Ministry

В колонках играет - Центр - привет тебе
Посмотрел сегодня "Музыкальный ринг".
Тот самый, с Максимовой Тамарой. Первая передача, записанная в Москве, ну и тематика "Москва - Ленинград". 1989 год.
От культурной столицы были приглашены - "Джунгли", "Авиа" и "Игры", а от Москвы "Вежливый отказ", "Звуки Му" и "Центр".
Я вот посмотрел все это действо и тихо при***л на самом деле. И особенно вот от чего. От того, что все эти разговоры про "советский рок" овеянный славой и противостоявший запретам ныне уже стали едва ли не легендами ( и мифами ? ), а реально то расцвет рок музыки в стране в 80-е годы прошлого века это ведь просто была вспышка на теле агонизирующей страны.
Не явление со своими корнями, истоками - настоящим и будущим, а именно вспышка. "Смутное пятно неизвестно чего" ( с ), если угодно.
Есть много книг, которые являются энциклопедиями "советского рока", собранием имен и справочных материалов. И читая эти "фолианты" можно узнать что "Аквариум", "Алиса", "Кино", "ДДТ", "Чайф", "Наутилус Помпилиус", "Агата Кристи" ... прости Господи "Ария", "Черный кофе"... были и в свое время героями. Да и теперь по большей части не растерялись товарищи. Классика советского / российского рока.
И есть у этих групп и последователи и носители тех идей, как в плане музыки, так и в плане того, чем так гордиться привыкли фанаты "русского рока" - текстами. Было же одно время на полном серьезе мнение, что наши группы мол, не столь сильны музыкой, сколь словами своих песен. То есть некоторая преемственность у тех групп которые были "наверху" публичного интереса к рок музыки присутствует. Те же "Сплин", тот же "Пилот" кто-то там еще наверняка есть.
То есть я к тому что "Алисаддтаквариумкиночайф" это то что как бы было у истоков - то что повлияло на поколения ( "дворников и сторожей" ? ) - и сейчас вроде как на плаву, но во славе и в роли "отцов".

А почему те, о ком говорил выше - "Вежливый отказ", "Звуки Му", "Центр", "Джунгли", "Авиа", "Игры" да и кое кто еще, в лице, например "Телевизора", "НОМ", "Ноль" не повлияли то ни на кого? Почему не слышно в современной рок-музыки отечественной "баяна" Чистякова, тоталитарного коллективизма "АВИА", стеба "НОМ", юродствования "Звуков Му" не видно, интеллигентности "Центра", мастерства "Вежливого Отказа" ....
Ау ! Вы где ? "Заколотили вас в бочку дубовую" ? Почему спустя два десятка лет о временах овеянными легендами мне напоминает Кинчев и Шевчук с Гребенщиковым ? Потому ли что были талантливей ? По тому ли что были хитрей и умней ?
От того что смогли приспособится или от того что оказались востребованы ? Почему они, а не те кто были интересны и разнообразны, почему ? Непонятно.
Ну, можно конечно предположить что "Телевизор" со своей "политпесней" потерял актуальность, хотя как потерял - альбом "Мечта самоубийцы" был более чем интересен в музыкальном плане, да "Дым-Туман" не плох, совсем не плох.
Можно списать потерю концентрации "Звуков Му" на потерю концентрации внутри группы и перемены в мировоззрении Петра Мамонова, можно, наверное, Шумова понять, что уехал он в США за простым "сытым счастьем". С Дядей Федором тоже не хорошо вышло ... "АВИА" просто не вписались со своей эстетикой в "голодные" годы развала странны и «послевкусия» победы демократии, "НОМ" фактически переместился на "гастроли в Европу" на некоторое время, "Вежливый Отказ" был и так вещью не для "широкого уха". Но это все оправдание. Оправдание, которые я пытаюсь найти для групп, которые были талантливы и самобытны и должны были формировать "новую русскую музыку".
Но это не ответ на вопрос, почему не слышно и не видно их влияние ныне ...

Как вышло так что действительно достойные и интересные растворились в кассетах, да легли на полки меломанов компакт дисками ?

В колонках играет - The Fall - hot aftershave bop

The Cure - 2005 - Pornography [Deluxe Edition 2 CD]



CD 1:
1 One Hundred Years
2 A Short Term Effect
3 The Hanging Garden
4 Siamese Twins
5 The Figurhead
6 A Strange Day
7 Cold
8 Pornography

CD 2:
9 Break ( Group Home Demo )
10 Demise ( Studio Demo )
11 Temptation ( Studio Demo )
12 The Figurehead ( Studio Demo )
13 The Hanging Garden ( Studio Demo )
14 One Hundred Years ( Studio Demo )
15 Airlock The Soundtrack
16 Cold ( Live )
17 A Strange Day ( Live )
18 Pornography ( Live )
19 All Mine ( Live )
20 A Short Term Effect ( Live )
21 Siamese Twins ( Live )
22 Temptation Two ( AKA LGTB ) ( RS Studio Demo )

Саймон Гэллап: Готика – это предчувствие смерти, а не сама смерть, предвосхищение ужаса, а не сам ужас..
Четвертый альбом группы Pornography (Deluxe Edition ) (2005) может спорить за звание самой значимой работы коллектива с рядом других релизов. Но при этом запись останется наиболее мрачной и депрессивной в дискографии группы.
Эксперименты Роберта Смита со звучанием группы позволили создать гимн отчаяния и безнадеги, коим по своей сути и является альбом "Pornography".
Мутация гитарного пост панка, представленного на дебютном альбома Three Imaginary Boys (1979), через "сырой и дождливый" диск Seventeen Seconds (1980), а затем пронизаный атмосферой печали лонгплей Faith (1981) до шедевра готического рока есть не только стремление Роберта Смита найти новый звук и форму, но и очевидная зависимость музыкантов во время работы над представленным альбомом, от психотропных препаратов и алкоголя. Желание творить порою сменялось у лидера группы апатией и жаждой смерти.
В музыкальном плане диск вроде бы как довольно таки просто построен на сверхчетких партиях ударных, задающих темп композициям, "холодном" водопаде клавишных и «расхлябанной» до чудовищной мощи партии бас гитары Саймона Гэллапа покинувшего состав после записи альбома по причине ссоры с Робертом Смитом. Но в итоге группа создала грандиозную запись, редкую по структуре и качеству.
Восемь треков оригинального альбома - монолит, гранитная скала на которой начертано - "It doesn't matter if we all die" - квинтэссенция взглядов Роберта Смита на жизнь в то время когда создавался сей шедевр.
На концертах группы того периода на сцену музыкантам поклонники подбрасывали дневники с записями о неизбежности суицида. Что как нельзя лучше соответствует настроению альбома и характеризует работу коллектива.
Роберт Смит: Я не слишком-то люблю вспоминать период, связанный с "Pornography", но, тем не менее, считаю, что это лучшее из того, что мы когда-либо делали. И этого бы не было, если бы тогда мы были бы сдержаннее в каких-то вещах. Зачастую люди говорят: «Ничего из сделанного вами больше не имеет такого же воздействия, не вызывает столь сильных эмоций.»

