Сарабанда - это серьезно...

А ведь изначально  сарабанда являла собой танец - соблазнение

с использованием кастаньет и весьма откровенными объятиями партнеров. 

  Позднее этот танец перешел в Европу в переработанном виде,

получив более благородный и величественный характер.

Темп в обновленной сарабанде медленный, счёт в 3/4, форма двухколенная,

то есть «квадратное» строение (каждое колено в восемь тактов).

Michael Hoppe - So You

Моцарт. Реквием

Я часто возвращаюсь к своим старым постам, некоторые хочется реанимировать, что то переделать, что-то дополнить. Поэтому начинаю новую серию, "Повторение пройденного"

«В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз моих. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он настаивает и требует работы от меня. Я продолжаю писать, ибо сочинение музыки утомляет меня меньше, нежели бездействие. Больше мне нечего бояться. Чувствую — мое состояние подсказывает мне это, — мой час пробил. Я должен умереть. Я чувствую это с такой уверенностью, что мне не требуется доказательств. Я перестаю радоваться своему таланту. А как прекрасна была жизнь! Ее начало сулило великолепные перспективы. Но никому не дано изменить предначертанного судьбой. Надо послушно склониться перед волей Провидения. Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной. Вена, 7 сентября 1791 года» Вольфганг Амадей Моцарт №1 Вечного покоя подай Ты им, Господи! Да тихий светит свет им с миром! В Сионе славим песнью мы Тебя! Твоею славою светится Ерусалим! Услыши, Господь, молитву нашу! В Тебе наше утверждение! Вечного покоя подай Ты им, Господи! Да тихий свет светит им с миром! Господи, Податель благ! Боже, Податель благ! Господи, праведный! Господи, Податель благ! №2 День возмездья! Он настанет! И нежданный, как нагрянет, Каждый в страхе с ложа вспрянет! Все народы, все языки, Все познают день великий В трубном гласе зов Владыки! №3 Глас Владыки! Над морями, Глас Владыки! над морями, над землями, Над гробами пронесется он громами. И нежданно, средь живущих, Поколенья в гробе сущих, Встанут в ряд на Суд идущих. И се книга Им раскрыта И ничто же в ней не скрыто, Что нам кара, что защита. Все к престолу станут купно Где сидит Он недоступный Судия нам неподкупный. И тебя он спросит тоже, Что ты скажешь? Боже! Боже! Кто мне в помощь будет, кто же? №4 Царь Небесный! повергаюсь Пред Тобою! изливаюсь Весь в слезах! №5 Ты Спаситель, Царь Небесный, Ты великой мукой крестной Искупивший нас чудесно! Всех призвал Ты к жизни вечной Нас любовью бесконечной, Внемли, внемли вопль сердечный! Нам Тобою путь указан, Ты биен был, Ты был связан И поруган, и истязан. За врага же, что ярился, Как безумный, и глумился, Над Тобою, Ты молился. Всех простил, бо пребывают Во слепотстве и не знают, Что творят, что совершают. Ты нам подал упованье, Что омоет покаянье С сердца пятна злодеянья. Милосердый, повергаюсь, Пред Тобою, изливаюсь Весь в слезах, о каюсь, каюсь.   №6 Ах, из сонма осужденных, Вечной смерти обреченных, Даруй встать мне в сонм спасенных! Даруй встать мне пред Тобою, Милосердым Судиею, Чисту сердцем и душою. №7 В оной скорби, о Владыко, В предстоящий день великий, Человеку и вселенной Будь заступник неизменный, Сыне Божий, будь нам щит святой! Спящим в гробе дай покой! №8 Господи Сыне Божий! Податель благ, податель благ! Изведи души всех верных рабов Твоих И всех усопших из муки, Из вечной муки и из конечной смерти. Изведи Ты их из челюсти львиной, Из погибельной муки адовой Из мрака преисподней. Да возведет ангел под крылом Повеленьем Твоим их в царство света! Бо Аврааму Ты утешенье издревле преподал! №9 С жертвой и с хвалами к Тебе, Господи! днесь прибегаем; И молимся за души рабов Твоих, Молим, память Ты сотвори им вечную. Даруй им, Господи, из смерти вступити в жизнь века. Бо Аврааму Ты утешенье издревле преподал. №10 Свят! свят Господь Бог Саваоф! Небеса проповедуют славу Господню. Осанна в вышних! №11 Слава, слава грядущу во имя Господнее! Осанна в вышних! №12 Агнец Божий приявший все грехи мира, Даруй Ты им вечный мир и блаженство! Тихий свет да светит им вечно, Господи! Да светит купно со святыми, ибо благ сей. (Перевод А. Майкова)

Моцарт принялся за сочинение «Реквиема» со всей страстностью измученной души, приготовляющей себя к смерти, так как был уверен, что пишет этот реквием для себя.

