-неизвестно

 -Метки

алина остафийчук алкоголь арт библиотека боги ведьмы видео вкусно волосы время гадание город гороскоп графика дети дизайн дом женщина животные жизнь здоровье имя инфобизнес искусство история исцеление календарь картинки кельты кира костенко книга колесо года комп корни неба космос кот красивые картинки красота креатив кухня литература литфест любовь люди магия мантика мода мудрость мужчина мужчина и женщина музыка наука небо нумерология нэп обряды обычаи одежда он она оргазм отношения песня познай себя похудеть поэзия праздник прикол психология путешествия рецепт рукоделье руны сайт свадьба секс скульптура славяне смерть собака ссср стиль стихи счастье творческий орден корни неба творчество тест травы фестиваль фото футарк характер хохма художник хэллоуин человек шаманизм этнография юмор язычество

 -Цитатник

Нежно и стильно, небрежно и винтажно - (0)

В стиле Бохо.Lookbook Collection | Daniela Dallavalle бренд Elisa Cavaletti («Элиза Кавалетти») II ...

Самая большая бесплатная электронная библиотека - (0)

Сегодня для любителей читать книги, я предлагаю вам настоящий подарок...))) Такой Электронной б...

Лайфхаки - (0)

Полезности разные 21 Нажми на картинку 12 лайфхаков с...

«Куклы для мальчиков» - (1)

У массовых отечественных солдатиков довольно короткая история, около ста лет — до револ...

 -Я - фотограф

базовая программа с гантелями

Концентрированное сгибаниеШрагиПриседания с гантелямиОтжимание от полаОтжимание от полаПопеременный подъем на бицепсТрицепсовые разгибания с гантелямиПодъём на боковую часть прессаПодъем гантелей

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Лина_Звездоглазка

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 3) три_птицы creative_art Чортова_Дюжина

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.10.2007
Записей: 1352
Комментариев: 255
Написано: 1809

Комментарии (0)

Картина Сальвадора Дали «Христос святого Хуана де ла Крус»

Дневник

Вторник, 02 Декабря 2014 г. 18:56 + в цитатник

Наряду с Шагалом и Пикассо, Cальвадор Дали – один из самых известных художников XX века. В России даже сложился своеобразный «культ» Дали. Именно его образ с усиками-антеннами и полубезумным взглядом вспоминается при словосочетании «гениальный художник». На этот образ так много налеплено, что уже и не поймешь, кто же Дали самом деле: гений-мистификатор, о котором знают даже те, кто никогда не был в музее, или жадный шарлатан (мнение некоторых арт-критиков), католик ли он, либо фрейдист? Попробуем разобраться на примере истории одной из самых известных картин мастера.




Сальвадор Дали. «Христос святого Хуана де ла Крус». 1951г.

КОНСТРУКТИВИСТЫ ПРОТИВ СЮРРЕАЛИСТОВ

Художественно-идеологическая жизнь первой половины XX столетия проходила под знаком противостояния конструктивистов и сюрреалистов.
Конструктивизм был идеологией рационального и математически-холодного искусства. Конструктивисты видели свою цель в изменении всей жизни, структуры человеческих взаимоотношений, вида бытовых предметов, квартир, домов и даже городов. Сверхзадача конструктивизма была, разумеется, утопична — создать новое общество, существующее по началам продуманного функционализма.

Если идеалом конструктивистов был инженер-конструктор, то идеалом сюрреалистов – психоаналитик. Сюрреализм делал акцент на интуитивном, сновидческом, фантастическом. У сюрреалистов человек (художник или поэт) сам оказывался машиной сновидений, механизмом с карандашиком в руке. Следовало просто заниматься спонтанным творчеством, ни в коем случае не «включая голову», дабы не мешать процессу самовыражения. Теория Зигмунда Фрейда якобы гарантировала, что шедевр получится "сам собой"...

tumblr_licr22UsrT1qzfmh5o1_1280
Мечта поэта: сюрреалисты на пикнике с обнаженными моделями.

В начале 1930-х годов Сальвадор Дали активно участвовал в триумфальном шествии сюрреализма по мировым столицам, но уже в 1934 году художника со скандалом изгоняют из группы сюрреалистов. А после того как он провозглашает себя сторонником католицизма и монархии, практически все прежние друзья рвут с ним всякие личные отношения (как известно, сюрреалисты сочувствовали коммунистам, а отнюдь не Ватикану).

КАТОЛИЧЕСКИЕ ДЕНДИ

Спрашивается, зачем фрейдисту Дали (известному своими кощунствами, манией величия и цинизмом) понадобился католицизм?

s0

Люди, близко общавшиеся с художником, утверждают, что маску сумасшедшего гения Дали надевал ради прессы и журналистов, а дома ходил с нормальным лицом.

К тому времени существовала уже достаточно почтенная традиция взаимоотношений богемного нигилизма и католицизма. Первыми дорожку здесь протоптали французские денди, стремившиеся превратить всю свою жизнь в произведение искусства. Крайность такой эстетской позиции изображает писатель Гюисманс на примере дез Эссента из романа "Наоборот". Этот герой-денди ведет ночной образ жизни, так как свет дня ему "противится". Он проводит время в постоянном поиске все новых и новых ощущений и соблазнов. Со временем, соблазны приедаются, и хочется чего-нибудь еще более остренького, «запретного». Как писал Оскар Уайльд: "Устав бродить по вершинам, я добровольно опустился в бездну. Там я искал новых очарований. Я жаждал болезни или безумия, а скорее всего - того и другого". Оскар Уайльд убедительно показал, куда ведет этот путь на примере своего литературного героя Дориана Грэя.

Сей жутковатый идеал не оставался только на бумаге, но был на практике осуществлен вполне реальным человеком, аристократом Эриком Стенбоком. Граф Стенбок жил в XIX веке, умер в возрасте 36 лет. Он был крайне эксцентричной фигурой: гомосексуалист, декадент, наркоман, алкоголик и поэт. Стенбок был одержим сатанизмом, вампиризмом и католицизмом. В последние годы своей жизни появлялся в сопровождении своего духовника и огромной деревянной куклы ростом с человека, он называл куклу "маленьким графом" и вроде бы считал ее своим сыном… Бррр!

Как пишет исследователь дендизма Отто Манн, «Падение во зло и союз со злом не являются лишь следствием неправильного шага. Перед денди возникает здесь религиозная проблема. И он может ее решить, только если вернется в религию. Такой перелом может произойти перед лицом краха "эстетствующего" бытия. В конце романа «Наоборот» денди падает, взывая к Иисусу Христу. Писатель Гюисманс же, который здесь изобразил самого себя, уходит из дендизма в аскетизм, став монахом».

Сальвадор Дали, естественно, монахом не стал (еще бы!), и я сомневаюсь в искренности его «обращения», но художник действительно был захвачен мистическими образами, часто он принимался работать над картинами сразу после пробуждения, так как очень трепетно относился к видениям и сновидениям (привет Фрейду!). Также Дали очень любил и внимательно изучал творчество старых испанских мастеров Сурбарана и Мурильо, искренне верующих католиков, черпавших свое вдохновение в религиозных сюжетах.

s01

Наверху - фрагмент картины «Завтрак» (1617) кисти Диего Веласкеса. Внизу – фрагмент полотна Дали «Живой натюрморт» (1956).

s01a

В 1950 году монах-кармелит Бруно де Хесус, (любивший тусоваться с интеллектуалами и художниками) рассказал Дали об одном редком старинном изображении распятия. Оно принадлежало руке поэта и писателя-мистика по имени Хуан де ла Крус. Здесь стоит сделать краткий экскурс в историю католической духовности.

ИСПАНСКИЕ МИСТИКИ, «БОСЫЕ БРАТЬЯ»

XVI век, золотой век испанской мистики, был также и временем расцвета Инквизиции. В это темное время и были явлены миру те светочи, которые позже назвали «испанскими мистиками». Самые известные из них: католические святые Тереза Авильская и ее ученик Хуан де ла Крус.

Тереза Авильская начала претворять в жизнь свои реформы в семидесятые годы XVI века. Характер у нее был хоть куда: в детстве Тереза подговорила своего младшего брата бежать из дома, чтобы погибнуть за веру в стране мавров. Конечно же, беглецов вернули. В двадцатилетнем возрасте, наперекор воле отца, Тереза ушла в кармелитский монастырь.

Мысль о необходимости вернуть орден к изначальному уставу пришла к ней после выздоровления от тяжелой болезни. Монахини уже выкопали могилу, но кризис миновал. От созерцательной жизни Тереза устремилась к активной деятельности и прошла пешком сотни километров по всей Испании, лично основывая новые обители.

Любителям искусства Тереза Авильская знакома по шикарной скульптуре Бернини «Экстаз Св. Терезы»:



По признанию Терезы Авильской, херувим проколол ее сердце огненным копием. Она писала:

Что за смертная услада -
чуять в сердце рану эту!
Боль, которой равных нету;
смерть - и жизнь, что ей награда!


ХУАН ДЕ ЛА КРУС

Иоанн Креста (Хуан де ла Крус, исп. Juan de la Cruz) — католический святой, писатель и поэт-мистик. Реформатор ордена кармелитов. В 1952 был провозглашён небесным покровителем испанских поэтов. Его история такая.
Хуан родился летом 1542 года. Родители были очень бедны и Хуана отдали в приют, где он обучался ремеслам башмачника, столяра и живописца. В юности он штудировал литературу, философию и богословие у иезуитов, а средства к существованию добывал, работая в мединской больнице для сифилитиков. Вскоре, Хуан принял постриг в ордене кармелитов. В ордене был выработан очень строгий устав: бедность, аскетические упражнения, посты, долгие молитвы, физический труд. В конце XIV- начале XV века орден стал утрачивать былое влияние, и к описываемому моменту начал раскалываться на две ветви - на так называемых «обутых» и «босоногих». (Это не означает, что босоногие кармелиты в прямом смысле слова круглый год ходили босиком. Они носили сандалии на ремешках и проповедывали бедность, в отличие от «обутых», зимой надевавших теплую обувь.)

Первая встреча будущих великих реформаторов произошла летом 1567 года. Брат Хуан был очень мал ростом - Тереза, когда он впервые предстал перед ней вместе с единомышленником, воскликнула: "Слава Иисусу, у меня есть уже полтора монаха!" (Ему было тогда 25 лет, Терезе - 52 года.)

Хуан де ла Крус писал, что все видения и откровения, сколько бы их ни было, не стоят и одного смиренного поступка. Но сохранилось достоверное свидетельство об одном видении святого. Христос с келейной иконы обратился к нему и спросил: «Чего ты хочешь, брат Хуан, за твои труды?» Хуан де ла Крус ответил: «Дай мне пострадать за Тебя!». Просьба была исполнена — в тюрьме с ним обращались так, что Тереза писала испанскому королю Филиппу II: «Лучше бы он попал в руки мавров, ибо мавры были бы милосердней».

s03
Св. Хуан с житием. Фрагмент современой католической иконы «византийского» письма.

В крохотной каморке, куда поместили брата Хуана, источником воздуха и света служила щель под потолком шириной в два пальца. Света в зимний день было так мало, что узнику приходилось вставать на табурет, чтобы читать свой молитвослов. Одежда его истлела. Летом его мучила жара, зимой терзал холод. Ждать помощи от Папы было бесполезно. Папский наместник Сега дал клятву покончить с босоногими, подчинив их обутым и освободив от «вредоносного» влияния Терезы, которую назвал «надоедливой женщиной-бродягой, посвятившей себя сочинению книг вопреки повелению апостола Павла: «жены ваши в церквах да молчат», и основанию монастырей без папской лицензии».

