Сныть-трава. Парголово - Иван Иванович Шишкин. 1885. Холст на картоне, масло. 35х58,5
Этюд "Сныть-трава. Парголово" одно из многочисленных "упражнений" великого мастера пейзажа. Перед нами запущенный уголок дачного сада, заросший сныть-травой. Само название "сныть-трава" может рассказать о многом. Ведь слово "сныть" не что иное, как видоизмененное русское слово "снедь" (еда, пища). Это растение и правда в давние времена служило пищей для наших предков...
Солнечный свет, живописные заросли травы, дачный забор - вот и все нехитрое содержание картины. Почему же трудно оторвать взгляд от этой работы Шишкина? Ответ прост: оставленный вниманием человека, этот небольшой уголок прекрасен своей простотой и естественностью. Там, за забором, иной мир, измененный человеком в угоду своим потребностям, а здесь природе случайно даровано право быть самой собой... В этом магия работы, ее гениальная простота.
С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.
Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), ее муж больше не женился, остались трое детей. Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника
1 ДЕВОЧКА. Озорной характер Веры Мамонтовой читается и в ее лукавом взгляде, и в складке губ — того и гляди рассмеется. Растрепанные волосы, румянец во все лицо, пылающая мочка уха указывают на то, что она только что носилась по двору. А через минуту вскочит и побежит дальше. Тем не менее это был ее первый опыт продолжительного позирования. Искусствовед Элеонора Пастон говорит: «Считается, что ее внешние черты Врубель придал «Снегурочке», «Египтянке», Тамаре на иллюстрациях к «Демону». Веру Саввишну со временем прозвали «абрамцевской богиней». Ее портреты также писал Васнецов («Девушка с кленовой веткой», «Боярышня»).
2 БЛУЗКА. На Вере повседневная одежда, хоть и украшенная ярким бантом. Просторная блуза кажется несколько мешковатой и слишком детской для 11-летней девочки. То, что она не переодевается специально для позирования, подчеркивает спонтанность ситуации и простоту отношений. Розовая блузка становится самым ярким и праздничным акцентом картины, и создается впечатление, что свет исходит не только из окна, но и от героини.
3 КОМНАТА. Место действия — столовая Мамонтовых в усадьбе Абрамцево, одна из анфиладных комнат.
После Брейгеля Старшего картины на зимнюю тему вошли в Нидерландах в моду. Однако его «Охотники на снегу» — не просто жанровые сцены на фоне сельского пейзажа. Это портрет мира
До наших дней из цикла «Месяцы» («Времена года») Питера Брейгеля сохранились пять картин. Серия продолжает популярную в средневековом искусстве тему круговорота сезонов. Изначально картин в цикле Брейгеля, скорее всего, было шесть, и «Охотники на снегу» соответствуют декабрю и январю, то есть эта работа задумывалась как пятая, предпоследняя: год в Нидерландах тогда отсчитывали с Пасхи.
Друг живописца Абрахам Ортелий отмечал: «Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено». На картине есть далекие горы и морская гавань с лодками, река и пруд, город, замок и деревенские хижины, рощи и холмы. Со средневековой страстью к спискам Брейгель визуально перечисляет зверей, птиц, человека, а также занятия поселян и их жизненные перипетии: возвращение с охоты, игры на льду, сезонный и повседневный труд, тушение пожара… Но все эти звери, люди и их виды деятельности уже не просто знаки календарного быта — художник XVI века вкладывает в этот гармоничный универсум новый, ренессансный смысл.
Необычные дома будущего, устойчивые к катаклизмам, представил в рамках своего проекта «Dauphin Island» испанский дизайнер Дионисио Гонсалес (Dionisio Gonzalez). Концепты футуристических строений, в максимальной степени приспособленным к стихийным бедствиям, являются результатом неравнодушного отношения автора к жителям американского острова Дофин-Айленд, печально известного своими ураганами и штормами.
Потрясающие хенд-мейд чудики от молодой украинской художницы Марьяны Копыловой. Мастерица-рукодельница проживает в Харькове. Своих забавных фантастических персонажей называет краказябрами. В работе Марьяна использует сочетание нескольких видов техники – валяние из шерсти, лепку из полимерной глины, роспись акрилом. Украинская художница прекрасно рисует и создает не только яркие оригинальные игрушки, но и пишет красивые, очень необычные картины.
Слоны, шимпанзе, собаки и другие творцы, не относящие к роду человеческому, могут зарабатывать на своих картинах тысячи долларов.
Картины, написанные братьями нашими меньшими, пользуются огромным спросом. Коллекционеры отдают за них сотни и тысячи долларов, крупные галереи охотно проводят масштабные выставки Ван Бобиков и Мяу Гогов. В рейтинге Forbes — 10 художников, которым приходится держать кисточку не в руке, а в лапе или в зубах.
1. Шимпанзе Конго. Стоимость картин: $900-8500 Шимпанзе Конго — пожалуй, самый известный художник из мира животных. В 2005 году на аукционе Bonhams три его картины были проданы в общей сложности за £14 400. И хотя этого триумфа сам Конго уже не застал — он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году — слава нашла его еще при жизни. В числе поклонников талантливого шимпанзе были художники Пабло Пикассо и Жоан Миро.
Найдите три часа на этот прекрасный документальный фильм. Не пожалеете.
Глаз Божий
Год выхода: 2012
Страна: Россия
Жанр: Документальный
Режиссер: Леонид Парфенов
О фильме:
К 100-летию музея имени А.С. Пушкина.
В 1912 году новый московский музей императора Александра III, так он тогда назывался, был торжественно открыт лично царем, прибывшим на открытие со всем семейством.
После отъезда Щукина в эмиграцию сразу после революции 1917-го его коллекцию удостоят отдельного декрета о национализации. Коллекцию Морозова национализируют другим постановлением, а самого Ивана Абрамовича назначат… заместителем хранителя в собственном доме. Он выдержит на этой должности только неделю. Щукин и Морозов не забрали с собой в эмиграцию ни единой картины из своих собраний.
На новом искусстве, завезенном в Россию Щукиным, на новых вкусах, привытых им, уже после революции возник так называемый "русский авангард" - ни на что не похожий и самый радикальный.
Памятные исторические сцены воссозданы на экране благодаря именитым актерам, а мировые шедевры в буквальном смысле слова оживают в попытке передать зрителю то впечатление, которое они производили на своих самых первых покупателей – русских меценатов, сумевших увидеть сто лет назад то, что мало кто видел.
Джеймс Ропер - талантливый британский художник, родился в 1982 году. В своих картинах он имитирует структуры тел, встречающиеся в природе, путем построения абстрактных деталей формирующихся из нескольких элементов.
На Ропера, без сомнения, во многом повлияло чувственное и богатое своим многообразием искусство барокко и изображения, кисти разных художников, освобождающие от каких-либо религиозных ограничений.
Его работы выставлялись в Лондоне, Милане, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, и были опубликованы в таких журналах, как Dazed, Confused и Art Review. James Roper