Вальсы Грибоедова





Кто из вас не знает пьесу Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», которая до сих пор осталась одной из наиболее популярных театральных постановок в России и источником многочисленных крылатых фраз.
Говорят, талантливый человек талантлив во всем. Я бы поспорила с этим, однако именно к Грибоедову это выражение подходит как нельзя лучше. Умница, блестящий дипломат, поэт,драматург - он еще был и прекрасным музыкантом-пианистом.

По традиции, принятой в русских дворянских семьях, Сашу с сестрой обучали игре на фортепьяно, и к 13 годам он "сделался превосходным фортепьянистом".
"Очень хороший музыкант" – так о Грибоедове-исполнителе отозвался скупой на похвалы Михаил Глинка. Всю жизнь музыка была для Грибоедова убежищем, где он находил утешение. Любил играть Моцарта, Бетховена, Гайдна. Часто импровизировал.

Александр Сергеевич часто выступал в кругу друзей и на музыкальных вечерах как солист-импровизатор и аккомпаниатор. Его партнерами по совместному музицированию были певцы-любители, артисты итальянской оперной труппы, композиторы. Так, например, под его аккомпанемент впервые Алексей Николаевич Верстовский исполнил только что сочиненный им романс “Черная шаль”.

Досадно, что музыкальные произведения Александра Сергеевича бесследно исчезли, оставшись не записанными, - так же, как и его импровизации исчезли, отзвучав в стенах литературных и музыкальных салонов и гостиных и оставив о себе лишь воспоминанье у слушателей. Тем не менее, музыка для Грибоедова была подлинной частицей его существа, а не только подробностью окружающего быта.

А для потомков сохранились лишь два вальса. Они не имеют названий, поэтому будем именовать их музыкальными терминами: Вальс ля-бемоль мажор и Вальс ми минор.
Первый из них написан в течение зимы 1823/24 года.



Об этом рассказывает Е.П. Соковнина, племянница С.И. Бегичева, лучшего друга Грибоедова: “В эту зиму Грибоедов продолжал отделывать свою комедию “Горе от ума” и, чтобы вернее схватить все оттенки московского общества, ездил на балы и обеды, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете. У меня сохранился сочиненный и написанный самим Грибоедовым вальс, который он передал мне в руки”. Соковнина переслала его рукопись в редакцию “Исторического вестника” со следующей припиской: “Прилагаю этот вальс в уверенности, что он может и теперь доставить многим удовольствие”.
Возможно, второй грибоедовский вальс был написан тогда же.



Написанные для фортепиано, оба вальса сейчас существуют в большом количестве переложений для различных инструментов: арфы, флейты, баяна и других.

По сути, вальс ми минор Грибоедова – первый русский вальс, дошедший до наших дней благодаря своим художественным достоинствам, реально звучащий в нашем музыкальном обиходе. Он популярен, он у многих “на слуху” и пользуется любовью самых широких кругов любителей музыки.

По мнению критиков, вальсы Грибоедова "изобличают несомненное музыкальное дарование, но еще не созревшее и не получившее надлежащей обработки и отделки в серьезной школе".

Да с этим не спорят! Просто уже почти 200 лет не одно поколение слушателей с удивлением и восторгом открывает для себя "наивные" вальсы Грибоедова. Струящуюся минорную и ажурную - мажорную мелодии...

