Вот, правда, не знаю, как это можно назвать! Когда один художник использует в своих работах картины других не менее известных художников, при этом даже не упоминая об этом в названии. Может, искусствоведы и художники, которые читают мой дневник, мне напишут, что такое может быть, что это не плагиат и не воровство... Для меня это пока непонятно. При том, что картины этого художника носят явно политический характер, и изображенные на них политики современной России никак не ассоциируются с изображенными на их фоне великими фигурами прошлого. Вот посмотрите. Думаю, все хоть единожды видели эти картины, изображающие поэта Александра Пушкина и князя Александра Невского. Обе картины находятся в Третьяковской галерее, не раз печатались в учебниках и книгах по истории и литературоведению.



Попков Виктор Ефимович (1932-1974) Осенние дожди. 1974 г. Третьяковская галерея, Москва


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спасибо моим читателям и друзьям, которые пополняют мою рубрику «Идеи витают в воздухе», присылая мне примеры подражания, заимствования, а то и прямого плагиата, которые порой встречаются в живописи. Вот и совсем недавно я получил от историка искусства ВВВладимирова два автопортрета двух немецких художников, которые родились с разницей в 70 лет и картины свои написали с разницей в 80 лет. Но, уж очень они похожи, прямо «на одно лицо», хоть и лица на картине разные…
Начну с младшего по возрасту.

Штефан Нютцель
Stefan Nuetzel

Родился в 1967 году



Stefan Nuetzel

Австрийский художник немецкого происхождения.
Штефан родился в Германии в городе Байройт. Живописи он учился у самого Бальтюса в Париже.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Благодаря моей постоянной читательнице Ирине (Felisata), приславшей мне письмо с картинами, решил продолжить серию «Идеи витают в воздухе». Хотя в данном случае, по-моему, не только идеи…
Вот перед вами картина художника Валерия Сильянова, написанная в 2011 году, выставленная на его сайте и продающаяся за немалые деньги.



Сильянов Валерий Николаевич (род. 1952) Натюрморт с книгами. 2011 г.

Немного о художнике.
Валерий Николаевич Сильянов родился в 1952 году в Московской области. В 1976 году окончил Московское высшее художественное училище (Строгановское) по специальности реставратор. В 1999 году состоялась первая персональная выставка художника в Новосибирске. Участвовал в «Выставке современной русской живописи» в Париже (1999), с 2000 года регулярно экспонируется на выставках в Москве. Сильянов является членом Международной федерации художников и Профессионально-творческого Союза художников России. Валерий Сильянов, в основном, работает в жанре натюрморта, считая себя продолжателем традиций старых мастеров, особенно, голландских живописцев, работавших в стиле «обманка» (a trompe -l`oeil – с французского - сверхнатурализм). Этот голландский стиль сочетает в себе «натуральность в передаче отдельных вещей и предметов с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей». Картины художника находятся в частных коллекциях в США, Германии, Франции, Италии, Финляндии, Турции, Греции, Саудовской Аравии и др.

Замечательное резюме, отличный натюрморт, действительно, в стиле голландцев. И на этом можно было бы поставить точку, если бы на сайтах разных галерей, а главное, в Музее института Мансона-Уильяма-Проктора в Нью-Йорке не была бы помещена точно такая же картина, но другого автора и написанная более ста лет назад. И совсем бы не было претензий к художнику Сильянову, если бы он указал, что это копия работы такого-то автора. Но в атрибуции его картины нет на это даже намека!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В поисках нужной мне картины я набрёл в интернете на информацию, с которой захотелось с вами поделиться. Причем, встретил я эту информацию сразу на трех сайтах – «Земля. Хроники жизни», «Плагиата.нет» и электронной версии газеты «Брестский курьер» (Беларусь). Статьи познакомили меня с американским современным художником Сэндоу Бирком (Sandow Birk), родившимся в 1962 году в Детройте. И не стал бы рассказывать о нем, если бы не ряд его картин, которые, конечно, и плагиатом не назовешь, а так – дешевым китчем на злободневные темы. Просто, как-то обидно стало за авторов картин-оригиналов, что их произведения, считающиеся классикой, превратили невесть во что… Но давайте по порядку.

