Одной из желанных ежедневных почти ритуальных  задач была розжиг -  печи. Потрескивание поленьев в печке долгими зимними вечерами имело почти мистический характер. У нас печь не служила для приготовления пищи Ее предназначение было держать довольно большой и  дом в тепле и радовать этой обитателей этого пристанища музыкой пылающих поленьев.  Печка притягивала нас к себе и склоняла рассказывать об уроках существования. Делились опытом прожитого. Военные своим, медсестры своим жили у нас две ( одну звали Маруся)

Квартиранты не вносили в наш быт отрицательных и негативных переживаний. Они исправно выдавали плату за проживание, участвовали в обустройстве быта и в хозяйственных хлопотах. К маме относились уважительно и, иногда,  делились своими, ставшими ненужными вещами. Так, я стал обладателем лома армейской радиостанции "Маркони", что послужило моему интересу к радио. Квартиранты исподволь влияли на мое воспитание, правда, не всегда в нужном направлении. Например, один летчик взял меня на  охоту со стрельбой по уткам из малокалиберной винтовки. Вернулся я с "охоты" уставший. злой (жалко подстреленных) хорошо их было немного. Ночевали в стогу сена- душно, изнурительные укусы многочисленных насекомых. Вообщем охота не мое...

Заботясь о моем окончательном излечении и следуя советам врачей мама решила отправить меня на каникулы на природу: летом в какую нибудь деревню , зимой в оздоровительный  пионерский лагерь. Мамины усилия по поиску природного уголка вдали от шума и грязи города увенчались успехом; Нашлась заброшенная избенка в деревеньке близкой к берегу Волги. Добрые и бескорыстные хозяева позволили за символическую плату нам в ней расположиться   .. 

Минуло 60 лет. Выкроил несколько часов свободного времени, Сьездил в Калинин (теперь Тверь) Это около 3-х часов электричкой. Навестил место моего рождения. Дом, в котором прошло мои детство и юность жив, под тем же адресом: ул. Бакунина,9. отремонтирован  новыми хозяевами. ничто не напоминает обо мне и моей многострадальной маме

Апрель 2014 - март 1945 ~ 69 лет! И все?...Врачи диагностировали - рак...Я - не мученик, но  "suum cuique" (Каждому свое).  Путаюсь в догадках - я много грешил? Но я - атеист. Или все кончено... Боюсь не понятой смерти, Но, в конце  концов!!  Будем жить!!!

Надеюсь не конец моего "Дневника". А если конец - простите!

Мне жаль покинуть погрузившись в смерть: воспоминания о маме, об отце и сыне; любовь и добрую память  друзей; музыку Майлса Дэвиса и Элвиса  Пресли; достижений технологии; книг, которых не прочитал; мыслей, которых не услышал...

Не жаль: моих неблаговидных поступков (их много); моих заблуждений  и пороков...

Знаю - она придет!
 

Для тех, кто как и я любит джаз, заметка портала   

http://www.colta.ru/articles/music_modern/2067

И, многие знают Джона Траволту,  http://www.gazeta.ru/culture/photo//culturedzhonu_travolte_60_let.shtml

Слушая perfect music Яна Гарбарека    http://www.youtube.com/watch?v=Mjgr9UJuODM

Мысленно читаю О.В. Волкова  http://www.sakharov-center.ru/asfcd/auth/?t=author&i=949

"Погружение во тьму" http://newtimes.ru/articles/detail/76334

Но надеюсь, что "Да будет свет" http://ereko.ru/8842/

The Rolling Stones

и "Прогноз погоды" https://www.youtube.com/watch?v=pqashW66D7o

Странно, но Он помогает мне радоваться остающейся жизни. Ни политики, ни президенты, ни прочие "деятели", а просто гениальные Люди...такие как он.

Сегодня слушал и смотрел http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=SiARr9JhLEo

Не кожи, а жизни. У меня не получается...

Фото с камеры (слава Богу не тюремной). Господи! - удалю!

Похож?!

Поют: "Не надо печалиться- Вся жизнь впереди! Надейся и ЖДИ!

Не хочу - но публикую...

Читая с восхищением дневники своих виртуальных друзей поражаюсь  интересным сообщениям (и красоте оформления).  Их тянет вверх могущество жизни... У меня -  дневник угасания. Простите милые друзья и подруги за отсутствие "позитива" - такая судьба... Но, все-таки есть люди:

http://fakty.ictv.ua/ru/index/read-news/id/1479353

        Я много лгал и лицемерил,
        И сотворил я много зла,
        Но мне за то, что много верил,
        Мои отпустятся дела.

