Фердинанд Вагнер
Ferdinand Wagner

16 августа 1819, Швабмюнхен, Бавария – 13 июня 1881, Аугсбург

Немецкий исторический и религиозный живописец и рисовальщик, представитель школы назарейцев.
Фердинанд родился в семье скорняка Людвига Вагнера и швеи Марии Анны Шорер, еще у мальчика была старшая сестра, как и мать – Мария Анна. В феврале 1820 года мать будущего художника умерла, отец женился во второй раз на дочери трактирщика Жозефе Мёгель.
В 1832-33 годах Фердинанд учился скорняжному искусству в мастерской своего отца. А в 1834 или 1835 году стал студентом Академии художеств в Мюнхене. Вагнер учился у Петера фон Корнелиуса (Peter von Cornelius, 23 сентября 1784 – 6 марта 1867) и Йозефа Шлоттхауэра (Joseph Schlotthauer, 14 марта 1789 - 15 июня 1869).
К первой известной работе художника историки относят портрет детей семьи Имхофа, написанный в 1845 году.
В 1853 году Вагнер женился на дочери школьного инспектора Кресценс Хайндль, в следующем году в молодой семье родился сын Густав, но он прожил чуть более года.
В 1855 году художник написал «Божественный суд» для церкви Святого Михаила в родном Швабмюнхене. После этого художнику стали поступать новые церковные заказы, среди которых фигуры апостолов для церкви святого Майнрада Йедесхайма или настенные росписи во дворце Якоба Фуггера в Аугсбурге. В 1863 году художник получил несколько заказов в Аугсбурге, и семья переехала жить в этот город. В 1865 году Вагнер написал автопортрет, который мне, увы, найти не удалось. В 1866 году Вагнер расписал церковь Святого Мартина в Чессингтоне, в 1880 году – алтарь в Унтераллгеу.
Фердинанд Вагнер умер 13 июня 1881 года в Аугсбурге в возрасте 62 лет.
Работы художника находятся в коллекциях музея Фюггерауса в Аугсбурге, в музеях Дрездена и Лейпцига в Германии, а также в Сент-Этьене и Гавре во Франции.

К известным работам художника относится и цикл из четырех картин, написанный в неоклассических традициях, который я сегодня и представляю. Хотя, мне кажется, что в цикл входило большее количество картин, судя по "разрозненности" тем картин. Жаль, что неизвестно, когда были написаны эти картины.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Хулио Ромеро де Торрес
Julio Romero de Torres

9 ноября 1874, Кордова — 10 мая 1930, Кордова



Anselmo Miguel Nieto Retrato de Julio Romero de Torres.

Испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника - импрессиониста Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы.
Большую часть своей жизни Хулио провел в Кордове, которую воспевал в своем творчестве. По настоянию отца мальчик с 10 лет поступил в Школу изящных искусств Кордовы, где изучал основные направления и техники живописи. В 1906 году Ромеро де Торрес отправился в Мадрид для продолжения учебы. Молодой художник путешествовал по всей Европе, где продолжал учиться. В своем творчестве Хулио пытался объединить много различных стилей. Он использовал реализм – популярный стиль того времени, импрессионизм, который «унаследовал» от отца, и символизм, которым увлекся во время путешествий по Европе.
В конце XIX века Ромеро де Торрес стал активным участником интеллектуального движения, центром которого была Королевская академия наук, искусств и литературы. В 1895 году Хулио получил почетное упоминание на Национальной выставке, в 1899 и 1904 году он занял на этой выставке третье место.
В 1914 году художник переехал в Мадрид вместе со своим братом Энрике. Он становится завсегдатаем кафе Нуэво Леванте, где собиралась мадридская художественная элита, его картины активно экспонируются на выставках. Во время первой мировой войны Хулио участвовал в боевых действиях союзников в качестве пилота.
В 1916 году Ромеро де Торрес стал профессором отделения дизайна одежды в Школе изящных искусств в Мадриде. В 1922 году он отправился с братом Энрике в путешествие по Аргентине. В поездке художник тяжело заболел, и ему пришлось вернуться в родную Кордову, чтобы восстановить здоровье. О болезни Хулио источники не пишут, но его состояние продолжало ухудшаться, пока он не впал в состояние бреда.
Ромеро де Торрес умер 10 мая 1930 года в возрасте 55 лет.
В доме художника в Кордове открыт его мемориальный музей, в котором представлены не только картины Ромеро де Торреса, но и произведения известных художников Испании Франсиско Сурбарана, Алехо Фернандеса, Антонио дель Кастильо и Вальдеса Леаля.