ТЕМНАЯ НОЧЬ ДУШИ

Наступила весна, и узнику сменили тюремщика. Новый тюремщик был подобрее. Он спросил заключенного, не нужно ли ему чего-нибудь, и тот попросил карандаш и бумагу. В тюрьме он написал одно из своих самых известных произведений: «Темная ночь души».

В Авиле, в музее монастыря Воплощения, хранится рисунок, сделанный братом Хуаном незадолго до его заточения в тюрьму. Это распятие, изображенное в очень странном ракурсе - так, сверху, увидела бы его парящая птица. Впоследствии этот ракурс и использовал Сальвадор Дали в своей знаменитой картине «Христос святого Хуана де ла Крус».


Св. Хуан де ла Крус. Распятие. Ок. 1577 г.

Рисунок святого Хуана подсказал Дали идею: взглянуть на Распятие сверху. Естественно, этот рисунок явился не единственным прототипом для картины.
* * *
Художник у своего полотна.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ

Возвращение Дали в любимую Каталонию связало его вновь с испанской художественной традицией, связанной с такими славными фамилиями как Веласкес и Сурбаран. В 1951 году Дали опубликовал свой «Мистический манифест». В нем он обвиняет современное искусство в атеизме, материализме и прочих грехах. Автор манифеста, Сальвадор (имя его означает «Спаситель»), обязан "спасти современную живопись от лености и хаоса". Возвратившись в Испанию, Дали вообразил себя последним в длинном ряду католических мистиков. «Я хочу, чтобы мое изображение Христа несло больше красоты и радости, чем все остальные, созданные до этого дня. Я хочу написать Христа, который будет во всех отношениях противоположностью работам материалистов и варварскому изображению Христа у Грюневальда».

Матиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь. 1500—1508. Фрагмент. Тело выглядит истерзанным, кровь и шипы.

По традиции, в католицизме делается большой акцент на страдающем образе Спасителя, кульминацией которого является Распятие. Дали, по-видимому, хотелось переломить эту тенденцию, и дать «позитивный» взгляд на событие. Интересно, что и русские иконописцы также старались не нагнетать эмоции страха и ужаса, а подчеркнуть созерцательный, вневременный аспект евангельской истории.

Дионисий. Распятие. 1500 год. Третьяковская галерея, Москва

Годы, проведенные в Америке, были связаны у Дали с Голливудом, и он попросил студийного босса Джека Уорнера (тот самый, который «Уо́рнэр Бра́зэрс») помочь ему найти подходящего натурщика для картины. Уорнер устроил кастинг и подыскал для художника годную модель. На следующий день, натурщика подвесили в студии, подсветили софитами и сфотографировали в нужном ракурсе. Сделанные в голливудской студии снимки отослали в Испанию, где Дали использовал их в работе. Художник выполнил графический эскиз, а потом с некоторыми изменениями перенес его на холст.


Если кого-то смущает, что Дали «срисовывал» с фотографии (а не с натуры), то могу утешить, сказав, что и задолго до изобретения фотографии художники вовсю пользовались разнообразными оптическими приспособлениями для того, чтобы облегчить себе работу; да и вообще, здесь важен не процесс, а результат.

Работа над картиной продолжалась 5 месяцев. Размер холста - 2 метра 13 см на метр двадцать. В декабре 1951 года картина была выставлена в лондонской галерее, при большом скоплении народа и журналистов. Дали работал на публику: корчил рожи, нес новомодную чушь про протоны, электроны и ядерный мистицизм, называя себя «атомарным художником».

Сейчас полотно находится в музее Глазго, Великобритания. В нижней части картины, у подножья креста, художник изобразил вид из окна своего дома в порте Льигат.


Темнота и чернота фона в верхней части картины отсылает к строкам поэмы святого Хуана «Темная ночь души»:

Это ночь, о которой написано:
и ночь будет светла как день;
и ночь - свет мой в радость мне. (…)

О воистину блаженная ночь,
в которой соединяется земное с небесным,
человеческое с Божественным!
(перевод Л. Винаровой)

Как проницательно заметил директор Британского музея Нил МакГрегор, мы имеем дело не с изображением самого́ Распятия, а с видением распятия святым Хуаном де ла Крус. Такой ход позволил Дали сосредоточиться не на исторических деталях голгофской казни, а представить Распятие как событие мирового, космического значения. Во многом это достигается совмещением на одной плоскости полотна различных точек зрения. Так, зрителю кажется, что он смотрит на Распятие сверху, одновременно, при этом, находясь на земле, на которую, в свою очередь, смотрит сверху Христос. Созерцание замыкается в некий «золотой треугольник»…

ДАЛИ И ВАТИКАН

«Христос святого Хуана де ла Крус» и другие религиозные картины принесли Дали славу «католического живописца». Сам он говорил, что в католицизме его пленило «редкое совершенство замысла». Свои собственные картины художник также долго продумывал и выстраивал, во многом опираясь на достижения мастеров Возрождения и старой испанской школы.

В 1949 г. Дали даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII, где его Святейшеству была показана картина "Мадонна порта Льигат". Современным «работникам культуры», конечно же, не стоит обольщаться вниманием Папы к современному искусству; искусство интересно Ватикану не само по себе, а как инструмент эффективной проповеди. Скандальный мистик Дали как нельзя лучше отвечал этим ожиданиям.

Я думаю, они нашли друг друга – послевоенный католицизм, устремленный к реформам и новизне, и Дали, с его эстетской тягой к традиции и иерархии.


С. Дали. Вознесение Христа. 1958 год. Еще одна работа «католического периода». На мой взгляд, по качеству замысла она сильно уступает обсуждаемой нами картине. Как будто, упреки некоторых арт-критиков Дали в китче и безвкусице были не лишены оснований…

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ: СОВЕТСКИЙ СЮР

В СССР существовал определенный «культ» Сальвадора Дали, если можно так выразиться. Дали импонировал своей таинственностью, раскованностью, а также (что немаловажно) умением рисовать в академической стилистике. Как вспоминает один из художников, «нас в Академии Художеств учили как рисовать, но ЗАЧЕМ рисовать не учили». Разрыв между мечтами и реальностью переживался болезненно. Советским художникам тоже хотелось, как Дали, бывать на аудиенции, пусть не у Папы Римского, то, хотя бы, у Патриарха Всея Руси; и расписывать прекрасные капеллы и храмы, а не опостылевшие рожи вождей КПСС.

Как саркастически высказался искусствовед Борис Гройс по поводу таких живописцев, «они хотят быть серьезными художниками -- не хуже, чем авторы Ренессанса и барокко. Ими владело фантазматическое представление о том, что они, сидя в СССР, как бы одновременно находятся во Флоренции XVI века. Это эдакая восточноевропейская мечтательность. Люди сидят там у себя в каком-нибудь подвале или на чердаке и говорят: ну, вокруг грязь и слякоть, советские волки воют, а я здесь сижу и размышляю о чем-нибудь возвышенном - о дзэн-буддизме или византийской теологии. Подобную психологию 60-х годов я помню очень хорошо: это было такое возвышенно-мечтательное состояние души, которое игнорировало все исторические и прочие разрывы между собственной ситуацией и ситуацией тех людей, с которыми велся "высокий диалог". Короче: я сижу в Ижевске, но беседую с Платоном!»

Сарказм Гройса понятен, но не всем таким художникам нравилась ролевая игра в башню из слоновой кости. В некоторых людях жила тяга к Смыслу, а отсутствие его в жизни приводило к саморазрушению, внутренним двигателем здесь становилась бешеная жажда освобождения от пут всего советского космоса. Обычно это оборачивалось десоциализацией, болезнью и погружением в «темную ночь души», живыми из которой выходили далеко не все…

s11
Одна из картин, свидетельствующая о влиянии Дали на отечественных художников. 1978 год, автор неизвестен.

Закончить этот материал мне бы хотелось обширной цитатой из воспоминаний московского художника Алексея Смирнова, которые сконденсировали в себе всю суть феномена советского сюрреализма, где фантастическими становились не картины, а вся ткань жизни в безумном хороводе концентрационной вселенной, где были свои римские Папы, капеллы и, конечно же, «темная ночь души»:

«…В те годы я понял, что ни в официальном советском искусстве, ни в нонконформистском искусстве пути для меня нет. Но у меня была отдушина – предложили отреставрировать Храм на птичке, то есть около птичьего рынка на Калитниковском кладбище. Храм никогда не закрывался, это было позднеклассическое сооружение с куполом школы Матвея Казакова и с колокольней середины девятнадцатого века. … Вокруг церкви было огромное кладбище с очень частым лабиринтом могил с железными решетками. Осенью и весной на кладбище с птичьего рынка забредали пьяницы, бродяги и спившиеся проститутки. Они пьянствовали на могилах и там засыпали. Ночью, проснувшись от холода, они пытались выбраться из лабиринта могил и иногда застревали между решетками. И тогда страшно орали и выли. Им подвывали бродячие собаки. Возникала жуткая какофония. Для непривычного человека ночью на кладбище было довольно жутковато, с разных сторон раздавался человечий и собачий вой, перемежающийся матом. В храме были ночные сторожихи, пожилые женщины. Они в ужасе крестились и боялись выходить.

От птичьего рынка к кладбищу вела старая аллея. По воскресеньям вдоль нее стояли трясущиеся алкоголики и продавали краденых со всей Москвы породистых собак, которые надрывались от многособачества и незнакомого места. Каких тут только не было пород: доги, пойнтеры, сеттеры, полукровки и просто дворняжки. Непроданных собак алкоголики бросали, и они жили на кладбище, объединяясь в большие довольно опасные стаи, бросавшиеся на прохожих. Меня животные всегда любили, и я, проходя по кладбищу ночью, подкармливал собак баранками и конфетами с кануна (канун – поминальный столик с свечами и поминальной пищей), которые запасал заранее. Одна из сторожих, живших неподалеку от кладбища, рассказывала мне ужасающие истории из времен ее довоенного детства. Она и все жители соседних с кладбищем домов видели из окон, как во рвы вокруг кладбища чекисты свозили огромное количество мертвых голых мужских и женских тел. Подъезжала хлебная, обитая изнутри оцинкованным железом машина, выходило двое чекистов в кожаных черных фартуках и перчатках и специальными крючьями, чтобы не замараться, зацепляли трупы и стаскивали их в ямы. Местные могильщики присыпали трупы землей. Иногда в день приезжало пять-шесть хлебных машин-труповозок. «И всё молодые и такие гожие тела были, особенно женщины – одни красотки, – рассказывала старушка. – Лет пятнадцать возили их, почти до сорокового года, тышши тут лежат, целый город закопан».

От этих рассказов делалось как-то не по себе. По-видимому, на Калитниковское кладбище свозили перебитую московскую элиту. Здесь ОГПУ и НКВД устроили один из своих массовых могильников. Я хорошо знал эту старушку, много с ней говорил, она не была способна врать.

