О жизни и творчестве этого художника не издано ни одной монографии, многие историки и критики называют его имя, как одного из призрачных художников XX века.
Карлос Касагемас известен, прежде всего, как лучший друг Пабло Пикассо, с которым они вместе провели несколько лет в Барселоне и Париже. Они были неразлучны, жили и работали в одной студии, посещали богемные мероприятия и бары, и были искренне преданы друг другу. Касагемас рано ушел из жизни, и как это ни странно, его смерть, по словам самого Пикассо, послужила толчком к «голубому периоду» в творчестве знаменитого испанца. Собрав воедино материалы из интернета, а также цитаты книг американского писателя и публициста Нормана Мейлера «Пикассо. Портрет художника в юности» и французского писателя, биографа, драматурга Анри Жиделя «Пикассо», хочу поделиться тем, что нашел и узнал.

Карлос Касагемас
Carlos Casagemas i Coll

20 сентября 1880, Барселона – 17 февраля 1901, Париж



Carles Casagemas (Spanish, 1880-1901) Autorretrato. 1900 г.

Каталонский художник и поэт, близкий друг Пабло Пикассо.
Полное имя – Карлос Антони Косме и Дамиа Касагемас и Колл (Carles Antoni Cosme i Damia Casagemas i Coll). Карлос родился в семье Генерального вице-консула США в Барселоне, вице-консула Швеции и Норвегии, генерального секретаря компании Transatlantica Мануэля Касагемаса и Ллабруса (1833-1898). Отец Касагемаса имел обширную библиотеку, говорил на семи языках и был дипломированным переводчиком. Карлос был младшим сыном, его сестра Луиза (1873-1942), стала известным композитором.
После окончания испано-американской войны в конце XIX - начале ХХ столетий, в результате которых Испания потеряла Кубу, Пуэрто-Рико, Филиппины и Гуам, Касагемас отказался от первоначально предназначенной для него карьеры в военно-морском флоте, и начал на дому обучаться живописи под руководством художника Феликса Ургеллеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

С художником Виктором Малых из Сыктывкара я лично не знаком, хотя мы уже много лет в друзьях в социальных сетях и общаемся. Виктор присылает мне фотографии своих новых работ, я слежу за его выставками в родной ему Республике Коми, в Питере и за границей. И уже несколько лет подряд публикую у себя в дневнике символический каталог картин, так сказать - "отчет о проделанной работе за год". Всё это я делаю потому, что мне нравится придуманный художником сказочно-фантастический мир, в котором живут прекрасные персонажи, среди которых есть и клоуны. В ушедшем 2019 году Виктор Малых порадовал меня рембрандтовской серией картин, посвященных великому голландцу и с изображением ван Рейна на холстах. Очень понравилась одна из первых картин, написанных в начале 2019 года, которая называлась "Первое января. Утро". Впрочем, с нее и начнем вернисаж!

Виктор Малых. 2019 год.



Виктор Малых (род. 1967) Первое января. Утро. 2019 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

НАЧАЛО здесь, здесь и здесь

Глава 5. ПЯТАЯ ОПЕРАЦИЯ

Летом 1931 года Лили подверглась операции по трансплантации и вживлению матки в ее тело и созданию искусственного влагалища. На этот раз операция прошла неудачно. В течение двух месяцев после операции организм стал отторгать пересаженную матку, препараты против отторжения трансплантата в то время были далеки от совершенства, началась инфекция и Лили стала слабеть.



Лили Эльбе


В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

НАЧАЛО здесь и здесь

Глава 4. ЛИЛИ ЭЛЬБЕ

Сначала мнения французских медиков и психологов разделились. Одни говорили, что Эйнар – гомосексуалист, и в этом его проблема. Другие считали его просто истеричным сумасшедшим после его заявлений, что он чувствует себя женщиной. Все пришли к выводу, что физически пациент остаётся мужчиной, и прекрасно ориентируется в реальности. Исполненный ощущения своей никчёмности и бессмысленности существования, Эйнар целыми днями просиживал в студии перед граммофоном.



Gerda Wegener (Danish, 1886-1940) Solitaire. 1928 г.


В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Начало здесь

Глава 3. РОЖДЕНИЕ ЛИЛИ

Итак, на первых порах супружество Герды и Эйнара складывалось вполне благополучно, но
со временем у Эйнара появились проблемы, заставившие его постепенно поменять всю свою жизнь и бросить заниматься творчеством.



Герда и Эйнар Вегенеры перед картиной Герды «По дороге в Анакапри» на выставке в Ole Haslunds Hus. 1924 г.



Gerda Wegener (Danish, 1886-1940) Sur la Route d'Anacapri. 1922 г.


