановке Сиднейской театральной компании «Классные девчонки» по пьесе английского писателя Кэрила Черчилля, затем исполнила роль Фелиции Бауэр в постановке «Кафкианские танцы». Критики высоко оценили её актёрское мастерство в этом спектакле, и в 1993 году Бланшетт получила премию Общества театральных критиков Сиднея за лучший дебют. Далее последовало участие в провокационной постановке «Олеанна», истории об университетском профессоре (его сыграл Джеффри Раш), обвинённом студенткой Кэрол в сексуальном преследовании. Роль Кэрол принесла Бланшетт вторую награду — её назвали лучшей театральной актрисой 1993 года.
С успехом играя в театре, Кейт начала пробовать свои силы на телевидении и в кино. Её дебют на телевидении состоялся ещё в 1989 году, когда она сыграла эпизодическую роль в сериале G.P. о работе больницы на окраине Сиднея. В 1993—1995 годах она приняла участие в нескольких довольно успешных телевизионных фильмах и телесериалах («Полицейские силы», «Родина», «Город у границы»), но не прекращала играть в театре. Джеффри Раш, ещё с институтских времён восхищавшийся талантом актрисы, пригласил её на роль Офелии в своей постановке «Гамлета», и критики вновь высоко оценили её игру. В 1995 году актриса появилась в трёх театральных проектах — «Нежная Феба», «Танец слепого гиганта» и «Буря» по одноимённой пьесе Шекспира, где исполнила роль Миранды.
В 1996 году последовала первая заметная работа в кино — короткометражная драма «Парклэндс», где Бланшетт исполнила главную роль. Фильм рассказывал историю девушки Рози, которая узнала правду о коррумпированном прошлом недавно скончавшегося отца. Эта работа требовала большой эмоциональной отдачи, но Бланшетт прекрасно справилась с ролью.
С тех пор внимание актрисы в значительной степени переключилось на кино. В 1997 году она появилась только в одной театральной постановке, сыграв Нину в «Чайке» по пьесе А. П. Чехова, но в то же время на экраны вышло сразу три фильма с её участием. Сначала была роль медсестры Сьюзан Макарти в драме «Дорога в рай» с Гленн Клоуз и Фрэнсис Макдорманд — фильме о женщинах, которых во время Второй мировой войны свела судьба в японском концентрационном лагере для военнопленных на острове Суматра.
Далее последовала романтическая комедия «Слава богу, он встретил Лиззи», которую австралийские критики назвали самым пикантным и остроумным фильмом года. [4] Роль Лиззи принесла Бланшетт первые кинонаграды — премию Австралийского института кино [5] и премию Общества кинокритиков Австралии (обе — за лучшую женскую роль второго плана).
И, наконец, третьим фильмом 1997 года для Бланшетт стала историческая мелодрама «Оскар и Люсинда» по одноимённому роману Питера Кэри, за который в 1988 году писатель был удостоен Букеровской премии. Продюсеры сначала сопротивлялись намерению режиссёра Джиллиан Армстронг пригласить на главную женскую роль Бланшетт — на тот момент она была популярна только в Австралии и неизвестна в США и других странах, — но затем уступили, увидев предыдущие работы актрисы в кино.
Они не пожалели о своём выборе: Бланшетт блестяще исполнила роль богатой наследницы Люсинды Лепластриер, которая на пути в Австралию встречает за карточным столом бедного священника Оскара Хопкинса (в его роли снялся британский актёр Ральф Файнс) и предлагает ему пари — Оскар обязуется в целости и сохранности доставить в Австралию стеклянную церковь, построенную на принадлежащем Люсинде стекольном заводе, а девушка в случае удачи предприятия обещает отдать ему все своё состояние. Хотя фильм явно не был рассчитан на широкого зрителя и не имел больших сборов в прокате — при бюджете в 12 миллионов долларов его прибыль составила всего около 2-х миллионов, [6] — критики положительно оценили первую главную роль Бланшетт в полнометражном кино, назвав созданный ею образ Люсинды ярким и убедительным. [7] Кроме того Бланшетт была номинирована как лучшая актриса на премию Общества кинокритиков Австралии.
