Вот, правда, не знаю, как это можно назвать! Когда один художник использует в своих работах картины других не менее известных художников, при этом даже не упоминая об этом в названии. Может, искусствоведы и художники, которые читают мой дневник, мне напишут, что такое может быть, что это не плагиат и не воровство... Для меня это пока непонятно. При том, что картины этого художника носят явно политический характер, и изображенные на них политики современной России никак не ассоциируются с изображенными на их фоне великими фигурами прошлого. Вот посмотрите. Думаю, все хоть единожды видели эти картины, изображающие поэта Александра Пушкина и князя Александра Невского. Обе картины находятся в Третьяковской галерее, не раз печатались в учебниках и книгах по истории и литературоведению.



Попков Виктор Ефимович (1932-1974) Осенние дожди. 1974 г. Третьяковская галерея, Москва


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спасибо моим читателям и друзьям, которые пополняют мою рубрику «Идеи витают в воздухе», присылая мне примеры подражания, заимствования, а то и прямого плагиата, которые порой встречаются в живописи. Вот и совсем недавно я получил от историка искусства ВВВладимирова два автопортрета двух немецких художников, которые родились с разницей в 70 лет и картины свои написали с разницей в 80 лет. Но, уж очень они похожи, прямо «на одно лицо», хоть и лица на картине разные…
Начну с младшего по возрасту.

Штефан Нютцель
Stefan Nuetzel

Родился в 1967 году



Stefan Nuetzel

Австрийский художник немецкого происхождения.
Штефан родился в Германии в городе Байройт. Живописи он учился у самого Бальтюса в Париже.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжить тему "Идеи витают в воздухе" меня побудил комментарий к моему давнишнему посту о бурлаках. Моя читательница написала в комментариях: Очень хочется услышать мнение знатоков биографий художников и их творчества! Был ли знаком Репин с работами художника Йозефа Исраэлса, у которого есть картина "Кораблекрушение", по другим источникам - "Перенос утопленника" 1861 год (Музей искусства Сент-Луис, штат Миссури, США). Могла ли эта картина Йозефа натолкнуть Репина на идею "Бурлаков"?



Репин Илья Ефимович (1844-1930) Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Русский музей, СПб

Захотелось самому разобраться - был ли знаком, не могла ли натолкнуть... Вот что мне удалось выяснить, и что я ответил Галине в письме, а теперь публикую свой ответ отдельным постом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Благодаря моей постоянной читательнице Ирине (Felisata), приславшей мне письмо с картинами, решил продолжить серию «Идеи витают в воздухе». Хотя в данном случае, по-моему, не только идеи…
Вот перед вами картина художника Валерия Сильянова, написанная в 2011 году, выставленная на его сайте и продающаяся за немалые деньги.



Сильянов Валерий Николаевич (род. 1952) Натюрморт с книгами. 2011 г.

Немного о художнике.
Валерий Николаевич Сильянов родился в 1952 году в Московской области. В 1976 году окончил Московское высшее художественное училище (Строгановское) по специальности реставратор. В 1999 году состоялась первая персональная выставка художника в Новосибирске. Участвовал в «Выставке современной русской живописи» в Париже (1999), с 2000 года регулярно экспонируется на выставках в Москве. Сильянов является членом Международной федерации художников и Профессионально-творческого Союза художников России. Валерий Сильянов, в основном, работает в жанре натюрморта, считая себя продолжателем традиций старых мастеров, особенно, голландских живописцев, работавших в стиле «обманка» (a trompe -l`oeil – с французского - сверхнатурализм). Этот голландский стиль сочетает в себе «натуральность в передаче отдельных вещей и предметов с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей». Картины художника находятся в частных коллекциях в США, Германии, Франции, Италии, Финляндии, Турции, Греции, Саудовской Аравии и др.