Я дорожил минутой каждой,
И каждый час мой - был порыв.
Всю жизнь я жил великой жаждой,
Ее в пути не утолив.

                                                           В. Брюсов

В... запретах, жалких телеканалах. неумных политиках и депутатах, опасных прогнозах, остроумных цитатах и в... своей оставшейся жизни...

Вчера слушал Хорэса Сильвера - он все сказал обо мне и о нас.  

Показать не могу - запрет!

Кто ты трус - иль избранник судьбы? (В. Высоцкий)

Меня трудно порадовать, но фильм, к сожалению не виданный мною раньше меня очаровал. Живу под впечатлением.

Снят великим о великих и есть на http://www.ivi.ru/

Иствуд показал  документальную историю блюза "Piano Blues"

Клинт и Рэй

 После многих лет воспитания джазом и классическим роком меня "сразил" Франк Заппа с его коллективом "Матери Изобретений".

Диск мне првез в1969 году из американской командировки близкий друг Сергей Левов. Фрэнсис Винсент Заппа - родился 21 декабря 1940 года в семье сицилийских греков, эмигрантов второго поколения. Музыкой занимался сызмальства, и с ранних лет у него проявился интерес к классической атональной музыке Эдгара Варезе, Стравинского и Веберна. Он бросил колледж и сформировал группу под названием"Mothers Of Invention". Действительно, вокруг его собралась люди молодые, неимущие, по большей части некрасивые, непривлекательные. Это были лучшие музыканты андерграунда Калифорнии. Заппа требовал от своих музыкантов инструментальной виртуозности, знания музыкальных идиом - чтобы они могли играть в любом стиле и, при необходимости, выдавать цитаты из музыки любого периода,, Заппа предвосхитил ту же поп-механику на пару десятков лет. Свой первый альбом Заппа назвал выражением, ставшим частью современного английского языка "Freak Out", что примерно соответствует русскому "Крыша поехала".

.А 4 декабря 1993 года  в возрасте 52 лет Фрэнк Заппа скончался.

 Непреодолимое желание Заппы наносить пощечины общественному вкусу уводит его корнями и в российскую околореволюционную художественную среду: Давид Бурлюк, Велемир Хлебников, Маяковский.

Один из поклонников Заппы - чешский драматург Вацлав Хавел. То есть, он был драматург сначала, а потом стал президентом. Когда он стал Президентом .пригласил Фрэнка Заппу в гости , и получил официальное назначение - Зарубежным Министром Культуры и, говорят, много сделал для пропаганды чешской культуры.: Заппа одно время успешно писал современную симфоническую музыку и сотрудничал с такими известными людьми, как Пьер Булез, однако развитие Заппы в этом направлении лучше всего описывает выражение самого Заппы. "Охоту сочинять, - сказал он, - мне отбили репетиции с симфоническими оркестрами". Из последних работ необходимо отметить из шести двойных альбомов под названием "You Can't Do That On Stage Anymore" ("Теперь этого на сцене уже не сделаешь") - огромный проект, в котором собраны были концертные выступления Заппы - а он был великолепным гитаристом. В записи пластинок приняли участие много известнейших музыкантов, которые за честь почли внести свою лепту. Как говорится, из-под Заппы вышло много известных музыкантов , например, знаменитый сейчас виртуоз Стив Вай - начинал у него. Итак, Фрэнк Заппа умер. Подытоживая его жизненный путь,можно заметить, что юмор и сатира - вещи быстротечные, временные. Испытания историей они обычно не выдерживают - ибо то, над чем смеялись сегодня, завтра уже становится не смешно. Кроме того - всякая сатира и насмешка - есть, в принципе, выражение энергии негативной, разрушительной - а не позитивной, созидательной. В этом смысле во Фрэнке Заппе сочетался творец с разрушителем.(по материалам Sterling Whitaker).

Эпитафией ему могло бы стать четверостишие:

"слежу со жгучим интересом
за многолетним тайным боем
во мне воюют ангел с бесом
а я сочувствую обоим".

  (Как и во мне)

 Крепкий черный кофе, пепельница, полная окурков, огромные колонки "JBL", недочитанный роман (Жоржа Батая или Уильяма Фолкнера), первый осенний свитер, холодное одиночество большого города — все эти образы до сих пор ассоциируются у меня с Телониусом Монком. Замечательная а, практически никак не связанная с реальностью и, тем не менее, твердо отпечатавшаяся в памяти как хорошо снятая  фотография.

http://prostopleer.com/tracks/5579723UqEf

Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверcтую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.