Второй диск издания это более чем желанное "лакомство" для поклонников группы. Концертные версии, неизданные ранее демо записи и альтернативные версии песен.

Если интересно, пишите - залью.

В колонках играет - The Cure - a short term effect

The Cure - 1986 - Staring At The Sea - The Singles



Дебютная работа Смита и компании Three Imaginary Boys (1979) позволившая группе заявить о себе в 1979 году является по мнению поклонников одним из лучших альбомов коллектива. Если угодно лучшей пластинкой группы на рубеже десятилетий так точно. Песней "10:15 Saturday Night" альбом представлен в компиляции.
В 1980 году группа издает в США альбом Boys Don't Cry (1980), фактически это американская версия первенца группы. "Boys Don't Cry" и "Killing An Arab" достойно представляют релиз.
Пронизанный печалью и разочарованием альбом Seventeen Seconds (1980) представлен "нетленками" "Play For Today" и "A Forest".
Композиции "Primary" и "Other Voices" может и не столь ярки как заглавная композиция, давшая название третьему альбому группы, но, тем не менее именно они представляют грустный и погруженный в тоску альбом Faith (1981). Сингл Charlotte Sometimes [SP] (1981) отметился одноименной песней.
Лучший альбом группы первой половины 80-х годов Pornography (1982) отметился песней "The Hanging Garden", возможно самой форматной на наиболее депрессивном и безысходном альбоме группы Pornography (1982), жаль что нет "Strange Day" на сборнике.
Пятый альбом группы Japanese Whispers (1983), сам по себе дурашливый и компилятивный отметился "непременно исполняемыми" на концертах до сих пор треками "Let's Go To Bed" и "The Walk", ну и конечно же рок-н-ролльной "The Lovecats", как без нее? )
Альбом The Top (1984) едва не ставший последним для Роберта Смита в силу проблем с алкоголем, наркотиками и "голосами в его голове" представлен песней "The Caterpillar". Среди параноидальных страхов Роберта одна из самых милых песен того периода.
Head On The Door (1985) стал коммерческим прорывом для группы и ознаменовал собой покорение американского рынка, не в последнюю очередь благодаря песням "In Between Days", "Close To Me" и "A Night Like This" ими же и представлен.

Таким образом, перед нами ретроспектива творческого пути группы за первый семь лет ее существования. Позже коллектив запишет гениальный и монументальный Disintegration (1989), самый коммерчески удачный альбом Wish (1992) ....
А мы с вами пока послушаем хорошие песни ставшие сваями, на которых и до сих пор стоит "памятнику подобное" здание группы The Cure.

ознакомиться part 1 - http://ifolder.ru/9030260
ознакомиться part 2 - http://ifolder.ru/9028910

В колонках играет - Sonic Youth - bull in a heather

Sonic Youth - 2003 - Dirty [Deluxe Edition 2CD]



Девятый альбом группы - "Dirty" стал вторым диском, выпущенным на студии "Geffen Records" с которой группа заключила контракт в 1990 году. Как говорил по поводу перехода на мейджер Thurston Moore - «Крупная фирма нам необходима лишь для того, чтобы заработать как можно больше денег. Потом уже можно и смотаться. Именно это и пытались сделать панки, но не смогли, потому что были для этого слишком глупы".
Со временем конечно музыканты и денег заработали и смотались. Но в 1992 году записав альбом "Dirty" получили и порцию критики от фанатов и музыковедов. Мало, мол, стало шума и гама, "треша и угара", идеи кончились и остался только коммерческий потенциал на угоду акулам шоу бизнеса. Угара и действительно было много. Диск вышел максимально тяготеющим к мейнстриму. Артисты не так много экспериментировали со звуком, что в свете продолжения тенденций первого альбома выпущенного на "Geffen Records" - Goo (1990) и последовавшего за ним "Dirty" давало основнование «обвинять» группу в продаже идеалов независимой сцены. Но ведь Торстон ясно сказал - "...заработать как можно больше денег. Потом уже можно и смотаться".
Продюсером альбома выступил Батч Виг [Garbage], годом ранее приложивший руку к созданию альбома Nirvana (US)Nevermind (1991), того самого после которого "grunge" покорил США, а затем и добрался даже до нашей далекой и холодной страны.
Альбом, быть может, и получился более «прилизанным» и «мелодичным», чем предыдущие релизы группы, но в ярости и агрессии данная запись мало каким творениям Sonic Youth уступит. Поклонниками отмечалось также и то, что у песен группы появилась четко выраженная песенная структура, хотя группа к этому двигалась с самого момента своего основания в далеком 1981 году, да и так ли это плохо - структура вместо свободной импровизации ? Lee Ranaldo в частности говорит, - "Наши песни очень серьезно структурированы, хотя, может быть, это и не заметно. Но определено, конечно, и место для импровизации. Мы знаем, что в песне есть пункт А и пункт Б, а между ними – импровизация, и вот тут ничего спланировать нельзя."
Если после выхода альбома Daydream Nation (1988) "Sonic Youth" были названы авторами одного из лучших релизов 80-х годов, то теперь их стали называть "крестными отцами американской альтернативной сцены", которая стала в то время самой популярной формой музыки в США.
Альбому покорилась 6-я строчка в Official UK Albums Chart. Синглами были выпущены песни с альбома 100% (1992), "Youth Against Fascism" в 1992 году и в 1993 Sugar Kane (1993), "Drunken Butterfly" и они были востребованны в чартах, на MTV, и радио.
Для роста популярности коллектива, ее известности в мире, данный альбом сделал едва ли не больше любого другого из альбомов группы.

Предложенное переиздание включает в себя помимо оригинального альбома группы и довольно много редкостей и «интересностей».
Ранее не издававшиеся треки “Lite Damage,” “Dreamfinger,” “Barracuda,” “New White Kross,” “Guido,” “Moonface,” “Poet In The Pit” и “Theoretical Chaos”. Бисайды, среди которых есть такие шедевры как “Genetic,” “Hendrix Necro,” “The Destroyed Room","Stalker".
Великолепные кавер версии "Personality Crisis" [New York Dolls] и "Is It My Body" [Alice Cooper].

