Реконструкция исторического центра Болоньи



Angelo Finelli (Italian, 1873-1933) Veduta di Bologna con torri nel 12 ° secolo (Вид Болоньи с башнями в 12 веке).

Стилизованное под средневековые гравюры панорамное изображение города Болоньи – это работа итальянского художника-самоучки Анджело Финелли (Angelo Finelli, 1873-1933).
Анджело работал сапожником, был художником-самоучкой и занимался историей, его художественные работы наиболее полно показывают его любимый город Болонью в годы его расцвета в XII-м веке. Финелли являлся членом комитета по историко-художественной деятельности города Болонья и членом историко-краеведческой администрации провинции Романья.
Над этой панорамой Анджело трудился десять последних лет своей жизни – 1923-1933. Финелли создал карту городских башен с датами строительства, описанием конструкций и семейной принадлежностью каждой башни.


ЕЩЕ 12 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Стоит произнести название картины – «Девочка на шаре», как практически все ответят, что это картина Пабло Пикассо. А знатоки добавят, что написана она в 1905 году, представляет «розовый» период в творчестве художника и хранится в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени А. С. Пушкина в Москве.



Пабло Пикассо (Испания, 1881-1973) Девочка на шаре. 1905 г. ГМИИ им. Пушкина, Москва

Историки дополнят, что работу Пикассо в 1913 году приобрёл в Париже И. А. Морозов, а после революции она была национализирована и больше 30 лет находилась в Государственном музее новой западной живописи (ГМНЗИ), который был расформирован в 1948 году. Ну, а искусствоведы будут долго рассказывать о том, что картина наполнена внутренним драматизмом, что унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом цирковых артистов, и что автор в картине обыгрывает контраст движения и неподвижности.
Но мой материал посвящен не персонально картине Пикассо, а тому, что в современной мировой живописи есть еще несколько картин с названием «Девочка на шаре». Написали их художники из Испании, Бельгии, Германии, Израиля и Белоруссии, часть из которых – выходцы из СССР. Некоторые картины написаны раньше, чем это сделал Пикассо...
Вам остается лишь посмотреть эти картины, сравнить их и понять, пародия ли это на оригинал, свое персональное видение темы девочки и шара или просто дань уважения таланту великого Пикассо.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Порой, когда есть время и желание, люблю копаться в деталях картин. Поскольку представители аукционных сайтов порой просто пренебрегают своими обязанностями. Вот и сегодняшняя картина помимо скромного названия открыла целую персонально-историческую историю.
Мой друг ВВВладимиров, зная о моей любви к теме «Живопись о живописи», часто подбрасывает мне репродукции картин со свежих аукционов. Вот и намедни он прислал мне картину французского живописца Анри Корэнна под названием «Критик» и тут же провел блиц-расследование по поводу сюжета, изображенного на картине. Мне осталось лишь упорядочить всю информацию и опубликовать ее. Итак!



Henri Coroênne (French, 1808-1893) The Critic.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

О картине Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», по-моему, известно всё. И тем не менее, встретил сегодня в ленте статью, которую решил процитировать у себя, потому что факт мне показался интересным, и я о нем не знал. Это полотно, действительно, можно рассматривать часами, всё время находя новые захватывающие детали. О самой истории создания картины «Запорожцы» можно написать целый роман, ведь картина, причем в нескольких вариантах, создавалась в течение почти 17 лет.



Репин Илья Ефимович (1844-1930) Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 гг. Русский музей, С.-Петербург

Илья Ефимович славился своим тщательным подходом к созданию картин. Много внимания он уделял даже мелким деталям. Просто диву даешься, насколько серьезно Репин относился к своей работе. Художник бережно вынашивал идеи своих будущих творений, обдумывая каждого персонажа и часто меняя детали в композиции.
Вот и подошел я к вопросу, ответ на который, признаюсь честно, не знал. А вопрос вот какой: Почему единственный среди всех на картине запорожец, который сидит слева от писаря, изображен без рубахи, голым по пояс??


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Готовя подборку автопортретов венгерского живописца-авангардиста Роберта Береня (Róbert Berény, 1887-1953) для своей странички автопортретов в Фейсбуке, я случайно натолкнулся на интересную историю, связанную с одной из картин художника.
Полотно Роберта Береня «Спящая женщина с черной вазой» почти 90 лет считалось утерянным. Судьба картины была неизвестна примерно с 1928 года. Осталась только выцветшая черно-белая фотография с одной из выставок, где картина экспонировалась. Как же удалось ее найти??



