УМЕР АЛЕКСАНДР ГАВРИЛОВИЧ АБДУЛОВ.

Слова здесь не нужны, ими не выразить своих чувств и эмоций. Образ артиста останется навечно с нами в кадрах кинолент и памяти.






Светлая память!

Всегда говорят, что високосный забирает самых талантливых! Умом понимаешь, что уходят люди старших поколений, но всегда это происходит неожиданно и несправедливо. Посмотрев этот пост, многие убедятся, что культура и искусство уже несуществующего государства было яркими, многообразными и гениально талантливыми. Давайте вместе вспомним тех, кто ушел от нас в этом году, тех, кто навсегда вписал свое имя в страницы советской и российской культуры.



Александр Абдулов
29.05.1953-03.01.2008

3 января 2008 года в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева скончался любимый актер миллионов зрителей - Александр Абдулов.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Провожая ушедший старый 2010 год, каждый из нас вспомнил близких и родных людей, ушедших от нас в том, уже прошлом году. Люди, которые представлены в этом материале, известны и любимы миллионами, поэтому и близки всем нам. С уходом каждого из них, оборвалась очередная ниточка связи с прошлым, с юностью или детством, но их свет таланта будет продолжать гореть в наших сердцах книгами, фильмами, песнями, фотографиями. И в этом непреходящая сила Памяти. Как прав был поэт Роберт Рождественский, написавший слова, которые я взял в качестве названия!!!



***
Уходят актеры, которых мы знали,
От нас.., в никогда.., в безвозвратные дали...
Таланты от Бога, в творческой силе -
Артисты, которых мы страстно любили.
А следом за ними уходит эпоха,
Вобрав их мечты, восклицанья и вздохи.
Не скажешь, что судьбы их были простыми.
Уходят... Места остаются пустыми.
Приемники? Будут! Рождает их время,
И новых великих даст новое племя.
А наше - своих провожает кумиров.
И пусть их сердца упокоятся с миром.
Но чудо над небытием совершая,
Нам кадры бегущие их воскрешают:
Знакомые роли, любимые лица,
И невозможно с потерей смириться.
Прошлые фильмы, желанные встречи,
Милые лица в памяти вечной.

© Copyright: Юлия Стовпивская


ДАЛЬШЕ КНИГА ПАМЯТИ - 2010

Только в ноябре месяце, к юбилею актрисы я делал видеоподборку песен Людмилы Марковны.
До сих пор не могу осознать, что она ушла...
Три четверти века сложной, яркой, "звездной" жизни...
55 лет в любимой профессии, которая и баловала, и наказывала, любила и не замечала..a
Фильмы, которые являются достоянием нашего кинематографа, телепрограммы, спектакли, мюзиклы, песни - их можно перечислять, не уставая...
Я одинаково люблю и ее Леночку Крылову, и Нику в "Двадцати днях без войны", и Маму из мюзикла "Мама", и Веру в "Вокзале для двоих". Она трогательна и достоверна и в "Гулящей", и в "Особо важном задании", в "Старых стенах" и "Пяти вечерах". А "Песни войны", от которых мороз по коже... Ее Вера из "Вокзала для двоих" и Раиса Захаровна в фильме "Любовь и голуби" - это знакомые с детства и юности персонажи моего городка. И вновь о песнях - "Вечную любовь" впервые на русском языке спела она, и каверверсии зарубежных хитов в своем "Бенефисе" - тоже она, а как спела песню Высоцкого "О двух автомобилях"!! Ее старая "Команда молодости нашей" и недавняя "Молитва" - это песни, которые берут за душу. А если вспомнить, что Людмила Марковна - еще композитор и режиссер...
Одним словом, Легенда!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Я никогда громко не кричал о том, что являюсь поклонником таланта этой разноплановой актрисы, никогда не разделял ее киноработы от выступлений на эстраде, для меня она была целой планетой - разножанровой, эксцентричной, музыкальной. Я взахлеб читал ее книги, скептически относился к ее пластическим операциям и даже с возмущением - к взаимоотношениям с дочерью, но когда произносили имя актрисы, прежде всего, возникали мысли о Таланте и Музыке, а уж потом все остальное.
И вот Актриса ушла. И "появился" повод говорить о ней непрерывно. Как всегда, запоздало...
Спасибо, Людмила Марковна, Вам за все!!!