Помниться в начале 90-х годов в одном издании прочитал об этом альбоме, как об одной из лучших альтернативных записей, "которые мы никогда не услышим". Как же ! Услышали, вдоль и поперек ! ).

ознакомиться - - CD 1 p. 1 - http://ifolder.ru/8735816
ознакомиться - - CD 1 p. 2 - http://ifolder.ru/8759690
ознакомиться - - CD 2 p. 1 - http://ifolder.ru/8760312
ознакомиться - - CD 2 p. 2 - http://ifolder.ru/8763033

The Fall - 2004 - The Real New Fall LP ( USA Version )



Style / Стиль: Alternative, Indie,
Date of release / Дата релиза: 15 June 2004 (CD) & 13 July 2004 (LP) on Narnack Records
Country / Страна: UK
Label / Лейбл: Narnack Records
Format / Формат: CD
Quality / Качество: FLAC [потрековый]

Original UK release: 27 October 2003 Action Records

The US version had a different tracklisting and cover

01. Green Eyed (Smith/Watts) 3:46
02. Mountain (Smith/Milner) 3:22
03. Sparta 2# (Smith/Watts/Pritchard) 3:49
04. Contraflow (Smith/Watts) 4:05
05. Xralothep (Smith/Milner) 3:20
06. Janet Vs Johnny (Pritchard/Smith) 4:15
07. Boxoctosis (Smith/Watts) 3:45
08. The Past (Smith/Watts) 2:19
09. Mad Mock Goth (Smith/Poulou) 4:12
10. Protein Protection (Smith/Watts/Milner/Pritchard) 3:17
11. Mike's Love Hexagon (Smith/Watts) 4:59
12. 41 Loop/Houston (Hazelwood) 3:28
13. Portugal (Smith) 3:37
14. Recovery Kit 2# (Smith/Pritchard) 4:03

Track titles are as they appear on the US album. Tracks 1-2, 4-8 & 10-12 are the same as the UK album tracks; tracks 3 & 13 come from the single Theme From Sparta F.C. #2; tracks 9 & 14 come from the single (We Wish You) A Protein Christmas, with track 9 edited by about 30 seconds. The LP was pressed on pale blue vinyl.

Марк Эдвард Смит, единственный постоянный участник в составе группы, где за 30 лет побывали более 50 музыкантов, родился в 1957 году в Манчестере в семье водопроводчика. В старших классах школы определились его музыкальные вкусы: Смит отдавал предпочтение таким группам, как Can, The Stooges, The Velvet Underground. В 1973 году Смит бросил колледж и устроился - сначала на мясокомбинат, потом на работу клерком в офисе экспортного отдела на манчестерских верфях. Именно тогда он начал сочинять на работе небольшие рассказы, послужившие основой для первых песен. Однак реализовать эти наработки Смиту не удавалось: ни одна группа не хотела брать ни его песни, ни его самого в качестве вокалиста. Оставалось полагаться только на свои силы и создавать самому группу. Несмотря на то, что музыкальные эксперименты Смит осуществлял не в одиночку, а со своей знакомой по колледжу, Уной Бэйнс, до настоящей группы было далеко. Лишь весной 1976 года, когда к паре присоединились их знакомые Мартин Брама и Тони Фрил, сразу нашедшие со Смитом общий язык, мечта о группе стала обретать явственные черты. В течение нескольких месяцев все четверо определялись с своими обязанностями: в итоге Смит стал вокалистом, Брама — гитаристом, Фрил — басистом, а Бэйнс — клавишницей (без постоянного инструмента, которого как и барабаны группа долгое время не могла себе позволить приобрести ).....

p 1.zip (184.04 MB )http://www.megaupload.com/d=J58RJYTM
p 2.zip (178.51 MB) http://www.megaupload.com/?d=ZCGZO06W

После ознакомления с альбомом не забудьте сходить за ним в магазин !
Приятого прослушивания ! )

В колонках играет - Urusei Yatsura - first day on a new planet

Please, kill me !

Возможно, кто-то еще не читал это замечательное произведение.
Не слышал о нем, не видел в магазинах и не искал в сети.
А ведь, пожалуй, что и зря. Информация от непосредственных участников событий описанных в книге впечатляет, как остротой суждений, так и шокирующей откровенностью. Изнанка жизни групп и музыкантов, многие из которых своими руками ломали себе карьеру, но оставили довольно яркий след в музыкальной культуре.
Вот лишь некоторые из имен представленных в книге : Velvet Underground, MC5, Stooges, Patti Smith, Television, New York Dolls, Ramones, Sex Pistols, Iggy Pop, Richard Hell, Sex Pistols, Dead Boys ....

ознакомиться - http://ifolder.ru/7767744

В колонках играет - Unwound - abstraktions

Андрей Горохов родился в 1961 году в Москве. Окончил мехмат МГУ, специальность - системный программист (в эпоху до PC). В 80-е занимался абстрактной живописью. В 1991-м оказался в Кёльне, однако быстро убедился, что и в Германии картины, похожие на чёрно-зелёные спагетти, никому не нужны. Пытался заниматься концептуальным искусством, фотографией, работал на пивном заводе и сторожил местную телебашню. В 1996-м устроился в качестве музыкального журналиста на радиостанции "Немецкая волна" (Deutsche Welle), где до сих пор ведет еженедельную радиопрограмму "Музпросвет". Регулярно печатается в русских и немецких периодических изданиях. Автор книг "Музпросвет" (М., Ad Marginem, 2003) и "Дыра, прикрытая глянцем" (Ad Marginem, 2006).

Кризис мэйнстрима

Покупается все меньше и меньше CD, рынок звуконосителей неостановимо усыхает. Ныне его объем составляет 31 миллиард долларов, что соответствует состоянию 1990 года, и, судя по всему, дело на этом не остановится.

С точки зрения концернов звукозаписи, в кризисе виноват интернет, который позволяет перекачивать между персональными компьютерами аудиофайлы в формате mp3. А точнее, виноват не столько интернет, сколько нечестные люди, дорвавшиеся до бесплатной музыки.

Сегодняшняя ситуация оценивается как «вышедшая из-под контроля», концернам ясно, что «дальше так продолжаться не может». При этом происходящее сегодня воспринимается как досадное недоразумение технического характера, неожиданно достигшее размеров катастрофы. А когда недоразумение будет преодолено, возникнет новая стабильная ситуация.

