С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.
Родился в Украине, детство, отрочество, юность прошли на Волге. Художественное образование получил во Львовском полиграфическом институте (факультет книжной графики).В 1999 вместе с семьей переехал в Германию.Множество персональных и коллективных выставок в разных городах м странах. Работы хранятся в Третьяковской галерее (три эстампа, закуплены в 1988), в Украинской картинной галерее (Львов), в Луганской областной картинной галерее, в частных собраниях
Удивительные карандашные работы создает грузинский художник Гурам Доленджашвили (Guram Dolenjashvili). Если смотреть на них издалека, то ни за что не догадаешься, что это рисунки, похоже на фотографии ...
Бакуфу Оно был почетным членом Академии изящных искусств префектуры Хего, и членом Taiheiyogakai. Оно сделал много гравюр с изображениями пейзажей и рыб, включая ;Большую японскую коллекцию изображений рыб; (Dai Nihon gyorui gashu) в 1940 году, которая была опубликована в Киото; штампы для гравюр были вырезаны Мацуда и Кикуда, отпечатаны Синагава, Нагаэ, Ючида и Оно.Родился в Токио. Позднее переехал в Кансай после великого землетрясения Канто в 1923 году.Оно никогда не писал на своих гравюрах их названия, поэтому издатели (в том числе и коллекционеры, а также и галереи) часто давали им, так называемые, неофициальные; названия и печатали как есть.К счастью до нас дошли и оригинальные названия некоторых гравюр, сохранившихся в некоторых каталогах, опубликованных в Киото издателем Ханга-ИН. По крайней мере, три таких каталога были опубликованы, но точный год издания остается неизвестным, поскольку в самих каталогах нет никакого указания даты публикации. Приблизительная дата публикации гравюр, представленных в архиве 1950-52 г.
"Настоящий художник должен сделать как можно больше, и сотворив свое лучшее произведение, не останавливаться и греться всю оставшуюся жизнь в лучах славы, а продолжать дальше творческие поиски, вдруг они приведут к более высоким вершинам. То есть, работать дальше и делать даже просто хорошие работы, возможно, кому-то они нужны и будут дарить радость..." Ольга Антоненко
Родился в г.Мичуринске Тамбовской обл.Жил в г.Подольске Московской обл.В 1957г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого (учился у И.С. Горюшкина-Сорокопудова). В 1963г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская Е.А.Кибрика. Офорту учился у М.Н. Алексига, у Е.А. Кибрика - станкововой графике. Участник художественных выставок с 1955г.Член Союза художников России с 1970г. Народный художник России, Заслуженный художник России (1984). Член-корреспондент Российской Академии художеств (1983). Лауреат премии им. И.Е. Репина (1978).Произведения находятся в ГТГ, ГМИИ, ГРМ, Библиотеке Конгресса США, в Музее русской графики (Берлин) и др.
Марина Новикова родилась в 1980 году в городе Щелково.Больше всего любит рисовать маленькие картинки со множеством деталей. Чем меньше картинка (и чем больше в ней задумано деталей), тем большее удовольствие для нее доставляет процесс ее создания.
Пётр Николаевич Гейдек родился в Украине в Никополе, детство, отрочество, юность прошли на Волге. Художественное образование получил во Львовском полиграфическом институте (факультет книжной графики).Член СХ СССР с 1987 года. В 1999 вместе с семьей перехал в Германию. Множество персональных и коллективных выставок в разных городах и странах. Работы хранятся в Третьяковской галерее (три эстампа, закуплены в 1988), в Украинской картинной галерее (Львов), в Луганской областной картинной галерее, в частных собраниях.
Художник Анатолий Куршин родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина.
Анатолий является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии.
Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.
Удивительные по своей пластике графические работы Владимира Шорохова.
В них все настолько гармонично, при минимуме линий, в итоге рождается поэтический, прекрасно-утонченный женский образ.