Начну чуть издалека– о саде Тюильри (фр. le jardin des Tuileries)

Очень популярном,  с 500-летней историей парке, что напрямую "связан" с Лувром. Интересно из Википедии:

Ещё в XV веке здесь была окраина города за стенами Луврской крепости — с публичной свалкой и добычей глины для производства черепицы (фр. tuile, «тюиль»), — отсюда и название Тюильри. Первый парк начали разбивать в 1564 году по приказанию Екатерины Медичи, пожелавшей новый дворец — Тюильри — и сад для прогулок. Парк был разбит в итальянском стиле: 6 аллей по длине сада и 8 — по его ширине. 

 Сад  находится в центре города: с восточной его стороны вы увидите Лувр, с южной - Сену, с западной - площадь Согласия, а с северной – улицу Риволи.

Этот самый старый сад во Франции. Сначала это был цветочно-фруктовый сад с аллеями, служивший для прогулок высшей знати. Затем, в 1665-1672 годах, дизайн было изменен Андре Ле Нотром – и появился регулярный парк Тюильри, один из образцов садового дизайна эпохи раннего Возрождения. Построенная вдоль Сены набережная стала частью сада, а одна из аллей вышла за его пределы и стала центральной улицей Rue de Rivoli и осью координат Парижа – она доходит до Триумфальной арки. Нынешний Тюильри был восстановлен и приведен в соответствие проектам Ле Нотра в 1989 году, когда начались масштабные работы по реставрации Лувра и его окрестностей.

На огромной территории – 25 гектаров – разбиты клумбы с самыми разнообразными цветами, от незабудок до японских анемонов, а дорожки украшены большим количеством статуй и ваз, среди которых есть копии античных шедевров; сад уже практически является музеем скульптуры под открытым небом.

Возвышающую, реальную силу гармонии воплощает в себе одна из лучших статуй Аристида Майоля – бронзовая «Помона», полная мягкого, сдержанного движения обнаженная женщина с яблоками в руках символизирует осеннее плодородие.

В ранних живописных работах Аристида Майоля сквозь узорчатый, подвижный рисунок пробивается реальное воплощение мечтательно-зыбких женских образов: «Женщина в волнах» (1898),«Лазурный берег» (1898) и др.

На время Майоль оставил живопись и организовал в Баньюле экспериментальную мастерскую по производству гобеленов. Он сам делал картоны, составлял гамму цветов, подбирал и даже окрашивал нитки. Ткали гобелены местные девушки. В 1894 году на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе Аристид Майоль показал свои первые гобелены – «Музыка» и«Очарованный сад». 

 В лучших произведениях этого времени «Лежащей девушке» (1900),«Леде», «Еве» (1902)чувствуется необыкновенная интимность выражения. Его женщины, выполненные в камне и бронзе, очень естественны, непосредственны и пластичны. Внешне абсолютно спокойные героини Майоля поражают ясно выраженным внутреннимнапряжением мысли и чувства. Это можно сказать о созданной в 1902-1906 годах «Ночи» и других скульптурах. Майоль много наблюдал за каталонками, иногда мог в один сеанс вылепить голову понравившейся ему девушки. Он признавался: «Когда она проходит мимо, я чувствую ее душу. Вот это я хочу передать в моей статуе, что-то живое и вместе с тем нематериальное. Создавая фигуру девушки, я хочу передать впечатление от всех девушек. Мое чувство переходит в мои пальцы». Необыкновенно жизненно воплотил Майоль в камне и чувство нежности, вдохновенной ласки (горельеф«Желание», 1907).

В 1903 году на выставку Салона была впервые допущена маленькая статуэтка Майоля «Леда», а в 1905 году – «Средиземное море». В этом же году Аристиду Майолю поручают создание памятника Луи-Огюсту Бланки, который получил название «Скованная сила» (1905-1906).Моделью для этой скульптуры, в которой впервые у Майоля проявляется некоторая экспрессия, служила жена художника. Образ женщины, силящейся разорвать сковывающие ее путы, олицетворяет саму жизнь революционера, который много лет провел в заключении. В 1908 году Аристид Майоль смог благодаря помощи образованного немецкого коллекционера графа Гарри Кессле-ра осуществить давнюю свою мечту – посетил Грецию. Вместе с Майолем в это долгожданное путешествие отправился и его меценат писатель Гуго фон Гофмансталь. Аристид Майоль с удивлением открыл для себя, что Греция очень похожа на его родную Каталонию.

Сам скульптор в эти годы говорил: «Я искал архитектуры устойчивости, стабильности. Теперь я ищу архитектуры движения». Он создает целую серию необыкновеннодинамичных маленьких бронзовых и глиняных купальщиц, а позднее, вдохновленный мощной глубокой музыкой Баха,-символические образы природных стихий. Полна могучего спокойствия и задумчивости его «Гора» (1935-1938). Легка и свободна почти парящая над постаментом женщина-«Воздух», выполненная в 1937-1939 годах как памятник летчику Ж. Мермозу, о котором писал Сент-Экзюпери. Мечтательны объединенные внутренним ритмом «Три нимфы» (1936-1938).Покорна, вся во власти стремительного стихийного движения «Река» (1938-1943).

Последней моделью Аристида Майоля стала оригинальная, очень глубокая, Дина Вьерни, которую он пригласил позировать для«Трех нимф». С начала 1937 года она почти ежедневно приходила за пять километров к нему на ферму, и они даже во время сеансов вели философские беседы, читали стихи. Именно с Дины сделаны почти все последние рисунки Майоля и его последняя, самая дорогая для него скульптура «Гармония» (1944), в которой он как бы объединяет чувства трагедии и радости, живое движение, в котором чувствуется отзвук его недавнего увлечения экспрессией, и изумительное чувство спокойствия и необыкновенной нежности.