Потому сегодня крайне характерен пророчески-футуристический крен в музыкальных новостях: то, что происходит сейчас, это часто не более чем повод кинуть взгляд в «послевоенное будущее».

Собственно, страсти кипят не столько вокруг различных картин будущего, сколько вокруг вопроса: сумеет ли звукоиндустрия навязать свой сценарий развития событий?

А сам сценарий нового музыкального порядка выглядит примерно так:

Концерны звукозаписи способны функционировать, только оставаясь крупными предприятиями, на ситуацию сжимающегося рынка они отвечают слиянием (то есть укрупнением) капитала;
Курсирование бесплатных mp3 в интернете будет остановлено;
CD станут некопируемыми, возможно, в ближайшем будущем музыка будет издаваться на другом типе носителя, скажем, на DVD;
Наладится широкая торговля mp3-музыкой в интернете по доллару за песню.
Именно сценарий «mp3-песня за доллар» воспринимается сегодня как пропуск в счастливое будущее, лишенное грехов эры компакт-диска: потребители покупают отдельные песни и загружают их в свои бездонные mp3-плейеры.

Первопроходец в деле «mp3-песня за доллар» - компьютерный концерн Apple, которому удалось наладить сенсационно бойкую торговлю в интернет-магазине iTunes.

Практически все комментаторы уже много лет полагают, что вот-вот все лейблы перейдут на торговлю в сети, а компакт-диски вымрут.

При этом игнорируется реальное положение дел. Фил Шиллер (вице-президент Apple): «Музыкальный магазин iTunes дохода не приносит, мы до сих пор не расплатились за его оборудование. Вся акция с продажей песен - это маркетинговый ход по раскрутке mp3-плейера iPod. Наши плейеры продаются хорошо, поэтому мы в целом считаем эту акцию успешной. Без маркетинга плейеров продажа одних песен убыточна и потому бессмысленна».

Apple сбивает цену. Торговать песнями по доллару за штуку на самом деле разорительное занятие - из каждого заработанного магазином доллара 63 цента приходится отдавать за лицензирование музыки. Но Apple может себе это позволить - он компенсирует убытки от торговли музыкой доходами от продажи iPod-ов, другим магазинам компенсировать расходы нечем, а цены они поднять не могут - тогда они будут неконкурентноспособны по сравнению с iTunes.

Иными словами, Apple расширяет торговлю цифровой музыкой в интернете, но одновременно ее и душит.

Конечно, концерны звукозаписи требуют слишком много за лицензию песен, уменьшить же аппетиты в ситуации падения доходов они наотрез отказываются.

Читать далее...

В колонках играет - Sputnik - olympic

Sonic Youth - 2007 - Daydream Nation [Delux Edition]

Оригинальный альбом группы увидел свет осенью 1988 года. Альбом ставший знаковым не только для группы, но и для всей независимой музыкальной сцены. Ряд музыкальных изданий, таких как "Rolling Stone", "Spin Magazine", and "Pitchfork Media"
признают этот альбом одним из лучших релизов 80-х годов.
Стоит сказать также, что успех релиза позволил группе заключить контракт с Geffen Records.
Умелое сочетание почти "чистой воды" панк-рока в таких песнях как "Silver Rocket", "Hey Joni", "Rain King" с гипнотическим по своей сути музыкальным "хаосом" дало потрясающий эффект.
Конечно, на данный момент нет ощущения чего-то революционного в плане звука на данной записи, но для своего времени этот альбом был безусловным откровением. Разработка идей предложеных в более ранних альбомах группы, таких как "EVOL" и "Sister" достигла апогея на данном "двойнике".
Композиции получили окончательную песенную структуру. Ритмический рисунок и мелодические решения достигли компромисса, к которому группа стремительно приближалась на вышеназванных альбомах. Эксперименты со звуком стали больше украшением записи, чем пугающим шумом.

В качестве бонуса предложена песня "Eric's Trip" [Home Demo]
Второй диск издания дает возможность послушать концертные версии оригинального альбома, записанные в 1988 - 89 гг., дабы лишний раз насладиться
великолепными композициями в несколько ином исполнении.
Записаны композиции были как в рамках тура в поддержку альбома, так и до выхода официального релиза.
Ну и конечно же достойны внимания предложенные четыре кавер версии
"Within You Without You" ( The Beatles ) выпускавшейся на альбоме "Sgt. Pepper Knew My Father", "Touch Me I'm Sick" от ( Mudhoney ), "Computer Age" ( Neil Young ) увидевшей свет на "The Bridge, A Tribute to Neil Young", и "Electricity" изданной ранее на "A Tribute To Captain Beefheart"

Картина немецкого художника Герхарда Рихтера "Свеча", созданная в 1983 году и изображенная на обложке диска была выставлена на продажу на аукционе "Sotheby's".
Как говорит сам художник о своем произведении - "техника фотоживописи позволяла мне рисовать без стиля, без концепции, без критики".
"Sonic Youth" выбравшие для обложки своего альбома именно эту картину, хотя и выдержали на альбоме концепцию и стиль, также оказались выше всякой критики.

Для меня альбом особо дорог тем, что стал в свое время первым знакомством с группой.
Благодаря пиратскому изданию, на котором значилось - Продюсерский центр рок-н-рольных приходов Единой Евангелическо-Лютеранской Церкви России,
Sonic Youth "Нация мечтателей" от Андрея Тропило, лэйбл "Антроп". Ужасному, по своей сути, но замечательному по факту выпуска.

В колонках играет - Various Artists - l.a. women

Готовится к выходу трибьют «Песни Александра Лаэртского»

Как сообщает Intermedia , в альбом войдут главные хиты Александра Лаэртского – «Слонок», «Молодая комсомолка», «Детства чистые глазенки», «Сиськи в тесте», «Дети хоронят коня», «Шел Гагарин по тропинке», «Я играю на рояле» и др. в непривычном исполнении. Большинство каверов записали молодые, малоизвестные исполнители. Исключение составляют группы «Запрещенные барабанщики», «Х.З.», «Бони НеМ», «Выход», «Швах», Вася Ложкин и Вова Синий. Два диска уже записаны, третий пока находится в стадии формирования. Наибольшей популярностью у участников трибьюта пользуются песни «Молодая комсомолка», «Х…, говно и муравей», «А в бабе х…», «Это я» и «Пупсик» - каждое из перечисленных произведений представлено в двух версиях.