В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА И ФОТОГРАФИЯ

Представив вам фильм «Девушка из Дании» режиссера Тома Хупера (предыдущий пост в ленте дневника), хочется более подробно рассказать вам о героях этого фильма, хотя о них написано немало материалов на различных сайтах и в разных дневниках. Но вы же знаете, мне всегда интересно прочесть множество материалов, чтобы собрать разнообразные факты и интересные подробности в одном месте. Итак!
Мой длинный и обширно иллюстрированный рассказ будет о семье датских художников. Герда Готлиб и Эйнар Вегенер. Талантливая, но необычная пара. Герда была востребованной в Париже и у себя на родине художницей, чьи работы были в модном в начале ХХ века стиле «ар деко». Иллюстрации и рисунки датчанки Герды Вегенер, на мой взгляд, ничем не уступают работам, например, англичанина Обри Бёрдслея (Aubrey Beardsley, 1872-1898), одного из основателей общества «Мир искусства» Константина Сомова (1869-1939) или парижанина русского происхождения Романа Тыртова (1892-1990), которого все знают больше по псевдониму Эрте (Erté). Те же вензеля линий, эротическая тема, точеные силуэты и виртуозная графика.
Супруг Герды был талантливым пейзажистом, но он прославился, в первую очередь, тем, что стал первым мужчиной в Европе, поменявшим свой пол, то есть ставшим трансгендером. Вместо Эйнара появилась Лили Эльбе, которая, увы, перестала заниматься живописью. А теперь об этой драматической истории с трагическим финалом подробнее.

Глава 1. ГЕРДА ГОТЛИБ



Gerda Wegener (Danish, 1886-1940) Self-Portrait.

Датская художница и график Герда Мария Фредерика Готлиб (Gerda Marie Fredrikke Gottlieb, 15 марта 1886 - 28 июля 1940) родилась в прибрежном датском городе Грено в датской провинции Ютландия, в семье викария Ове Эмиля Остерберга и его жены Юстин. Ее отец-священник иммигрировал в Данию из немецкоговорящей части Франции. Несмотря на консервативное воспитание, отец не возражал против увлечения дочери рисованием. Это было вполне приличным занятием для барышни. Герде даже удалось убедить свою семью позволить ей уехать из родительского дома, чтобы продолжить учиться искусству живописи профессионально.


В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ

Начну с картины "Времена года", поскольку на ней немецкий художник Иоганн Хайсс изобразил аллегорические фигуры всех четырех времен года.



Johann Heiss (German, 1640-1704) Allegorie der Jahreszeiten. 1704 г.


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Луи Икар
Louis Icart

1880-1950



Louis Icart

Французский художник и иллюстратор.
Луи родился в Южной Франции, в Тулузе в очень небогатой семье. Мальчик жил на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе А. Тулуз-Лотрека. С ранних лет Луи увлёкся рисованием. Пойдя по стопам отца, он изучал банковское дело, но позже увлекся модой, вернулся к рисованию и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру художника Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, художник стал получать заказы на дизайн обложек для журнала «Театральный критик» (La Critique Théâtrale).
Во Франции того времени были очень популярны гравюры с изображением красивых женщин, зачинателями этой моды стали художники Поль-Сезар Хеллу (Paul-César Helleu) и Мануэль Роббе (Manuel Robbe). Икар изображал исключительно молодых и красивых женщин в роскошных интерьерах и часто в окружении собак, кошек, лошадей и птиц. Сочетание представлений о моде, любовь к женской красоте, коммерческая жилка и уверенность в успехе позволили Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.
В 1914 году Икар встретил свою вторую жену - очаровательную 18-летнюю блондинку Фанни. Фанни стала натурщицей Луи и источником его вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
Художник участвовал в Первой мировой войне в качестве пилота, но во время войны он продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, Икар сделал принты своих рисунков, которые стали пользоваться большим спросом. После войны, в 1917 году, Икар переезжает из Тулузы в Париж.
В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже, где представлял свои работы, впервые был введен термин «ар-деко» (Art Deco). Символом нового модернистского стиля сразу же стали картины Икара и оставались в фаворе в течение 1920-1930 годов. Ар-деко - это декоративное искусство, чаще всего используемое в оформлении (афиши, плакаты, газеты, журналы), но иногда существующее как отдельное проявление изобразительного искусства. Работы художника были замечены и по достоинству оценены самыми видными деятелями культуры, коллегами и коллекционерами. Гравюры, картины и рисунки Икара как в стиле импрессионизма, так и эротические акварели, и графические работы были популярны не только во Франции, но и в США. Гламурность и эротичность тем и сюжетов позволяет рассматривать Икара, как одного из явных зачинателей стиля «пин-апа» (Pin Up).
Во время Второй мировой войны, после вторжения немцев в 1940 во Францию художник обратился к более серьезным сюжетам в своем творчестве. Им была создана серия работ «Бегство» (L’Exode), отображавшая ужасы оккупации. Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа.
Луи Икар плодотворно работал до самой смерти. Художник умер в 1950 году в Париже.
В 1970-х годах возобновился интерес к творчеству Луи Икара, и его работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской Академии искусств. В настоящее время работы Луи Икара весьма востребованы на ведущих мировых аукционах.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Первая серия "Времена года"



