Онлайн-курс №1 "Учимся видеть и рисовать как Художник!"
Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так 
чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный онлайн-курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.
Даже если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, а упражнения можете выполнять красками, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.
Самое главное для художника, как я уже писала много раз - это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге 
В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения
, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, алиниями и пятнами.
Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.
Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
Что значит увидеть линии и пятна?
В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.
Например? 
Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: "ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ". В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.
И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.
Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать 
. Выглядит это примерно так:
Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.
То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.
Примерно вот так:
Проверим эту формулу на винограде:
На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени - светлые пятна, меняется только форма пятен:
И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:
Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили 
, принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.
Это называется общими принципами.
Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры Всё, что угодно! Главное чтобы это Всё могло вам попозировать некоторое время 
Вот этот общий принцип мы будем изучать на нашем курсе №1
"УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!"
Что нужно, чтобы попасть на курс?
Записаться на онлайн-курс могут все желающие, курс бесплатный, достаточно указать свое имя и адрес электронной почты, на который я буду отправлять письма с уроками.
Что нужно приготовить для занятий?
Конечно, нужна плотная бумага, как можно больше листов А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши мягкости НВ, 2В, 4В, ластик, растушка (можно ватные палочки), для тех кто работает только красками - приготовьте любимые краски и кисти.
Еще нужен картон или очень плотная бумага которая может держать форму, размер А4.
Из подсобных материалов нужны линейка ~30 см, резец (резак, нож) для бумаги, нитки и швейная иголка, самая мелкая наждачная бумага (нулевка).
А также фотоаппарат или сканер, чтобы иметь возможность показывать свои выполненные задания. И еще, присмотрите интересный пейзаж, который бы вы хотели нарисовать, можно вид из окна, скоро вы это сможете сделать.
записаться на курс можно здесь: http://www.mogut-vse.ru/k1.htm
Художник Kyle Polzin родился 16 января 1974 года в Южном Техасе. С самого раннего детства у него проявился художественный талант, который стал развиваться под руководством его отца. Выросший на побережье Мексиканского залива, среди красивой природы и в окружении лошадей, художник переносит всю красоту своего родного края на свои картины. В 1992 году Kyle Polzin начал свое обучение в изобразительном искусстве в Victoria College с упором на живопись маслом. За это время он принимал участие в учебных сессиях в рамках мастер класса художника Dalhart Windberg, который стал его наставником. После окончания колледжа Kyle Polzin работал как художник-график и веб-дизайнер, а картины рисовал в свое свободное время. Росла его популярность и успех как художника и он посвятил себя полностью живописи в 2000 году. За плечами художника Kyle Polzin многочисленные персональные выставки, его картины в большой цене у западных коллекционеров, художник имеет многочисленные призы от художественных сообществ. В настоящее время он проживает в Austin, Texas с женой Leigh и двумя их дочерьми. 
\
--
чтобы формировалась головка пиона. Важно, чтобы краска была нужной консистенции, если красочный слой будет слишком густой, красивых разводов не получится, если жидким изображение будет размытым. Фото слева. 