источник - http://www.newsmusic.ru/

В колонках играет - Silence

Пожалуй что самая известная композиция группы.

Stone Roses - Fools Gold'95

1. - Fools Gold [Fools Gold 4.15]
2. - Fools Gold [Fools Gold 9.53]
3. - Fools Gold [The Tall Paul Remix]
4. - Fools Gold [Cricklewood Ballroom Mix]

ознакомиться - http://ifolder.ru/7290943

Группа основана в 1984 году в Манчестере друзьями с детства Иэном Брауном (Ian Brown) и Джонном Сквайром (John Squire).
Присоединение к группе ударника Алана Врена (Alan Wren / Reni), басиста Пита Гарнера (Pete Garner) и гитариста Энди Кузенса (Andy Couzens) знаменует окончательное формирование состава.
В 1985 году выходит сингл "So Young / Tell Me", продюсером которого выступил Марк Хэннет. Дебют нельзя назвать удачным, первые работы коллектива были далеки от того «классического» звучания, которое принесло группе любовь поклонников.
В 1989 году группу покинули Кузенс и Гарнер, пришел "Mani" (Гэри Моунфилд) – басс гитара.
Именно в таком составе (Ian Brown, John Squire, Reni, Mani) группа покорила Англию, выпустив в 1989 году, без преувеличения гениальный альбом The Stone Roses (1989), включавший в себя такие хиты, как "I Wanna Be Adored", "Made Of Stone", "Fools Gold", "Fools Gold". Продюсировал запись Джон Лекки (John Leckie). Наряду с Happy Mondays, Inspiral Carpets группа становиться знаковой для музыкальной сцены начала 90 – х. Madchester правит балл.
Группа подписывает контракт с мейджором "Geffen Records", на котором и выпущен второй альбом команды. Спустя 5 лет после выхода дебюта на свет появился альбом Second Coming (1994). Музыка группы заметно потяжелела в сравнении с первым альбомом. Несмотря на то что в плане записи и исполнения шаг вперед был очевиден, критики обвинили группу в отсутствии музыкальных идей в сравнении с дебютом. Среди поклонников группы тоже бытует подобное мнение о том, что второй альбом звучит хуже, но разве такие жемчужины как "Ten Storey Love Song", "Begging You", "Driving South" и "Love Spreads" не достойны любви?
В 1995 году группу покидает "Reni", а годом позже один из основателей коллектива Джон Сквайр. После ряда неудачных концертов в 1996 году группа прекращает свое существование. "Mani" присоединяется к Primal Scream, "Reni" организовывает группу "The Rub", Джон создает Seahorses . Ian Brown выпускает в 1998 году первый сольный альбом и также продолжает свою музыкальную карьеру.

В колонках играет - A Place To Bury Strangers - My Weakness

Kula Shaker

Группа названная в честь индийского святого человека по имени Kulashekhara выпустила свой третий номерной альбом на двенадцатом году существования.
Будучи по нашим понятиям «мажором» Crispian Mills имел возможность в юные годы побывать в Индии, вернувшись оттуда он и решил создать группу ...Kays. Но до поры, до времени успехов добиться не удавалось, до тех самых пор пока в честь «святого человека» не поменяли музыканты название. И это как ни странно помогло ! Молодую группу подписал лейбл Columbia Records. Выпустив два очень удачных альбома, музыканты "разбежались" и занялись сольными проектами.
Но никто нас не тянет к себе так сильно, как друзья юности, так и тут вышло. В итоге третий альбом группы перед вами. И надо признать, что альбом удался.

Kula Shaker - 2007 - Strangefolk

Лично по моим ощущениям от прослушанного могу сказать, что уменьшив количество обращений к индийским мотивам группа только выиграла. Музыкантам удалось совместить гипнотические клавишные, красивые аранжировки, великолепные мелодии и атмосферу 60 – х годов прошлого века со вкусами потребителей музыкальной продукции века нынешнего. Настроение альбома несколько усталое и вызывает порою печаль, не не тоску, отнюдь – музыка крайне позитивная. Немного психоделии, немного рок-н-ролла, совсем чуть-чуть индийских мотивов, добавить таланта музыкантов, смешать по вкусу и немного отдать должного наследию музыкальной индустрии прошлого века … вот в общем то и весь рецепт отличного альбома.



1 - Открывает альбом "Out of the Highway", этакая «Hey Dude» с дебютного альбома K (1996), но с учетом прожитых лет и нажитого музыкантами опыта

2 - "Second Sight" в которой очень умело сочетаются звуки клавиш и гитарная партия, при этом гитарная партия будь исполнена на электрооргане вполне могла бы составить конкуренцию лучшим композициям The Doors. В UK Indie Chart сингл с этой композицией достиг 5 места.

3 - "Die for Love", кстати, очень хорошее впечатление оставляет распевность композиции и ее настроение, прямо таки «прощайте скалистые горы» получились у музыкантов. Чуть на слезу не пробило ).

4 - "Great Dictator" (Of The Free World), композиция с большим коммерческим потенциалом в которой и заигрываний с поп стандартами довольно и мелодия так и проситься в ремиксы для танцпола.

5 – "Strangefolk" запомнилась разве что тем, что голос девушки читающей текст обработан тем же спецэффектом, что и у Radiohead в композиции «Fitter Happier» с альбома OK Computer (1997)

6 - Очень понравилась "Song of Love/Narayana", вполне возможно что из за незабываемой композиции "Narayan" группы Prodigy с вокалом Криспиана Миллса, очень уж мне нравилась та песня. Да и в нашем случае все сделано великолепно. Особо отмечу "фирменную" партию клавишных. Духовые инструменты перед переходом к гипнотическому заклинанию "Narayana" конечно же тоже внесли свою лепту в восприятие произведения.

7 – "Shadowlands", лучшее – враг хорошего, это как раз наш случай, песня хороша не прибавить не убавить.

8 - "Fool That I Am", впечатлила композиция, на какое то время даже показалось что играету у меня что то из сборников «Nuggets», только записано все много лучше, красивейшее произведение альбома.

9 - "Hurricane Season" отлично бы подошла к "дискотекам прошлого века", так мило звучит… эх, прямо захотелось сходить в какой нибудь ДК на танцы, а то сейчас "стол, компьютер и нет человека". Еще одна жемчужина от музыкантов, очередная.

10 - "Ol' Jack Tar" – просто и со вкусом, чем-то неуловимо напомнила творчество Blur

11 - "6ft Down Blues", не сразу понял на что похоже, но вспомнил таки – песня "Favourite Game" с последнего альбома dEUS.Гитарный риф почти идентичный, разве что ритм и аранжировки у музыкантов разняться.