Замечательное резюме, отличный натюрморт, действительно, в стиле голландцев. И на этом можно было бы поставить точку, если бы на сайтах разных галерей, а главное, в Музее института Мансона-Уильяма-Проктора в Нью-Йорке не была бы помещена точно такая же картина, но другого автора и написанная более ста лет назад. И совсем бы не было претензий к художнику Сильянову, если бы он указал, что это копия работы такого-то автора. Но в атрибуции его картины нет на это даже намека!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В поисках нужной мне картины я набрёл в интернете на информацию, с которой захотелось с вами поделиться. Причем, встретил я эту информацию сразу на трех сайтах – «Земля. Хроники жизни», «Плагиата.нет» и электронной версии газеты «Брестский курьер» (Беларусь). Статьи познакомили меня с американским современным художником Сэндоу Бирком (Sandow Birk), родившимся в 1962 году в Детройте. И не стал бы рассказывать о нем, если бы не ряд его картин, которые, конечно, и плагиатом не назовешь, а так – дешевым китчем на злободневные темы. Просто, как-то обидно стало за авторов картин-оригиналов, что их произведения, считающиеся классикой, превратили невесть во что… Но давайте по порядку.

Вот, например, картина художника – белорусского классика ХХ века Валентина Викторовича Волкова (1881–1964) «Минск. 3 июля 1944 года». 1955 г., которая находится в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске и считается одним из шедевров его экспозиции.



Валентин Викторович Волков (1881–1964) Минск. 3 июля 1944 года. 1955 г. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Как пишет о картине журналист Александр Микрюков: «Художник писал картину в течение десяти лет: с 1945 до 1955 года, год за годом затягивая сдачу работы из-за уточнений и переделок. Сам председатель Совмина Белоруссии П.К.Пономаренко приезжал к нему в мастерскую, следил за работой и продлял договор. В 1956 году картина огромных размеров – 8х3 метра, демонстрировалась на Декаде белорусского искусства в Москве. Кроме всесоюзной славы Валентин Волков получил еще и невероятный гонорар – сто тысяч рублей. Правда, после раздачи всех долгов его хватило только на покупку автомобиля «Победа» за 16 тысяч и на подарки родным. С 1991 года, почти 20 лет полотно пролежало свернутым в рулон в запасниках музея, в 2011 году его вернули в экспозицию и отвели отдельную комнату.
Вы спросите, причем здесь Сэндоу Бирк?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН

Давненько я не продолжал рубрику "Идеи витают в воздухе", и если бы не письмо моего друга, идейного вдохновителя и помощника во многих исследованиях, историка искусства ВВВладимирова, то и не было, наверное, этого поста. А так, благодаря случайной находке Владимира, которой он поделился со мной (за что его искренне благодарю!), и появилась возможность не только рассказать об удивившем меня плагиате известного живописца, но и рассказать о новом для меня имени. Конечно, не стоит бросаться обвинениями, поскольку в этой истории есть вопросы, на которые пока нет ответа. Да, и кто мне позволил уличать в чем-то известного живописца позапрошлого столетия? И тем не менее, факты присутствуют, и вам решать - зря я "набросился" на художника или не зря. Надеюсь, вы поймете, что пишу я о своем "гневе" и обвинениях в плагиате с долей иронии. И тем не менее... Но давайте по порядку!



August von Pettenkofen (Austrian, 1822-1889) Kinder in der Kuche (Дети на кухне).

На аукционном сайте Kastern обнаружилась картина австрийского живописца Августа фон Петтенкофена "Дети на кухне". Увы, работа не датированная, зато "подписная" (присутствует сигнатура в левом нижнем углу). Давайте для начала познакомимся с автором этой картины!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Вот очередная находка. Эту картину Федора Решетникова знают все! Для поколения 40-летних и выше картина просто хрестоматийная - ни один учебник не обходился без репродукции этой работы! Сам художник - яркое олицетворение соц.реализма, становился дважды лауреатом Сталинской премии - первый раз за портрет "вождя всех народов". О Решетникове историки пишут, что он был замечательным графиком и шаржистом, а "обратившись к станковой живописи, проявил лишь средние способности, которые подкреплялись острым коньюнктурным чутьем". Тем не менее, картину "Опять двойка", действительно, знают все! К тому же она находится в Третьяковской галерее!