Rudolf Jettmar (Austrian, 1869-1939) Jahreszeiten (Frühling) (Времена года (Весна)). 1897 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН И БИОГРАФИЯ

Серия "Времена года"



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Spring.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Summer.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Autumn.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Winter.


ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Сначала смотрим картины, а потом подробно познакомимся с их автором, его биографией и портретами.

Серия "Времена года"



François Boucher (French, 1703-1770) Four Season - Spring.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

С художником Виктором Малых мы дружим и общаемся уже несколько лет, к сожалению, пока виртуально. Но мне нравится, что Виктор присылает мне все свои новые работы, которые мы порой обсуждаем, а в конце года или в самом начале Нового года я помещаю галерею работ художника Малых в свой дневник, как творческий отчет за прошедший период.
Виктор, желаю Вам в 2019-м всегда творчества и вдохновения, побольше интересных тем, добра, любви и позитива!
А всех моих читателей приглашаю на вернисаж замечательного художника Виктора Малых. В его творчестве переплетаются фантазии и реальность, сказка и волшебство, знакомые с детства персонажи и выдуманные герои. В общем, будет интересно! Смотрите!



Виктор Малых (род. 1967) Маленький любопытный ангел 2018 г


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Имя художника Юрия Ильича Репина – сына великого Ильи Ефимовича, многим неизвестно, хотя уже в этом веке опубликовано несколько серьезных исследований зарубежных историков и энтузиастов, которые и легли в основу моего рассказа. Конечно, кое-что было известно и ранее, благодаря репинским исследователям и биографам. В одной из статей о Репине-младшем я встретил вот такую мысль: «Одни специалисты считают сына великого Репина бездарностью и идиотом, паразитировавшим на известности отца, другие — талантливым живописцем, но прожившим в тени величия Репина-старшего. Но истина, как всегда, находится где-то посередине…». В этом материале я постарался собрать по крупицам все факты и события биографии Юрия Репина и его семьи, чтобы попытаться выяснить – кто же из историков прав?
Талантливый отпрыск в тени отца или сумасшедший человек и бездарность. Отмечу лишь, что отклонения в психике – это семейное бремя Репиных, как утверждают специалисты…

Юрий (Георгий) Ильич Репин

29 марта (10 апреля) 1877, Чугуев, Харьковская губерния — 9 августа 1954, Хельсинки



Репин Юрий Ильич (1877-1954) Автопортрет с трубкой. 1898 г.

Русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), сын Ильи Ефимовича Репина.


ЕЩЕ 60 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Три года назад в электронном независимом альманахе «Лебедь» я сделал для себя открытие. Я прочел статью Натальи Бегловой «Фёдор Стравинский: я рисую, как я смотрю» и узнал, что старший сын всемирно известного композитора Игоря Стравинского был художником. Причем, интересным художником. Помнится, много лет назад я участвовал в мероприятиях в Доме-музее Федора Шаляпина на Новинском бульваре в Москве, тогда я там обнаружил, что сын знаменитого певца Борис Федорович – был художником и с трепетом сделал материал о нем в своем дневнике.
Сегодня дошли руки до материала о художнике Теодоре Стравинском. Благо, Наталья Беглова написала очень интересный и подробный материал о жизни и творчестве сына композитора. Поэтому мне остается только поместить конспект этой статьи и картины, которые попутно нашел в интернете. Итак, смотрите, читайте, знакомьтесь.

Федор Игоревич Стравинский
Theodore Strawinsky

24 марта 1907, Петербург – 16 мая 1989, Женева



Стравинский Федор Игоревич (Theodore Strawinsky, 1907-1989) Автопортрет. 1934 г.

Швейцарский художник русского происхождения, сын композитора Игоря Стравинского, живший и творивший большую часть своей жизни в Женеве и Париже.
Федор родился 24 марта 1907 года в Петербурге, он был первенцем в семье Игоря Федоровича Стравинского (17 июня 1882, Ораниенбаум - 6 апреля 1971, Нью-Йорк) и Екатерины Гавриловны (урождённой Носенко) (5 февраля 1880, Киев – 2 марта 1939, Париж). Интересно, что Екатерина приходилась Игорю Стравинскому кузиной.