Сегодня хочу представить вам серию Хулио Ромеро де Торреса "Поэма о Кордове".


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Начну с биографии художника.

Ганс Макарт
Hans Makart

28 мая 1840 — 3 октября 1884



Hans Makart Selbstporträt. 1878 г. Museum fur Kunst, Salzburg, Austria

Австрийский художник, дизайнер и декоратор, представитель академизма, один из знаменитейших живописцев новейшего времени, оказавший большое влияние, например, на Густава Климта, который, по утверждению историков, просто боготворил раннее творчество Макарта.
Художественное дарование обнаружилось у мальчика в самом раннем возрасте. Отец Ганса был хорошим художником и занимал придворную должность камергера в Зальцбурге в резиденции князя-архиепископа. Дворец Мирабель и живописные окрестности города впечатляли будущего художника и оказали влияние на его будущее творчество. В реальном училище Ганс учился плохо, зато все свободное время проводил, занимаясь рисованием. После смерти отца в 1849 году художественным образованием Макарта занялся его дядя, рисовальщик -орнаментист Рюссемейер.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Знаю, что голландской живописью увлекается моя ПЧ Муромлена, вот решил опубликовать пост о тематическом цикле "Пять чувств" голландского художника Яна Моленара, о котором Елена, конечно же, писала в своем Дневнике. Заодно в рубрику с коллекцией автопортретов добавлю автопортреты художника и его супруги - одной из самых известных женщин-художниц Золотого века голландской живописи.

Ян Минсе Моленар
Jan Miense Molenaer

1610, Харлем - похоронен 19 сентября 1668, Харлем



Jan Miense Molenaer Selfportrait as a Lute Player.

Голландский живописец-жанрист и график эпохи барокко.
Художник родился и прожил почти всю жизнь в Харлеме. Учился в мастерской известного голландского живописца Франса Хальса (Frans Hals, 1580 - 1666). Во время учебы познакомился со своей будущей женой Юдит Лейстер (Judith Leyster, 1609 - 1660), которая тоже была ученицей Хальса, а позже стала известной жанристкой и портретисткой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Самого художника и его автопортрет я представлял в рубрике "Коллекция автопортретов". Увы, основные сведения о жизни художника можно найти в сборнике биографий, написанном "голландским Вазари" - художником и биографом Карелом ван Мандером. Я решил напомнить вам биографию Бейкелара, поскольку хочу представить вам одну из самых известных серий художника - тетраптих «Четыре стихии».

Иоахим Бейкелар
Joachim Beuckelaer (также Bueckelaer)