12 - "Dr Kitt", ну тут уж простите просто "The Doors", убираем вокал, и добро пожаловать в чарующий мир музыки созданной Jim Morrison и Ray Manzarek, «психоделия» берет свое или все дело в том что басс гитара и электроорган всегда будут звучать похоже, не знаю, но песня хороша!

13 – "Persephone", красивый романс ... "вышел я как то на прогулку", тут конечно о другом поется, но не менее душевно, да простит меня Л.Федоров за сравнение. Еще одна хорошая композиция, в которой главное место отдано скрипке и вокалу Криспиана завершает собой альбом.


Жаль, что все так быстро закончилось, но ничего страшного – поставим на повтор – "and again and again and again and again..."

ознакомиться с альбомом - http://ifolder.ru/7274484

В колонках играет - Телевизор - нет денег

99 % процентов музыки которую я слушаю принадлежит авторству зарубежному, что не странно. Интересующая меня музыка есть продукт «независимой сцены», так называемое indie и всевозможные его стилистические производные.
Так уж сложилось, что Sex Pistols, как вершина явления появились в Англии, а не в России, так уж вышло, что за панк роком появился пост панк, так уж получилось, что все крупнейшие музыкальные явления происходили вне пределов нашей необъятной.
«Русский рок», как смысл слов мне понятен, как явление, пожалуй, тоже.
Но есть вопросы.
Как так получилось, что среди «мутного потока пресловутой красной волны» после того как «волна» сошла на берегу остались жемчужины.
Не много, не все они блеском своим манят страждущих, но они есть.
Некоторые уже унесло в небытие, в бесконечное ничто, туда, откуда мы все вышли.
«Аукцыон», «Вежливый отказ», «Центр», «Телевизор», «Гражданская оборона», «НОМ», «Звуки Му»

"Аукцыон". Коллектив Лени Федорова, как пример одаренности бескрайней, мелодизма, таланта и халявы.
Каждая работа группы это повод воздать музыкантам по заслугам, сказать спасибо. А что ждем долго последнее время, ну так хорошая выдержка в данном случае только на пользу.
«Вежливый отказ», музыканты как пример «независимой сцены» невостребованной в России.
Сложная и непростая музыка нигде в мире не встанет вровень, с простой и популярной.
Но в нашем случае безупречное чувство стиля и вкуса талантливых людей скорее говорит не о попытке стать популярными и нужными, а о самодостаточности.
«Центр», устами Васи Шумова о стране сказавший больше, чем вся патэтика концертов на Красной площади всего лишь одной песней – «Алексеев» - тоже среди аутсайдеров.
Группа, которая скорее является в лице Шумова воплощением фразы «прекрасный дилетант» ( с ).
Покидая родину, чего ради, известно было только Василию,
«Навсегда» не вышло, но его песни «все наше, навсегда» ( с )
«Гражданская оборона» была долго одними из тех, кто был вне тенденций и вопреки запросам. По известной всем причине эту жемчужину и лидера группы утянуло на дно.
Светлая память.
«НОМ», вся история которого свелась к бесчисленным концертам в Европе ради возможности быть услышанными и не стать окончательно забытыми на родине.
Одаренность и разноплановость группы открывала сказочные перспективы, но в чистом остатке «Короли Санкт-Петербурга» не реализовали свой потенциал и на половину.
«Звуки Му», пример того, как алкогольные реалии родины в начальном периоде существования группы стали воспоминаниями, в пору творческого расцвета коллектива и время это называлось «Транснадежность».
Тут бы и закончить историю группы.
Но Петр Мамонов выкристаллизовал свой талант настолько, что трансформация из юродивой жемчужины в бриллиант бесспорна.
«Телевизор». Пример четкой и ясной жизненной позиции человека.
Пример бескомпромиссного подхода к творчеству.
«Прошло так всего лет двадцать» ( с ), а он все тот же. Музыкальная составляющая группы всегда обсуждалась, как не самая виртуозная часть творческого аспекта. Лирика, порою грубая и неуютная, а порою блестящая и трогательная, но всегда меткая и своевременная.
В чем секрет востребованости Михаила Борзыкина, как при царях от КПСС, так и при передачи власти династий времен «первоначального накопления капитала» ?
В том же, наверное, в чем и у всех вышеназванных – в таланте и честности перед самим собой.

P.S. Снимаю шляпу, неоднократно.

В колонках играет - Tequilajazzz - зимнее солнце

"Мы отсюда - это далеко" ( с )

Вчерашним вечером не о чем не думая смотрел футбол.
Позвонил друг, - на Tequilajazzz идешь ?
Я что то, как то замер даже на месте... Как это Tequilajazzz ? Когда ? Откуда ?
Оказалось, что планировался из приезд к нам довольно давно, но вот не смотрю телевизор и не слушаю радио - вот и не знал )))
Даже супруга у меня, как оказалось позже знала о концерте.
Конечно же пошел. Правда два часа ждал пока в клуб они приедут. наслушался "тупой дискотечной долбежки" до коликов...
Есть у нас клуб "Магнит", куда иногда привозят достойных музыкантов, а не одних только диджеев, да и клуб то не в самом Мурманске, а в городе-спутнике Кола.
Вот там и состоялся концерт, в 2 часа ночи - нормальное такое время )

Честно говоря не знал что ожидать от группы, последний номерной альбом был записан в 2002 году, сингл "Berlin" увидевший свет в прошлом году меня, признаться не особо впечатлил.
Да, конечно музыканты то большие, чего уж тут, но заинтригован был конечно.

Начали ударно, с проверенных временем композиций, "Стратосфера" закрывала собой первую часть выступления,
а потом Женя Федоров сказал, - теперь будет новый материал.
Ну и тут я "окончательно" съехал с "катушек", не стадионный рок,
но очень мощно и агрессивно все звучало, энергия сумашедшая просто.

Немножко про зрителей, не могу сказать что нас было было много, но что мы "были в тельняшках" - это факт.
Клуб в который приходят "съесть таблеток" и потанцевать, наверное и не вправе был рассчитывать на обилие поклонников довольно жесткой группы.
Думаю человек сто было поклонников группы - не больше.
Понравился реверанс Федорова про наши "белые ночи",
- В Питере говорят, "белые ночи" у нас, нееет ... "белые ночи" у вас !!!