Серия сообщений "вальс":

Часть 1 - Вальс дождя. Ярослав Никитин
Часть 2 - На сопках Маньчжурии Олег Погудин
...
Часть 21 - "Вальс" И.Шведова
Часть 22 - Плейкаст "Евгения Гранде"
Часть 23 - Вальсы Грибоедова

Волшебный мир музыки Моцарта

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский

«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль-мажор

Фантазия КV 397 

Концерт для фортепиано с оркестром № 21 "Эльвира Мадиган"- Andante

Концерт для кларнета - Adagio

Турецкий марш 

Дивертисмент си-бемоль-мажор (Зальцбургская симфония) - Andante

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-мажор

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль-мажор

Маленькая ночная серенада Allegro

Симфония № 40. Molto allegro

 

Жемчужины мировой оперы

В опере Сеймур Джозеф Гай

«Mon coeur s'ouvre a ta voix»  - "Самсон и Далила" -  опера Камиля Сен-Санса

«O mio babbino caro»  из оперы «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини

Винченцо Беллини. "Норма"  - Casta Diva - исп. Anita Cerquetti

Шарль Гуно. "Ромео и Джульетта"  - Je Veux Vivre Dans Ce Reve - исп. Maria Callas

 

Лунная песня («Song to the Moon») - «Русалка» опера А. Дворжака

 

Клаудио Монтеверди  - Pur Ti Miro -  "Коронация Поппеи"

Альфредо Каталани. "Валли" Ebben?... Ne Andro Lontana - исп. Maria Chiara

"Сила судьбы" — опера Джузеппе Верди  - Pace, pace, mio Dio

Величайший тенор всех времен

 

 

 

«Он не имел себе равных в искусстве и щедрости».

 

 

25 февраля (по некоторым источникам - 26 и даже 27) на окраине Неаполя, в бедном промышленном районе, в старом двухэтажном доме с лавочкой на первом этаже в семье рабочего-механика Марчелло Карузо и Анны Марии Бальдини-Карузо родился мальчик, прославивший и Неаполь, и всю Италию, и эту фамилию - Карузо. Отныне она станет символом бельканто. Родители знаменитого итальянского драматического тенора были настолько бедны, что даже и не помышляли о том, чтобы дать своему мальчику хорошее образование. Отец Марчелло Карузо работал слесарем, а мать, как и всякая итальянка, воспитывала детей. Для того чтобы хоть как-то помочь своей семье, Энрике, получив три класса образования, стал сам зарабатывать на жизнь пением песен на улицах Неаполя, где он родился и где жила его семья.

Читать далее

Има Сумак (Yma Sumac, Imma Sumack)

 

Цитата из романа  Дины Рубиной "На солнечной стороне улицы": "Во времена моего детства на гастроли в Ташкент приехала знаменитая Има Сумак - певица то ли индонезийская, то ли ямайская, то ли мадагаскарская. Гигантский диапазон голоса Имы Сумак вмещал в себя рокот джунглей, рев леопардов, шум водопада, визг диких кабанов и пронзительное пение диковинных птиц экватора".

 

Из Википедии:И́ма Су́мак (англ. Yma Sumac, Imma Sumack, настоящее имя Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо );13 сентября 1922 — 1 ноября 2008) — перуанская оперная певица и актриса, имевшая мировую известность и владевшая уникальным голосовым диапазоном в 5 октав

   Читать далее

 

James Last / Джеймс Ласт

James Last

Музыка планет. Густав Холст.

В начале ХХ века английский композитор Густав Холст написал сюиту "Планеты". Семь частей этого монументального и необычайно оригинального сочинения посвящены планетам нашей Солнечной системы - соответственно, Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, именно в таком порядке (про Землю композитор писать почему то не захотел, а Плутон открыли только в 1930 году). Кроме того, эта музыка несомненно связана с одноимёнными богами. Сюита стала популярной и часто исполняемой, но многих беспокоил вопрос количества частей.
читать, слушать и смотреть дальше

ЧТО ТАКОЕ NEW AGE?


Сегодня, 1 октября, в Международный день музыки, я с удовольствием цитирую замечательный пост Tamara_Potashnikov, и да здравствует музыка!

new age
Музыка нового века

Закончился 20 век. Век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно "покоряет" и "подгоняет" под себя.

Мы, как белки в колесе, крутимся день за днем, месяц за месяцем, год за годом, откладывая "на завтра" свой внутренний мир, свою душу. И для многих как раз музыка и является той отдушиной, которая позволяет обрести себя, убежать от суеты и обыденности в мир ярких красок и чувств. Кто–то находит себя в рок–музыке, кому–то ближе джаз или классика, или то и другое вместе, в зависимости от стиля жизни, внутреннего состояния и, если хотите, философии.