В Калитниковскую церковь меня пригласил реставратор высшей квалификации Борис Семенович Виноградов. Это был очень способный пролетарий из подмосковных бараков. Он воевал на фронте, потом учился в Московском художественном училище имени 1905 года, потом писал пейзажи в стиле Коровина. Цвет он хорошо чувствовал. Сдавал пейзажи в салон, неплохо зарабатывал, но потом в московской областной художественной организации появился партийный фюрер – посредственный пейзажист Полюшенко, захвативший все заказы, и очень много подмосковных живописцев осталось без куска хлеба. Тогда Борис Семенович стал жестоко пить и сделался реставратором икон. Пил он чудовищно, у Бориса Семеновича уже очень давно была белая горячка. Сидя на лесах, я со скуки внушал ему, что он последний индейский вождь из племени сиу, а кругом по лесам ползают анаконды и ягуары. Он ревел на всю церковь: «Я сиу! Анаконда, анаконда!», а церковные работники и священники говорили ему: «Она у вас, Борис Семенович, зеленого цвета». Его бы выгнали из церкви, но я всегда был трезв, моя работа их устраивала, и мы успешно сотрудничали.

В Калитниках мне разрешили работать, так как я не шумлю на лесах во время служб, и с тех пор я привык постоянно слушать церковное пение и под него писать в храмах. Вошло в привычку мешать краски, писать лики, слушая церковное пение. От этого делалось легче на душе. Уже тогда я пристрастился спать на лесах на вонючих пролетарских ватниках, где мне было вполне уютно, и понял, что кроме одичалых русских храмов для меня нет другой земли. Помогать мне приезжали мои тогдашние приятели, ныне покойный Юра Титов, заезжал и Саша Харитонов, и поэт Евгений Головин, и его друзья-мистики, и писатель Мамлеев с его маразматическими последователями. И все очень хорошо добротно закусывали и выпивали разбавленное кипятком армянское вино. Мне интересно было наблюдать и своих друзей-нонконформистов в условиях действующего храма. Сам я никогда не кощунствовал, не прикасался к престолам, реликвиям, грубо не выражался, выходя и входя в храм, всегда крестился, прикладывался к иконе Богородицы, а большинство друзей относилось к храму по-другому. Им многое было странно, они были чужды русской церковной традиции. Только некоторые чувствовали себя в храме по-другому, чем в квартире. Я бы сказал, благоговейно.

В любом храме любой конфессии имеется особая мистическая атмосфера, постоянное повторение текстов, молитв, общение верующих с Богом создает особый сгусток высшей энергии. Даже разрушенные и оскверненные большевиками храмы сохранили в себе эту особую атмосферу намоленности и благодати. В сатанинских храмах я не бывал, людей, одержимых бесом, я всегда избегал и внутренне остерегался, и поэтому все связанное с их черными культами мне неизвестно и страшно. С моей точки зрения, человек столь изначально слабое, беззащитное создание, что любой вид сатанинской гордыни противопоказан людям, чье временное пребывание на земле окружено страшными мистическими, изначально вневременными, тайнами.

Но в жизни каждого человека бывают светлые полосы, не отягощенные болезнями и предательством. У меня такой светлый период был связан с Калитниковским кладбищем и еще с двумя храмами, где я работал и где было душевно легко. А я работал в десятках храмов и в кафедральных соборах и всюду видел борьбу света и тьмы, и, как правило, побеждала тьма... Как восточному славянину, мне всегда радостно от карнавального и публичного праздника и жизни, и религии. А в Калитниках была роскошь неразрушенного храма, пышность служб, разнообразие собачьего и человеческого окружения кладбища, и эта декорация сопрягалась с ужасами расстрельных ям, душами там погибших, витавшими над этими местами. Налицо был полный комплекс всех духовных компонентов России, и мне всегда туда хотелось ехать, и работалось там легко и радостно, и кисть сама бежала по стенам храма».


http://artemorte.livejournal.com/185665.html  Источник

Серия сообщений "путешествия":
Часть 1 - Самое одинокое дерево на Земле...
Часть 2 - Шаманские практики, звуковые файлы,470 мб
...
Часть 46 - Португальське місто заполонили кольорові парасольки. Фото
Часть 47 - ЧуднЫ слуху русскому языки иноземные
Часть 48 - Картина Сальвадора Дали «Христос святого Хуана де ла Крус»
Часть 49 - Пешком по небу. Достопримечательности, которые вам вскружат голову

Серия сообщений "мои картины":
Часть 1 - Символика Огня
Часть 2 - Музеи эротики и секса в Европе
Часть 3 - Картина Сальвадора Дали «Христос святого Хуана де ла Крус»

Рубрики:  рукоделье, дизайн
красивые картинки

Метки:  
Комментарии (0)

Стрит-арт от Клэр (Claire ) (Поцелуи на стенах города)

Вторник, 23 Июля 2013 г. 19:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стрит-арт от Клэр (Claire ) (Поцелуи на стенах города)

 

Художница Клэр рисует на улицах французских городов чувственные силуэты целующихся парочек.

Кто-то хочет сделать мир лучше, а Claire Streetart хочет, чтобы в мире было больше любви. Ее родной Париж — признанный город любви. Она витает в воздухе, и теперь еще и нарисована на стенах.

Минуты нежности и страсти, романтики и влечения Клэр запечатлела с помощью изображений целующихся парочек. Увидев такое граффити, каждый прохожий задержит взгляд и подумает о своем, радостном или печальном, прошлом или будущем.

Смотрим уличную любовь от уличной художницы Клэр.

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Серия сообщений "удивительные дома":
Часть 1 - В Карпатах мужчина построил дом из бутылок от шампанского
Часть 2 - Сообщество архитектура
...
Часть 10 - Квартира-трансформер
Часть 11 - Новый знак : места для поцелуев
Часть 12 - Стрит-арт от Клэр (Claire ) (Поцелуи на стенах города)
Часть 13 - Фотообои,ссылки на сайты
Часть 14 - 60 идей для переработки поддонов
...
Часть 16 - Креатив: Раскрасим свои двери!
Часть 17 - Что можно сделать на балконе-фото,идеи,исполнение
Часть 18 - Пешком по небу. Достопримечательности, которые вам вскружат голову

Рубрики:  мужчина и женщина
арт-терапия
красивые картинки

Метки:  
Комментарии (0)

Руки расскажут то, чего никогда не выдаст язык...

Вторник, 14 Мая 2013 г. 00:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

живопись





Потолок Сикстинской Капеллы в Милане Создание Мира, Микеланджело




Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент

✂…
Рубрики:  психология, тесты
рукоделье, дизайн
арт-терапия
красивые картинки
мои коллекции

Метки:  
Комментарии (0)

Красивые и добрые картины. ДЕТИ И ДОМАШНИЕ ЛЮБИМЦЫ

Вторник, 26 Марта 2013 г. 00:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ссылка: Источник здесь

Художница Tricia Reilly-Matthews

 

Цитата художницы: "Я надеюсь, что мои работы отражают чувства удивления, невинность и детскую простоту, что мы, взрослые, иногда теряем".

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...
Рубрики:  красивые картинки

Метки:  
Комментарии (2)

Удивительно глубокий взгляд и фотографическая точность.Современный испанский художник-самоучка Antonio Guzman Capel

Вторник, 26 Марта 2013 г. 22:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  рукоделье, дизайн
красивые картинки

Метки:  
Комментарии (0)

Поздравление от мартовских котов с 8м марта!

Суббота, 09 Марта 2013 г. 15:24 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поздравление от мартовских котов с художником Анатолием Ярышкиным

Вчера мой кот взглянул на календарь
И хвост трубою поднялся моментально,
Потом подрал на лестницу, как встарь,
И завопил тепло и вакханально:
«Весенний брак! Гражданский брак!
Спешите, кошки, на чердак...»

И кактус мой — о, чудо из чудес! —
Залитый чаем и кофейной гущей,
Как новый Лазарь, взял да и воскрес
И с каждым днем прет из земли всё пуще.
Зеленый шум... Я поражен:
«Как много дум наводит он!»
Уже с панелей смерзшуюся грязь,
Ругаясь, скалывают дворники лихие,
Уже ко мне забрел сегодня «князь»,
Взял теплый шарф и лыжи беговые...
«Весна, весна! — пою, как бард,—
Несите зимний хлам в ломбард».

Сияет солнышко. Ей-богу, ничего!
Весенняя лазурь спугнула дым и копоть,
Мороз уже не щиплет никого,
Но многим нечего, как и зимою, лопать...
Деревья ждут... Гниет вода,
И пьяных больше, чем всегда.

Создатель мой! Спасибо за весну! -
Я думал, что она не возвратится,-
Но... дай сбежать в лесную тишину
От злобы дня, холеры и столицы!
Весенний ветер за дверьми...
В кого б влюбиться, черт возьми!

Саша Чёрный

********

Серия сообщений "праздники, колесо года":
Часть 1 - Шаманские практики, звуковые файлы,470 мб
Часть 2 - Аист
...
Часть 24 - 10 февраля - день домового
Часть 25 - Символика Огня
Часть 26 - Поздравление от мартовских котов с 8м марта!
Часть 27 - Кира Костенко "На проводы Зимы"
Часть 28 - Богиня-Весна, пробуждайся))
...
Часть 48 - Новогодняя упаковка для мыла и не только
Часть 49 - Овечки - подвески интерьерные
Часть 50 - Время года и любовь. Интересные наблюдения, опрос

Рубрики:  поэзия
мужчина и женщина
красивые картинки

Метки:  
Комментарии (0)

Умный стрит-арт

Дневник

Воскресенье, 27 Января 2013 г. 17:23 + в цитатник

 

 

За последнее время стрит-арт стал настоящим искусством. Он эволюционировал. Каждый месяц, по всему миру появляются все более изощренные и интересные рисунки на улицах. Сегодня мы предлагаем вам посмотреть на действительно умный стрит-арт, который не только приятен взору, но и заставляет задуматься или хотя бы одобряюще покивать. Все эти рисунки выделяются своей уникальностью и умным подходом создавших их художников.

TEMP16 Умный стрит арт

 

 
 
 

 

cleverart01 Умный стрит арт

1. Орденес, Испания.

cleverart02 Умный стрит арт

2. Нерпеде, Бельгия.

cleverart03 Умный стрит арт

3. Париж, Франция.

cleverart04 Умный стрит арт

4. Фукусима, Япония.

cleverart05 Умный стрит арт

5. Буэнос-Айрес, Аргентина.

cleverart06 Умный стрит арт

6. Глазго, Шотландия.

cleverart07 Умный стрит арт

7. Начальная школа Хилтон, Брайтон, США.

cleverart08 Умный стрит арт

8. Ренн, Франция.

cleverart09 Умный стрит арт

9. Мелён, Франция.

cleverart10 Умный стрит арт

10. Аделаида, Австралия.

cleverart11 Умный стрит арт

11. Нью-Йорк, США.

cleverart12 Умный стрит арт

12. Франция.

Серия сообщений "удивительные дома":
Часть 1 - В Карпатах мужчина построил дом из бутылок от шампанского
Часть 2 - Сообщество архитектура
...
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Рейтинг самых необычных домов в мире
Часть 8 - Умный стрит-арт
Часть 9 - Оптические иллюзии вокруг нас
Часть 10 - Квартира-трансформер
...
Часть 16 - Креатив: Раскрасим свои двери!
Часть 17 - Что можно сделать на балконе-фото,идеи,исполнение
Часть 18 - Пешком по небу. Достопримечательности, которые вам вскружат голову


Метки:  
Комментарии (0)

Оживляя винил – Подставные лица

Дневник

Воскресенье, 27 Января 2013 г. 17:10 + в цитатник

Движение Sleeveface появилось пять лет назад и представляет собой создание фотографий, частью которых являются обложки виниловых пластинок.