Вот, например, картина художника – белорусского классика ХХ века Валентина Викторовича Волкова (1881–1964) «Минск. 3 июля 1944 года». 1955 г., которая находится в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске и считается одним из шедевров его экспозиции.



Валентин Викторович Волков (1881–1964) Минск. 3 июля 1944 года. 1955 г. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Как пишет о картине журналист Александр Микрюков: «Художник писал картину в течение десяти лет: с 1945 до 1955 года, год за годом затягивая сдачу работы из-за уточнений и переделок. Сам председатель Совмина Белоруссии П.К.Пономаренко приезжал к нему в мастерскую, следил за работой и продлял договор. В 1956 году картина огромных размеров – 8х3 метра, демонстрировалась на Декаде белорусского искусства в Москве. Кроме всесоюзной славы Валентин Волков получил еще и невероятный гонорар – сто тысяч рублей. Правда, после раздачи всех долгов его хватило только на покупку автомобиля «Победа» за 16 тысяч и на подарки родным. С 1991 года, почти 20 лет полотно пролежало свернутым в рулон в запасниках музея, в 2011 году его вернули в экспозицию и отвели отдельную комнату.
Вы спросите, причем здесь Сэндоу Бирк?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН

Давненько я не продолжал рубрику "Идеи витают в воздухе", и если бы не письмо моего друга, идейного вдохновителя и помощника во многих исследованиях, историка искусства ВВВладимирова, то и не было, наверное, этого поста. А так, благодаря случайной находке Владимира, которой он поделился со мной (за что его искренне благодарю!), и появилась возможность не только рассказать об удивившем меня плагиате известного живописца, но и рассказать о новом для меня имени. Конечно, не стоит бросаться обвинениями, поскольку в этой истории есть вопросы, на которые пока нет ответа. Да, и кто мне позволил уличать в чем-то известного живописца позапрошлого столетия? И тем не менее, факты присутствуют, и вам решать - зря я "набросился" на художника или не зря. Надеюсь, вы поймете, что пишу я о своем "гневе" и обвинениях в плагиате с долей иронии. И тем не менее... Но давайте по порядку!



August von Pettenkofen (Austrian, 1822-1889) Kinder in der Kuche (Дети на кухне).

На аукционном сайте Kastern обнаружилась картина австрийского живописца Августа фон Петтенкофена "Дети на кухне". Увы, работа не датированная, зато "подписная" (присутствует сигнатура в левом нижнем углу). Давайте для начала познакомимся с автором этой картины!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Вот очередная находка. Эту картину Федора Решетникова знают все! Для поколения 40-летних и выше картина просто хрестоматийная - ни один учебник не обходился без репродукции этой работы! Сам художник - яркое олицетворение соц.реализма, становился дважды лауреатом Сталинской премии - первый раз за портрет "вождя всех народов". О Решетникове историки пишут, что он был замечательным графиком и шаржистом, а "обратившись к станковой живописи, проявил лишь средние способности, которые подкреплялись острым коньюнктурным чутьем". Тем не менее, картину "Опять двойка", действительно, знают все! К тому же она находится в Третьяковской галерее!