***
А ветер летит, провода теребя…
А время с годами к нам жёстче и строже…
Не будет, не будет, не будет тебя,
И даже не будет похожей…

Никто ничего не изменит,
И нечего спорить с судьбой.
Была ты летящим мгновеньем,
Мелькнувшею в небе звездой.

Николай Добронравов
(это стихотворение поместила в комментариях к предыдущему посту моя ПЧ Lubusha)





Слова песни Земфиры "Хочешь" слушаются сейчас по-новому...
А поводом к еще одному посту памяти Людмилы Марковны послужила ее фильмография. Официально в ней насчитывается около ста фильмов. Просмотрев ее, я с гордостью сделал вывод, что большую часть (процентов 80%) фильмов с ее участием я смотрел. Помню, что поход в кинотеатр на премьеру нового фильма с участием Гурченко становился событием. На "Маму" ходили всем классом, "Особо важное задание" было объявлено Всесоюзной премьерой и все шли в кино, как на демонстрацию, когда началась эпоха видео, и я на работе открыл киноклуб, то одной из тем была, естесственно, ретроспектива Людмилы Марковны. Вот и сегодня, когда мы простились с Людмилой Марковной, решил в Дневнике, как в записной книжке, поместить фильмографию Народной (по званию и по сути) актрисы. Светлая память...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Когда обожаешь творчество артиста, он становится твоим Другом, который учит тебя, советует, поражает своим талантом. А от того, что талант так разносторонен - и актер, и режиссер, и чтец, а образы всегда неожиданны, становится еще волнительней. Это запоздалое признание в любви я адресую, конечно, Михаилу Михайловичу.

"Там, наверху, около Алькора, есть одна звезда... Звезда, которая с сегодняшней ночи носит мое имя. Ты никогда ее не видел, но знаешь, что она там. Значит, и я всегда здесь, с тобой".

Михай Себастьян "Безымянная звезда"

Михаил Михайлович Козаков

14 октября 1934 - 22 апреля 2011



Российский и израильский режиссёр, актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1980), лауреат Государственной премии СССР (1967).
Козаков родился в Ленинграде, в семье писателя Михаила Эммануиловича Козакова (1897—1954) и редактора «Издательства писателей в Ленинграде» Зои Александровны Никитиной (урождённой Гацкевич, 1902—1973), сербско-греческого происхождения и родом из Одессы. Мать дважды арестовывалась (в 1938 году вместе с бабушкой артиста Зоей Дмитриевной Параскевой-Борисовой, обе освобождены в 1939 году; повторно — в 1948 году).
Во время войны его вместе с другими ленинградскими детьми эвакуировали в Молотовскую область (сейчас — Пермский край). С 1941 по 1944 год он жил в деревне Чёрное. С 1945 года учился в Ленинградском хореографическом училище.
По окончании 222-ой мужской школы в 1952 году Михаил Козаков поступил в школу-студию МХАТ. Учась на последнем курсе, дебютировал в кино, снявшись в роли Шарля Тибо в политической драме М. И. Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского).
По окончании студии поступил на работу в Театр имени В. Маяковского, где проработал с 1956 по 1959 год. Затем играл в «Современнике» (1959—1970), во МХАТе (1971—1972), в Театре на Малой Бронной (1972—1981) и в Ленкоме (с 1986).
В 1991 году Козаков с семьей переехал в Израиль. В течение четырех лет он играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре; кроме того, создал русскую антрепризу, с которой поставил четыре спектакля.
В 1996 году артист вернулся в Россию и организовал собственную труппу под названием «Русская антреприза Михаила Козакова».
До 2010 года Михаил Козаков выступал с моноспектаклями и в роли чтеца, записал компакт-диски с произведениями И. А. Бродского и А. А. Ахматовой.
В 2010 году у актёра был диагностирован рак лёгких в неоперабельной форме. Лечение проводилось в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.