1530 или 1533, Антверпен — 1573 или 1574, Антверпен



Simon Frisius Portrait of Joachim Beuckelaer. Collection Hendrick Hondius

Фламандский (южнонидерландский) художник эпохи позднего Северного Возрождения.
Иоахим изучал живопись в мастерской своего дяди, известного художника Питера Артсена (Pieter Aertsen, 1508 или 1509, Амстердам, — похоронен 3 июня 1575, там же). Питер Арстен специализировался на жанровых сценах и натюрмортах, изображающих рынок или кухню с продуктами. Иоахим стал не только одним из учеников Артсена, но и его верным последователем. В мастерской дяди Бейкелар и продолжил свой творческий путь. В 1560 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене и зарекомендовал себя зрелым независимым мастером.
Художник писал преимущественно жанровые сценки на кухне и на рынке, изображающие горы снеди, в частности рыбы. Исследователи считают, что Бейкелар был первым художником, который стал изображать конкретно рыбные прилавки. В первой половине 1560-х годов художник написал несколько чисто религиозных картин, к которым сохранились рисунки и эскизы. В этот период художник создал несколько витражей. В своем творчестве Бейкелар иногда обращался за помощью к коллегам, поскольку в изображении фигур людей был не очень силен. Например, он плодотворно сотрудничал с известным нидерландским портретистом Антонисом Мором (Anthonis Mor van Dashorst, около 1519, Утрехт — между 1576 и 1578, Антверпен), работавшим также при дворах Испании, Италии, Англии.
Многие произведения Бейкелара имели особый подтекст и аллегорическое значение. В этом плане показательна работа «Вода» из тетраптиха «Четыре стихии» (с 2001 года находится в лондонской Национальной галерее). На холсте соединен прилавок рыбного рынка с изображением присущих водной стихии элементов - двенадцати видов рыб, представляющих двенадцать учеников Иисуса. А на заднем плане через арку мы видим шествующего по глади Гефсиманского озера самого Иисуса Христа.
Биограф многих голландских художников Карел ван Мандер утверждал, что Иоахиму приходилось продавать свои картины по низким ценам, и что творчество художника стало популярным только после его смерти. Но современные исследователи утверждают обратное, поскольку большие размеры поздних работ художника и варианты копий некоторых картин выступают, как раз, свидетельством успешности и востребованности Бейкелара хотя бы к концу жизни.
Умер Иоахим Бейкелар в 1573 или 1574 году, поскольку точная дата рождения неизвестна, то художник умер в возрасте примерно 40-43 лет.
Его творчество оказало влияние на работы некоторых художников северной Италии, например, Винченцо Кампи (Vincenzo Campi, 1536 – 1591).

Ну, а теперь сама серия картин.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

О голландском художнике и гравере Хендрике Гольциусе я уже дважды писал в дневнике, представляя его автопортреты и портреты (здесь) и публикуя часть его серии "Времена года" (здесь). Сегодня хочу познакомить с недавно найденной серией художника "Пять чувств", пополнив, тем самым, свою коллекцию картин на эту тему. По традиции предваряю сам вернисаж информацией о художнике, хоть она и есть в тех постах, ссылки на которые я указал выше. Итак!

Хендрик Гольциус
Hendrick Goltzius

январь или февраль 1558, Брюгген под Фенло, Лимбург — 29 декабря 1616 или 1 января 1617, Харлем



Hendrik Goltzius Self-Portrait. 1590-92 гг.

Нидерландский художник, рисовальщик и гравер, был ведущим голландским гравером северного маньеризма эпохи раннего барокко.
Художник родился в деревне Венло недалеко от города Брахт в герцогстве Юлих, в настоящее время - это город Брюгген в земле Северный Рейн-Вестфалия. Когда Хендрику исполнилось три года, семья переехала в Дуйсбург. Ребёнком Хендрик упал на горящие угли, изуродовав себе правую руку. При обучении рисованию он вынужден тренировать мышцы руки и плеча, впоследствии художник сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки.
Сначала Гольциус в течение нескольких лет учился витражному искусству у отца, с 1575 года он стал брать уроки гравирования у голландского мастера Дирка Волькертсзона Корнхерта (Dirck Volckertszoon Coornhert, 1522 – 29 октября 1590), который был писателем, философом и теологом и жил в то время в Клеве.
В 1577 году Гольциус переехал вместе с Корнхертом в Харлем. Здесь он стал сотрудничать с художником и графиком Филиппом Галле (Philip Galle, 1537-1612), выполнив серию гравюр на тему истории Лукреции.
В 1579 году Хендрик женился на богатой вдове преклонных лет, что дало художнику экономическую самостоятельность. Мало того деньги жены позволили художнику создать собственную мастерскую и бизнес в Харлеме. Но с женой Хендрик постоянно скандалил, и в результате, в 1590 году сбежал от нее под предлогом поправить расшатавшееся здоровье. Художник совершил путешествие по Германии и Италии, где открыл для себя творчество Рафаэля и Микеланджело.
В августе 1591 года Гольциус вернулся в Харлем, где жил и работал до самой смерти. В 1600 году он возглавил Академию живописи в Харлеме. Примерно с этого времени, в возрасте сорока двух лет, Хендрик стал работать не только как гравер, но и как живописец. Некоторые его картины можно найти в музее Вены и в питерском Эрмитаже. И все же он был известен современникам и вошел в историю живописи, как виртуозный гравёр. Только один гравер-издатель Холлштейн заказал Гольциусу 388 гравюр известных картин, от других печатников он получил заказ на гравирование еще на 574 произведений. Современники писали, что «в мастерстве резца он пытался конкурировать с самим Дюрером». Много гравюр Гольциус создал по картинам художника Бартоломеуса Шпрангера (Bartholomeus Spranger, 21 марта 1546 – август 1611), подняв, таким образом, известность и популярность самого художника и свою собственную.
Хендрик Гольциус был отчимом гравера Якоба Матхама (Jacob Matham, 15 октября 1571 – 20 января 1631).
Умер Гольциус под новый 1617 год, в Харлеме в возрасте 58 лет.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ СЕРИИ "ПЯТЬ ЧУВСТВ"

Как любит сейчас говорить мОлодежь, я прямо-таки "прикольнулся" к серии "Пять чувств". Почему-то подумалось, что после вереницы новогодних праздников с шумными застольями, потехами, хождением по гостям, колядованием и т.д., у народа должны, наверное, притупиться эти самые чувства - слуха, зрения, вкуса, обаняния и осязания. Ведь сколько можно плясать, кричать, петь и пить, есть и заедать, палить, кутить и гулять. Вот и решил, пока есть время и готовые коллекции этой темы в папках, порадовать вас новыми галереями и заодно пополнить свою рубрику "ЖЗЛ" информацией о голландско-фламандских художниках. Итак, начнем!

Гонзалес Коквес
Gonzales Coques

Между 1614 и 1618 – 18 апреля 1684



Paulus Pontius and Joannes Meyssens Engraving after Self-Portrait Gonzales Coques. 1662 г.

Фламандский художник - портретист эпохи барокко, работал в Англии и в Антверпене. Преуспел в живописи семейных и групповых аристократических портретов с тщательным выполнением фона.
Гонзалес родился в Антверпене в семье Питера Виллемсена Коквеса, респектабельного фламандского гражданина испанского происхождения, родившегося уже в Антверпене. О годе рождения самого художника есть несколько версий. Профессор Антверпенской Академии художеств Йозеф Хендрик Франс ван Лериус (Joseph Hendrik Frans van Lerius, 1823-1876) нашел в церковных книгах Антверпена запись о том, что Гонзалес был крещен 8 декабря 1614. На автопортрете Коквеса, выгравированном 1649 году, указана дата 1618 год, как год его рождения. К тому же, есть свидетельство, что в 1666 году художник сам заявлял, что ему 48 лет, то есть, что он родился именно в 1618 году.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Серия фон Ахена "Пять чувств" дает повод рассказать и о самом художнике, а также представить его автопортреты.

Ханс фон Ахен
Hans von Aachen

1552, Кёльн — 4 марта 1615, Прага



Hans von Aachen Self-Portrait. 1586 г. Museum Palazzo Pitti, Florence, Italy.