Róbert Berény (Hungarian, 1887-1953) Sleeping Lady with Black Vase. 1920-е гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Возможно, этим сообщением я совершаю открытие, называя научным сотрудникам Государственного Эрмитажа имя художника картины, которая на официальном сайте музея числится работой «неизвестного автора». )))
Итак, работая над биографией австралийского художника Джорджа Ламберта (George Lambert, 13 сентября 1873 - 29 мая 1930), я выяснил, что в наследии художника есть картина под названием «Маска». Поскольку один из моих друзей собирает маски и живопись о масках, я, естественно, отправился на поиски этой картины.



George Lambert (Australian, 1873-1930) The official artist (Self-portrait). 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Живет в Карелии интересный художник, грузин по национальности, преподает и пишет картины, участвует в выставках и очень любит свой Петрозаводск. К картине, которую хочу показать вам, можно, наверное, относиться по разному. Можно посчитать ее китчем и эклектикой. Но это - настоящая картина, написанная на холсте, она - не карикатура и не пародия, созданная в Фотошопе. То, что этой работой художник признается в любви городу, в котором живет уже больше 20 лет - это однозначно. То, что он изобразил персонажей своих любимых художников - наверняка, да и название картины - ироничное и объясняющее идею автора. А то, что на набережной Петрозаводска так многолюдно в любые выходные и праздники - знаю от друзей, живущих там.



Топурия Бадри Отарович (род. 1956) Герои знаменитых художников на набережной Петрозаводска.

Ну, а для любителей живописи - это еще и картина-ребус. Кто сможет назвать авторов и картины, персонажей которых изобразил карельский художник? Ответы жду в комментариях. ))


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Открыть что-то новое в творчестве Эдуарда Мане просто нереально. Художнику посвящены книги, исследования, целые сайты. Но одна из моих читательниц «подбросила» мне информацию о картине французского импрессиониста Мане, которая очень смахивает на картину великого испанца Гойи. И, казалось бы, можно было пополнить новым материалом мою рубрику «Идеи витают в воздухе». Но копнув информацию о работе Мане, я нашел в ней и в истории создания много интересного, поэтому решил вам отдельно рассказать о картине.



Édouard Manet (French, 1832–1883) Le balcon. 1868-1869 гг. Musée d'Orsay

Картина «Балкон» (Le Balcon) была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане (Édouard Manet, 23 января 1832 - 30 апреля 1883) в 1868 году и в мае следующего года выставлена на Парижском Салоне. В искусствоведческой литературе также встречается второе название - «На балконе». На картине изображены четыре фигуры - две женщины в белоснежных платьях - одна из них сидит, а другая стоит; позади них стоит нарядно одетый мужчина, а на заднем плане можно различить фигуру еще одного юноши. Оказывается, все изображенные персонажи – реальные, причем, хорошо знакомые художнику люди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Правда, правда, но нелюбимое с детства занятие - красить заборы, стало его любимым хобби!! Возможно, в память о тётушке Полли, которой уже давно нет, повзрослевший Том ежегодно обновляет теперь уже не известкой, а краской штакетник возле своего дома. ))) Именно такие мысли пришли, когда я увидел картину французского художника Жана-Франсуа Раффаэлли. Чтобы убедиться в том, что мои догадки верны, предлагаю небольшую подборку иллюстраций к роману Марка Твена и цитаты из главы «Том красит забор»! )))



Jean-Francois Raffaelli (French, 1850-1924) Man having Just painted his Fense.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Еще раз вернусь к творчеству голландской художницы Харлей Тороп (Charley Toorop, 1891-1955) в связи с одной из ее картин, написанных в годы Второй мировой войны. Искусствоведы считают картину художницы «Клоун на руинах Роттердама» (1940-1941) одной из самых острых и выразительных работ Тороп военных лет. На меня эта картина в свое время произвела сильное впечатление. Раскрашенное лицо грустного клоуна на фоне пейзажа, который представляет собой городские руины – это сильный символ. Художница очень точно изобразила абсурдность войны, получилось очень яркое ее олицетворение, почти плакат!



Charley Toorop (Dutch, 1891-1955) Clown nas ruínas de Rotterdão. 1940-1941 гг.