Продолжили музыканты программу всеми любимыми и проверенными песнями, причем что порадовало - играли довольно много материала с альбома "Стреляли?".
Это просто что-то с чем-то было !
Голос посаженный на игре сборной России окончательно у меня пропал ))) а как же иначе то было ?
"Панк рок, бляха муха!" ( с )

Понравилось и то что музыканты играли с душой, с настроением и азартом.
Порадовали необычайно. Женя Федоров едва со смеху не упал со сцены когда развесилив весь зал сыграл "Старик Козлодоев",
лично меня порадовала и Love Will Tear Us Apart которой заканчивали одну из своих песен.
"Тема прошлого лета" завершила выступление, почти два часа отличной музыки и положительной энергии от одной из лучших групп страны.
Спасибо!

Удалось пообщаться с музыкантами после концерта, конечно с меня спасибо было сказано всем за отличное выступление.
Нормальные люди, без намекана звездность и высокомерие.
Просто с удовольствием поговорил с хорошими людьми, за что им еще раз спасибо!
Ну и не зря взял с собой сингл "Berlin" - теперь он у меня эксклюзивный, с автографами музыкантов !!!

P.S.
"Tequilajazzz выступит в Киркенесе (Норвегия) 9-го июня на одной сцене с норвежскими коллективами.
Концертные выступления пройдут в рамках встречи министров иностранных дел России и Норвегии"
Сообщает офсайт группы, ну а к нам они "чудом" попали после Норвегии ))))

В колонках играет - Medicine - candy candy

Гас Ван Сент и Radiohead выбрали любимые песни Sonic Youth

Американцы Sonic Youth выпускают сборник своих лучших песен под названием «Hits Are For Squares».
Альбом будет выпущен уже 10 июня лейблом Hear Music и будет распространяться через кофейни Starbucks и в интернете. На компиляцию войдут 15 треков, включая одну новую песню «Slow Revolution».
Что примечательно, к составлению сборника были привлечены коллеги Sonic Youth - музыканты, которых группа попросила выбрать любимую песню из всего репертуара коллектива.
Так, группы Radiohead, The Flaming Lips, Бек, участник Beastie Boys Майк Ди, вокалист Pearl Jam Эдди Веддер, басист Red Hot Chili Peppers Фли, а также режиссер Гас Ван Сент отобрали каждый по одному треку на свой вкус.

В итоге, трек-лист «Hits Are For Squares» будет выглядеть так:

1. Bull in the Heather (выбор Кэтрин Кинер)
2. Sugar Kane (выбор Бека)
3. 100% (выбор Майка Ди)
4. 
Kool Thing (выбор Radiohead)
5. Disappearer (выбор Портии де Росси)
6. 
Stones (выбор Эллисон Андерс)
7. Tuff Gnarl (выбор Дэйва Эггерса и Майка Уотта)
8. Teenage Riot ( выбор Эдди Веддера)
9. Shadow of a Doubt (выбор Мишель Уильямс)
10. Rain on Tin (выбор Фли)
11. Tom Violence (выбор Гаса Ван Сэнта)
12. Mary-Christ (выбор Дэвида Кросса)
13. World Looks Red (выбор Хлое Севиньи)
14. Expressway to Yr Skull (выбор The Flaming Lips)
15. Slow Revolution

источник - http://www.rollingstone.ru

В колонках играет - Stooges - we will fall

Stooges - 1969 - Stooges

Ну вот и дошли у меня руки до главного моего альбома.
Когда то кассета с ним была для меня счастьем, потом cd.
А с 2005 года именно этот двойной компакт диск - главное мое сокровище.

Лично я считаю, что именно эта пастинка номер один всех времен и народов

Великолепно ремастированная запись оригинального альбом группы - дебюта, которому равных пожалуй и не было.
Второй диск порадует оригинальными миксами John Cale - теми самыми о которых много слышали, но никогда раньше их не слушали.
Версии с alternate vocal, alternate mix и полные версии песен.

Stooges - 1969 - Stooges



cd 1:

1. 1969
2. i wanna be your dog
3. we will fall
4. no fun
5. real cool time
6. ann
7. not right
8. little doll

cd 2:

1. no fun ( original john cale mix )*
2. 1969 ( original john cale mix )*
3. i wanna be your dog ( original john cale mix )*
4. little doll ( original john cale mix )*
5. 1969 ( alternate vocal )*
6. i wanna be your dog ( alternate vocal )*
7. not right ( alternate vocal )*
8. real cool time ( alternate mix )*
9. ann ( full version )*
10.no fun ( full version ) *

* - previously unissued

disk one ( original album ) - http://ifolder.ru/6490280
disk two ( bonus cd ) - http://ifolder.ru/6486913

Герман Дижечко – поэт, композитор, певец и бессменный фронтмен легендарной группы Матросская Тишина. С самого начала своей творческой деятельности Матросская Тишина проповедовала гитарный, изысканно-грязный пост-панк. Взрыв популярности Матросской Тишины произошел в 1989, когда группа приняла участие в фестивалях Московской рок-лаборатории, а также выступила в Горбушке в одном концерте с Sonic Youth. Группа стала настоящим явлением лихих постсоветских времён, взорвав болото клубного и концертного пространства своей мощной и искренней музыкой.



Герман оставил планету Земля в начале февраля 2008-го года.
Его тело окончательно погибло в результате падения с высоты четвертого этажа в родном городе Ростове. В Интернете сразу же появилась сотня ссылок о трагедии, но никто точно ничего не знал о подробностях.
По телефону друзья говорили друг другу, что в момент гибели рядом с Германом не было никого из общих знакомых.

«Матросская тишина» — одна из самых «заводных» и самых любимых публикой групп московской рок-лаборатории, хотя находится несколько в стороне от основной тусовки. Это происходит не потому, что «Матросская тишина» — люди замкнутые, а потому, что они считают, что нужно заниматься музыкой, а не тусовками. Это их основное отличие от большинства московских рок-групп. Здесь вы не услышите выкриков газетных заголовков и песен про помойку и перестройку.

Валера Примеров, бас гитарист и верный друг Германа Дижечко рассказывает о «Матросской Тишине»:

Я считаю, что мы слишком рано начали играть такую музыку, для совка это было крайне рано. Может быть сейчас, на гребне происходящих повторов что-то подобное вернется, появится опять. Нас всегда бесило с Германом то, что в России на первом месте текст песни, люди не слушают музыку. Поэтому мы перешли на английский язык и мы создавали новую музыку на стыке всех фьюжнов, может, и, изобретая велосипед, но свой, а люди хотели слышать и слушали, требовали этот ебаный текст.