Федор Павлович Решетников (1906-1988) Опять двойка. 1952 г. Третьяковская галерея

А вот парная к этой картине работа - как раз та самая моя находка, написанная почти за 70 лет до "решетниковской двойки". Увы, имя второго художника, да и его творчество, у любителей живописи не на слуху, широко известных картин (даже одной!) нет. Эти факты, наверное, и позволили Решетникову превратить одно из полотен этого малоизвестного художника, переработав, конечно, в свой знаменитейший шедевр! Конечно, это не чистый плагиат! Такое повторение принято называть "парафраз" или ныне модным словом "ремейк". Но параллели очевидны, начиная с самой темы! И если, сравнивая две картины, обычно играют в "Найти пять отличий", то здесь я предлагаю вам сыграть в игру "Найди пять (а может и больше!) совпадений". Ну, что ж, смотрим и сравниваем! И по традиции предлагаю краткие биографические справки об авторах. Замечу также, что Федор Решетников уже был представлен в рубрике "Идеи витают в воздухе", но тогда я представлял два варианта картины на одну тему самого художника.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь, как-то забросил я эту тему, а тут на днях моя читательница Татьяна (ник-Танача) подбросила мне ссылочку на свой пост, в котором "поймала за руку" одного из наших российско-советских живописцев. А поводом послужила вот эта картина.



Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) Купание коней. 1939 г.

Татьяна пишет: "Солнечная, яркая картина... И все бы хорошо, но вот обнаженный мальчик на переднем плане смотрится чужеродно". С солнечностью и яркостью картины полностью согласен, а с фигурой мальчика, отмечу, что, вроде бы, смотрится и не чужеродно, поскольку все купавшиеся в детстве помнят, что, наплескавшись, вылезаешь из воды и хочется прижаться к горячей поверхности песка, камней, а в данном случае - нагретых солнцем мостков. Но Татьяна определяет "чужеродность" тем, что точно такой обнаженный мальчик, в точно такой же позе изображен на картине испанского художника Хоакина Соролья и Бастида (1863-1923), написанной тридцатью годами ранее.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В данном случае, действительно, идеи витали в воздухе, поскольку художники из разных стран с разницей примерно в полвека написали картины на один и тот же сюжет, просто отображая реальность окружавшей их жизни. Только поэтому эти картины и попали в данную рубрику, ну, а еще, как повод познакомить вас с именами их авторов (увы, автопортретов художников нет в моей коллекции, поэтому придется довольствоваться фотографиями). К тому же, картины не датированы, поскольку на аукционных сайтах картины с указанной датой написания - большая редкость! Итак!



Pierre Édouard Frère (French, 1819 - 1886) Cold Hands 1866 г


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжая ёлочную тему, собрался сделать подборку о том, как ёлку наряжают и водят вокруг нее хороводы, но разбирая новогоднюю папку, вдруг обнаружил в ней практически одинаковые картины художников разного поколения, причем по композиции несколько отличающиеся. Полез в поисковики за объяснениями, но ответа не нашел. Первоисточника в виде авторской галереи не обнаружил, но ни на сайтах, посвященных творчеству советского художника Сергея Павловича Викторова (1916-1977), ни в авторских галереях художницы из Питера Елены Владимировны Хмелевой (род. 1966) этих картин я не увидел. При том, что по инету во множестве блогов и галерей помещены обе картины, причем подписанная Хмелевой даже в двух вариантах и под разными названиями. Где же истина? Кто-то напутал в атрибуции, когда помещал картины в Сеть? Если Хмелева написала копию, то почему нигде это не заявлено? Впрочем, "чистой" копией ее картины назвать сложно, поскольку на них "раздвинуто" пространство, и мы видим то, что у Викторова "осталось за холстом". Да и время суток на картинах разное - на одной видно, что вечер (за окном темно), на двух других - день. Но при этом композиционное положение двух девочек - один к одному. Правда, не присматривался - игрушки на ёлке разные или тоже скопированы. В общем, как видите - одни вопросы. Не знаю, смогу ли найти на них с вашей помощью ответы... Во многих местах эти картины помещены с логотипом моего друга Анны KYKOLNIK, это означает, что "стырены" они из ее блогов. Я зашел в гости к Анне, так и есть - картины были представлены в ее новогодних подборках прошлых лет. Поэтому, может, Анна как-то поможет разобраться, опровергнуть тему плагиата и поставить точки над "i". Потому что картины яркие, светлые, относящие нас к детству, когда украшение ёлки было торжественным ритуалом и само по себе праздником. Но а пока "ёлочные" картины двух художников помещены в мою рубрику "Идеи витают в воздухе". Посмотрите эти картины, мне интересно ваше мнение. А в конце материала помещаю биографические справки о художниках.