А моя читательница на Ли.ру, замечательная поэтесса Улекса фон Лу написала по поводу этой картины стихотворение. Вот оно:

Черное с красным

Черное с красным. Руины и пепел.
Клоун на улицах - молится, плачет?
Рухнуть готов в скорби он на колени,
но он не сломлен, работает, значит.

Силою духа полны еще люди,
Не удушила война и лишенья.
Скошен и выворочен переулок,
город разрушен, игра - утешенье

Тем, кто остался в живых, малым детям
клоун подарит возможность смеяться!
Войны - уродство в триумфе двуцветья
кровь, смерть и смех - карнавальной гримасой.

Кстати, изображенный на картине клоун – реальное лицо. Зовут клоуна Бамбо, художница встретилась с ним в голландском городке Бергене, где жила во время немецкой оккупации. Бамбо рассказал Чарли, что он работал в цирке в Роттердаме. Там его застала печально известная бомбардировка города.
Из исторических источников известно, что немецкая авиация бомбила город 14 мая 1940 года. Командующий немецкими войсками генерал Ханс Шмидт выставил голландцам ультиматум, что, если Голландия не капитулирует, и голландские войска будут оказывать упорное сопротивление, то 14 мая будет осуществлен авианалёт и бомбардировка Роттердама. Накануне голландские власти, спасая город, приняли ультиматум, и бомбардировка была отменена. Но, как оказалось, экипажи около 60 бомбардировщиков из ста, якобы, не успели получить сигнал, информирующий об отмене атаки. В результате, авиация сбросила на центр города около 97 тонн бомб, уничтожив практически всё на площади в 2,5 квадратных километра. Были уничтожены и сгорели в пожарах сотни зданий, погибло около тысячи жителей города.
После бомбардировки Роттердама Бамбо потерял всё – дом, семью, работу, друзей, ему удалось переехать в маленький город Берген, где продолжил выступать на улице, зарабатывая себе на жизнь. Известно также, что в качестве фона для изображения разрушенного Роттердама Чарли Тороп использовала фотографии, сделанные ее невесткой, фотографом Евой Беснё, которая побывала в городе через несколько дней после трагедии.
Глядя на печальное лицо клоуна и городские руины за его спиной, в сотый, тысячный раз хочется кричать: «Нет войне! Такое не должно повториться!» Но и в XXI веке, увы, люди не забыли слово «война»…

Как-то забросил я свою рубрику «Сюжет для небольшого рассказа», хотя продолжают попадаться интересные картины с сюжетными «историями». И хотя представляемая сегодня картина не подходит календарно к весенним праздникам, меня заинтересовало явное несоответствие названия работы и изображенного на холсте. Картина американского иллюстратора Алисы Барбер Стивенс называется «Благодарение» и явно посвящена государственному празднику в США, который отмечается в четвёртый четверг ноября.



Alice Barber Stephens (American, 1858-1932) The Thanksgiving (Благодарение). 1896 г.

День благодарения - праздник выражения благодарности и признательности Богу, а также семье и друзьям за материальное благосостояние и доброе отношение. По старинной традиции несколько поколений одной семьи собирается обычно в доме старших на праздничный обед. Каждый произносит слова благодарения за всё хорошее, что произошло в его жизни за год. Символами праздника являются фаршированная индейка с клюквенным сиропом и большой сладкий тыквенный пирог – блюда, которые их предки ели в 1621 году на первом обеде в честь Дня благодарения. Вот такая положительная подоплека праздника.
Но тогда почему все герои картины смотрят на молодого человека, сидящего к нам спиной, с укоризной, раздражением, почти презрением. Кто он? Сын, брат, чей-то муж? Что он натворил перед или в день праздника? Вот, в общем, основные вопросы, которые возникают при рассмотрении картины. Автор очень ярко выразила конфликт, расположив всех героев кроме этого молодого человека лицом к зрителю. Их выражения лиц подчеркивают отношение к «провинившемуся». Поэтому жду ваших историй на тему: «Что произошло и чем всё закончится». Ну, а теперь, традиционно, рассказ об авторе картины. Увы, ни портрета, ни фото художницы я не нашел...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ БИОГРАФИЮ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
Часть 26 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 26 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ...)
Часть 27 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 27 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЭПИЛОГ.)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Увы, журнал "Вокруг света" редко печатает статьи о живописи и художниках, но те материалы, которые публикуются, всегда очень интересны и познавательны. В июле прошлого года в журнале появилась статья Павла Синичкина "Майор на фейсконтроле", посвященная известной картине Павла Андреевича Федотова (1815-1852) «Сватовство майора».