Безусловно, музыка не панацея от всех бед, она может лишь усиливать или уменьшать наши эмоции и, если нет внутренней искры на конкретную музыку, созвучия и интереса не получается, и мы ищем что–то другое. Мне трудно представить водителя, мчащегося со скоростью 100 км/ч и слушающего ноктюрны Шопена. Каждой музыке свое место и время.

В огромном океане направлений и стилей, на мой взгляд, есть особая ячейка, наиболее близкая к чистой гармонии, к выражению самых сокровенных истин и чувств, и это музыка new age.

Ньюэйдж — направление, сформировавшееся в начале 70–х годов. В переводе с английского это означает "новый век", "новая эпоха". В самом начале она рассматривалась как одно из ответвлений альтернативной музыки, созданное в противовес стилям, которые пропагандировали своими текстами и несли с собой насилие, жестокость, наркотики... Тогда new age распространялся в самых разнообразных местах рядом с хрусталем, конфетами и овощами, в аптеках, вместе с философской и религиозной литературой и предназначался в основном для духовных практик и техник, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. И вот с легкой руки какого–нибудь обозревателя или ди–джея мы читаем или слышим следующее: "Deep Forest" — это музыка new age. Но при всем уважении к творчеству этой группы, даже если в нем и есть электронное звучание и присутствуют народные мотивы и звуки природы, это скорее поп–музыка. Или, анализируя альбом "Novus Magnificant" американского композитора Констанса Демби (Constance Demby), мы можем одинаково оценить его как электронную, так и музыку new age. О категории new age говорит и сам музыкант, хотя почти во всех каталогах и справочниках вы найдете ссылку на него в разделе электронной музыки. Или самое распространенное заблуждение на примере широко известного Вангелиса (Vangelis). Прослушав его альбом "Oceanic", который написан в классическом духе new age, все остальные альбомы приравнивать к этому же стилю было бы ошибочно. Так что же скрывается под названием new age?


Читать далее...

Хорватская звезда Maksim Mrvica

Я уже писала о максиме Мрвице раньше, но, встретив это сообщение, с удовольствием беру его в цитатник - хорошей музыки много не бывает. Думаю, и вы с удовольствием послушаете вновь игру талантливого музыканта.

Если судить по внешности, то наверное, никто не свяжет облик Максима с пианистом-исполнителем классической музыки. Рост у него примерно 2 метра, красивое лицо, одно из тех, которые очень характерны для жителей Восточной Европы; крашеные прядями волосы,модная одежда... все правильно! Он выглядит, словно песенный идол, модный исполнитель популярных песен. И только тогда, когда он садится за пианино и легко и виртуозно исполняет одно за другим сложные музыкальные произведения, люди забывают о первом впечатлении, которое производит его внешность, а все их внимание сосредотачивается на его таланте и исполнительском мастерстве. 
Эта хорватская музыкальная звезда всегда трактует классическую музыку особенным образом. Для привлечения зрителей Максим в ходе своих выступлений сочетает серьезную классическую музыку с современными мотивами и сценическими эффектами. Итак, на его концертах можно наблюдать такие чудесные зрительные эффекты, как проекция его выступления на экран, лазерное шоу и дым. Одновременно, его красивое лицо и модная, броская одежда тоже нравятся миллионной молодежи. Но самое главное, это то, что этот хорватский пианист при любом исполнении демонстрирует мощь самой музыки. 
 

 

Сами захотите посмотреть все их номера - Игудесман и Джу Igudesman and Joo

Как эта лихая парочка обходится с великим музыкальным наследием прошлого, трудно себе представить. Посмотрите несколько различных композиций, а дальше, не сомневайтесь, сами захотите посмотреть все их номера. Один из них - скрипач Алексей Игудесман (Aleksey Igudesman), уроженец Питера, другой - пианист Richard Hyung Joo - кореец британского происхождения.

А знаете, что получается от тандема великолепных музыкантов с классической школой и обладающими потрясающим чувством юмора и артистизма? (не рекомендуется пить во время просмотра чай или кофе, ибо есть шанс захлебнуться от смеха).

 

We Will Survive: Igudesman & Joo + Kremer & Kremerata

 

 

Смотрим еще

Читать далее...

Виртуозная музыка фламенко Paco De Lucia

 

 

 

Родина музыки фламенко в южной Испании - Андалусии. А Пако де Лусия родился в 1947 году в южной Андалусии - в городе Альхесирасе на Средиземноморье. Настоящее имя Пако де Лусия - Франциско Санчес Гомес.