Одним из основателей Sleeveface является художник Карл Моррис (Carl Morris). Его идея делать фотографии с обложками музыкальных пластинок быстро стала популярна в интернете, и в 2007 году обосновалась на созданном Карлом сайте sleeveface.com . Сегодня, во многом благодаря социальным сетям, движение SleeveFace насчитывает миллионы участников по всему миру и позиционируется, как спасение винила и компакт-дисков от mp3.

BIGPIC14 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1103 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

260 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

523 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

623 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

722 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

822 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

922 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1024 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1127 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

BIGPIC15 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1319 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1418 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1516 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)
1615 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1713 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1812 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

1912 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

2010 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

2115 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

2213 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

2312 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

2412 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

2510 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

268 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

278 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

287 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

296 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

306 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

3111 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

3210 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

335 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

344 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

354 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

364 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

374 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

393 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

 
4111 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

428 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

432 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

442 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

452 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

462 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

471 Оживляя винил   Подставные лица (Часть 2)

 

Пластинки Оживляя винил

 
 

Все, что нужно сделать, чтобы попасть в сообщество SleeveFace – это сделать удачный снимок, и через несколько часов его увидят сотни тысяч человек. Самое главное – это не просто спрятать свое лицо за пластинкой, а подобрать максимально соответствующие декорации и детали, гармонирующие с обложкой.

0034 Оживляя винил

 

0044 Оживляя винил
2.

0053 Оживляя винил
 

0064 Оживляя винил
 

0073 Оживляя винил

 

0094 Оживляя винил

 

0104 Оживляя винил

 

0112 Оживляя винил

 

0123 Оживляя винил

 

0143 Оживляя винил
 

0152 Оживляя винил
 

0172 Оживляя винил

 

0183 Оживляя винил

 

0193 Оживляя винил
 

0211 Оживляя винил
 

0222 Оживляя винил
 

0232 Оживляя винил

 

0242 Оживляя винил
 

0251 Оживляя винил
 

027 Оживляя винил

 

028 Оживляя винил

 

0291 Оживляя винил

 

0321 Оживляя винил

 

033 Оживляя винил
 

034 Оживляя винил
 

0351 Оживляя винил

 

036 Оживляя винил

 

0381 Оживляя винил
 

0391 Оживляя винил

 

0411 Оживляя винил

 

0421 Оживляя винил

 

0431 Оживляя винил

 

0441 Оживляя винил

 

045 Оживляя винил

 

0461 Оживляя винил

 

047 Оживляя винил

 

0481 Оживляя винил
 

049 Оживляя винил

 

050 Оживляя винил
 

0511 Оживляя винил

 

0521 Оживляя винил
 

0531 Оживляя винил

 

054 Оживляя винил
 

0551 Оживляя винил

 

0561 Оживляя винил
 

0571 Оживляя винил
 

0581 Оживляя винил
 

0591 Оживляя винил

 

060 Оживляя винил

 

0611 Оживляя винил
 

062 Оживляя винил

 

0631 Оживляя винил

 

064 Оживляя винил
 

0651 Оживляя винил

 

0661 Оживляя винил
Рубрики:  красивые картинки

Метки:  
Комментарии (0)

Маски из металлолома

Дневник

Воскресенье, 27 Января 2013 г. 15:43 + в цитатник

 

Художник Дэйл Даннинг из Онтарио сочетает типографию и скульптуру, создавая свои изысканные бронзовые и алюминиевые скульптуры. Он делает маски. Но это не обычные маски – они созданы из сваренных вместе металлических деталей.

BIGPIC19 Маски из металлолома

 

 
Amazing Masks 0 Маски из металлолома

1. Эти металлические маски сделаны из сотен шаблонов.

Amazing Masks 1 Маски из металлолома

2. Буквы, украшающие каждую маску, служат своего рода символом знаний и связей.

Amazing Masks 2 Маски из металлолома

3. Скульптуры мастера имеют разные текстуры – это могут быть маски из металлолома или сваренных друг с другом болтов, гаек и других металлических «мелочей».

Amazing Masks 3 Маски из металлолома

4. Даннинг уделяет все свое внимание голове, не отвлекаясь на конечности и тело.

Amazing Masks 4 Маски из металлолома

5. Ведь голова – это символ знаний.

Amazing Masks 5 Маски из металлолома

6. «Мы живем в своих головах, смотрим, чувствуем и ощущаем окружающий нас мир именно в голове» - говорит Дэйл.

Amazing Masks 6 Маски из металлолома

7. «Для меня голова – это основа, на которой я могу построить разные пути к исследованию этого мира».

Amazing Masks 7 Маски из металлолома

8.

Amazing Masks 8 Маски из металлолома

9.

Amazing Masks 9 Маски из металлолома

10.

Amazing Masks 10 Маски из металлолома

11.

Amazing Masks 11 Маски из металлолома

12.


Метки:  
Комментарии (1)

Моя любимая сказка"Звездоглазка"Топелиуса...а её художница,как и я,родилась 2 марта

Четверг, 01 Апреля 2010 г. 02:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Деметрий [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-иллюстратор Тамара Юфа



2 марта отметила день рождения прекрасный художник-иллюстратор Тамара Юфа.
Тамара Григорьевна Юфа (урождённая Чванова) родилась 2.03.1937  в Липецкой области. В 1960 году, окончив Ленинградское художественно-педагогическое училище им. В. А. Серова, приехала в поселок Ладва Прионежского района Карелии преподавать рисование и черчение в школе. Полюбив Карелию и Север, Т. Г. Юфа осталась здесь навсегда, переехав в 1964 году в город Петрозаводск. Её самые известные иллюстрации связаны с северной тематикой - Юфа иллюстрировала карело-финский эпос "Калевала", карельские народные сказки, сказки финского писателя Топелиуса.



Красавица Насто. Карельская народная сказка

+++

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 09 Декабря 2009 г. 05:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поваренная книга футуризма



 (591x540, 195Kb)
На днях в редакции газеты я получила очередное задание: выполнить коллаж к статье из цикла «Итальянская кухня». Автор статьи Григорий Дубовис готовит к изданию книгу «Все дороги ведут…». Предыдущие статьи были посвящены пасте, вернее продукту, именуемому у нас «макароны». Читая и иллюстрируя эти статьи, я узнала много нового. Но новая статья стала для меня откровением. Такие подробности о футуристах были мне неведомы. Оказывается, глава итальянского футуризма ополчился в своем Манифесте на святая святых итальянской кухни – на макароны. Маринетти предложил человечеству альтернативное питание.
Впрочем, зачем пересказывать? Почитайте сами:
Читать далее...

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 01:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

карикатуры



Часть 1

Рассказ о моем сотрудничестве с «Крокодилом» придется начать издалека.

Я окончила Харьковский художественный институт по специальности «Промышленная графика и упаковка», но всегда мечтала заниматься книжной иллюстрацией. До начала 90-х в Харькове было одно занюханное издательство «Прапор», специализирующееся на брошюрах для механизаторов. Поэтому работы для художника-иллюстратора просто не было.

Подруга дала мне адреса сибирских книжных издательств, я сделала фотографии своих работ (ксерокса тогда еще не было) и предложила свои работы в Новосибирске и Кемерово. Кемеровское издательство прислало мне на пробу рукопись маленькой детской книжечки, мои работы понравились, и я начала оформлять детские книжки для этого издательства.

«Крокодил» был самым главным сатирическим журналом Советского Союза. Другого просто не было. Правда, в каждой из братских республик существовал свой меньший брат «Крокодила». На страницах «Крокодила» отражалась вся нелегкая и противоречивая история нашей большой страны. Карикатура — искусство недолговечное, сиюминутное. Исчезла проблема - и устарела карикатура.

Если интересно, читайте рассказ - "журнал Крокодил" в моем дневнике

 (557x428, 103Kb)


 (567x499, 126Kb)


 (567x546, 82Kb)


 (355x539, 76Kb)


 (539x419, 61Kb)


 (349x539, 65Kb)


 (519x567, 144Kb)


 (591x461, 123Kb)


 (591x391, 281Kb)

Это карикатура начала 90-х. В стране разруха. Пусть это будет напоминанием о том пути, по которому мы прошли. Увы, искусство карикатуры- искусство однодневное. Но со временем карикатура становится частью истории.


 (567x373, 173Kb)

Эта карикатура была создана в 1991 году, после путча. Когда начала разваливаться компартия.


 (301x591, 197Kb)
А эта работа об эмиграции. Конец 80-ых.
 (591x543, 157Kb)


 (321x425, 91Kb)
Эту работу трудно назвать карикатурой. Я назвала ее "Биологическая программа". Люди живут, чтобы жрать. В моем творчестве присутствует гротеск- так говорят обо мне искусствоведы. Не знаю, может быть, это желание пожаловаться на несовершенство жизни?


 (591x438, 150Kb)

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 01:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации к сказкам французских писателей



Эти работы (а всего было выполнено около 30 иллюстраций) я делала в 1992 году. Владелец частного издательства, возникшего в Харькове, решил издать большую солидную книгу с малоизвестными сказками французских авторов. Меня попросили сделать по 2-3 иллюстрации к каждой сказке. Но как вместить в 2 иллюстрации все хитросплетения сюжета?
Я выбрала для иллюстраций своеобразный ход: имитация средневековой книжной миниатюры. Представьте себе средневековую мастерскую по изготовлению рукописных книг. Драгоценный пергамент, на котором самые искусные художники создают свои маленькие шедевры. краски, замешанные на яичном желтке сверкают и много лет спустя. В мастерской существует разделение труда: один художник-шрифтовик пишет текст, другой колдует над буквицами, третий покрывает орнаментом поля книги. Кстати, соотношение текстового поля и всей страницы рассчитывали по строгим математическим законам. Особый мастер изготавливал переплет, украшая его тиснением, металлическими накладками и даже драгоценными камнями. Золотом покрывались боковины книжного блока, оберегая листы от порчи.

фс00 (424x591, 387Kb)

 (416x591, 453Kb)
Что касается композиции миниатюры, то в нее обычно включалось несколько сюжетов, что позволяло проследить в одной иллюстрации сюжетную канву. Конечно, это ставило перед художником и сложную задачу: объединить в одной композиции несколько отдельных композиций, не потеряв единства и выделив главное

 (428x591, 359Kb)

 (426x591, 372Kb)
Я провела много часов в библиотеке, изучая средневековые французские миниатюры. Они заметно отличаются от книжных миниатюр, созданных в других странах. Это и своеобразная художественная манера, и характерные костюмы, и архитектура, и многое другое. Миниатюры насыщены деталями, которые трудно изобрести за рабочим столом художника. Все это надо было рассмотреть и зарисовать.