Сергей Павлович Викторов (1916-1977) Наряжают ёлку. 1963 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Обнаружил в своих папках три картины на одну и ту же, зимнюю тему. Нет заимствованиями здесь не пахнет, просто три художника - двое из которых жили в одно и то же время в Англии, а третий родился через полвека в Америке, написали картины, которые сегодня вряд ли поймут те, кто живет в благоустроенных многоэтажках или коттеджах. Но в глубинке, где в дома людей еще не проведен газ и "удобства во дворе", с такими явлениями, думаю, сталкиваются и сейчас - в начале XXI века. А для меня то, что изображено на картинах - яркое воспоминание моего детства (несмотря на то, что сами картины написаны в XIX - первой половине ХХ века). Живя в частном доме и бегая с ведрами на угол улицы за водой, в особо холодные зимы я иногда сталкивался с подобной проблемой.



Вы думаете, я прибегал домой, радуясь, что не надо тащить по несколько раз полные вёдра, и с порога кричал: "Воды нет! Колонка замерзла!"? Нет... Я брёл на следующий перекресток улицы и, увеличивая расстояние, таскал воду оттуда, злясь на "Водоканал", лютые морозы, свои обязанности помогать маме, в общем, на всё на свете... К чему я это всё пишу? Просто потому, что мне понятны реакции мальчишек, изображенных на картинах. И интересно, что и такая, казалось бы, незначительная тема не прошла мимо художников.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Помню, в студенческие годы мы делали серию этюдов на разрушение конфликта и смену жанра фигурно-мизансценической композиции. Простыми словами, из фигур (сокурсников) выстраивалась композиция по картине или лично придуманная, выражающая конфликт между персонажами либо определенный жанр. Затем в эту композицию нужно было ввести еще одного персонажа (или персонажей), чтобы конфликтная ситуация между персонажами (или персонажем и обстановкой) была смещена, чтобы сама композиция из драматической превратилась в комическую или наоборот. В своей балетной папке нашел две картины, ярко иллюстрирующие те давние студенческие "экзерсисы". По традиции, в конце материала читайте биографические справки об авторах.



Miloslava Vrbova-Štefková (Czech, 1909-1991) Young Dancer Tying her Shoes.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

На этой неделе как-то подобрались трагические картины. События, изображенные на них, понятны по названиям. Поэтому предлагаю придумать, как сказать, пролог и эпилог события. Ведь с чего-то все это начиналось, раз привело к драматическому финалу, а эпилогом интересуюсь, поскольку главным героиням уже не помочь, не предотвратить то, что произошло, зато можно ответить на популярные российские вопросы: "Кто виноват?" и "Что делать?". Начну вернисажный уик-энд с картины Эдгара Дега, которого, надеюсь, представлять не надо (хотя коротенько биографию все же помещаю). Эта мрачная темная картина так не похожа на его воздушные яркие пастели с танцовщицами. Поэтому и сюжетные истории-рассказы моих читателей, предполагаю, будут в криминально-детективном жанре. Да и номер поста в этой серии располагает к этому... Поехали?