                           Марина Цветаева (1912)

Ничего лучшего о джазе я не читал и не слышал как рассказ Харуки Мураками о цыганском гитаристе . Не буду перчисляь состав, но музыка великолепнна.Когда слушаю думаю не лекарством надо лечить , а музыкой!

[Не удержусь - привожу текст Харуки Мураками

"Когда я учился в школе, у мужчин был в моде стиль «лиги плюща. Точнее говоря, ему практически не было альтерна­тивы. Сейчас это называют «традиционным американским  стилем». В то время мы все были без ума от стильного квартета

В те годы образ джазового музыканта был далек от идеала :грязная одежда, наркотики, аморальный образ жизни, Четверо исполнителей «MJQ» одевались в темные костюмы т - Братьев Брукс», белые рубашки и шелковые галстуки. Аккуратно подстриженные бороды и усы. Симпатичные ин­теллигентные лица. Поведение квартета на сцене было сдер­жанным и тихим, как у преподавателей университета. Веро­ятно, автором этого стиля был Джон Луис. Очень удачный ход. Их обожали. Сейчас оркестр Уинтона Марсалиса рабо­тает в похожем стиле, однако в каких бы дорогих итальян­ских костюмах ни выступали его музыканты, «MJQ» как в музыкальном плане, так и с точки зрения стиля смотрелся намного выразительней. В игре «MJQ» чувствуется реши­тельный и настоятельный призыв: «У черных музыкантов то­же есть интеллект. Мы не какие-нибудь неполноценные и за­служиваем должного уважения».

Парадоксально, но сила «MJQ» как единого коллектива заключается в заложенной в нем энергии распада. Посмот­рите их «живые» выступления, и вам все станет ясно. Трое исполнителей твердо придерживаются заданной линии, как

вдруг в какой-то момент вибрафонисту Милту Джексону" на­доедает весь этот формализм: он резко обрывает соло, срыва­ет с себя пиджак, галстук и в фигуральном смысле слова на­чинает свинговать в одиночку. Остальные музыканты делают вид, что их это не касается, и как ни в чем не бывало (по крайней мере, с виду) продолжают играть в прежнем ритме. Сделав то, что хотел, Джексон в полном спокойствии надева­ет пиджак и повязывает галстук. И так повторяется несколь­ко раз. В итоге получается захватывающий, чисто джазовый переход к свободе, сочетающей в себе распад и единство. Именно благодаря тому, что за долгих двадцать лет в составе «MJQ» только один раз произошли изменения, коллектив продолжал существовать, сохраняя при этом высокое качест­во исполнения.

Впрочем, в мире нет ничего вечного. Так и «MJQ» в один прекрасный момент исчерпал присущую ему оригиналь­ность. Со временем играть вместе музыкантам стало в тя­гость, и в результате каждый решил идти своей дорогой. И все-таки музыка в исполнении «MJQ», звучащая в старых фильмах 60-х, оставляет очень светлое впечатление. Я отчет­ливо слышу трепет души, заточенной в гробу и рвущейся на свободу. Говоря попросту, я вновь и вновь убеждаюсь, что это и есть настоящий джаз. Хочется выпрямиться. Музыканты «MJQ» немногословны, но когда нужно сказать по делу, красноречия им не занимать."

Артур (Арт) Блэ́йки(англ.Art Blakey; впоследствии изменено на Абдулла ибн Бухаина, Abdullah Ibn Buhaina;11октября 1919, Питтсбург —16 октября 1990,нью-Йорк) — джазовый барабанщик, работал в стилях бибоп,хард-боб. Музыка основанного им ансамбля «Jazz Messengers» представляет собой особый стиль, имеющий много общего со стилями соул и фанк

Сотрудничество с пианистом Силвером продлилось несколько лет и принесло большое развитие стилю фанки-джаз. Возрожденные с помощью Силвера «Jazz Messengers» стали хорошим плацдармом для молодых талантливых музыкантов того времени. У Арта Блэйки было хорошее чутьё на молодые таланты. Он находил новичков, помогал им расти и шлифовать мастерство, а когда они вырастали настолько, чтобы продолжить самостоятельную карьеру, он находил новых.

Вплоть до старости Блэйки поддерживал напряжённый график гастролей «Jazz Messengers», а помимо этого принял участие в мировом турне «Giants of Jazz» (с Диззи Гиллеспи и Телониусом Монком), а также часто выступал как солист на «Newport Jazz Festival» в Нью-Йорке (особенно незабываемо его участие в «битве на барабанах» с участиемМакса Роуча (Max Roach),Бадди Ричем (Buddy Rich) и Элвином Джоном— 1974 г).