 (430x590, 403Kb)
И еще: в это же время в Европе создавались необыкновенные гобелены, фон которых был заткан изображениями цветов. Этот стиль назывался "миль флер". Кстати, похожий прием используется мастерами восточной миниатюры (иранской, индийской)

 (421x591, 474Kb)
Я делала свои иллюстрации по принципу, используемому в миниатюре и в иконе: в одной композиции несколько отдельных сюжетов.
Я сняла на все лето дачу и работала во дворе, разложив краски на маленьком столике. Моя дочка, которой тогда было лет 14, помогала мне. Она аккуратно красила кирпичи, камни, черепицу и прочие мелкие детали. Это был 1992 год. В стране бушевала перестройка. Мужу платили зарплату китайскими кроссовками и постельным бельем. Для меня было проблемой получить за работу нормальную оплату. Издатель не хотел учитывать инфляцию и прочие мелочи жизни. Он платил мне в процессе работы по 2 (!!!) доллара за иллюстрацию и обещал доплатить остальное процентом от тиража после публикации. К слову, размер тиража отследить было невозможно. Опыта такой оплаты, как и опыта галопирующей инфляции, оплаты купонами и карбованцами у меня не было. До этого я имела дела с государственными издательствами, где платили по определенным расценкам.

 (419x591, 453Kb)

 (508x699, 307Kb)

Сказки вышли через несколько лет. Издатель завез мне штук 70 книг, и мне предстояло самостоятельно их продавать. Но это отдельная песня.

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 08 Декабря 2009 г. 01:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

рисунки пером



 (700x392, 197Kb)
Это еще одна иллюстрация к Булгакову- "Нехорошая квартира".


 (418x567, 100Kb)
Маргарита


 (591x504, 171Kb)
Была такая серия: "Лошади с крыльями". Это из этих листов. Называется "Взлететь бы..."


 (381x591, 134Kb)
Это автопортрет. 70-е годы. Все еще впереди


 (438x591, 257Kb)
Дождь 1973-74



 (488x698, 192Kb)

Феечка 1996




 (586x699, 63Kb)


Женщина и цветы


 (512x698, 65Kb)

Спящая красавица


 (512x699, 88Kb)

Дюймовочка


 (507x698, 144Kb)

Бабочки

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 07 Декабря 2009 г. 22:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

профессия: художник



часть 1

СИМВОЛЫ ВОКРУГ НАС

Многолетняя работа художника не раз ставила передо мной задачу: выразить некую идею с помощью символа. Иногда необходимый символ лежал на поверхности, а иногда требовались длительные поиски нужного знака, эмблемы, атрибута. Постоянно сталкиваясь на практике с необходимостью иметь хотя бы начальные знания о символике, я занялась изучением этой области. Передо мной открылся увлекательный мир, и многие знаки оказались ключом, открывающим бездны истории народов, представления об эволюции мира, сказочного, мифологического восприятия природы различными народами. Удивительно, что в художественном вузе не преподавали этот необходимый предмет. Однако, чтобы не быть голословной, я приведу несколько примеров из личного опыта, подтверждающих необходимость знаний символики.
В 70-е годы я работала в художественном комбинате. Двумя художниками был получен заказ на оформление Дома Быта. Они выполнили эскиз огромного витража, который предполагалось разместить при входе в современное здание. Эскиз изображал дерево, покрытое цветами. В его ветвях были нарисованы птицы. По бокам от ствола располагались фигуры девушки и юноши, а само дерево окружали медальоны с изображениями пылесоса, стиральной машины, утюга и прочего инвентаря, включая ботинки, расчески и катушки. Словом, с атрибутами всех услуг, выполняемых Домом Быта. Во время художественного совета авторы эскиза защищали свой проект. В своем монологе художник заявил, что дерево является символом гостеприимства. Члены художественного совета, не возражая, важно кивали головами. Однако у меня заявление о символике дерева вызвало сомнение. Я принялась искать какие-нибудь сведения. Мои сомнения подтвердились. Дерево не являлось символом гостеприимства. Символ дерева— своеобразная модель мира, мировой стержень. С помощью символа - Мирового Дерева воедино сводятся общие смысловые противопоставления, служащие для описания основных параметров мира. Оно является доминантой, определяющей организацию космического пространства. Мировое дерево расчленяется по вертикали на три зоны: нижнюю (корни), среднюю (ствол) и верхнюю (ветви). С помощью Мирового Дерева наши предки различали основные зоны вселенной - верхнюю (небесное царство), среднюю (земля), нижнюю (подземное царство). Да и пространство вокруг этого Дерева можно было ориентировать по сторонам света и по многим другим параметрам. Можно много говорить об этом емком символе, который присутствует в системах символов многих народов. Речь идет о том, насколько уместен этот символ в данном конкретном случае. Уместны ли атрибуты службы быта при этом глобальном символе?

Еще один пример. Он касается символики уголовной татуировки. Героиня телевизионного сериала «Надежда умирает последней» знакомится с подозрительным человеком, тело которого покрыто татуировками. Свекровь героини рассказывает об этом другу семьи— опытному юристу. Она сообщает, что на теле мужчины изображена церковь. Юрист тут же спрашивает: «А сколько куполов на церкви?». Он сразу понял, что мужчина— уголовник, а символика татуировки рассказывает о количестве «ходок»: сколько куполов, столько раз уголовник попадал «на зону». Как видите, очень полезно быть знакомым с символикой уголовной татуировки даже на бытовом уровне. Вам, возможно, покажется, что данный пример не относится к работе художника. Однако мне пришлось увидеть эскизы татуировок, выполненные одной начинающей художницей. Желание угодить всем вкусам и всем заказчикам понудило девушку изобразить на эскизах и церкви, и кресты, и оскаленные морды хищников, и черепа, и розы с шипами. Бездумное нанесение таких изображений на тело может привести к непредвиденным последствиям, если волею судьбы носитель этих «картинок» окажется в уголовном мире. А знающему человеку эти изображения подскажут ложную информацию об их владельце. Уголовная татуировка - визуальная часть воровского арго, блатной фени. Это виртуальные символы уголовной самоидентификации, своего рода визитная карточка вора, его зашифрованный монолог с понимающим этот язык собеседником. Если поведение человека «на зоне» не соответствует тому символу, которым он себя обозначил, от него могут в жесткой форме потребовать соответствия (сопротивления властям, например) или заставить немедленно избавиться от татуировки любым способом. Вот всего лишь несколько значений уголовных тату:
Гусарский погон с эполетом на плече - вор в законе.
Большой "воровской" крест на груди - авторитет.
Паук в паутине - наркоман.
Кинжал или звериный оскал - неподчинение законным порядкам, "отрицаловка".
Перстень с "пикой" - картежник, игровой катала.
Тюльпан или роза - 18 лет исполнилось в местах лишения свободы;
Яхта, кораблик, спасательный круг— символ активной лесбиянки;
Ангел с крыльями— знак принадлежности к воровской касте;
Амур с луком, вытатуированный на животе— была судима по статье, наказывающей за намеренное заражение венерической болезнью;
Орел на плече— символ неповиновения властям;
Скачущий конь— символ воровки-рецидивистки.

А ведь существует еще и этнографическая татуировка. Грамотному исследователю узоры на теле аборигена поведают о социальном статусе человека, о том, к какому племени принадлежит носитель узоров, сколько раз он был женат, скольких врагов победил и т. д.
В Шотландии принадлежность к тому или иному родовому клану можно определить по расцветке клеток на юбке-килте, национальной мужской одежде. Кстати, символика одежды существует во всех странах, у всех народов.
В связи с этим вспоминается еще один пример. Как-то купила дочке книгу «Сказка о золотой рыбке» Александра Сергеевича Пушкина. Рассматривая иллюстрацию, изображающую старуху в статусе не то столбовой дворянки, не то царицы, обратила внимание, что художник-иллюстратор изобразил героиню в девичьем кокошнике. Увы! Это пример безграмотности художника. В России, как и во многих других странах, четко разграничивались девичьи и женские головные уборы. Получая статус замужней женщины, женщина тут же получала иной головной убор. Теперь ее волосы должны были быть надежно покрыты шапочкой, имевшей в каждом регионе характерные особенности. Сверху голову покрывал платок или полотнище ткани. Распущенные волосы означают свободу и брачный возраст, сексуальный призыв, связанные волосы - брак и подчинение. В России у девушки была одна коса, у замужней женщины— две.
Подобную ошибку как-то совершила я сама. Иллюстрируя русские народные сказки, я изобразила момент венчания в церкви. Над новобрачными держат свадебные венцы, при этом невеста в девичьем кокошнике, хотя в церковь ехали после того, как обряд покрывания головы женщины происходил дома. Это связано с тем, что христианские традиции пришли на Русь позже, чем там царило язычество с его традициями. И даже, будучи христианами, славяне чтили языческие традиции. Эти традиции повсеместно прослеживаются в народном быте. Что касается самого обычая прятать волосы женщиной, вступающей в брак и пришедшей в семью мужа, то за этим стоит целый пласт представлений о том, что женщина, пришедшая в дом из иного враждебного рода приносит с собой вражьи чары, и эти силы и чары концентрируются именно в волосах. После свадьбы молодая входила в род молодого, поэтому теперь ему должна была принадлежать та энергия плодотворности, которую она имела, которую излучали ее волосы. Распространенный ритуал отрезания косы молодой после свадьбы (в Карпатах, на Волынском Полесье) был когда-то средством силового исключения энергии, когда брак осуществлялся без согласия рода девушки. При этом выразительно прослеживается социальное направление ритуала: оформление перехода девушки в статус замужней женщины. Вспомните библейский рассказ о Самсоне, потерявшем свою силу после того, как враги остригли его волосы. Сюжет с Самсоном представляет собой классический пример отношения к волосам как к источнику силы. Корни этих представлений одни и те же.
 (444x591, 233Kb)


 (444x591, 176Kb)