Edgar Degas L'intérieur (Le Viol) (Интерьер (Изнасилование)).1868-69 гг. Philadelphia Museum of Art

Что касается искусствоведческой информации о картине (думаю, это не повлияет на ваши всплески фантазии!), то известно, что картина написана маслом на холсте и принадлежит к раннему периоду творчества художника (написана в 1868-1869 годах). Впервые Дега представил эту свою работу публике только в июне 1905 года в галерее Дюран-Рюэля в Париже, и то, под названием – «Интерьер». Хотя искусствоведы предполагают, что художник писал ее для Салона 1869 года. В 1897 году Дега указал эту картину в своем каталоге «Моя жанровая живопись».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 11)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 12)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 13)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 14)
Часть 15 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 15)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Во-первых, идею самого материала мне подбросил мой интернетный друг, историк искусств из Рязани Владимир. Ну, а что касается представленных ниже картин, то не идеи витали в воздухе, а просто три известных художника побывали примерно в одно и то же время в одном и том же доме и написали, не сговариваясь, портрет одного и того же мальчика. Почему, спросите вы? Мне кажется, потому, что всем этим художникам что-то нужно было от папы этого мальчика! Как говорит одна моя знакомая, "вот где собака порылась"!!! А теперь послушайте, почему мне пришла в голову такая мысль.

Начну с того, что эти три художника - известные миру личности (причем компания подобралась интернациональная!): французский японец Леонард Фуджита (Цугухару Фудзита) (Léonard Foujita (Tsuguharu Fujita), 27 ноября 1886 - 29 января 1968), голландец Кеес ван Донген (Kees van Dongen, 26 января 1877 - 28 мая 1968) и француженка Мари Лорансен (Marie Laurencin, 31 октября 1883 – 8 июня 1956).



Kees van Dongen
Marie Laurencin 1949 г.
Léonard Foujita

А написали они портрет сына известного парижского арт-дилера Поля Петридиса - Жильбера. Портреты Лорансен и ван Донген написали в октябре 1951 года, а Фуджита изобразил мальчика чуть позже - в 1952 году.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

И еще пара картин, как повод, поговорить о жизни художников, о которых я в своей серии ЖЗЛ еще не писал.



Wilhelm Leibl Bauernjägers Einkehr (Завтрак для егеря). 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Попытаюсь, "убить двух зайцев" - представлю вам картины, похожие по сюжету, и расскажу коротенько об их авторах.



Fritz Schnitzler Vor dem Hutladen (Перед магазином шляп). 1890 г.

Фриц Шнитцлер
Fritz Schnitzler

1851, Тёнисхайде – 1920, Дюссельдорф

Немецкий художник.
Из найденных немногочисленных сведений о художнике известно, что он родился в городе Тёнисхайде и учился кузнечному мастерству. С профессией кузнеца было покончено после встречи с художником и иллюстратором Теодором Минтропом (Theodor Mintrop, 1814-1870) и одним из лидеров романтического историзма Адольфом фон Менцелем (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 8 декабря 1815, Бреслау – 9 февраля 1905, Берлин).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как-то получилось, что при малом количестве картин на эту тему, я поместил три картины год назад в рубрику "Идеи витают в воздухе" (смотрите здесь). За год нашлось еще несколько работ, поэтому решил их представить в этой же рубрике (чтоб легче было потом найти), сопроводив, по традиции, небольшой биографической справкой об авторах. Итак!

I



Josef Straka Vor der Aushebungs Kommission (Перед призывной комиссией). 1897 г.


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Вот как-то само собой собрались три картины на одну тему, причем разделяют их почти век. Об авторе первой картины я делал отдельный материал (смотрите здесь). Напомню вкратце его биографию.