Павел Андреевич Федотов (1815-1852) Сватовство майора. 1848 г. Третьяковская галерея

Автор статьи пишет, что на первом показе картины публика смеялась от души. Вместе с ведущим научным сотрудником Института искусствознания, искусствоведом Раисой Кирсановой, Павел Синичкин объясняет "шутки" живописца, из-за которых картину принято считать "сатирой на общество", а не отображением драматической истории в среде мещанства XIX века.
С радостью цитирую статью, предварительно поместив еще раз иллюстрацию с "подсказками".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Темы брошенных детей я уже касался в этой серии «Сюжет для небольшого рассказа» (здесь), поместив картину испанского художника Хусепе Нин и Тудо (1843-1921). Сегодня предлагаю для сочинительства истории картину англичанина О’Нила. Вариант интересен, поскольку, кроме матери и младенца, на полотне присутствуют еще две женские фигуры. Кто они – соучастницы, свидетельницы?
Отмечу, что автор изобразил героиню у стен известного в Париже Воспитательного дома для брошенных детей. Касаясь истории этого заведения, нужно сказать, что первый приют для брошенных детей появился в Париже во времена Людовика XIII. А позже король Людовик XIV по ходатайству придворной дамы Луизы де Марильяк, занимавшейся благотворительностью, выделил под такой детский дом старинный рыцарский замок Бисетр (Bicêtre, ныне это известный госпиталь и приют для престарелых бедных вблизи Парижа). В 1670 году Воспитательный дом был открыт в отеле Hôtel-Dieu в Лионе. После чего подобные Воспитательные дома (их еще называли Больницы для подкидышей (The foundling hospitals)) появились по всей Франции и стали деятельным воплощением реформы, направленной на спасение многочисленных детей, брошенных на улицах. Ранее функциями подобных заведений занималась католическая церковь. Причем, в Воспитательные дома принимали не только собственно подкидышей, но и детей-сирот, детей, брошенных родителями, детей, чьи родители были осуждены за преступления или лишены родительских прав по решению суда. Читал, что и сегодня в Париже существует подобное заведение помощи детям, которое почему-то названо хосписом (The Paris Hospice des enfants-assistés), оно рассчитано на 700 человек. Как видите, проблема вечная и не зависящая от времен, эпох и стран.
К слову, поскольку автор картины – англичанин, в Лондоне первый Воспитательный дом на Гилфорд-стрит был создан при короле Георге II капитаном Томасом Корамом в 1739 году. Здание было построено Теодором Якобсоном, архитектором Королевского госпиталя в Госпорте. Первоначально этот детский приют считался «больницей для бедных незаконнорожденных детей, чьи матери известны». Английская пресса XIX века писала, что Воспитательный дом в Лондоне по принципам работы отличается от учреждений аналогичного характера в Санкт-Петербурге, Вене и Париже. Он является практически достопримечательностью города, поскольку Гендель установил в часовне Дома орган, Хогарт написал портрет уже капитана Корама, свои картины подарили заведению художники Рейнольдс, Гейнсборо и Уилсон.
Это так, информация к размышлению… А теперь давайте смотреть и сочинять!



Henry Nelson O'Neil (British, 1817-1880) Mother depositing her Child in the Foundling Hospital in Paris. 1855-60 гг.

Как всегда, знакомлю вас и с биографией автора. А от вас жду интересных размышлений, вариантов истории, предположений и развития сюжета, фрагмент которого изобразил художник.


БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА И 11 КАРТИН

Для тех, кому понравился в прошлом году мой проект «Сюжет для небольшого рассказа», в котором мы сообща не только обсуждали картины, но и придумывали истории с разными версиями, развивая сюжет до целого рассказа, я решил попробовать продолжить серию картин. Во-первых, действительно, есть работы, которые не включишь в уже имеющиеся в дневнике темы, а они сами по себе хороши – трогают, волнуют, «улыбают», ставят вопросы или отвечают на них, заставляют фантазировать, а, самое главное, помогают общаться со своими читателями. Для меня этот проект – еще и возможность самому познакомиться и вас познакомить с автором, представив, при наличии в моей коллекции, его автопортрет или портрет. Итак, продолжим?
Сегодня картина английского художника, которая по сюжету, вроде бы, понятна. Каждый, наверняка, хоть раз в жизни сталкивался с подобной ситуацией: «Нет, только после Вас!». Я такое стечение обстоятельств называю «сверхвежливость». Бросив первый взгляд на картину, почему-то сразу вспомнился фильм «Собака на сене» с женихами-соперниками графом Федерико и маркизом Рикардо (Игорь Дмитриев и Николай Караченцов). А в дверях – служанка Марсела, еще не рекламирующая ежедневно косметику израильской компании «ДеШели». Но если взглянуть отстраненно на этих двух кавалеров, то можно нафантазировать: кто они, закончится ли их любезность дуэлью, по какому вопросу они наносят визит в этот дом и кто его хозяин (хозяйка). В общем, вопросов – «громадьё»! Попробуем на них ответить?



George Adolphus Storey (1834-1919) After You! 1867 г.

Традиционно, ниже рассказываю об авторе картины, а поскольку он принадлежал к известной художественной группе викторианских художников «Клика Сент-Джон Вуд», то не смог отказать себе в удовольствии поместить несколько автопортретов художников, о которых упоминаю, из своей электронной коллекции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 22 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 22)
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
Часть 26 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 26 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ...)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Действительно, закончился месяц периодически наступающих новых годов, святок-колядок, рождественских и школьных каникул, крещенских гуляний и т.д. Судя по всем приметам, весело было, сытно, громко, празднично... Иллюстрацией ко всему вышенаписанному выбрал две картины (своеобразный диптих) украинского художника Ивана Сидоровича Ижакевича (1864-1962), о котором сейчас готовлю материал. Увы, картины не датированы, думаю, написаны они на рубеже XIX-XX веков. Меня эта семейка "улыбнула"... Ну, правда же, колоритно?



Иван Сидорович Ижакевич В гости.
Иван Сидорович Ижакевич Из гостей.

Всё же удивительные вещи происходят в новогодние праздники! Опубликовал нынче галерею снеговиков и получил письмо от своей читательницы, которая прислала мне в подарок... свой рисунок, написанный в 11-летнем возрасте. История этого рисунка такова. В далеком 1959 году 11-летняя Анечка Полещук занималась в художественной студии Дома пионеров у Покровских ворот в Москве. Ее картина "Зимние забавы", нарисованная на листе ватмана размером А3, была направлена на Всесоюзную выставку детского творчества, где стала призером, ее тут же напечатали на обложке известного тогда журнала "Пионер" (1959). А еще картина открывала выставку художественного творчества в гостинице "Cоветская" и была использована на обложке пригласительного билета выставки. В дальнейшем картина отправилась путешествовать - экспонировалась на выставках в Дели и Гааге. Всё это я узнал из письма Анны. От имени автора дарю и вам это свидетельство того далекого уже времени, времени нашего беззаботного детства, которое, увы, не вернуть...



Анна Полещук (11 лет) Зимние забавы. 1959 г.

Серия сообщений "Снеговик":
Часть 1 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 64 - ЗИМА. ВРЕМЯ СНЕГОВИКОВ)
Часть 2 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 74 - МЫ ЛЕПИЛИ СНЕГОВИКА)
...
Часть 12 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. СНЕГОВИКИ (Часть 12)
Часть 13 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. СНЕГОВИКИ (Часть 13)
Часть 14 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. СНЕГОВИКИ (Часть 14 - ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ)
Часть 15 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. СНЕГОВИКИ (Часть 15 - ЛЕПИМ ДРУЖНО СЕБЕ ДРУГА!)

Отвлекусь на минутку от новогодней темы, поскольку мимо этой картины не мог пройти мимо. Репинские бурлаки по сравнению с ней просто вышли на прогулку. Пишу так, поскольку на картине английского художника Джона Чарльтона в роли бурлаков выступают... женщины. Картина так и названа - "Женщины. 1861". Дата относится не к году написания картины, а к событию, изображенному на ней.



John Charlton (British, 1849-1917) The Women, 1861. 1910 г.