Главным событием 1998 года для Бланшетт стала роль королевы Англии Елизаветы I в исторической драме индийского режиссёра Шекхара Капура «Елизавета». В фильме были отражены юность Елизаветы I, обстоятельства её восхождения на трон и ранний период правления. Одним из центральных сюжетов стала история любви молодой королевы и её фаворита лорда Роберта Дадли, графа Лестерского. Партнёрами Бланшетт по фильму были Джозеф Файнс, Джеффри Раш и Венсан Кассель, сыгравшие соответственно лорда Дадли, советника королевы сэра Фрэнсиса Уолсингема и претендента на её руку эксцентричного герцога Анжуйского, будущего короля Франции Генриха III.
Благодаря роли Елизаветы Бланшетт приобрела мировую известность. Она была номинирована на получение премии «Оскар» и премии Гильдии киноактеров, завоевала награды «Золотой глобус» и BAFTA. Пресса же вновь восторженно отозвалась о её игре — по мнению критиков актриса идеально справилась с ролью [8] и создала впечатляющий образ великой королевы. [9]
В 1999 году Бланшетт чередовала игру на сцене со съёмками в кино. Она была задействована в двух театральных проектах в Лондоне — спектакле «Изобилие» и постановке театра Олд-Вик «Монологи вагины», которая собрала поистине звёздный состав (помимо Бланшетт на сцене появились Кейт Уинслет, Джулианна Мур, Мелани Гриффит и Джиллиан Андерсон). Также один за другим на экраны вышло четыре фильма с её участием — девятиминутная короткометражная картина «Истории потерянных душ», костюмная мелодрама «Идеальный муж» по пьесе Оскара Уайльда, комедия «Управляя полётами» и психологический триллер «Талантливый мистер Рипли» по одноимённому роману Патриции Хайсмит.
В последних трёх фильмах она исполняла роли второго плана, с успехом воплотив на экране три абсолютно разных по характеру образа. В «Идеальном муже», где её партнёрами были Минни Драйвер, Руперт Эверетт и Джулианна Мур, она сыграла леди Гертруду Чилтерн, супругу английского аристократа и политика, а в фильме «Управляя полётами» — Конни, жену героя Джона Кьюсака, авиадиспетчера Ника Фальцоне.
В «Талантливом мистере Рипли» Бланшетт исполнила небольшую роль богатой аристократки Мередит Лог. Режиссёр Энтони Мингелла опасался, что Бланшетт может отказаться от роли, сочтя её незначительной, но актриса, прочитав сценарий, согласилась принять участие в фильме. Хотя в оригинальном романе героини Бланшетт вообще не существовало, Мингелла дописал её роль, увеличив длительность сцен с появлением актрисы. В конечном итоге Бланшетт была номинирована на премию BAFTA как лучшая актриса второго плана.
В 2000 году Бланшетт появилась в двух картинах. В первом фильме — драме Салли Поттер «Человек, который плакал» с участием Джона Туртурро, Джонни Деппа и Кристины Риччи — Бланшетт исполнила роль Лолы, русской танцовщицы кабаре. Также в этом фильме снялся Олег Янковский, сыгравший эпизодическую роль отца главной героини.
Вторым фильмом этого года был мистический триллер Сэма Рейми «Дар». Роль ясновидящей Аннабель Уилсон стала очередным важным этапом в развитии кинокарьеры актрисы. Действие фильма происходит в провинциальном городке американского юга. Вдова Аннабель растит в одиночку троих сыновей, видит призраков и зарабатывает на жизнь, предсказывая будущее по картам таро. Благодаря своему дару она помогает полиции раскрыть загадочное дело об исчезновении молодой женщины и разоблачить убийцу. Фильм собрал более 44 миллионов долларов в мировом прокате, [10] но получил достаточно сдержанные отзывы критиков, которые приписали его успех исключительно мастерству Бланшетт. [11]
Так, спустя всего два года после фильма «Елизавета», Бланшетт стала одной из самых популярных актрис Голливуда, однако из-за плотного графика съёмок ей пришлось надолго оставить театр. В 2001 году она снялась с Брюсом Уиллисом и Билли Бобом Торнтоном в криминальной комедии Барри Левинсона «Бандиты» — истории о двух грабителях, к которым присоединяется сбежавшая от мужа героиня Бланшетт домохозяйка Кейт Уилер.