Но вернемся к моим иллюстрациям. В них вкралась еще одна ошибка. Рисуя корону на голове царя, я полистала книгу, содержащую фотографии экспонатов Грановитой палаты. Именно в этой книге я нашла понравившуюся мне корону, которую перерисовала, надев на голову царя. Позже, столкнувшись с геральдикой, я узнала, что изображенная мной корона является короной Казанского царства. Корон существует огромное множество. Помещая определенную корону в герб, владелец герба тем самым сообщает знающему зрителю, кому именно принадлежит данный герб. Форма корон — расположение дуг, листьев сельдерея, зубцов, драгоценных камней, вид бархатной подушки — всему в геральдике придается значение. Различают довольно много вариантов короны: императорские, королевские, герцогские, княжеские, графские, баронские, и все они к тому же имеют национальные особенности. Не имея об этой области геральдики представления и включив ту или иную корону в плакат, иллюстрацию, эмблему или товарный знак, художник будет выглядеть глуповато.
Если уж мы заговорили о геральдике, то могу вспомнить такой случай. Ко мне обратился человек с просьбой создать для него «родовой» герб. Заказчик исходил из своих смутных представлений о том, каким должен быть герб, считая, что «слепить» герб очень просто. Поэтому молодой человек заранее обзавелся заготовкой понравившегося ему герба. Щиток герба венчал рыцарский шлем, на котором красовался бурелет- свернутый жгутом обруч, придерживающий платок на голове араба. Причем окраска бурелета была красно-желтая. Повыше бурелета на шлеме красовалась корона французского виконта. Щиток герба придерживали геральдические львы. Весь герб обрамляли красно-желтые крылья мантии. Проблема создания герба состояла только в том, что изобразить на щите герба. Заказчик имел небольшой бизнес: продавал автозапчасти. Поэтому мечтал увидеть на своем гербе эмблемы знаменитых автомобильных фирм. При этом надо заметить, что новоиспеченный виконт был родом из города Изюма под Харьковом, а родители заказчика были простыми немонархическими особами: папа- шофер, мама-продавец. Дальше бабушки- крестьянки родовые корни не прослеживались.
Мне пришлось долго рассказывать заказчику о том, что изображение бурелета, как и сам бурелет, были позаимствованы у арабов во времена крестовых походов рыцарями-крестоносцами. Рыцари прикрывали себя от солнца, наброшенными поверх доспехов покрывалами, которые удерживались на голове с помощью бурелета. Затем эта деталь костюма изображалась на гербах как память о крестовых походах. А, появившись на гербах, свидетельствовала о том, что хозяин герба был участником крестовых походов и имеет глубокие дворянские корни. Цвет жгута соответствует геральдическим цветам владельца герба. Что касается мантии, изображенной на гербе, то этот геральдический элемент свидетельствует о монархических корнях гербовладельца. Буквально каждый элемент герба несет смысловую символическую нагрузку, поэтому каждое изображение нужно вводить в герб осторожно. Что касается эмблем автомобильных фирм, то изображение чужих товарных знаков без особого на то разрешения на собственных эмблемах вообще карается законом.
Таких примеров, когда художник в своей работе сталкивается с необходимостью знаний в области символики, можно привести множество.
Современный человек живет в мире различных знаков. Мы даже перестаем замечать, насколько «символично» наше существование.
Эти знаки окружают человека повсюду: гербы, пиктограммы, знаки регулировки движения, товарные знаки, эмблемы общественных, международных, религиозных организаций, орнаменты, знаки валют, религиозные и политические символы, арифметические, химические, астрологические знаки — вот далеко не полный перечень различных символов, властно вторгающихся в нашу жизнь.
Кроме них имеются еще прикладные символы, составляющие обширный класс. Это— все те условные знаки, которые возникли на протяжении развития наук и искусств для обозначения разных понятий в этих отраслях знаний. Это — топографические знаки, военно-морские, филателистические, генеалогические и др. Современное общество пользуется в основном знаками, которые просты и не несут в себе многообразно раскрывающихся смыслов. Знак лаконичен, его язык конкретен. Знак доллара, знак евро, парковки, кемпинга, обеда, остановки, логотип фирмы и множество других бытовых знаков, которые предыдущие эпохи не использовали.
Мир меняется, и меняются его символы, какие-то остаются историческим достоянием, какие-то активно влияют на нашу жизнь. Прежде всего, социальные символы и символы статуса являются для нас наиважнейшими. Автомобиль уже давно стал символом определенного социального положения его владельца; телевизор приобрел статус «главного лица в доме», « украшения стола», оракула, которому внимают.
Символ для обозначаемого им предмета является его смыслом и обобщением, он несет в себе дальнейшую перспективу развертывания этого смысла и обобщения, бесконечного расширения и углубления мысли. Символ для обозначенной им вещи является упорядоченным внутренним и внешним выражением. Область применения символа широка, помимо религии и искусства, термин «символ» употребляется так же и в науке. Кроме того, мы постоянно встречаемся с символами в нашей жизни, пользуемся ими и воспринимаем их как часть нашей жизни, которая без символов, конечно, была бы намного беднее.
Однако, прежде чем начать разговор о символике, давайте немного разберемся в терминологии.
Что такое символ
СИМВОЛ (греч.- знак, сигнал, признак, примета, залог, пароль, эмблема ), знак, который обозначает некий предмет или понятие.
Первоначально это слово обозначало часть предмета, например, разломленное пополам кольцо, две половинки которого при встрече могли идентифицировать соединение целого. Символ, таким образом, служит выражению возможности при предъявлении узнать нечто иное, что является цельным предметом.
Определение символа, данное А.Ф. Лосевым, можно прочитать в «Философской энциклопедии», том V: «символ – идейная, образная или идейно-образная структура, содержащая в себе указания на те или иные отличные от нее предметы, для которых она является обобщением и неразвернутым знаком».
Символы родились, возникли как результат познания человеком окружающего мира. Символы— это условные знаки, в основе которых лежат простейшие древнейшие начертания или геометрические фигуры: точка, линия, треугольник, квадрат, круг.
Эти условные знаки, существовавшие с древнейших времен у разных народов, обозначали светила, планеты, звезды и стихии: землю, воду, огонь, воздух, ветер, гром, молнию. Символы служили для обозначения самого человека, его жизни, смерти, пола.
Все эти древнейшие символы, имеющие вариации в начертании у разных народов, но всегда представляющие собой условные знаки, а не рисунки, являются классическими символами. До нас они дошли в виде орнаментов, астрологических и иных знаков.
Символ — концентрированная условная абстрактная форма, отражающая и фиксирующая знания человека при помощи стилизованного знака. Восприятие символа происходит через абстрактное мышление.
Символ отражает, олицетворяет абстрактные понятия, которые трудно описать словами. Давайте рассмотрим древние символы. Таковыми символами являются горизонтальная и вертикальная линии, где первая является символом земли, горизонта и связывается с женским началом; а вторая, противоположная ей вертикальная линия, обозначает горение пламени, в Индии – символ мужского начала. Многосимволично изображение перекрещивающихся вертикальной и горизонтальной линий. Знак креста в различных религиях и мифологиях воспринимался по-разному, но всегда главное значение имеет его четырехконечность. Земля имеет четыре стороны света, четыре стихии. Таким образом, символ существует только там, где есть восприятие его идеи, возможность раскрытия этой идеи и проецирование символа на прообраз, восприятие образа через символ.
Мы можем вспомнить такие древние символы, как круг, квадрат, треугольник, волнистая линия и т. д. Для современного человека крест — символ христианства, полумесяц — символ ислама, свастика — символ фашизма. Для наших далеких предков эти символы несли иной смысл. Однако, прошло время, и значение некоторых символов изменилось. Символ упрощает операции с простыми и сложными понятиями.
Символ обычно нечто иное, чем обозначаемый им предмет. Если говорить о символах, появившихся в более позднее время, то символ Нового года и Рождества – наряженная елка, символ супружеской жизни – кольца на безымянных пальцах, символ траура – черный цвет (однако, не во всех странах), символ христиан и христианства – рыба, якорь и корабль. Везде в этих случаях символы являются либо вещами неорганической природы, либо растениями, животными, либо какими-то предметами, то есть образ символа не имеет ничего общего с тем, что он обозначает. Следовательно, если символ есть знак, то этот знак изображает совершенно иной предмет, нежели тот, который он символизирует.
В символе смысл некоего предмета, явления, понятия переносится на совершенно другой предмет, и только в этом случае изображенный предмет может оказаться символом первичного предмета.
А смысл, перенесенный с одного предмета на другой, так глубоко и всесторонне сливается с этим вторым предметом, что их уже невозможно отделить один от другого. Образ символа полностью совпадает с образом символизируемой вещи, события, явления.

Говоря о символах, нельзя не упомянуть великого мыслителя Э. Кассирера (1874-1945), который считал, что человек это "символическое животное", а всю историю человечества можно рассматривать через призму символики. С помощью символов люди упорядочивают окружающий их мир; язык, мифология, религия, искусство, наука оперируют символами.
Следовательно, если символ есть знак, то ему присущи все свойства знака. Символ – это встреча обозначающего и обозначаемого, не имеющих ничего общего между собою. Символ нами воспринимается на подсознательном уровне, когда мы понимаем, что А обозначает В и при этом А является для нас понятным предметом. Через обозначаемое мы видим обозначенное.
В современном языке очень часто это понятие символа смешивают с понятием символического изображения (эмблемы), которое для краткости также сплошь и рядом именуют символами.
Например, Эйфелева башня символизирует Париж, а Кремль— Москву.
Символом может служить не только какое-либо изображение, но и предмет, жест, цвет, ритуал.
ЭМБЛЕМА —символическое обозначение понятия, идеи, общественной программы или организации с помощью условного знака или изображения. Например, якорь является символом надежды; голубь - символом мира. В геральдике-науке о создании гербов эмблема определенным образом характеризует ее владельца; в религиозном искусстве предметы-символы окружают изображения святых. В спортивной символике - это герб клуба или команды. Понятия символа и эмблемы весьма близки, иногда даже трудно провести между ними четкую грань.
Эмблема— это не абстрактный знак, а вполне конкретное изображение фигур, конкретных объектов. Это может быть изображение любого живого существа или любого неодушевленного предмета, любого мифического, сказочного существа, относительно которых имеется исторически сложившееся международное согласие или традиция насчет формы или вида их изображения.
Поэтому эмблема должна обладать интернациональной или общенациональной узнаваемостью и содержать эталонное изображение. ( Говоря понятным языком, художник, создающий любой вид эмблемы, должен быть знаком с международной и национальными системами символики).
Змея — эмблема мудрости в Азии, но в Европе она считается эмблемой зла и коварства. В Японии рыба карп считается эмблемой силы и целеустремленности. В странах, где проживают христиане, рыба ассоциируется с именем Христа.
Возникновение эмблем часто связано с историческими, религиозными, сословными, географическими условиями, а позднее с классовыми, партийными представлениями. Например, репейник — национальная эмблема Шотландии, в России представлялся знаком никчемности (сорняк, лопух). Черепаха — эмблема медлительности в России, служила эмблемой мудрости в странах Африки.
Давайте рассмотрим всего лишь одну эмблему: изображение зайца в фольклоре различных народов. Многие народы считали, что это животное связанным с Луной. Поэтому известны изображения зайца рядом с лунными богами. В частности, в кельтском эпосе заяц считается атрибутом лунных божеств и богов охоты, и последние часто изображаются держащими зайца в руках.
В Китае изображение зайца означало Луну, женскую силу «инь», супругу императора, долголетие. Заяц— четвертый животное из Двенадцати Земных Ветвей символических животных Будды. Заяц - хранитель диких животных. Для лунных празднеств изготовлялись фигуры белых кроликов. По поверьям китайцев, лунный заяц живет на Луне и толчет в серебряной ступке порошок бессмертия.
В буддизме существует легенда о том, что заяц был перенесен Буддой на Луну, что означало полное самопожертвование. Когда Будда был голоден, заяц предложил себя в качестве пищи и сам прыгнул в огонь.
В Европе заяц — символ пугливости и трусости, а также застенчивости и плодовитости. В европейском фольклоре и современной культуре чаще всего служит символом беззащитного существа. Пасхальный заяц или кролик символизируют рассвет и новую жизнь.
На Украине считалось, что заяц сотворен чертом. Если заяц перебежит кому-нибудь дорогу, то с тем случиться несчастье.
В христианстве заяц означает плодовитость и похоть. Белый заяц у ног Девы Марии означает триумф над похотью.
Вспомним, что журнал «Playboy» выбрал изображение кролика в качестве своей эмблемы.
Евреи считали зайца нечистым животным и в пищу не употребляли.
Вспоминается случай, связанный с символикой животных из собственной практики. Как-то мне пришлось выполнять работу для еврейского детского садика. Были заказаны большие картинки, посвященные еврейским праздникам. Руководила работой жена раввина, хорошо разбирающаяся в иудаике. Рисуя картинки, рассчитанные на маленьких детей, я постоянно совершала ошибки, связанные с собственной неграмотностью. Из-за этого мне приходилось по нескольку раз переделывать одну и ту же работу.
В частности, одна из картинок изображала группу детей. Один из мальчиков держал в руке собачку, а другой— игрушку- зайчика. Мне было указано на необходимость убрать изображения этих животных. По еврейской традиции эти животные, как и свинья, как и некоторые виды рыб, считаются «нечистыми».
Но вернемся к вопросу об эмблемах.
Эмблема— это нарисованная идея, выраженная через изображение предмета или фигуры, в которых как бы зашифровано их условное, традиционное значение, о котором существует молчаливая договоренность, общее понимание в масштабе региона, общественной или социальной группы, страны или всего мира.
Эмблема олицетворяет группу единомышленников. Она— опознавательный знак для приверженцев определенных идей и убеждений, членов и работников тех или иных организаций.
Например, демократы США имеют своей эмблемой осла, а республиканцы — слона. Но за пределами этих партий такие эмблемы могут восприниматься иначе. Например, осел может служить обозначением упрямства, тупости. Нравственные категории зашифровываются чаще всего путем эмблем, изображающих конкретное животное: мужество—лев, трусость—заяц, верность—пес, праздность—стрекоза. Страны и области часто олицетворяются конкретными объектами из мира природы: эмблема Канады— кленовый лист, Чехословакии — лист липы, Бенгалии—тигр. На эмблемах городов (гербах), городских цехов и производств на первый план выступают конкретные предметы, присущие данному городскому хозяйству. Крендель— эмблема цеха булочников, сапог— организации сапожников.
Однако, эмблема театра МХАТ—чайка, и объяснить это явление можно только как напоминание об его первой успешной работе над пьесами Чехова, заложившей основу творческого лица театра.

