Я не буду говорить кучу восторженных слов и рукоплескать не потому, что мне не понравилось, а лишь потому, что такими действиями мой восторг не выразишь. Леонардо ДиКаприо – потрясающий актер, который прекрасно перевоплотился в потрясающего человека, Кейт Бланшетт была настолько очаровательно в своей роли, что я даже наконец-то запомнила её имя, а впоследствии и очень полюбила эту актрису.
После просмотра фильма помимо сонма мыслей о судьбе Говарда Хьюза меня преследовала ещё одна: «Как они сделали такое потрясающее кино, три часа которого показались мне двадцатью минутами?». На улице успел пройти дождь, потом солнце высушило землю, а потом и вовсе стемнело, но я этого даже не заметила.

Читать далее

Я заприметила этот сериал, когда он еще только начинал выходить и имел неплохой рейтинг. Решила подождать пару сезонов, чтобы потом смотреть их запоем, но создатели решили сделать иначе и закрыли его.

Я не могу понять причину — это действительно качественный и очень смешной продукт. Конечно, история стара как мир: шестеро друзей живут, любят и попадают в забавные ситуации, но именно такие истории в конечном счете часто и нужны после рабочего или тяжелого дня.

Про юмор и иронию говорить не буду — я смотрела много комедийных сериалов, и этот вполне встает на уровень с «Как я встретил вашу маму», а если брать за пример последние сезоны этого шоу, то «Хэппи энды» его обходят, на мой взгляд. Кстати, в нем много шуток про сербов, потому что две главные героини как раз этой национальности)

Жаль, что в ситкоме всего 3 сезона, зато создатели не успели растянуть и "перевстречать" всех героев друг с другом, хотя намеки были. Закончилось все на оптимистичной ноте, с открытым финалом, но на самом деле вполне ясным и очевидным, на мой взгляд.

Читать далее

В этом году я как-то очень внимательно слежу за сезоном награждений, всеми Золотыми глобусами и Оскарами. И мне удивительно, что я так редко слышу название этого фильма и имя Эммы Томпсон.

Какими же должны быть прекрасными и сильными остальные фильмы, если этот вызвал во мне весь спектр эмоций от светлой грусти до пущей печали и от грустной радости до безудержного веселья? Каковы остальные фильмы, если этот заставляет тебя смеяться и плакать с героями без единой задней мысли в духе: "Опять эти голливудские уловки".

Когда что-то любишь, воспринимаешь все окружающее его сильнее и острее. Я очень любила Мэри Поппинс. Наверное, именно эти книги и пробудили еще большую заинтересованность в Англии и менталитете англичан. Чопорность, граничащая с чувством собственного достоинства и толикой юмора, всегда восхищала меня в героине Памелы Треверс. Как-то так сложилось, что я практически ничего не знала о жизни самой писательницы. Этот фильм показал очень многое, пусть даже чуть-чуть приукрасив, пусть где-то соврав. Это были чистые, искренние эмоции и прикосновение к по-настоящему хорошему и доброму кино. Отдельное спасибо за выбор музыки: он прекрасен.

Читать далее

Начинала я читать эту книгу, будучи абсолютно уверенной, что передо мной фэнтези. И обложка, и множество рецензий говорили об этом. Но на этот жанр здесь мало что похоже.

На самом же деле в процессе чтения я поняла, что не сильно люблю испанских авторов. Спорить не буду – книга интересная, даже захватывающая, но уж очень медленная. Она будто плавится под знойным полуденным солнцем Барселоны, повествование тягучее и очень описательное. Это, конечно, хорошо, но иногда множество велеречивых описаний – это перебор.

К тому же, мне совсем не понравились диалоги. Я не знаю, вина это переводчиков или у автора такой стиль, но диалоги просто выбивали меня из размеренного чтения. Они напоминают какое-то общение школьников, где одни и те же фразы говорятся лишь с некоторой перестановкой слов. В какой-то момент я даже поймала себя на мысли, что эти диалоги напоминают мне какие-то разговоры из латиноамериканской мыльной оперы.

Из всего этого кажется, что книга мне не понравилась, но это не так. Для меня лично вполне очевидно, что она отмечена печатью хорошей качественной литературы. Просто я лишний раз убедилась, что испанцы – это не моё.

