1967 год. Я впервые услышал джазовую композицию   "Song For My Father" (Песня для моего отца) превосходного композитора и пианиста Хорэса Сильвера. При тогдашнем уровне моей музыкальной культуры это произведение просто потрясло. Мое впечатление было подогрето, восторженными отзывами и мнениями  друзей музыкантов и настоящих ценителей джаза. Я увлекся и не переставая слушал его квинтет наряду с ансамблем Арта Блейки. Со студенческих времен сохранился приобретенный тогда виниловый диск "The Cape Werdean Blues" 

И теперь, ностальгически вспоминая ту пору  у мемя в душе звучит музыка Хорэса Сильвера и Арта Блейки

Это фото 1967 года.  Время Сильвера и Блейки.

 Удивительным образом мои ощущения совпали с восприятием Харуки Мураками, который описан в его  книге эссе  "Джазовые портреты", фрагмент из который я привожу (Далее текст Х. Мураками)

"Когда-то давным-давно, еще в школе, я скопил денег и при­обрел альбом «Song For My Father». Гуляя с подружкой, я за­шел в музыкальный магазин «Нихон гакки», что находится в Кобэ в районе Мотомати, и купил эту пластинку. Новехонь­кий, увесистый импортный винил в фирменной обложке, на которой был напечатан штатовский адрес «Блю Ноут Рекордз»: 41, 61th Street, New York.

Моя девушка особенно джазом не интересовалась и ска­зала что-то вроде: «Какая симпатичная обложка». На дворе стояла осень. Небо было голубое, а облака висели недосягае­мо высоко. Я помню все до мельчайших деталей. Уже то, что я купил эту пластинку, было тогда для меня целым событием.

В то время лейбл «Блю Ноут» не имел представительства в Японии, поэтому в продаже были только импортные вини­лы по 2,800 иен за штуку (при курсе 360 иен за доллар). Что ни говори, а в то время за 60 иен можно было выпить чашку кофе, так что деньги немалые. Тем более для школьника. По­этому, купив пластинку, я слушал ее с замиранием сердца. Прямо как та собака, засунувшая голову в трубу патефона, с эмблемы фирмы «Виктор», я буквально вслушивался в каж­дый звук. Обращался с пластинкой бережнее или по крайней мере так же, как со своей девушкой. Трогал ее, нюхал, рас­сматривал со всех сторон. Мне тогда каждая новая запись ка­залась сокровищем, заветным пропуском в другой мир. Ка­кой бы замечательной ни была музыка, сейчас, наверное, никому не придет в голову обниматься с пластиковой короб­кой из-под компакт-диска (или я ошибаюсь?).

Одноименная композиция — «Song For My Father» — проникнута удивительным чувством бытия. В основе ритма лежит босанова, совершенно отличная по атмосфере от попу­лярной в те годы утонченной, урбанизированной, словно бы пропущенной сквозь забитый липкий и грязный фильтр босановы Стэна Гетца. Отец Хорэса был негром португальского происхождения. В детстве Силвер часто играл на музыкаль­ных инструментах с соседскими мальчишками. Говорят, Хорэс написал эту композицию в память о том времени. Ее му­зыка наполнена атмосферой милых сердцу закоулков. Это не хард-боп и не фанки-джаз. Перед нами предстает яркий, чуть волшебный мир Хорэса Силвера. Запоминающаяся, глубокая мелодия.

Хорошенько вслушайтесь в резкую, грубоватую игру мо­лодого тенора Джо Хендерсона. Если слушать на голодный желудок, звучание его саксофона отдается глухим ритмом в животе.

Не помню, сколько раз я заводил эту пластинку (у меня есть и компакт-диск, куда включены также не вошедшие в альбом синглы, но я почему-то всегда отдаю предпочтение дорогому сердцу винилу). Скажу только, что она мне еще ни разу не наскучила. Каждый раз, когда игла касается винила и звучит оригинальное вступление, душа хочет петь. «Steely Dan» «позаимствовали» это вступление для своей компози­ции «Rikki Don't Lose That Number». Но даже когда звучит она, душа все равно поет. Честное слово."

Хорэс Сильвер b23.ru/e790

Арт Блейки и знаменитый "The Jazz Messengers"