 

 Окруженный музыкой, которой был был буквально пропитан воздух Андалусии, Пако начал играть на гитаре уже в возрасте пяти лет. Его родители и вообще каждый, кто его слышал, видели его исключительный талант и пристрастие к гитаре. Отец Пако поставил для сына предельную цель - стать самым известным в мире гитаристом фламенко.

 

 Двое из братьев Пако также обладали хорошими музыкальными способностями: Ramon (гитарист) и Pepe (певец). Сценическое имя старшего брата - Рамон де Альхесирас, а Франциско взял себе псевдоним Пако де Лусия. Дод ним он стал известным для всего гитарного мира.

 

Впервые Пако привлек к себе внимание любителей фламенко выступлением на конкурсе в Хересе в 14 лет. По правилам конкурса, он был слишком молод для участия в нем, и сыграл как бы вне соревнования, получив специальную благодарственную грамоту за свои усилия.

Профессиональная карьера началась год спустя, когда он был приглашен присоединиться к труппе танца Хосе Греко (Jose Greco). Уже тогда было видно, что Пако обладает способностями виртуоза. В возрасте 16 лет (в 1965 г) он подписал контракт с Philips (ведущей европейской компания грамзаписи) и сделал запись своего первого альбома (впоследствии за свою карьеру Пако сделал на Philips более тридцати альбомов).

В 80-х годах его туры по Америке дали американской публике большее понимание музыки фламенко и акустической музыки вообще. Записанные тогда альбомы  "Passion, Grace and Fire" и "Friday night in San Francisco" приобрели значительную известность. Во втором из них во записана такая игра, что ее можно назвать ошеломительным взлетом Пако де Лусия, продемонстрировавшего "сиычку" джаз-рока и фламенко. Этот альбом названный рецензентом "музыкальной пиротехникой" был издан фирмой грамзаписи "Мелодия".

Латинская Америка тоже (хотя и по своему) признала Пако де Лусия. В первый раз, когда он работал в Южной Америке, только 30 человек пришло на его концерт - заняв собой лишь два ряда! Теперь в Мексике и Аргентине он собирает полные залы на 6000 мест в каждый день гастролей.

 

 

 В интервью в Москве Пако де Люсия  был задан один интересный вопрос  по поводу альбома "Paco de Lucia performs Manuel de Falla". Пако спрашивали, как он, будучи гитариристом-самородком, не знающим нот, смог сыграть произведения знаменитого испанского классика. На это Пако ответил, что он, конечно, может по слуху кое-что сыграть, но в данном случае это было бы неуважением к творчеству Мануэля Де Фальи. Поэтому ради такого дела он выучил, что означают эти нотные значки.

 

 

 

 Пако де Лусия стал для всего мира олицетворением гитары фламенко. Благодаря его творчеству этот жанр теперь начал развиваться в странах, где этого никогда не случалось прежде. Андреас Сеговия в свое время переменил отношение к классической гитаре, исполнив на ней пьесы Баха и другие выдающиеся произведения, для нее специально не предназначенные, придав ей солидности и уважения в глазах общества - в первую очередь испанского, как ни странно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пако де Лусия сочинил и записал музыку к фильмам "la Sabina", "The Hit", "Carmen" (фильм Антонио Гадеса, широко показанный в 1984-1986 годах в России) , "Montoyas y Tarantos" and "Sevillanas".

 

Виртуозность владения гитарой просто потрясает. На следующем видеоролике (кликните по фотографии) Вы можете наблюдать работу пальцев его рук. Это что-то невероятное. Они не могут жить вне связи с гитарой. Это единый живой организм.

 

 

 Или вот эта видеозапись. Это не гитарист, играющий на любимой гитаре. Их не существует по отдельности.

 

 

 А здесь в исполнении Пако де Лусиа звучит композиция  Tico Tico

 

 

  Использованы материалы  Андрея Травина (GUITAR.RU - Легенды Века)

 

В заключение приведу несколько аудио записей гениальной оранжировки Paco De Lucia

 

Sortilegio

Granada Virgen de Amor Cielito Lindo

 

и еще один видеоролик Paco de lucia-Solea Great

 

Надеюсь, что мне удалось представить творчество выдающегося исполнителя музыки фламенко и для тех, кто до сих пор не был с ним знаком донести всю неповторимость игры, если так можно назвать его искусство.

 

Желаю приятного прослушивания.