Во-первых, сильно с пути сбивал сюжет, словно закрученный по спирали. Этот популярный в начале 20 века метод – книга в книге. К середине повествования я уже совсем запуталась, с кем именно что произошло, особенно учитывая, что героев зовут: Фумеро, Фермин, Фортунь и т.д.

А ещё эта книга так медленно читалась, потому что она будто огромный сундук с печалями. Каждый герой настолько несчастен и одинок, с поломанной жизнью и судьбой, что кажется, будто всё повествование окрашено в черный цвет. Конечно, события разворачиваются на фоне гражданской войны, и тут не до легкости судеб, но всё же, ни одного счастливого, нетронутого потерями и грустью персонажа – это слишком.

У всех бывают разные ассоциации с фильмами или книгами. Порой это звучит странно, но этот фильм напоминает мне утренний свежесваренный кофе.

Фильм из того разряда, на который случайно попадешь, переключая каналы и уже е можешь остановиться и досматриваешь до конца.

Изюминку ему добавляет Элайджа Вуд, пишущий на машинке роман своего взросления и очень красиво курящий сигареты. Классно подобранные второстепенные герои, особенно сосед в необычных для мужчин джинсовых комбинезонах)

Отдельного слова достоин подбор саундтреков, потому что он прекрасен. С самого начала создается нужная атмосфера для просмотра.

А ещё очень хочется избить мокрой тряпкой переводчиков, которые название Tryseventeen перевели как Семнадцатилетние, напрочь изменив представление о фильме.

Я ставлю фильму 9 баллов из 10, что означает, что я наверняка его пересмотрю как-нибудь в начале весны.

Читать далее

Ги де Мопассан – «Милый друг»

Вначале этот роман был мне интересен, в первую очередь, как журналисту. Я просто упивалась чтением тех страниц, на которых описаны ощущения Жоржа Дюруа от его первых попыток работы в редакции.

Все его мысли, когда он ждал выхода своей первой статьи, радость, переполнявшая его после покупки того номера газеты – эти чувства я и сама переживала довольно недавно.

Затем Мопассан описал редакцию «Французской жизни» и самих её редакторов. В какой-то момент мне показалось, что во многих редакциях у нас сейчас много общего с французским 19 веком.

Я очень люблю классическую французскую литературу, и в этом романе ею можно насладиться в полной мере: прекрасные женщины, коварные измены и хитрые афёры – этим книга пропитана вдоль и поперёк, это и есть её дух.

Сам Жорж Дюруа – это эгоист натуралистической школы. Но не такой эгоист, как Эмма Бовари, он не вызывает чувств отвращения и презрения. Чувствуется симпатия автора по отношению к своему герою. Мопассан не хочет занизить его в наших глазах и вызвать неприязнь к его личности, а скорее приковывает внимание к тому, что именно такие люди в повседневной реальности часто проходят мимо нас и берут от жизни всё.

Когда я рассказала об окончании романа своему другу, он спросил: «Тогда в чем же основная мысль? В чем классическое поучение?»

Мне кажется, это и впрямь очень хороший вопрос. Как по мне, так здесь поучение заключается как раз в словах одного из персонажей – Норбера де Варена: «Итак, будущее принадлежит пройдохам!».

Так как Мопассан не романтизировал и не сентиментализировал реальность, а писал её такой, какой она и является, автор показал своим героем, что у каждого есть выбор. И если ты готов идти по головам, то всё у тебя получится. Жорж Дюруа – это любимчик судьбы, который, между тем не упускает возможности помочь себе сам.

В конце, пожалуй, самым положительным осталось то, что Дюруа всё же умеет любить. При всем своем волокитстве и количестве женщин он нашел схожую с ним самим по характеру, которая лишь одна так кокетливо поправляет перед зеркалом кудряшки и может себе позволить быть ребенком рядом с ним.