Эмблема— конкретное отражение лица, идеи, содержания, существа той или иной организации или понятия, того или иного исторически существующего объекта. Такое отражение достигается при помощи исторически-конкретных изображений или фигур, тесно связанных своей историей или происхождением с данным объектом. Никаких фантазий, никаких выдумок, никакой зауми, мистики или шуток, юмора эмблема не допускает.



 (410x560, 195Kb)

Давайте рассмотрим картину нидерландского живописца эпохи Раннего Возрождения Яна Ван Эйка. Это первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой изображение купца Дж. Арнольфини с женой.
Пара туфель на полу – эмблема супружества. Эти туфли могут существовать только в паре: одна с другой, и существование их порознь невозможно. Пес у ног жены Арнольфини — символ верности. Собака- распространенный символ верности и в геральдике. Ее изображение часто фигурирует на гербах феодалов как уверение в верности вышестоящему феодалу.



 (321x408, 135Kb)

В алтарном образе “Благовещение”, созданном в 1333 году итальянским живописцем Раннего Возрождения Симоне Мартини, между фигурами Марии и ангелом расположена ваза с белыми лилиями. Подобную деталь мы встречаем во многих картинах со схожим сюжетом, написанных европейскими мастерами. Дело в том, что белые лилии - символ невинности Марии.
Кстати, на Украине символом непорочности невесты служили гроздья калины, которыми украшали обрядовый хлеб. Если невеста подтверждала свою непорочность, то свадебная процессия отправлялась к дому родителей невесты с шестом, украшенным гроздьями калины.

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 07 Декабря 2009 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

профессия: художник



Часть 2

АТРИБУТ (от лат. Attributum - свойство, принадлежность).

Чаще всего атрибут сопровождал аллегорические фигуры, а также мифологических и религиозных персонажей. Так, в греческой мифологии орел считался атрибутом Зевса, трезубец - Посейдона, сова – Афины, Гермеса— кадуцей, шлем с крылышками, крылатые сандалии. Широко использовались атрибуты в средневековом христианском искусстве. Своим атрибутом обладал почти каждый святой. Зачастую, по аналогии с Христовым крестом, атрибутами святых становились орудия их пыток или казней. К примеру, святая Катерина изображалась с колесом, унизанным остриями. Атрибут оказывается нередко основным средством для определения сюжета подобных произведений.
Давайте рассмотрим картину Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»


 (591x448, 219Kb)

Богиня раздора Эрида, которую не пригласили на свадьбу героя Пелея и богини Фетиды, подбросила во время свадебного пира яблоко с надписью «прекраснейшей». Зевс, отказавшись быть судьей и решать, которая из богинь прекраснейшая, отдал яблоко, предназначенное самой красивой, Гермесу. Гермес должен был отвести богинь к Парису- сыну царя Трои. Почему сын царя вынужден был заниматься пастушеством, повествует иной миф. Мы не будем его сейчас пересказывать. Просто запомним, что Парис в это время пас стада на склоне горы Иды. И вот перед скромным пастухом предстали три богини: Афина, Афродита и жена Зевса Гера. Парис должен выбрать из них самую красивую. Каждая из них тут же принялась уговаривать Париса отдать яблоко именно ей. Гера обещала Парису власть над всей Азией, Афина— военную славу и победы, Афродита же пообещала сделать женой Париса прекрасную Елену. Парис вручил яблоко Афродите, что впоследствии привело к Троянской войне.
Именно с помощью атрибутов зритель, рассматривающий картину, может определить, кто изображен на полотне. На голове Гермеса одет шлем с крылышками, в руке он держит кадуцей— жезл с крылышками, обвитый двумя змеями. Особая палочка как жезл глашатаев, вестников и парламентеров известна у многих народов. Кадуцей гарантировал своему владельцу неприкосновенность.

В античные времена - кадуцей стал атрибутом бога торговли Гермеса (в Греции) и Меркурия (Древний Рим), и вместо палочки, обвитой виноградными лозами (древнейший символ миролюбия), стал изображаться как палочка, обвитая двумя змеями, ибо торговля почиталась делом мудрым и требующим бдительности. Змея в данном случае выступает символом мудрости. Согласно Гомеру, Гермес получил кадуцей от Аполлона в обмен на свирель; другая легенда гласит, что кадуцей изготовлен специально для Гермеса. По преданию, Гермес бросил кадуцей в двух сражающихся друг с другом змей, и в результате они приросли к жезлу. Гермес передал кадуцей своему сыну Нерику, от которого пошел род глашатаев.
Кадуцей обладал способностью усыплять людей и пробуждать их от сна, поэтому он зачастую выступал эмблемой сновидений.
Богиня- воительница Афина имеет другие атрибуты. Она обычно изображается в воинском шлеме, с копьем и щитом, с совой- символом мудрости. Рубенс изобразил обнаженную богиню, но, чтобы идентифицировать ее, поместил рядом с богиней щит с головой Медузы-Горгоны. Голова чудовища была подарена богине Персеем.
Афродиту мы узнаем благодаря ее сыну- Эроту. Эрота, в свою очередь можно узнать по следующим атрибутам: крылышки на спине, лук и колчан со стрелами, несущими любовь.
Жену Зевса— Геру мы узнаем по изображенному рядом с ней павлину. По греческому мифу павлин был связан с супругой Зевса Герой. Когда Гермес убил стоглазого Аргоса, усыпив его игрой на флейте, Гера оживила его, перенеся глаза Аргоса на оперение павлина. В Древней Греции «звёзды» («глазки»), усеивающие павлиний хвост, назывались очами Аргоса (Стоокий Аргус- олицетворение звездного неба), которые по приказанию Геры должны следить за Ио— соперницей Геры, превращенной в корову.
У римлян павлин стал атрибутом Юноны, для которой аморетти, крылатые малыши, собирали "глаза" с его хвоста. На римских монетах павлин изображался как знак божественности дочерей императора. Павлин— эмблема бессмертия. Не только необычайная красота этой птицы сделала ее в глазах людей священной, но и другие удивительные качества. Во-первых, хотя павлины ничем не отличаются в пище от кур, они могут бесстрашно нападать даже на очень больших змей и, как правило, быстро и без всякого ущерба для себя убивают их, а частично и поедают. Иметь павлина у себя в саду — это значит иметь надежную защиту от змей. Еще одно «чудо», связанное с павлином,— это его нетленность. Мясо павлина, если он убит здоровым, а не умер от болезни, не протухает даже в условиях жаркого юга, оно просто ссыхается, затвердевает, каменеет, но не гниет, не издает запаха разложения, оно нетленно.
Именно это послужило уже в глубокой древности причиной того, что павлин стал эмблемой бессмертия; уже греки, узнав через персов о свойствах этой птицы, изображали павлинов, усевшихся на колесницы богов, не только как достойное богов украшение, но и как эмблему бессмертия богов. Павлин стал в глазах людей священной величественной птицей. В России к павлинам сложилось совсем иное отношение из-за того, что разводить их могли только богатые люди. Поэтому только в российском сознании павлин стал символом надменности и спеси. Выражение "распустил хвост, как павлин" приобрело значение не только ухаживания, но и тщеславия, напускной гордости.
Миф о суде Париса связан еще и с символикой малины, малинового цвета. Вот как пишет об этой эмблеме Вильям Похлебкин в своем «Словаре международной символики»: «Малина — лат. Rubus Idaeus, то есть красная ягода горы Иды. На этой горе, находящейся в Кандии (Греция), в густых зарослях колючей малины, через которую трудно пробраться со стороны, произошло присуждение Парисом яблока, то есть символа совершенства, Афродите, которая в этом укромном уголке вместе с Афиной и Герой стояла обнаженной перед Парисом, чтобы он мог решить, кто из них прекраснее. Вследствие этих обстоятельств малина стала словесным символом и эмблемой одиозного, пикантного места или события. В русском народном поверье понятия “малинник” и “малина” сохраняют почти до сего времени этот древний смысл, но часто даже в еще более грубой форме (на жаргоне “малинник” — притон, “малина” — преступный мир). Отсюда малиновый цвет в Древней Руси и в ряде других стран в средние века считался “молодецким”, с оттенком чрезмерной удали, и был в XVI веке присвоен опричникам (малиновое сукно на верх меховых шапок). Когда С. Есенин в своих стихах восклицал: “О, Русь — малиновое поле!”, то в данном случае речь вовсе не шла о насаждениях малины, и это не означало, что поэт сравнивает Россию с каким-то гигантским садовым хозяйством, а он просто поэтически, иносказательно хотел сказать: “О, Русь молодецкая! О, удалая Русь!” Во время гражданской войны 1918—1922 годов малиновый цвет почти официально был присвоен как “свой” анархистами (малиновые галифе, малиново-черные знамена), а также различными бандитскими формированиями (Махно, Антонов, Григорьев и др.). В более широком, народном смысле “малина” — синоним приволья, несвязанности какими-либо рамками (“Не житье, а малина!”) Эмблема малины — ягода с листом (ягода, стилизованная из 21 кружочка или шарика — 3:4:5:5:4, вследствие чего число 21 также считается символом одиозности)».

АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria - иносказание), изображение отвлеченной идеи (понятия) посредством образа. Смысл аллегории, в отличие от многозначного символа, однозначен и отделен от образа; связь между значением и образом устанавливается по сходству (лев - сила, власть или царственность). Аллегория используется в баснях, притчах; в изобразительных искусствах выражается определенными атрибутами. Например, правосудие - женщина с весами. Аллегория характерна для средневекового искусства, Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.
В качестве примера рассмотрим еще одну картину великого живописца эпохи барокко Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды».

 (312x408, 118Kb)

Аллегорией Земли служит фигура женщины, держащей в руке плоды земли. Аллегорией Воды служит фигура мужчины, напоминающего античного бога морей Посейдона с трезубцем в руке. Из опрокинутого кувшина течет поток воды, в пене которой резвятся морские существа. Союз Земли и Воды венчает еще одна аллегорическая фигура Славы. Она держит над головой женщины, олицетворяющей Землю, венок из лавровых листьев. Такой же венок украшает голову мужчины.