Немецкий живописец и график, яркий представитель маньеризма - ведущего стиля в искусстве Северной Европы XVI-XVII веков. Писал картины на аллегорические, мифологические и религиозные темы.
Ханс родился в Кёльне, его отец был выходцем из старинного немецкого города Ахен в земле Северный Рейн-Вестфалия, взявшим себе в качестве фамилии название своего места рождения.
Ахен расположен в месте, где смыкаются три страны: Германия, Бельгия и Нидерланды. Может поэтому, иногда в источниках встречается информация, что фон Ахен – голландский художник. А может потому, что он часто работал в Голландии?
С начала средних веков Ахен служил резиденций франкских королей, в 807 году город стал столицей Франкского государства, благодаря Карлу Великому. С 1306 года Ахен имел статус «вольного города святого римского престола». Здесь короновались императоры, происходили императорские сеймы. Перенесение акта коронования во Франкфурт, религиозные распри XVI и XVII столетий, сильный пожар 1656 года привели к упадку города. Но это я отвлекся…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

В эту галерею я собрал четыре работы художников Голландии на тему "Пять чувств" (любили все же голландцы эту тему!). Наверное, в целях экономии холстов и подрамников (шучу, конечно!) эти живописцы поместили фигуры-аллегории пяти чувств на одной картине. Наверняка, есть еще варианты написания групповых портретов, изображающих пять чувств вместе. Может, читатели помогут вспомнить их и найти? А пока можно развлечься, рассматривая картины и угадывая - кто какое чувство олицетворяет! Кстати, о двух авторах я уже писал в дневнике, думаю, когда-нибудь "доберусь" и до Теодора Ромбоутса.

I



Louis Finson The Five Senses. 1737 г. Herzog-Anton-Ulrich-Museum, Brunswick


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Одним из "чемпионов" по обращению к теме "Пять чувств" является знаменитый фламандец Давид Тенирс II Младший. Причем, я собрал две серии полностью и еще несколько разрозненных картин, предполагающих (по стилю и оформлению) отдельные серии. Со всем этим "богатством" я вас сегодня и познакомлю, заодно расскажу и о самом художнике, благо информация о нем есть во всех справочниках и энциклопедиях в Сети.

Давид Тенирс II Младший
David Teniers II the Younger

крещён 15 декабря 1610, Антверпен — 25 апреля 1690, Брюссель



Philip Fruytiers Portrait of David Teniers. 1655 г.

Фламандский живописец, один из известных художников фламандский школы, наряду с Рубенсом и ван Дейком.
Давид был старшим из четырех сыновей художника Давида Тенирса Старшего (David Teniers the Elder) и Димфны Вилде (Dymphna Wylde), и первые уроки живописи брал, естественно, у отца. Считается также, что он учился у Рубенса и Браувера, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось, хотя известно, что Давид дружил с Рубенсом, а Адриан Браувер приехал в Антверпен из Голландии в 1631 году и мог встречаться с Давидом. К тому же, произведения Тенирса, выполненные в 1630-е годы, очень трудно отличить от картин самого Браувера, потому что Давид изображал те же сельские типы и гротескные уродливые физиономии, что и Браувер.
Историки пишут, что ранние годы Давида были непростыми из-за финансовых трудностей отца, но добавляют, что именно это помогло молодому художнику довольно рано стать самостоятельным и добиться успеха. В 1633 году Давид Младший уже был принят мастером в Гильдию Святого Луки в Антверпене.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

И чтобы на время оставить в покое Тенирса, помещаю серию "Четыре стихии", которую приписывают неизвестному последователю художника. Хотя логичнее было бы не указывать в аукционных каталогах его имя, а написать - неизвестный художник фламандской школы, ведь то, что картины написаны под влиянием или в подражание Тенирсу - итак очевидно!



Follower David Teniers the Younger The Four Elements - Terra (Земля).
Follower David Teniers the Younger The Four Elements - Fire (Огонь).



Follower David Teniers the Younger The Four Elements - Air (Воздух).
Follower David Teniers the Younger The Four Elements - Water (Вода).