Далее последовало участие в первом фильме монументальной кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец» по роману Дж. Р. Р. Толкина. В «Братстве кольца» и следующих двух частях Бланшетт предстала перед зрителями в роли Галадриэль, прекрасной и могущественной королевы эльфов.
В 2001 году Бланшетт снялась ещё в двух картинах — военной драме «Шарлотта Грей» (экранизации бестселлера Себастьяна Фолкса) и мелодраме «Корабельные новости». Опыт работы с Джиллиан Армстронг, режиссёром первого фильма, у актрисы уже был — четыре года назад они работали вместе в Австралии над фильмом «Оскар и Люсинда». На этот раз Армстронг сняла фильм о Второй мировой войне, а Бланшетт исполнила главную роль.
Работая в госпитале, её героиня шотландка Шарлотта Грей знакомится с лётчиком-англичанином Питером Грегори. Между молодыми людьми вспыхивает любовь. Узнав о том, что во время боевого вылета самолёт её возлюбленного сбили где-то во Франции, Шарлотта решает отправиться на его поиски. Чтобы добиться цели, она поступает в разведшколу, проходит обучение и отбывает в оккупированную фашистами Францию с заданием наладить контакт с членами Сопротивления. Этот фильм, на производство которого было затрачено 27 миллионов долларов, был на тот момент самым дорогостоящим фильмом Великобритании и, к сожалению, с треском провалился в прокате, собрав на родине всего 3 миллиона долларов, а в США немногим больше 700 тысяч. [12]
Фильм шведского режиссёра Лассе Халльстрема «Корабельные новости» по роману Анни Прулкс тоже не снискал особых восторгов у публики несмотря на сильный актёрский состав — партнёрами Бланшет были Кевин Спейси, Джулианна Мур и Джуди Денч. В этом фильме актриса исполнила второстепенную роль взбаломошной красотки Петал Беар, которая, забеременев от случайной связи с работником типографии Койлом (героем Кевина Спейси), выходит за него замуж. Вскоре Петал погибает, а Спейси увозит их дитя на Ньюфаундленд.
В 2002 году Бланшетт приняла предложение режиссёра Тома Тыквера, автора фильма «Беги, Лола, беги», сняться в его новой картине «Рай». Сценарий этого фильма достался Тыкверу в наследство от знаменитого польского режиссёра Кшиштофа Кеслёвского, который скончался, не успев воплотить в жизнь задуманную кинотрилогию по «Божественной комедии» Данте.
В этом драматическом фильме Бланшетт исполнила роль учительницы-англичанки Филиппы. Филиппа живёт на родине мужа в Турине. Когда её муж и несколько учеников погибают от передозировки наркотиков, она решает наказать виновного в их гибели доктора, подпольного наркоторговца и проносит в здание его офиса бомбу. В результате взрыва гибнут четверо совершенно невинных человек. Филиппу, пребывающую в шоке от содеянного, арестовывает полиция, но затем в неё влюбляется молодой офицер полиции Филиппо, присутствовавший на допросах в качестве переводчика, и помогает Филиппе бежать. Фильм вошёл в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля, завоевал несколько престижных кинонаград на родине Тома Тыквера в Германии, но не окупился в прокате.