Всем привет) Я создаю новую рубрику - "Субботний вечер". Здесь будут появляться рецензии на книги, фильмы, сериалы, найденные мною интересные цитаты из книг) Сегодняшний субботний вечер посвящен этому прекрасному фильму: "500 дней лета" Мне всегда кажется, что, если я не напишу рецензию на фильм, оставивший след в моей душе, то я тем самым не отблагодарю его за то, что он случился в моей жизни. А этот фильм стоит поблагодарить за многое Кино про воздушные замки и реальность. Про весеннее начало отношений и про падение в бездну. Фильм о том, как не надо зацикливаться на одной идее, на одном человеке и замыкать весь свой мир на этой проблеме. Это очень пронзительное кино, которое как раз не по привычному шаблону фильмов об отношениях. Когда смотришь - в горле комок сжимается, но при этом понимаешь, что вместе с грустью - радость, и её тут больше. Думаю, что Марк Уэбб создаст ещё много отличных картин, ведь это один из самых прекраснейших стартов. Само исполнение фильма, постоянные вставки, перелистывание календаря по разным датам: мы собираем историю этих отношений по кусочкам, видя и трепет, и боль, и падения, и импульс к новой жизни. Постоянно происходит повторение одних и тех же кадров, которые впоследствии обрастают новыми смыслами. Гордон-Левитт и Зои Дешанель – как два подростка, живущих взрослой жизнью. Веселые подростки, которым не хватает толчка к тому, чтобы стать старше. Они витают в своих мирах, которые никак не могут соприкоснуться. А когда миры сталкиваются, то лопаются, как пузыри. И оба начинают взрослеть, только каждый по-своему. Мне очень нравится игра слов в названии: ведь главную героиню зовут Summer. У Тома были свои 500 дней Саммер, которые закончились прекрасной взрослой Осенью.

Читать далее

Увидела отрывок этого фильма по телевизору и решила, что он должен быть прекрасным. Но оказалось, что это впечатление не дотягивало и до половины того удовольствия, которое я получила, посмотрев фильм целиком.

Это качественное выверенное и крепко заваренное английское кино, которое полностью построено на диалогах. Понятно, что столько разговоров в фильме, потому что он снят по изначально поставленной пьесе, но как же иногда не хватает именно таких фильмов, не построенных на экшене или зажевывании одного и того же. Ты тонешь в диалогах, монологах и разговорах этих парней, но при этом осознаешь, что нужно слушать, иначе пропустишь полунамеки и полутона, которыми щедро приправлены все их речи.

Финал совершенно обескураживает своей безупречной простотой.

Это кино чем-то напоминает «Клуб «Завтрак», только оно более серьезное и английское, с примесью любви к истории.

Сама не знаю, как так произошло, но мой молодой человек и мой младший брат подсадили меня на фильмы о супергероях. Сначала я долго сопротивлялась, но потом поняла, что мне это дело нравится и, о ужас, втянулась.

Я честно отсмотрела три части Человека-Паука с Тоби Магуайером , и мне вроде как даже они казались неплохими. Но настоящие комиксоманы Дима и Егор говорили мне, что Магуайер – не истинный Человек-Паук.

Сегодня я скептически садилась за просмотр Нового Человека-Паука. Не очень хотелось пересматривать историю заново, но на сей шаг меня сподвигло то, что там играет Эндрю Гарфилд, что само по себе уже делает этот фильм лучше.

Сразу обрадовалась, когда узнала, что здесь новый сюжет, новая девушка героя и новые препятствия. Злодей - не вопиющий тиран по своей природе, а оступившийся человек. То есть, становясь злодеем, он не теряет частичку человеческого, она всегда где-то рядом с его мутировавшей сущностью.

Девушка героя здесь не ходит с открытым ртом и остановившимся взглядом бедной бродяжки. Она живая, веселая и, что удивительно – умная. Её играет Эмма Стоун – это меня тоже очень порадовало.

Ну и про самого героя – Гарфилд просто очарователен в этой роли со своей милой неуверенностью и обезоруживающей улыбкой. Это не серьезный супергерой с вытаращенными от осознания своей крутости глазами. Он, также как и его девушка, живой, шутит над преступниками, которых ловит и не делает страдающее за весь мир лицо.

Я даже и представить не могла, что он так идеально впишется в роль Питера Паркера и придаст ей новых красок и эмоций. Но Гарфилд сделал это, и компания у него собралась неплохая, так что жду продолжения)

Эмма Стоун - прелесть что такое)