ПИКТОГРАММА - (от лат. pictus - нарисованный) – под этот термин подпадают различные понятия:
1.Изображение, используемое в качестве символа в ранних системах письма. Пиктографией стали называть письмо, использующее пиктограммы. Пиктографическое письмо (от латинского pictus - нарисованный и греческого grapho - пишу) (рисуночное письмо), отображение общего содержания сообщения в виде рисунка или последовательности рисунков, обычно в целях запоминания. Пиктографическое письмо не является средством фиксации какого-либо языка, т. е. письмом в собственном смысле. Например, изображение полумесяца, как обозначение луны, или волнистых линий, как обозначение воды. Известно с времен неолита. Первая система рисуночного письма была изобретена шумерами. Пиктографическое письмо получило широкое распространение у индейских племен, у островных народов и на Чукотке.

 (209x283, 47Kb)

Пиктографическое письмо юкагирской девушки возлюбленному.
Девушка (1) живет в своем доме, но ее мысли витают над домом другого человека (2), хотя у него жена и двое детей (3), а вокруг дома девушки бродит юноша (4), мысли которого над ее домом.
2. Пиктограмма - в современной жизни - стилизованное и легко узнаваемое графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия. Пиктограмма усиливает характерные черты изображаемого предмета. В современном обществе пиктограммы встречаются на каждом шагу: в знаках дорожного движения, в товарных знаках, на упаковках или в предупреждающих знаках. Схема проста: увидел - узнал - понял.


 (158x232, 13Kb)

 (136x136, 6Kb)

3.Пиктограмма - в информатике - элемент графического интерфейса пользователя; небольшое растровое изображение на видеоэкране, служащее для идентификации некоторого объекта: файла, программы и т.п. Выбор и активизация пиктограммы вызывает действие, связанное с выбранным объектом

 (57x50, 2Kb)
 (36x150, 5Kb)

Пиктограмма «Увеличительное стекло» интерфейса программы Photoshop
Фрагмент панели инструментов с пиктограммами программы Photoshop

ТОВАРНЫЙ ЗНАК— знак,
- имеющий вид рисунка, этикетки, клейма и т.д.
- присвоенный определенному товару или фирме;
- помещаемый на товаре, его упаковке, фирменных бланках, вывесках, рекламных материалах;
- зарегистрированный в соответствующем государственном учреждении;
- защищающий исключительные права продавца на пользование товарным знаком.


 (109x107, 2Kb)

 (78x81, 5Kb)

Товарные знаки автомобильных компаний

ЛОГОТИП (от греч. logos - слово + typos - отпечаток) - оригинальное начертание, изображение полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы. Логотип специально разрабатывается фирмой с целью привлечения внимания к ней и к ее товарам.



 (196x70, 9Kb)

 (106x80, 3Kb)

 (168x120, 10Kb)

Образцы логотипов

СИСТЕМЫ СИМВОЛОВ
Базируясь на классификации символа А.Ф.Лосева /Проблема символа/, можно определить такие его разряды:


• Научная символика, которая имеет дело с научными символами. При этом каждая наука пользуется своей символикой. Однако роль универсальных символов для наук, которые пользуются математическим аппаратом, исполняют математические символы - прямое и рациональное число, и тому подобное. Поскольку, считает О.Лосев, самая "точная из наук математика дает наиболее совершенные образцы символа".
• Философская символика. Любая из философских категорий - реальность, причина, необходимость, воля и т.д. имеет символическую природу. Для гуманитарных наук философская символика исполняет такую же роль, что и математическая для точных.
• Художественная символика. Любой художественный образ, стремясь к полному отображению действительности, приобретает характер символа. Существуют символы универсальные для целых литературных течений - классицизма, романтизма, символизма и других. Например, одинокий парус в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Парус» — символ свободолюбия, Буревестник М.Горького— символ революции. Например, тройка Н.В. Гоголя в «Мертвых душах» является символом России, потому что Гоголь представляет Россию в виде несущейся безудержной тройки, он наделяет этот образ своей определенной идеей, и без нее образ уже не является символом. Тройка является символом России только в контексте произведения Гоголя, так как только там образ наполняется определенной идей и становится символичным.
• Мифологическая символика. Она связана не только с античной и библейской философией. Мифологическими символами пронизано все искусство: мифологические сюжеты в изобразительном искусстве, гоголевские образы, булгаковские персонажи, шагреневая кожа у Бальзака, портрет Дориана Грея и тому подобное. Мифологическая символика присущая всему кругу жизненных явлений, которые воспринимаются сознанием человека, которое сама и является творцом таких символов.
• Религиозная символика. Любая религия имеет свою установившуюся символику. По К.Г.Юнгу - одно из давних достижений человеческого подсознания, которое сказывается в создании архетипов: "архетип продуцирует символику, которая с давних времен характеризовала и выражала божество..." /Воспоминания, сновидения, размышления. - К.,1994. - С.360/.
• Символика, связанная с природой и обществом. Природа, общество и весь мир может восприниматься как царство символов. Нет такой вещи, которая не была бы сгустком отношений человека к действительности, иначе говоря, тем или иным символом этого отношения: звездное небо, земля-пустыня, белая береза, дуб-великан, лебединая верность и т.д. Многообразна символика животных, птиц, растений.
• Символика, которая связана с образом человека. Сюда относится все, что связано с его внешним обликом, характером, одеждой, индивидуальными или национальными чертами, образом жизни. В этот символический круг включаются вещи, которые окружают человека: дом, мебель, посуда. Сюда входят символы престижа, принадлежности к какой-либо субкультуре, знаки социального и семейного положения, символика костюма и жилища. В этот символический круг включаются и вещи, которые окружают человека.
• Политическая и идеологическая символика. (Подробнее читайте в одноименной главе) Это национально-государственная символика: флаг, герб, гимн; памятники политическим деятелям, мемориалы, посвященные памятным событиям истории, особые регалии у высших особ государства, ордена, медали, значки, титулы, привилегии. Это политическая топонимика (названия улиц, городов, стран и т.д.) Это ритуально- процессуальная символика, наглядно-агитационная символика. Особое место занимают люди - политические символы. Всевозможные изобразительные символы— существенная составляющая политической символики. Кроме того, к политической символике относятся политический язык, символы места и времени. Например, "Викторианская эпоха", "эпоха Петра Первого", "советское время" и т.д.
• Внешне-техническая символика. Эти символы сопровождают всю жизнь человека: рукопожатия, аплодисменты, белый флаг, как знак примирения, звонки в начале и в конце занятий, целование мужчиной руки дамы согласно этикету, позывные, военные салюты, отдание чести военными и т.д. Сюда отнесем различные информационные и торговые знаки и пиктограммы.
Все это множество символов, знаков, гербов, пиктограмм, эмблем, атрибутов мы именуем символами и активно используем при создании станкового произведения, плаката, товарного знака, обложки, открытки, марки.

Метки:  
Комментарии (0)

О искусстве иллюстрирования

Понедельник, 07 Декабря 2009 г. 21:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

грузинская кухня



На этой страничке ряд иллюстраций к серии газетных статей Григория Дубовиса, посвященных грузинской кухне. Серия (а возможно, в дальнейшем и книга) называется "Очаг или храм". Литературная манера автора очень своеобразная. Здесь не просто рецепты блюд, а рассказы об истории того или иного блюда, этимология названия кушанья, сравнительные характеристики аналогичных блюд у других народов, выдержки из литературных источников и т. д. По сути, это рассказ о еде, ставшей частью истории народа, его менталитета, образа жизни.
Иллюстрировать такие статьи крайне сложно.
Обычно иллюстратор изображает те события или героев, о которых говорит автор литературного произведения. Но есть еще один вид иллюстрации. Это ассоциативная иллюстрация. Она не констатирует текст изобразительными средствами, но создает свой изобразительный ряд, чем-то дополняющий ряд литературный. Часто ассоциативная иллюстрация вносит свои настроения и мысли в литературное произведение.
 (303x472, 116Kb)

 (193x472, 80Kb)

Газетный дизайн имеет свои особенности. Элементы оформления газетной полосы можно условно разбить на 3 группы.
1- текст. Это наборной текст и заголовки. Что касается шрифта для заголовков, то художественный редактор, отбирает минимум видов шрифтов (гарнитур). Этот минимальный (2-3, иногда даже 1) набор шрифтов должен быть гармоничным, шрифты должны создавать некий ансамбль, а разнообразие заголовков обеспечивается за счет жирности, наклона, пропорций написания шрифта.
2- иллюстративный блок. Это иллюстрации, коллажи, фотографии, диаграммы, таблицы.
3- декоративные элементы. Это линейки, виньетки, различные залепушки.
Что касается ныне существующего шрифтового ансамбля в газете, то говорить о нем не приходится. Я не поленилась срисовать великое множество шрифтов, одновременно обитавших на страницах газеты.


 (591x472, 174Kb)

Что касается иллюстративного материала, то он наполняет публикацию эмоциональностью, привлекает внимание читателя к той или иной статье. Шрифт, включенный в иллюстрацию, может подчеркнуть стиль, настроение, эпоху тех событий, о которых идет речь. При этом шрифт становится частью иллюстрации, органично вписывается в ткань работы.

 (316x591, 139Kb)

Обычно, выполняя иллюстрации к книге, художник заботится о стилевом единстве, размер иллюстрации обусловлен форматом книжной страницы. Что касается газетной иллюстрации, то здесь нет ограничений в пропорциях. Верстальщик просто вставляет картинку в текст. И тем не менее, должно быть нечто, объединяющее все иллюстрации. Постоянный читатель, увидев это нечто общее для всех иллюстраций, сможет быстро сориентироваться: это серия публикаций, продолжение знакомой темы. Таким объединяющим мотивом стал шрифт.


 (294x591, 125Kb)


 (385x591, 110Kb)

Эротизм пищи, вернее, еда, вызывающая страсть - основной мотив этой иллюстрации.

Иллюстрации, выполненные в технике коллажа, в газете смотрятся хорошо. Теперь у меня появилась еще одна задача: создать склад файлов, которые можно использовать в работе. Это тоже большая работа - находить то, что тебе в даннный момент для данной работы нужно, рассортировать файлы по папкам, чтобы потом легче было искать. У меня появилась папка "Грузия", а в ней разделы: архитектура, портреты, пейзажи, оружие, декоративно-прикладное искусство, исторические личности т.д."


 (591x563, 183Kb)


 (472x488, 182Kb)


 (472x591, 165Kb)

Мне хотелось использовать в названии "грузинский" шрифт, но грузинского шрифта в русском написании найти не удалось и я подобрала шрифт, несколько похожий на округлый грузинский.
Читать далее...

Метки:  
Комментарии (0)

Пли!

Дневник

Четверг, 29 Января 2009 г. 19:58 + в цитатник

 

 

Dо время открытия арт-выставки в городе Вена индийский художник Аниш Капур решил провести весьма своеобразную акцию. посетителям было предложено пострелять восковыми шарами из пневматического компрессора

Во время открытия арт-выставки в городе Вена индийский художник Аниш Капур решил провести весьма своеобразную акцию. посетителям было предложено пострелять восковыми шарами из пневматического компрессора

 Шары, весом в 11 кг, пролетают через зал и разбиваются в углу помещения

Шары, весом в 11 кг, пролетают через зал и разбиваются в углу помещения

Всего художник собирается настрелять 10 тонн воска

Всего художник собирается настрелять 10 тонн воска

Стрельба по искусству

 


Метки:  

 Страницы: [1]