Федор Павлович Решетников (1906-1988) Опять двойка. 1952 г. Третьяковская галерея

А вот парная к этой картине работа - как раз та самая моя находка, написанная почти за 70 лет до "решетниковской двойки". Увы, имя второго художника, да и его творчество, у любителей живописи не на слуху, широко известных картин (даже одной!) нет. Эти факты, наверное, и позволили Решетникову превратить одно из полотен этого малоизвестного художника, переработав, конечно, в свой знаменитейший шедевр! Конечно, это не чистый плагиат! Такое повторение принято называть "парафраз" или ныне модным словом "ремейк". Но параллели очевидны, начиная с самой темы! И если, сравнивая две картины, обычно играют в "Найти пять отличий", то здесь я предлагаю вам сыграть в игру "Найди пять (а может и больше!) совпадений". Ну, что ж, смотрим и сравниваем! И по традиции предлагаю краткие биографические справки об авторах. Замечу также, что Федор Решетников уже был представлен в рубрике "Идеи витают в воздухе", но тогда я представлял два варианта картины на одну тему самого художника.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь, как-то забросил я эту тему, а тут на днях моя читательница Татьяна (ник-Танача) подбросила мне ссылочку на свой пост, в котором "поймала за руку" одного из наших российско-советских живописцев. А поводом послужила вот эта картина.



Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) Купание коней. 1939 г.

Татьяна пишет: "Солнечная, яркая картина... И все бы хорошо, но вот обнаженный мальчик на переднем плане смотрится чужеродно". С солнечностью и яркостью картины полностью согласен, а с фигурой мальчика, отмечу, что, вроде бы, смотрится и не чужеродно, поскольку все купавшиеся в детстве помнят, что, наплескавшись, вылезаешь из воды и хочется прижаться к горячей поверхности песка, камней, а в данном случае - нагретых солнцем мостков. Но Татьяна определяет "чужеродность" тем, что точно такой обнаженный мальчик, в точно такой же позе изображен на картине испанского художника Хоакина Соролья и Бастида (1863-1923), написанной тридцатью годами ранее.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В данном случае, действительно, идеи витали в воздухе, поскольку художники из разных стран с разницей примерно в полвека написали картины на один и тот же сюжет, просто отображая реальность окружавшей их жизни. Только поэтому эти картины и попали в данную рубрику, ну, а еще, как повод познакомить вас с именами их авторов (увы, автопортретов художников нет в моей коллекции, поэтому придется довольствоваться фотографиями). К тому же, картины не датированы, поскольку на аукционных сайтах картины с указанной датой написания - большая редкость! Итак!



Pierre Édouard Frère (French, 1819 - 1886) Cold Hands 1866 г


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Помню, в студенческие годы мы делали серию этюдов на разрушение конфликта и смену жанра фигурно-мизансценической композиции. Простыми словами, из фигур (сокурсников) выстраивалась композиция по картине или лично придуманная, выражающая конфликт между персонажами либо определенный жанр. Затем в эту композицию нужно было ввести еще одного персонажа (или персонажей), чтобы конфликтная ситуация между персонажами (или персонажем и обстановкой) была смещена, чтобы сама композиция из драматической превратилась в комическую или наоборот. В своей балетной папке нашел две картины, ярко иллюстрирующие те давние студенческие "экзерсисы". По традиции, в конце материала читайте биографические справки об авторах.



Miloslava Vrbova-Štefková (Czech, 1909-1991) Young Dancer Tying her Shoes.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

На этой неделе как-то подобрались трагические картины. События, изображенные на них, понятны по названиям. Поэтому предлагаю придумать, как сказать, пролог и эпилог события. Ведь с чего-то все это начиналось, раз привело к драматическому финалу, а эпилогом интересуюсь, поскольку главным героиням уже не помочь, не предотвратить то, что произошло, зато можно ответить на популярные российские вопросы: "Кто виноват?" и "Что делать?". Начну вернисажный уик-энд с картины Эдгара Дега, которого, надеюсь, представлять не надо (хотя коротенько биографию все же помещаю). Эта мрачная темная картина так не похожа на его воздушные яркие пастели с танцовщицами. Поэтому и сюжетные истории-рассказы моих читателей, предполагаю, будут в криминально-детективном жанре. Да и номер поста в этой серии располагает к этому... Поехали?