Умер Блэйки в госпитале св. Винсента в Нью-Йорке от рака легких.(1990)

За тридцать мне. Мне страшно по ночам.

Я простыню коленями горбачу,

лицо топлю в подушке, стыдно плачу,

что жизнь растратил я по мелочам,

а утром снова так же её трачу.

Мы, чем взрослей, тем больше откровенны. 
За это благодарны мы судьбе. 
И совпадают в жизни перемены 
с большими переменами в себе. 

                                                          Евтушенко Е. "Братская ГЭС"
 

Чародей (The Sorcerer) - диск (1967), предшествующий смене стиля Майлса и переходу к джаз-року.

Майлс Девис, несомненно, был личностью незаурядной,Он неизменно находил способы удер­жаться на авансцене. С середины 50-х годов до середины 70-х он оста­ется ведущей фигурой джаза. Его единственным достойным соперником можно считать Джона Колтрейна. Даже Армстронг не находился на вершине славы столь продолжительное время. В 50—60-х годах Девис, переходя от одного направления к другому, оставлял за собой множество последователей и даже целые школы.

Его влияние как музыканта трудно переоценить. Но краеугольный камень его творчества — в иной области .Его следует считать не новатором, а популяризатором новых идей. Несомненная заслуга Девиса в том, что он сумел обнаружить перспективные направления среди множества других сиюминутных явлений моды. Его заслуга и в том, что он смог преподнести их публике. Именно он не раз поворачивал развитие джаза в новое русло, и за это стоит воздать ему должное.

Когда в 60-х Майлс почувствовал, что теряет свои позиции пионера в поисках новых музы­кальных форм.он последовал совету Клайва Девиса, главы фирмы «Columbia», который настойчиво убеждал его обратиться к рок-музыке. Девис сделал это в следующей пластинке, «In a Silent Way», записанной в начале 1969 года. В ней использован ряд электромузыкальных инструментов, в состав ансамбля включен гитарист Джон МакЛафлин, имя которого скорее ассоциируется с рок-музыкой, чем с джазом. В записях альбома редко звучит труба руководителя ансамбля. Но этого компромисса оказалось недостаточно для коммерческого успеха, и в 1970 году Майлс записал новый альбом. «Bitches Brew», в котором он отдает дань рок-музыке и использует полный набор электроинструментов. В записи опять участвовал МакЛафлин. Цель была достигнута: за первый год было продано полмиллиона пласти­нок, и Майлс стал звездой нового музыкального направления, полу­чившего название джаз-рок, а несколько позднее — музыки ф ь ю ж н.

 Диск "In A Silent Way" - первый в стиле джаз -рок (фьюжн) для Майлса

А это композиция с . Prince of Darkness Уэйна Шортера с диска "Sorcerer"

А ты не горюй. Всё земное имеет конец
И всё бесконечно — впорхнул утешать меня ветер, —
Возьми одуванчик: чудесный воздушный дворец,
Созданье искусства… Но дунь — и не стало на свете.
И снова везде одуванчики щедро цветут,
Вот золото блещет… Вот странная архитектура.
И в воздух взлетают — и нет его более тут.

                                                       Евгения Кунина

Эта пластинка фирмы "Мелодия" в советское время стала украшением моей музыкальной коллекции

www.liveinternet.ru/users/2124579/post96343310

Вагиф Мустафазаде - наиболее известный и успешный джазовый исполнитель в истории Азербайджана, создатель нового направления в джазе - азербайджанского джаз-мугама. Он также был основателем различных ансамблей, первым из которых стало джаз-трио «Кавказ» при Госфилармонии Грузии. В Баку им были созданы вокально-инструментальные ансамбли «Лейли» (1970 г.), «Севиль» (1971 г., на базе Гостелерадио Азербайджана), «Мугам» (1977).

Вагиф Мустафазаде лауреат фестивалей «Таллин-66», «Таллин-67», бакинского фестиваля «Джаз-69», Всесоюзного джазового фестиваля в Донецке в 1977 году, джазового фестиваля «Тбилиси-78», принесшего ему звание лучшего пианиста

Сейчас в мире нет ни одного уголка, где не знали бы азербайджанскую фамилию Мустафазаде.

А здесь мелодия, которая не оставляет равнодушным: (загружается медленно, но вознаграждение от музыки окупает!)

Вагиф умер от сердечного приступа, на концерте, во время исполнения им композиции "В ожидании Азизы". 16 декабря 1979 года. Ему было 39 лет.