В 2003 году Бланшетт снялась в ещё одном фильме, где затрагивалась проблема незаконного оборота наркотиков, — криминальной драме Джоэла Шумахера «Вероника Герин» (в российском прокате шёл под названием «Охота на Веронику»). В основе сценария лежали реальные события — трагическая история ирландской журналистки Вероники Герин, открыто объявившей войну наркобаронам. После ряда громких расследований она была приговорена криминальными авторитетами к смерти и застрелена в 1996 году. Игра Бланшетт вновь не разочаровала критиков: они нашли безупречным то мастерство, с которым она воплотила на экране образ отважной Вероники. [13]
В том же году Бланшетт появилась в одном из эпизодов черно-белого киноальманаха Джима Джармуша «Кофе и сигареты». В других эпизодах фильма снялись Стив Бушеми, Роберто Бениньи, Билл Мюррей, а также музыканты Том Уэйтс и Игги Поп. Далее последовало участие в паре с Томми Ли Джонсом в драматическом вестерне Рона Говарда «Похищенная», в котором героиня актрисы Мэгги Гилкесон отправляется на розыски пропавшей дочери.
В 2004 году Бланшет сыграла второстепенную роль беременной журналистки в эксцентрической комедии «Водная жизнь со Стивом Зиссу», в котором был задействован поистине звёздный состав — Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Анжелика Хьюстон и Уиллем Дэфо, — а затем приняла участие в биографической драме Мартина Скорсезе «Авиатор» о судьбе миллионера Говарда Хьюза — лётчика, изобретателя, плейбоя и режиссёра.
Роль голливудской кинозвезды Кэтрин Хепберн, любовницы Хьюза (его сыграл Леонардо Дикаприо), принесла Бланшетт ошеломляющий успех. За лучшую женскую роль второго плана она была удостоена премии «Оскар», получила награды Британской киноакадемии и Гильдии киноактеров, была номинирована на целый ряд престижных кинонаград, в том числе на получение премии «Золотой глобус».
|
Кошка |
|
Богиня Баст |
Баст, Бастет, в египетской мифологии богиня радости и веселья, чьим священным животным была кошка. Чаще всего Баст изображали в виде женщины с головой кошки или в облике кошки. Иногда Баст считали женой бога-творца Птаха или отождествляли с богиней неба Мут, а также с высокочтимыми в Египте богинями Уто, Тефнут, Сехмет и Хатхор, в связи с чем Баст также приобрела функции солнечного Ока. "Отец истории" Геродот сообщает о ежегодных пышных торжествах в честь богини Баст, которые сопровождались пением и танцами. Древние греки отождествляли Баст с Артемидой.
|
Без заголовка |
…Так кто ж ты, наконец?
- Я - часть той силы,
что вечно хочет
зла и вечно совершает благо.
Гете. Фауст
Если жизнь что-нибудь дает, то лишь для того, чтобы отнять.
А. Шопенгауэр. О ничтожестве и горестях жизни
Меня невольно поразила способность русского человека применяться к обычаям тех народов, среди которых ему случается жить; не знаю, достойно порицания или похвалы это свойство ума, только оно доказывает неимоверную его гибкость и присутствие этого ясного здравого смысла, который прощает зло везде, где видит его необходимость или невозможность его уничтожения.
В сердцах простых чувство красоты и величия природы сильнее, живее во сто крат, чем в нас, восторженных рассказчиках на словах и на бумаге.
Женщины! женщины! кто их поймет? Их улыбки противоречат их взорам, их слова обещают и манят, а звук их голоса отталкивает…
То они в минуту постигают и угадывают самую потаенную нашу мысль, то не понимают самых ясных намеков… Вы, мужчины, не понимаете наслаждений взора, пожатия руки, а я, клянусь тебе, я, прислушиваясь к твоему голосу, чувствую такое глубокое, странное блаженство, что самые жаркие поцелуи не могут заменить его.
М.Ю. Лермонтов. Герой нашего времени
|
|
Дневник Катеньки |
|
|
| Страницы: [1] Календарь |
![[1]](http://www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://www.brocgaus.ru/images/060/959_1.jpg){kind=link}
![[2]](http://www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://www.brocgaus.ru/images/060/959_2.jpg){kind=link}