Пьер Юбер Сюблейра
Pierre Huber Subleyras

1699, Сен Жиль дю Гар - 1749, Рим



Pierre Huber Subleyras Self-Portrait before the Easel. 1746 г. Akademie der bildenden Künste, Vienna

Французский живописец и рисовальщик, почти всю жизнь проживший в Италии.
Сын художника из Юзеса, он учился в Тулузе у Антуана Ривальца. В 1726 Сюблейра переезжает в Париж и обучается в Академии художеств. В следующем году он получает Римскую премию Академии и в 1728 году, в возрасте 30 лет, отправляется в пенсионерскую поездку во Французскую Академию в Риме. В Италии Пьер увлёкся живописью Пуссена, копировал произведения Рафаэля и античную скульптуру. Художник не захотел возвращаться в Париж, и благодаря покровительству княгини Памфили, герцогини Дюзес, герцога Дантена, а также герцога де Сент Обена, в те годы французского посла в Риме, он остался в Риме и жил в Палаццо Манчини, которое покинул в 1735 году. По заказам аристократических особ художник писал маленькие полотна на пикантные сюжеты, но, кроме этого, он выполнил множество больших религиозных и мифологических композиций. В 1730-е годы Сюблейра уже считался одним из крупнейших мастеров Рима. В 1737 году художник написал «Пир у Симона Фарисея» для церкви Сан Джованни ин Латерано в монастыре Асти в Пьемонте (Париж, Лувр), эта картина стала экзаменационной работой Сюблейры при принятии в римскую Академию Святого Луки. В 1739 художник женится на художнице-миниатюристке Марии Феличе Тибальди, дочери музыканта Тибальди. В 1740 кардинал Сильвио Валенти Гонзага, оказывавший также покровительство художнику, рекомендовал художника папе Бенедикту XIV. Сюблейра был единственным французским художником, получившим заказ на картины для собора Святого Петра в Ватикане. В конце 1740-х годов здоровье художника было подорвано работой. Несмотря на поездку на отдых в Неаполь в 1747 году, Сюблейра спустя два года умер в Риме, в возрасте 50 лет.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В одном из иностранных блогов-галерей я увидел рядом картины великих Веласкеса и Мане. Автор писал, что француз в создании своей работы вдохновился творчеством испанца, поскольку считал Веласкеса «художником из художников». Я, конечно же, «встал в охотничью стойку» и отправился на поиски других примеров вдохновения Мане. В результате, нашел информацию, да и сами картины, подтверждающие то, что несколько портретов Мане написал «в подражание» картин Веласкеса. Но давайте по порядку. Конечно, наверное, нет смысла писать о жизни Веласкеса, но я все-таки привык хоть вкратце публиковать биографии тех живописцев, картины которых помещаю, поэтому пробежимся по жизни великого Диего, хотя о нем я писал совсем недавно, рассказывая о мадридском музее Прадо.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид



Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Autorretrato. 1650-е гг.

Испанский живописец, величайший представитель Золотого века испанской живописи.
Веласкес учился живописи у Франсиско Эрреры Старшего (Francisco Herrera el Viejo, 1576-1656) и Франсиско Пачеко дель Рио (Francisco Pacheco, крещён 3 ноября 1564 г. Санлукар-де-Баррамеда - 27 ноября 1644, Севилья), на дочери которого, Хуане Миранде, в 1618 году женился. Написав в 1623 году портреты брата короля, кардинала-инфанта Фердинанда и самого Филиппа IV, художник получил должность придворного художника. В июле 1629 года Веласкес совершил путешествие в Италию, сопровождая генерала Спинолу, и побывал в Генуе, Милане, Венеции и Риме. В 1634 году художник получил почётное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году — камердинера, а в 1642-44 годах сопровождал короля в его походе на Арагон. В конце 1648 года Веласкес совершил еще одно путешествие в Италию, где его ждал шумный успех – он написал портрет Папы Иннокентия X и был избран членом Римской Академии Святого Луки. В 1651 году художник вернулся в Мадрид, где и умер, спустя девять лет, в зените славы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН