Копаясь в галереях Клода Моне, обратил вниание, что художник любил рисовать "серийно". Об этом пишут все биографы Моне, но иногда встречаешь картины, которые не связаны ни географически по месту изображения, ни исторически по году написания, но они составляют прекрасную серию картин, дополняющих друг друга. Таковы "Маковые поля" Клода Моне. Убедитесь сами!



Маки в Аржентале 1873 г.



Маковое поле 1879 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Орест Кипренский Девочка в маковом венке 1819 г.



Чарльз Пирк На маковом поле


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мартирос Сергеевич САРЬЯН

16 (28) февраля 1880 Нахичевань-на-Дону, Армения -
5 мая 1972 Ереван, Армения



Мартирос Сарьян Автопортрет с маской 1933 г.

Армянский живописец, график, крупнейший мастер армянской живописи XX в., творчески продолживший традиции символизма.
Родился в Нахичевани-на-Дону (ныне - в составе Ростова-на-Дону). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1902 года ученик В. А. Серова и К. А. Коровина. Участник выставок объединений "Голубая роза", "Мир искусства", "Союз русских художников", "Четыре искусства".

Примкнул к символизму еще в студенческие годы. Значительная часть его композиций 1910-х годов сложилась в серию "Сказки и сны". Часто работал цветной тушью, акварелью, гуашью и темперой, создавая ирреальные и зыбкие красочные феерии. В 1910, 1911 и 1913 посетил Константинополь, Египет и Иран, в 1926-1928 - Париж. До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване.

На изобразительную манеру Сарьяна оказало влияние творчество П. Гогена и А. Матисса, проявившееся в ярком локальном цвете его полотен и обостренном линейном ритме. Впечатления Средиземноморья и Востока слагаются - отчасти под воздействием французского фовизма - в более плотные цветовые гаммы и четкие силуэты, теснее связанные с конкретной натурой, однако мастер сохраняет верность поэтике легенды и притчи.
После октябрьской революции 1917, с переездом на историческую родину, эти красочные легенды обретают подчеркнуто национально-романтичный характер: "сны о Востоке" превращаются в "сны об Армении".

В 1926-1928 годах Сарьян жил в Париже и в этот период испытал очевидное влияние французского импрессионизма. В 1930-е годы писал, в основном, портреты и яркие, праздничные по колориту натюрморты. В 1940-60 годах Сарьян пережил новое увлечение пейзажем. Художник работал также в области книжной графики и театрально-декоративного искусства.

В поздние годы мастер (удостоенный в 1965 звания Героя Социалистического Труда) сохранил живую энергию художественного поиска: он как бы вновь вернулся к впечатлениям юности, создав в 1960-е годы цикл "сказочных" пейзажей с фольклорно-мифологическими мотивами (музей Сарьяна). Будучи человеком-легендой, олицетворяющим "серебряный век", он неизменно притягивал к себе молодежь.
Умер Сарьян в Ереване 5 мая 1972.



Маки 1958 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Виго Кристиан Педерсон Сбор мака, Сора 1884 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Фредерик Чилде Хассам
Frederik Childe Hassam

17 октября 1859 Дорчестер, Бостон - 27 августа 1935 Хамптон, Нью-Йорк



Чилде Хассам в своей студии 1896 г.

Американский художник-импрессионист.
Хассам начал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора-акварелиста.
В 1882 году состоялась его первая сольная выставка акварельных работ в галерее Бостона.
На следующий год его друг Такстер Селия убедил его отказаться от своего имени, и в дальнейшем он был известен просто как Чилде Хассам.
В 1886 году Хассам посетил Париж и поступил в Академию Юлиана для изучения искусства рисунка. Что оказало большее влияние на искусство Хассама, трудно сказать, он часто посещал городские музеи и галереи, особенно интересовался произведениями импрессионистов.
Хассам славится своей серией из 22-х картин национальных флагов, которые он начал в 1916 году в рамках инспекции "Готовность Парада" (для мировой войны), проходившей на Пятой авеню в Нью-Йорке.
Он был членом группы "десяти художников", которые отделились от общества американских художников в 1898 году.
В 1919 году он купил дом в Восточном Хэмптоне в Нью-Йорке, в котором и умер в возрасте 75 лет.
В творческом наследии художника более 3000 картин, акварелей, гравюр и литографий.