Edgar Degas L'intérieur (Le Viol) (Интерьер (Изнасилование)).1868-69 гг. Philadelphia Museum of Art

Что касается искусствоведческой информации о картине (думаю, это не повлияет на ваши всплески фантазии!), то известно, что картина написана маслом на холсте и принадлежит к раннему периоду творчества художника (написана в 1868-1869 годах). Впервые Дега представил эту свою работу публике только в июне 1905 года в галерее Дюран-Рюэля в Париже, и то, под названием – «Интерьер». Хотя искусствоведы предполагают, что художник писал ее для Салона 1869 года. В 1897 году Дега указал эту картину в своем каталоге «Моя жанровая живопись».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 11)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 12)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 13)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 14)
Часть 15 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 15)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Эта пара представленных картин не требует особых комментариев. Илью Репина представлять нет необходимости, об авторе второй картины помещаю информацию в конце поста. Смотрите, сравнивайте. Думаю, идею картины Соломина можно рассматривать как выражение "преемственности поколений".



Илья Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 гг. Государственный Русский музей



Николай Соломин Константинович Письмо белорусских партизан фюреру. 1960-е гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Как-то получилось, что при малом количестве картин на эту тему, я поместил три картины год назад в рубрику "Идеи витают в воздухе" (смотрите здесь). За год нашлось еще несколько работ, поэтому решил их представить в этой же рубрике (чтоб легче было потом найти), сопроводив, по традиции, небольшой биографической справкой об авторах. Итак!

I



Josef Straka Vor der Aushebungs Kommission (Перед призывной комиссией). 1897 г.


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Вот как-то само собой собрались три картины на одну тему, причем разделяют их почти век. Об авторе первой картины я делал отдельный материал (смотрите здесь). Напомню вкратце его биографию.

Пьер Юбер Сюблейра
Pierre Huber Subleyras

1699, Сен Жиль дю Гар - 1749, Рим



Pierre Huber Subleyras Self-Portrait before the Easel. 1746 г. Akademie der bildenden Künste, Vienna

Французский живописец и рисовальщик, почти всю жизнь проживший в Италии.
Сын художника из Юзеса, он учился в Тулузе у Антуана Ривальца. В 1726 Сюблейра переезжает в Париж и обучается в Академии художеств. В следующем году он получает Римскую премию Академии и в 1728 году, в возрасте 30 лет, отправляется в пенсионерскую поездку во Французскую Академию в Риме. В Италии Пьер увлёкся живописью Пуссена, копировал произведения Рафаэля и античную скульптуру. Художник не захотел возвращаться в Париж, и благодаря покровительству княгини Памфили, герцогини Дюзес, герцога Дантена, а также герцога де Сент Обена, в те годы французского посла в Риме, он остался в Риме и жил в Палаццо Манчини, которое покинул в 1735 году. По заказам аристократических особ художник писал маленькие полотна на пикантные сюжеты, но, кроме этого, он выполнил множество больших религиозных и мифологических композиций. В 1730-е годы Сюблейра уже считался одним из крупнейших мастеров Рима. В 1737 году художник написал «Пир у Симона Фарисея» для церкви Сан Джованни ин Латерано в монастыре Асти в Пьемонте (Париж, Лувр), эта картина стала экзаменационной работой Сюблейры при принятии в римскую Академию Святого Луки. В 1739 художник женится на художнице-миниатюристке Марии Феличе Тибальди, дочери музыканта Тибальди. В 1740 кардинал Сильвио Валенти Гонзага, оказывавший также покровительство художнику, рекомендовал художника папе Бенедикту XIV. Сюблейра был единственным французским художником, получившим заказ на картины для собора Святого Петра в Ватикане. В конце 1740-х годов здоровье художника было подорвано работой. Несмотря на поездку на отдых в Неаполь в 1747 году, Сюблейра спустя два года умер в Риме, в возрасте 50 лет.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В одном из иностранных блогов-галерей я увидел рядом картины великих Веласкеса и Мане. Автор писал, что француз в создании своей работы вдохновился творчеством испанца, поскольку считал Веласкеса «художником из художников». Я, конечно же, «встал в охотничью стойку» и отправился на поиски других примеров вдохновения Мане. В результате, нашел информацию, да и сами картины, подтверждающие то, что несколько портретов Мане написал «в подражание» картин Веласкеса. Но давайте по порядку. Конечно, наверное, нет смысла писать о жизни Веласкеса, но я все-таки привык хоть вкратце публиковать биографии тех живописцев, картины которых помещаю, поэтому пробежимся по жизни великого Диего, хотя о нем я писал совсем недавно, рассказывая о мадридском музее Прадо.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид



Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Autorretrato. 1650-е гг.

Испанский живописец, величайший представитель Золотого века испанской живописи.
Веласкес учился живописи у Франсиско Эрреры Старшего (Francisco Herrera el Viejo, 1576-1656) и Франсиско Пачеко дель Рио (Francisco Pacheco, крещён 3 ноября 1564 г. Санлукар-де-Баррамеда - 27 ноября 1644, Севилья), на дочери которого, Хуане Миранде, в 1618 году женился. Написав в 1623 году портреты брата короля, кардинала-инфанта Фердинанда и самого Филиппа IV, художник получил должность придворного художника. В июле 1629 года Веласкес совершил путешествие в Италию, сопровождая генерала Спинолу, и побывал в Генуе, Милане, Венеции и Риме. В 1634 году художник получил почётное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году — камердинера, а в 1642-44 годах сопровождал короля в его походе на Арагон. В конце 1648 года Веласкес совершил еще одно путешествие в Италию, где его ждал шумный успех – он написал портрет Папы Иннокентия X и был избран членом Римской Академии Святого Луки. В 1651 году художник вернулся в Мадрид, где и умер, спустя девять лет, в зените славы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Опять случайная находка.
Оказывается, у нашего известного фотографа Екатерины Рождественской, знаменитого своей фотосерией «Частная коллекция» в журнале «Караван историй», есть испанский «собрат» по творчеству. Если помните, в цикле Рождественской представлены наши известные медийные лица (актеры, певцы, спортсмены, писатели, политики и т.д.) в образах известнейших полотен живописцев мира. Такой же принцип выбрал и признанный модный фотограф, который много лет снимает для самых солидных глянцевых журналов мира, испанец Мигель Оутумуро (Miguel Outumuro).
Оутумуро родился он в городке Оуэнсия в Кастилии, в юном возрасте переехал в столицу Испании. После многих лет работы в сфере графического дизайна, в 1990-е годы Мигель занялся фотоискусством. Каталог фотохудожника представляет собой историю моды Испании за последние 20 лет. Кроме этого, Оутумуро создал серию фотографий, на которых известные актеры испанского кино выступили в качестве персонажей известных полотен старых мастеров и известных испанских живописцев XIX-XX веков. Увы, я не знаток современного испанского кинематографа. На память пришли только имена кинорежиссёра Педро Альмодовара, голливудских испанцев Антонио Бандераса и Пенелопы Крус, танцора Хоакина Кортеса, снимавшегося в кино, и «оскароносца» Хавьера Бардема. Увы, эти актеры не представлены в проекте. Впрочем, давайте лучше смотреть! Чтобы сохранить некую интригу, в галерее представлены сначала оригиналы, а затем фотографии Мигеля Оутумуро.



Леонардо да Винчи Дама с горностаем. 1489-1490 гг. Национальный музей, Краков, Польша
Leonardo da Vinci La dama del armiño. National Museum, Czartoryski Collection, Cracow


ЕЩЕ 9 КАРТИН И 10 ФОТОГРАФИЙ

Честно говоря, даже не знаю, как относиться к творчеству этой американской художницы… Мои читатели знают, что я в живописи люблю жанрово-портретные полотна, к пейзажам и натюрмортам отношусь лояльно, но равнодушно (вне зависимости от именитости автора). И в данном случае, я, наверное, «пролистнул» бы галерею этой художницы, если бы фоном для ее фруктово-цветочных натюрмортов не были известные полотна мастеров прошлого. Итак, прогулявшись по официальному сайту художницы и сайту галереи Лауры Руссо (The Laura Russo Gallery), в которой находится большая коллекция картин автора, выяснил для себя (и для вас) следующее.