Основа у фильма была очень хорошей, но  вот дальнейшее развитие подкачало.
Я ставлю фильму 4 балла из 10.
1 балл – за очень необычный сюжет и идею. Мне кажется, я раньше не видела подобных фильмов.
2-й балл – за реализацию этой идеи. То есть за то, как показали сам процесс непримиримости с реальностью главного героя.
И два балла за игру Метью Перри. Я вообще фанат Перри и принадлежу к числу тех людей, которые считают, что он незаслуженно обделен ролями. Вот эта роль – его на все сто. Он превосходно передал состояние героя, возможно, в этом ему помогла его собственная история с наркотиками.
А  все остальное баллов не набрало. Второстепенные персонажи – унылые и невнятные. Они слегка картоны и совершенно не запоминаются.
Сюжет развивался очень медленно. И хотя это и подходит идее фильма, но, на мой взгляд, некоторые моменты сильно зажеваны, возможно, из-за некачественного сценария.
Резюмируя, скажу, что фильм стоит смотреть либо фанатам Метью Перри, либо тем, кто ощущает, что он не очень-то дружит с реальностью, а значит, у него есть возможность  получить диагноз «деперсонализация».

Я люблю французские фильмы. Их нужно смотреть под такое легкое весеннее настроение, тогда они станут просто верхом блаженства.

Этот фильм не стал исключением. Прекрасная ироничная легкая комедия с шоколадным послевкусием. К ней как нельзя лучше подойдет описание c’esttresjoli.

Весь фильм так или иначе крутится вокруг шоколада, и всё цветовое решение очень гармонично подобрано к этой теме. Анжелика – будто фисташка – в нежно-зеленом пальто с этим гигантским коричневым чемоданом. И Жан-Пьер в костюме шоколадного цвета, который очень дополняет наряд Анжелики.

Очень много забавных моментов. Но это не противный юмор, а очень и очень милый, как и сами главные герои. Великолепная игра актеров даже без слов вызывает улыбку и самые светлые чувства. Например, когда Жан-Пьер покупает в кондитерской шоколад и пробует его прямо на улице, жмурясь от удовольствия, как ребёнок.

Второстепенные персонажи тоже очень хорошо добавляют колорит истории. Причем абсолютно все здесь к месту.

В целом, это классическая французская комедия, которой я поставила 10 баллов.

Красивый приятный и очень медленный фильм. Как раз как я люблю.

Это кино не из разряда «не дотянули, нет динамичности». Он просто неторопливый, повествовательный и очень хорошо снят.

Во-первых, цвета. Во-вторых, правило третей. Единственный похоже снятый фильм, который пришел мне в голову – это «Король говорит». Но только не подумайте, что он похож по сюжету, они схожи съемками по правилу золотого сечения. Например, когда друзья сидят в кафе, нам не показывают в центре кадра их лица: головы героев находятся ниже середины кадра, отчего создается необычный и приятный глазу эффект.

Фильм про немного странных людей, даже скорее причудливых, а про них всегда смотреть интересней. Нет совершенно никакой натянутости, как пишут о нем многие. Просто герои как бы повисают в своей жизни, идут по ней неторопливо, пока не встречают друг друга. Ведь и фильм называется Jusqu’atoi, что в переводе означает «До тебя». А российское название – это такой ужас, что удивительно, как я вообще задержала внимание на анонсе этого фильма.

Очень здорово сразу меняется атмосфера, когда показывают французскую часть, а когда американскую – всё грамотно меняют цвета. Цветовое решение фильма вообще прекрасно.

Думаю, что многим будет приятно посмотреть это кино – его не назовешь комедией, но есть какие-то добрые и забавные моменты.

Я не знаю, как это происходит, но в выборе фильма я очень опираюсь на интуицию.

Мне сразу кажется «Это кино меня зацепит» или «Дешевка. Не стоит смотреть». Почти всегда действительность совпадает с этими внутренними ощущениями.

Это кино мне сразу показалось интересным, одним из тех, что выбиваются из молодежных комедий. Изначально привлекли внимание наряды главной героини и тот факт, что действие фильма происходит в 80-х.

Потом мне понравилось, как снят фильм, что он такой яркий, легкий и, несмотря на грустные моменты все равно очень светлый. Грустные моменты – это сильно сказано, конечно. Вообще-то их в этом кино почти нет, просто в данном случае ситуация главной героини больше была похожа на реальность, чем на киношный хеппи-энд.

Кстати, фильм не стоит смотреть ярым гомофобам, потому что спутник героини – стеснительный толстый подросток-гей. Лично мне абсолютно всё равно на его ориентацию, но многие отзывались из-за него негативно. Наверное, потому что в фильме присутствуют сцены мужского стриптиза и тому подобное.