Влад Лозинский ( "Тетрис", барабанщик группы "Матросская тишина" ):

Герман Дижечко явился таким строителем и из Ростова в Москву – попал по лимиту прорабом на стройку, получил комнату в общаге и принялся Москву строить. А на самом деле его интересовало конкретное – музон, он рвался в центр, в столицу. Выглядел таким уверенным пижоном, каким я его и встретил – в панковских, нью-вэверских одеждах.

Post Scriptum:
Я случайно абсолютно купил кассету с записью альбома V.I.P. группы.
По пути в парикмахерскую. Летом 1995 года.
В доме сейчас не осталось ни одной кассеты - все заменили cd, кроме этой.



Скачать - Матросская тишина - 1993 - V.I.P. - http://ifolder.ru/1156171

Использовал материалы:
Статья о группе - "Московский Комсомолец" дата неизв.( МАТРОССКАЯ ТИШИНА )
http://www.nneformat.ru/forum/index.php

Поминальные записки по Герману Дижечко ч.1
Поминальные записки по Герману Дижечко ч.2
Поминальные записки по Герману Дижечко ч.3
http://art.specialradio.ru/?id=319

Отдельное большое спасибо Другая Музыка - http://www.liveinternet.ru/community/2409359/profile

В колонках играет - НОМ - планета людей

Был момент такой интересный когда мою любовь к музыки попытался было совместить с коммерцией.
Имел довольно большой архив группы Depeche Mode. А в то время познакомился с человеком который продавал кассеты в холле Научной библиотеки г. Мурманск ( опять библиотека - "тишина должна быть в библиотеке" ( с ) ).
Ну и предложил ему - я записываю редкости популярной группы, а ты продаешь - прибыль пополам. Попробовали. Что - то даже заработал. Ах, да - кассеты я записывал - на магнитофоне Panasonic - с кассеты на кассету. Качество было....
А вот пример того, как я коммерцию совмещал с музыкой.
Во времена расцвета "рынков вещевых" довелось мне одевать жителей моего города любимого во всевозможные джинсовые изделия - впаривал известных производителей по началу - Levi's, Lee, Wrangler, но и всякие прочие Soldier, Storm .. со временем появились ))).
Так вот. Приходилось ездить в столицу нашей Родины за тряпьем. А город Москва привлекал меня помимо жажды наживы, красной площади еще и магазином "Пурпурный Легион".
О, что это было за счастье приехать на вокзал, оттуда бегом по делам и в ...легион".
Часом никогда там не ограничивался. Помнится все что мог сэкономить на "торгово закупочной деятельности" там и оставлял. Было дело ехал в поезде до Мурманска с бутылкой лимонада и пачкой сигарет, понадеялся что в поезде кто подкормит.
Облом вышел, когда на перрон вышел родного города - шатало.
Но счастья было от поездки с прослушиванием в наушниках - The Fall, Lydon, Jesus jones, Sonic Youth, Suede, Iggy Pop...
Бизнес как то потихоньку сдох, кстати, под эту милую музыку )))

В колонках играет - Word's End Girlfriend - scorpius circus

Radiohead возвращаются в студию

В ближайших планах Radiohead запись нового альбома. С продюсером Найджелом Голдричем.

Басист группы Колин Гринвуд подтвердил, что Radiohead зарезервировали студийное время для записи нового материала, но, к сожалению, не указал точно, на какой стадии готовности находятся новые композиции.

В интервью Pitchfork, Гринвуд заявил: «Мы скоро засядем в студию с Найджелом. У нас для этого накопилось достаточно нового материала».

Как бы между прочим Гринвуд обмолвился, что группа репетирует около 70 песен для грядущего мирового турне, а также рассказал о том, что какую музыку слушают в Radiohead: «Том, к примеру, любит Autechre, а я предпочитаю альбом Fleetwood Mac «Tusk».

источник - http://www.rollingstone.ru/articles/?rubric_id=2&article_id=4526

В колонках играет - Editors - bones

Editors - группа, у которой все складывается на редкость идеально. Их можно назвать счастливчиками, но Англии, видимо, давно требовалась такая команда. После того, как Новый Свет в лице Interpol украл у британцев наследие их национальной пост-панковой гордости - Joy Division, на острове так и не появилось групп, которые могли бы тягаться с американскими "послепроходцами". The British Sea Power оказались чрезмерно погружены в шумное инди, а Block Party - слишком танцевальны. Поэтому Editors, недавние студенты-технологи из Бирмингема, оказались спасителями идеи, пусть даже они и опоздали появиться на пару лет.
Первый же их сингл Bullets разлетелся за день, а к моменту выхода диска The Back Room - благодаря постоянным выступлениям - публика уже ждала его с нетерпением. Пятое место в национальном хит-параде и рекордные продажи альбома совсем молодой по меркам шоу-бизнеса группы подтвердили, что они нашли все нужное для выхода в свет. The Back Room - идеальный пост-панк в современной переработке: жесткая и очень точная работа ударных и баса, хорошо дозированные гитары, сумрачное настроение и тщательный подход к стилю. Что важно в этом случае, Editors умеют не только играть, но и выглядеть так, как надлежит активным мизераблистам. Хотя гитарист Крис Урбанович и говорит о присутствии в песнях оптимизма, светлые эмоции закопаны, наверное, слишком глубоко. Большая часть песен - это скорее гимны всеохватной печали и надеждам, которым все равно не суждено сбыться. Звук альбома - объемный и атмосферный, а великолепные в своей ярости риффы напоминают сполохи молний на грозовом небе. Под ледяным синтезаторным дождем и бьющим наотмашь градом ритм-секции вокалист Том Смит готовым сорваться в истерику баритоном отчаянно сетует на то, что все искры в конце концов погаснут, и надеется, что кто-нибудь когда-нибудь примет его в свои объятия.
Как и большинство нынешних пост-панковых групп, Editors не упускают случая добавить танцевальности своим песням, но на их дискотеке все будут одеты в черное и танцевать со слезами на глазах. Впрочем, вряд ли последнее можно поставить им в упрек: все, что они делают, очень красиво. The Back Room берет за душу и сжимает ее в тиски, из которых вырваться почти невозможно. Реактивный мини-эпос Munich или марш печальной армии All Sparks, отстраненная тоска Camera или бросок на амбразуру Bullets - каждая из песен - сгусток эмоций, рвущихся наружу, но не находящих выхода. В конце концов, они разрывают сердце на части, но в случае с Editors невозможно допустить мысли, что в этом был их злой умысел.

Макс Хаген
TimeOut Санкт-Петербург