ЕЩЕ 55 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Постоянные читатели моего дневника возможно помнят мой материал, посвященный художнику
Моисею Григорьевичу (Мееру Герцовичу) Слепяну, опубликованному в 2012 году. Ссылка на этот материал здесь.
Тогда я буквально по крупицам, облазав поисковики и сотни сайтов, собрал предположительную биографию художника, которая была связана с Одессой, Москвой, Минском и Петербургом-Ленинградом. Большую помощь в создании этого материала мне оказали сотрудники Нижнетагильского музея изобразительных искусств, в коллекции которого есть картина Слепяна, и мои читатели.
В своем материале тогда я предположил, что Моисей Григорьевич последние десять лет своей жизни прожил именно в городе на Неве. Я писал: «Год смерти Слепяна – 1941-й. Связано ли это с началом Великой Отечественной войны, неизвестно. Если художник жил в Беларуси, то именно эта республика первой приняла на себя удар фашистских захватчиков. Но даже если Слепян жил в Ленинграде, то блокада города немецкими войсками началась 8 сентября 1941 года».
Недавно я получил подтверждение, что художник умер в Ленинграде в первые месяцы блокады. Мне написала комментарий к тому материалу Екатерина (больше не имею информации об авторе этого комментария), которая сообщила вот какую информацию. Ее прабабушка по материнской линии – известная оперная певица начала ХХ века Елена Дмитриевна Дагомирецкая, которая с начала века была знакома с художником Слепяном и была дружна с ним в годы его жизни в Ленинграде. Но сначала несколько слов о самой певице.



Елена Дмитриевна Драгомирецкая

Елена Дмитриевна Драгомирецкая (по мужу - Булашева) родилась в 1889 году в Киеве. Пению она обучалась у М. Зотовой в Киевской Музыкально-драматической школе им. Н. Лысенко в 1905-1908/1909 годах. Елена Дмитриевна, как оперная и концертная певица (меццо-сопрано) выступала на сцене киевского Оперного театра (1908-1909, 1910-1912, 1918-1926), выезжала на гастроли в Нижний Новгород (1912), Петербург (1915-1916), Харьков и Ригу. Певица обладала голосом широкого диапазона и красивого тембра. Среди лучших партий — Ваня в опере «Жизнь за царя» М. Глинки, Ксения в «Борисе Годунове» М. Мусоргского (1909), Ольга в «Евгении Онегине» П. Чайковского, Кармен в одноименной опере Ж. Бизе и Амнерис в опере «Аида» Дж. Верди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Представляю вам молодого московского художника Петра Любаева, которому всего 32 года. В его творчестве немалое место занимают картины о войне. Очень интересные, честные и трогательные картины. Некоторые из них - дань памяти известным живописцам - участникам войны Александру Александровичу Дейнеке (1899-1969) и Леониду Владимировичу Сойфертису (1911-1996). Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! Только для начала давайте познакомимся с самим художником.

Пётр Сергеевич Любаев



Родился в Москве в 1986 году.
В 2003 году окончил Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств с медалью Академии художеств. В этом же году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова на отделение живописи. В 2008 году награждён медалью Академии художеств за отличную учёбу. С 2005 по 2009 год учился в мастерской батально-исторической живописи под руководством народного художника России, академика Российской Академии художеств Н. Н. Соломина. В 2009 году с отличием окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова.
Проходил военную службу по призыву в Академическом ансамбле песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. Прошел также стажировку в творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством народных художников СССР, ветеранов Отечественной войны Сергея Петровича и Александра Петровича Ткачёвых.
Любаев – член Московского Союза художников, участник всероссийских и международных выставок. Лауреат Московской международной выставки-конкурса современной живописи «Золотая кисть». Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Китая, Италии, Дании, Болгарии.



Любаев Пётр Сергеевич (род. 1986) Натюрморт. Ополченец. 2011 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Дорогие мои друзья и соратники, постоянные читатели и просто любители моего Дневника!
В то время, как погода совсем не собирается становиться новогодней, и катание на санках и лыжах, игра в снежки и создание снеговиков приходится откладывать "на потом", мне хочется все же создать немного радостного и новогоднего настроения с помощью прекрасных и позитивных работ немецкого карикатуриста Герхарда Глюка. Замечу, что по-немецки "glück" переводится, как "счастье". Представляю вам ровно 18 картин в канун Нового 2018 года!! ))
Так что счастливого вам всем Нового года!!! Крепкого всем здоровья и удачи, творчества и вдохновения, побольше добра и позитива, поменьше невзгод и проблем!!! Пусть Новый год дарит только хорошее, а Собака будет верным другом и защитником!!!




ЕЩЕ 17 КАРТИН