Одним из главных героев также был пакет с мукой – последствие школьных уроков полового воспитания, когда подростков заставляют почувствовать себя родителями. Очень здорово были обыграны моменты с этим пакетом.

В целом мне очень понравился этот фильм, для меня он будет лежать на полочке нетривиальных американских комедий.

Признаться честно, начинала смотреть этот фильм дважды. И, видимо, неспроста с первого раза он мне не очень понравился. Потому что во второй раз он мне не понравился совсем.

Сразу скажу, что я очень люблю произведение Уайлда, но постараюсь не сравнивать кино с книгой, так как это не экранизация, а лишь фильм по её мотивам.

Во-первых, главный герой, которого играет Бен Барнс. В моём восприятии он никак не может быть Дорианом Греем. И вовсе не потому что книжное описание его внешности не подходит, ведь я решила не сравнивать фильм с книгой. Он какой-то неживой. Нет к нему доверия ни в начале фильма, ни в середине, ни в конце. Я не вижу в нем харизматичного эстета, предавшегося порокам. В некоторые моменты он настолько переигрывает своими большими глазами с синяками, что даже как-то перестаешь понимать, что за фильм ты смотришь, и почему этот парень всё время удивляется. В сексуальных сценах, которые к слову, вставлены какими-то неразборчивыми вспышками, в них я порой не могла различить, где же наш герой, а где падшие женщины, ибо они совсем сливались. В той же не относящейся к делу «Лиге выдающихся джентельменов» Дориан был прекрасен и обаятелен, а также наиболее достоверен.

Но я не буду скидывать всю вину на актера, а пообвиняю ещё немного режиссера. Что это за гениальные находки с зомби-портретом, который дышит, сопит, хрюкает и издает прочие звуки зомбиапокалипсиса? Мне так и казалось, что в конце он выйдет из портрета и начнет требовать отдать ему мозги. А эти выбеленные высвеченные кадры, когда якобы портрет наблюдает за героями? Это тоже поистине непонятная находка режиссера. А ещё чудесные сцены замедления (ну те самые, когда герой что-то осознает или вспоминает). Я серьезно думала, что у меня ноутбук подвисает. А оказалось, что это спецэффект такой.

Я правда садилась вначале смотреть кино с наилучшими ожиданиями, особенно, когда увидела, что сэра Генри играет Колин Ферт. Но даже он здесь мне понравился не так сильно, как это делает обычно. Вообще все герои какие-то необаятельные и вовсе не из-за своих пристрастий.

Единственный, кто порадовал в фильме – это художник Бэзил. По-моему, самый адекватный персонаж, и его позиция объяснена. Кстати, в книге он мне совсем не нравился, но мы же помним, что это не экранизация.

В общем и целом, я не очень поняла, куда улетели потраченные два с лишним часа. Вроде и было местами интересно, но все выше перечисленные пункты очень и очень испортили впечатление.

Увидев впервые трейлер, я подумала, что это будет прекрасно. Прекрасно и интересно.

Но, посмотрев фильм, я осталась в легком замешательстве. Как будто всё самое интересное осталось в трейлере, а в фильме лишь пустые разговоры. Вообще после просмотра осталось какое-то ощущение пустоты. Не могу сказать, что отношусь к нему негативно, но он совершенно вялый и не вызвал у меня особых эмоций.

В нем встретились две совершенно не похожие друг на друга актрисы: Скарлетт Йоханссон и Пенелопа Крус. Я очень не люблю Йоханссон, которую в последнее время так превозносят многие режиссеры. Совершенно не могу понять, где у этой актрисы талант и почему её считают звездой артхаусного кино. Это для меня загадка.

А Пенелопу Крус я очень люблю: она яркая, разная, взбалмошная и очень красивая. Поэтому нельзя сказать, что фильм мне не понравился из-за актрис: они здесь уравновешивают друг друга для меня.

Героиня Крус в фильме - это вообще, на мой взгляд, единственный его плюс. До её появления я лишь наслаждалась картинкой фильма: прекрасной солнечной Барселоной, которой, к слову, здесь было очень мало. Когда же появилась Крус, началось хоть какое-то оживление.

Финал фильма оказался совсем смазанным и не запоминающимся. Я думала, что имя Вуди Аллена – это как знак качества, но явно не в этом фильме, который названием, постером и трейлером обещал так многое, а дал так мало.