Надеюсь, Хассаму будет посвящен отдельный пост в моем Дневнике (работа над ним уже началась!), а пока любуемся серией художника «Маки».



Чилде Хассам Маки на песчанных островах 1890 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Чарльз Курран Леди в саду



Анджело Квабба Систерон, Прованс, Франция

И еще несколько пейзажей Анджело Квабба.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джон Уильям Годвард В дверях сада 1901 г.
Джон Уильям Годвард Нерисса 1906 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжаю тму, потому что нашел новые симпатичные картины.



Симеон Соломон Жрица, предлагающая маки 1864 г.



Симеон Соломон Крылатый и маковый сон 1889 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Лилия Кулененок (Витебск, Белорусь)



В 1998 году окончила Витебский художественно-графический факультет.
Участник городских и республиканских выставок. Работы находятся в частных коллекциях Белорусии, России, Украины, Германии и Италии.
В данный момент работает преподавателем на кафедре декоративно-прикладного искусства на художественно-графическом факультете университета им П.М.Машерова.
Работает в технике батик и фотоарт.



Лилия Кулененок Опиумные сны 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

НИКОЛАЙ КОМАРОВ (Чебоксары)

О художнике Николае Комарове я писал в серии "Лодки в живописи", здесь же просто выставляю его работы из "маковой" серии.



Н.Комаров Девочка и маки



Н.Комаров Девочка в маках


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Педро Фрайле
Pedro Fraile

Когда Педро было только восемь лет, его взял к себе учиться известный испанский художник Мануэль Бенедито, у которого он прожил четыре года .
После четырех лет интенсивной учебы и опеки Бенедито Педро возвратился к своим родителям в Мадрид и поступил Школу Искусств & Ремесел. Он изучал рисунок, копируя классические греческие и римские скульптуры.
После начальной школы Фрайле поступил в Школу Искусств в Мадриде, при этом стоить заметить, что никто в семье Фрайле не обладал художественными талантами.
Поэтому, его родители были обеспокоены, что их молодой сын скоро сломается, пытаясь творчески выжить в стране, в которой полно известных художников.
После окончания учебы Педро часто приезжал в сельскую местность, очарованный шикарными цветами, которые он там видел.
Фрайле короткое время проживал в Кастилье, находясь под влиянием средиземноморского пейзажа, но в конечном итоге возвратился в Мадрид, чтобы зарабатывать на жизнь живописью.
При этом художник часто возвращается в сельскую местность для вдохновения.
Фрайле выставлялся в Испании, Франции, Бразилии, Италии, Голландии, и Соединенных Штатах.



П.Фрайле Белая церковь


ЕЩЕ 39 КАРТИН

Виктор Цаллагов Ваза с цветами 1995 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мария Щербинина



Мария Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году.
Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище.

Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту.
Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях. Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства.

Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.



На солнце 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В новой галерее я собрал картины отечественных художников.



Алексей Зайцев Поле маков 2008 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пегги Гарр Буйство маков


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мария Павлова



Антонина Кривишанина Портрет Машеньки (Мария Павлова) 2002 г.
Мария Павлова Букет маков

Закончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона.
С 1997 по 2003 годы - студентка Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (Академия художеств), мастерская В. В. Соколова
В 2005 году вступила в Санкт-Петербургский Союз Художников
Участвовала в ежегодных выставках Союза Художников начиная с 2001 года,
в выставке" Impressionisme russe" в Русском Центре в Париже (2001),
в выставках " Fesyival D'Art Slave", "La siecle dor", " VI Фестивале славянской культуры в Париже" (все 2002), в выставке "Rencontres de printemps" Париж (2003).
В 2006 году Мария Павлова получила государственную стипендию на год от Министерства Культуры РФ.
В 2007-2008 годах выставлялась в чайном клубе "Море чая", на выставках "Надежда V" и "Надежда VI" Санкт-Петербургского Союза художников, в ЦДХ в Москве и музее-квартире Некрасова в Санкт-Петербурге.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

К сожалению, не нашел об авторе - художнике Жозефе Байле никаких данных!



Маки (триптих)



Маки Сан-Реми (триптих)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