Тематический цикл итальянца Леандро Бассано стал поводом поизучать биографии представителей этой династии венецианцев, упорядочить для себя имена и судьбы, и рассказать об этом вам.

Леандро Бассано или Леандро дeль Понте
Leandro Bassano or Leandro del Ponte

10 июля 1557 — 15 апреля 1662



Leandro Bassano Autoritratto. Vasari Corridor, Uffizi Gallery, Florence

Венецианский живописец, представитель итальянской династии художников эпохи Возрождения из городка Бассано дель Граппа недалеко от Венеции.
Дед Леандро – Франческо да Понте Бассано Старший (Francesco da Ponte Bassano the Elder, около 1475–1530), был художником. Художником стал его сын, отец Леандро - Якопо да Понте или Якопо Бассано (Jacopo da Ponte or Jacopo Bassano, ок. 1510 - 13 февраля 1592). Отец художника родился и умер в городе Бассано дель Граппа. Стиль письма он перенял от своего отца, а затем передал своим четырем сыновьям, с которыми работал в Венеции и других городах. Они создавали религиозные картины, которые включали элементы быта, животных, дома и пейзажи.
Все сыновья Якопо Бассано родились в Бассано дель Граппа, все учились, а затем работали в мастерской отца: Франческо Бассано Младший (Francesco Bassano the Younger, 26 января 1549 - 4 июля 1592), Джованни Баттиста (Джамбатиста) Бассано (Giovanni Battista Bassano, 1533–1613),
Леандро Бассано (1557-1662) и Джироламо Бассано (Girolamo Bassano, 3 июня 1566 - 8 ноября 1621).


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

Уильям Хогарт
William Hogarth

10 ноября 1697, Лондон - 26 октября 1764, Лондон



William Hogarth The Painter and his Pug. 1745 г.

Английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжаю пополнять свою коллекцию "Пяти чувств", на этот раз работы итальянского испанца Хусепе де Риберы. К удивлению, все картины серии разбросаны по разным музеям, одну картину, для полного комплекта, я не нашел, зато картина "Осязание" есть в двух вариантах.

Хосе (Хусепе) де Рибера
José de Ribera
Прозвище Спаньолетто - «маленький испанец»
Lo Spagnoletto

12 января 1591, Хатив близ Валенсии – 1652, Неаполь



José de Ribera Autorritrato.

Испанский живописец - караваджист, наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Его творчество принадлежит одновременно итальянскому и испанскому искусству, поскольку его стиль, богатый и сложный, стал отправной точкой в развитии неаполитанской школы, а благодаря многочисленным произведениям, привезенным в Испанию, он оказал огромное влияние и на большинство испанских художников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Никола Ланкре
Nicolas Lancret

22 января 1690 года, Париж — 14 сентября 1743 года, Париж



Nicolas Lancret Self-Portrait 1720 г.

Французский живописец, яркий представитель эпохи рококо.
У Ланкре были прекрасные учителя. До 1708 года он учился у Пьера Дюлена (Pierre Dulin, 17 сентября 1669 – 28 января 1748), затем, примерно с 1712 года, у Клода Жилло (Claude Gillot, 16 апреля 1673 - 4 мая 1722). И, наконец, у основоположника и крупнейшего мастера стиля рококо – Жана Антуана Ватто (Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684 - 18 июля 1721), испытав сильное влияние последнего, некоторые даже считали Никола соперником Ватто. Ланкре писал в духе Ватто – персонажей итальянской комедии дель арте, галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали и маскарады, а также портреты и исторические сюжеты, которые считаются историками менее удачными его произведениями. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. В 1719 году Ланкре принят в члены парижской Королевской академии живописи и скульптуры, как «мастер галантных сюжетов», а с 1735 года стал советником Академии.
Ланкре много сделал для распространения французской живописи в Европе. Картины художника собирали Фридрих II (в коллекции императора было более 25 картин художника), русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Ланкре писал по заказам герцога д’Антена, Антуана Кроза, графа де Кариньяна, создавал картины для украшения королевских дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаль.
Никола любил театр и часто посещал парижские «Гранд Опера» и «Комеди Франсез», там он познакомился с балериной Камарго и мадемуазель де Саллье, с которыми состоял в тесной связи и написал их портреты.
О последних годах художника существует красивая легенда. Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре часто встречал у лестницы своего дома юную девушку в возрасте восемнадцати лет. Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, Ланкре навестил их. Мать девушки, которая была при смерти, обратилась к художнику с просьбой: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно». Вскоре, когда женщина умерла, Ланкре навел справки и узнал, что девушка была внучкой известного писателя и драматурга Бурсо. В 1741 году Ланкре женился на этой девушке, но брак с Мари де Бурсо был недолгим, художник умер два года спустя от воспаления легких. Он скончался в Париже 14 сентября 1743 года.