На картине изображен драматический эпизод спасения людей после кораблекрушения под новый 1861 год. Именно тогда корабль "Прекрасная Нелли" потерпел крушение недалеко от города Уитли Бэй. Уитли Бэй – это морской курорт, расположенный в Северном Тайнсайде в Англии, на северо-восточном побережье Северного моря. Город знаменит своим Золотым песчаным пляжем, который образует залив, простирающийся от Сент-Мэри-Айленд на севере до рыбацкой деревушки Каллеркотс на юге, недалеко от устья реки Тайн. Вот жители Каллеркотса и изображены на картине.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

А сегодня картина художника, о котором практически ничего неизвестно. Мне удалось только выяснить, что это немецкий живописец Теодор Шмидт (Teodor Schmidt, 1855-1937). Интересно, что интернет выдает информацию еще об одном немецком художнике Теодоре Густаве Эрнсте Шмидте (Theodor Gustav Ernst Schmidt, 1828-1904). Надеюсь, что аукционные сайты, поместившие представляемую сегодня картину, ничего не перепутали в атрибуции, поскольку стили вышеназванных художников и тематика картин похожи, возможно, они даже были родственниками. Но это тема для отдельного исследования, а сейчас обратимся к картине.



Teodor Schmidt The Weather Prophet. 1882 г. Konstmuseum, Göteborg

Из названия понятно, что речь идет о жуке, находящимся в банке на шкафу. Вот теперь можно разбудить свою фантазию и придумать историю этого жука (увы, не видно, что это за жук!) - как он попал в этот дом и эту банку, что его ждет в будущем? Заодно интересна история и персонажей - по-видимому, камердинера и прислуги. Зонт в руках прислуги говорит о том, что кто-то (наверное, хозяин или гость-зоолог) только пришел откуда-то. Давайте вместе придумаем рассказ об этой банке с жуком и слугах, по вине которых (предполагаю) в ближайшие полчаса начнется в доме кавардак. Вам так не кажется?

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 21)
Часть 22 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 22)
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Читатели тут спрашивают, почему я перестал задавать сочинения по картине. Отвечаю - потому что не увидел особого интереса к этой теме. Да и сама тема придумалась, чтобы показать вам интересные картины, которые как-то не подпадали под собранные в моем дневнике темы. Что ж, попробую сделать "второй заход". А постоянство рубрики будет зависеть только от вашей активности.
Например, сегодня представляю вашему вниманию картину испанского художника, название которой противоречит изображенному на ней. Давайте придумаем, чем же могли омрачиться первые недели после свадебной церемонии?



Cecilio Pla y Gallardo Luna de miel (Медовый месяц). 1900 г.


ЧИТАТЬ ОБ АВТОРЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 20 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 20)
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 21)
Часть 22 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 22)
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Я рад, что мне судьба и дневник дарят знакомство с интересными людьми. Вот уже пару лет общаюсь с питерским коллекционером Алексеем, который недавно обратился ко мне за помощью. Оказывается, не так давно он сделал большое приобретение, купив "оптом" по случаю и выгодно несколько картин начала ХХ века у одного старого питерского антиквара. Вся беда в том, что экспертные подтверждения подлинности написания картин есть, а вот атрибуция практически отсутствует. Алексей обратился за помощью ко мне, а я не сумев ничем ему помочь, теперь обращаюсь и к своим читателям. А вдруг кто-то где-то видел такую картину, может кто-то сможет помочь или хотя бы представить какие-либо версии об авторстве и персонаже, изображенном на портрете. Алексей выдвигает версию, что на портрете изображена художница Соня Делоне. Это предположение возникло путем сравнения портрета с фотографиями художницы. Конечно, честно говоря, не припомню, чтобы кто-то из художников писал портрет Сони, известны лишь ее фотографии. Но, возможно, портрет написан кем-то из русских художников или в годы учебы в Академии в Германии. Можно только гадать, поскольку даже приблизительно не могу определить возраст женщины, изображенной на картине (известно, что замуж Соня вышла в 23 года).
Я решил поместить в материале саму картину, найденные в Сети фотографии и биографическую справку о Соне Делоне. И жду ваших мнений. А вдруг, это действительно портрет Делоне, и мы на пороге сенсации! :))
А если всё это окажется лишь домыслами, то хоть о художнице вам расскажу...



Автор неизвестен Предполагаемый портретхудожницы Сони Делоне. Дата - ?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