Шерри Вульф (Sherry Wolf) родилась в 1952 году в городе Портленд , расположенном на северо-западе США, в штате Орегон. Художественное образование получила в Северо-западном колледже искусств в Портленде, который окончила в 1974 году, после чего училась год в известном лондонском колледже искусств Челси в Англии. Первая персональная выставка художницы состоялась в 1976 году в Галерее Анны Хьюго в родном городе. За 35 лет Вульф провела более сорока персональных выставок и участвовала почти в сотне коллективных экспозиций, среди которых регулярные показы своих работ на городских выставках Портленда, выставки в городах США – Бостоне, Сиэттле, Сан-Франциско, Далласе и Нью-Йорке, и международные выставки в Германии (Штутгарт, 1988), Китае (1998) и Англии (Лондон, 2003, 2004).



Sherrie Wolf Self-Portrait. 2012 г.
Как видите, даже в единственном автопортрете, написанном год назад, Шерри «не дает покоя» слава Густава Курбе.



Gustave Courbet My Atelier (Allegory). 1855 г.

На своем сайте художница пишет о своем творчестве. Ее рассказ звучит, словно оправданием или объяснением, почему она копирует в своих работах полотна великих.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Иногда так бывает, что найденная одна или несколько картин становятся потом началом тематической подборки. Не знаю, получится ли это с "Прощанием на перроне", но, в любом случае, эти картины украсят и мою транспортную тему.

Прощай

Прощай, со всех вокзалов поезда
Уходят в дальние края.
Прощай, мы расстаёмся навсегда
Под белым небом января.

Прощай, среди снегов, среди зимы
Никто нам лето не вернёт.
Прощай, вернуть назад не сможем мы
В июльских звёздах небосвод.

Прощай, уже вдали встаёт заря,
И день приходит в города.
Прощай, мы расстаёмся навсегда
Под белым небом января.

Прощай, и ничего не обещай,
И ничего не говори,
А чтоб понять мою печаль
В пустое небо посмотри.
Ты помнишь, плыли в вышине
И вдруг погасли две звезды.
Но лишь теперь понятно мне,
Что это были я и ты.

Леонид Дербенев



Robert Collinson Farewell to the Light Brigade. 1870 г.


ЕЩЕ 2 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Вокзал":
Часть 1 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВОКЗАЛЬНАЯ САГА)
Часть 2 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВОКЗАЛЫ И ПОЕЗДА ТАТЬЯНЫ ЯССИЕВИЧ)
...
Часть 6 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ВОКЗАЛ, КАК СТАРТ И ФИНИШ ПУТЕШЕСТВИЯ)
Часть 7 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - Ж/Д ПУТЕШЕСТВИЕ. НА ПЕРРОНЕ И В ВАГОНЕ.)
Часть 8 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 81 - ПРОЩАНИЕ НА ПЕРРОНЕ)
Часть 9 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВАГОННЫЙ ЦИКЛ ЛЕОНОР ФИНИ)

Вот обнаружил у себя две картины, которые с одной стороны, можно поместить в рубрику "Идеи витают в воздухе" (что я и делаю, поскольку картины похожи и по композиции и по теме), но, с другой стороны, как же без них новогодняя тема? О авторе первой картины - американском художнике Густаве Генри Мослере (Gustave Henry Mosler, 6 июня 1841 - 21 апреля 1920) я писал здесь, а вот автора второй работы обязательно представлю чуть ниже. Смотрим?



Henry Mosler Christmas Morning. 1916 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