Источники – Википедия, сайты smallbay.ru и bibliotekar.ru.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вдогонку еще одна серия картин французского живописца эпохи рококо Никола Ланкре (Nicolas Lancret, 22 января 1690 - 14 сентября 1743).

Серия "Четыре времени дня"
"The Four Times of Day"



Nicolas Lancret The Four Times of Day - Morning (Утро). 1739 г.


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

В теме чувств, стихий, времен года и 12 месяцев - новый вернисаж. Заодно познакомлю вас с его автором, поскольку в русскоязычном интернете о нем - лишь упоминания. Поэтому предлагаю познакомиться с художником, а потом посмотреть его работы.

Филипп Мерсье
Philippe Mercier

1689, Берлин - 18 июля 1760, Лондон,



John Faber Junior Portrait of Philippe Mercier (print after self-portrait's Mercier).

Французский живописец и гравер, родившийся в Германии, а живший и творивший, в основном, в Англии.
Родился художник в Берлине в семье французов-гугенотов, которые работали на фабрике курфюрста Бранденбургского по производству гобеленов. Живописи он учился в Академии художеств в Берлине, а позже в мастерской французского живописца Антуана Пеше (Antoine Pesne, 29 мая 1683 – 5 августа 1757), прибывшего в Берлин в 1710 году и в 1711 году ставшего придворным художником короля Фридриха I Прусского. В 1722 году Пеше был назначен директором Берлинской Академии художеств.
После учебы Филипп совершил путешествие по Италии и Франции, в Париже он познакомился с творчеством Антуанна Ватто, которое Мерсье очень впечатлило. Он даже выступал в качестве арт-дилера работ Ватто, например, проведя в 1742 году в Лондоне продажу его картин «Из зарубежных собраний».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

По-моему, я завяз в арт-дековском творчестве Эрте, как муха в варенье, а точнее, как муха в цепкой паутине притягательности образов художника, ярких красок его рисунков и серийности тем. О самом Эрте я давно писал уже в дневнике и решил, что тема закрыта, но в папке за это время собралась внушительная коллекция, которая разойдется и по тематическим галереям, и, возможно, заставит еще раз покопаться в "интересностях" биографии этого русского француза.



А пока предлагаю просто полюбоваться его сериями работ. Известно, что еще в 1920-е годы Эрте создал свою знаменитую серию «Алфавит», спустя почти полвека, в 1968 году, художник создал еще одну графическую серию «Числа». В этой серии Эрте суммировал характерные орнаментальные элементы своей манеры. А после оглушительного успеха "Чисел" тематические серии последовали одна за другой - «Семь грехов», «Шесть драгоценных камней», «Эмоции», «Четыре туза», «Времена года», «Зодиак» и т.д. Несколько серий и хочу предложить вашему вниманию.


В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

Любителям гороскопов и астрологии посвящается...
И начну по гороскопному циклу с себя...

Овен (21 марта - 20 апреля)



Erte Aries (Series The Zodiac).


ЕЩЕ 11 КАРТИН