Михаил Михайлович снялся в 83 фильмах, как режиссер снял 16 кинокартин. Ниже в фильмографии представляю те фильмы, которые смотрел и которые люблю. Ну, а его режиссерские работы – «Покровские ворота», «Безымянная звезда», «Визит дамы» и «Тень» могу смотреть неустанно.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Друзья мои! И вновь печальная новость – не стало Александра Лазарева – старшего…

Александр Сергеевич Лазарев

3 января 1938 — 2 мая 2011



Российский актёр театра и кино, народный артист России. Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени (3 февраля 1998) и III степени (25 января 2008), лауреат Государственной премии СССР (1977), член Академии кинематографических искусств (с 2002).
Когда актера по экранным ролям знаешь с детства, он становится почти твоим родственником, близким человеком. Хотя прав Эдвард Радзинский, сказавший, что кинематограф в полной мере не использовал разноплановый талант актера. Его стихия, его жизнь и звездные роли были в театре.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

К сожалению, жизнь подтверждает слова поговорки "Что мы имеем не храним, а потерявши плачем". В прошлом году 70-летний юбилей актрисы Жанны Прохоренко практически нигде не освещался, прошел незамеченным, а когда актрисы не стало, все СМИ и блоги интернета запестрили сообщениями об актрисе (и я не исключение!). Увы, печальный повод стал толчком для этого поста. Но обойти вниманием актрису культового фильма моего детства не могу!



Жанна Трофимовна Прохоренко

11 мая 1940, Полтава — 1 августа 2011, Москва

Актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1988).
Жаннетта (таково полное имя актрисы) родилась в Украине, но позже с родителями переехала в Ленинград. В детстве занималась в театральном кружке Ленинградского дворца пионеров имени Жданова. После окончания школы поступила в Школу-студию МХАТ на курс актера и режиссера М.Н. Кедрова, где основные занятия проводил Олег Ефремов. На первом курсе Жанна была утверждена на роль Шуры в фильм Григория Чухрая «Баллада о солдате».




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня ранним утром в реанимации Боткинской больницы из-за перенесённого инсульта умер народный артист России Лев Иванович Борисов.



Нужно признать, что кинозрители помнят актера, прежде всего, как знаменитого «Антибиотика» из сериала «Бандитский Петербург», хотя в творчестве актера более 80 фильмов и многолетнее служение в разных московских театрах, последним из которых стал театр им. Ермоловой. Конечно, актера считают «королем второстепенных ролей», киноведы пишут, что в свое время его затмевала слава старшего брата – известного киноактера Олега Борисова. Кстати, с братом Лев Иванович снялся лишь однажды — в 1987 году в фильме «Садовник». И все же, фильмы, в которых снимался Лев Иванович, обеднели бы без его чудаковатых, часто выпивающих персонажей, этих поистине народных типажей – Семенычей, Макарычей, Егорычей и Багорычей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

По традиции в первые дни нового года я делаю пост об утратах года ушедшего. Перелистывая календарь, перебирая фотографии в папках, рассматривая лица любимых актеров и певцов, читая имена известных людей, чьи книги и стихи читал, фильмы смотрел и песни слушал, в очередной раз ощущаешь, что Время неумолимо, жизнь проносится стремительно. Светлая Память ушедшим от нас талантам, мастерам, кумирам!!!



***
Как больно, что от нас кумиры,
Уходят тихо в мир иной.
Ведь знаем, что не дезертиры,
Зачем так рано на покой.

Еще так много дел насущных,
Так много мыслей и идей.
Дней радостных, благополучных,
Среди Вас любящих друзей.

Слова наверно неуместны,
Давайте просто помолчим.
Пути господни неизвестны,
Душой и сердцем мы скорбим.

Дмитрий Шаронов


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

К великому сожалению, становится шаблонной фразой - "уходит поколение"... Людмила Шагалова - актриса не моего поколения, я не являлся ее поклонником, хотя многие сыгранные ею роли мне нравятся. Для послевоенных "птенцов" режиссера Сергея Герасимова трамплином в карьере стал фильм "Молодая гвардия". В школе я смотрел этот фильм несколько раз, знал всех актеров и олицетворял их с героями. После окончания ВГИКа Шагалова вошла в штат Театра киноактера, в котором прослужила почти полвека, разъезжая по стране с концертами "Товарищ кино" и творческими вечерами от Бюро пропаганды советского киноискусства. Параллельно актриса снималась во второстепенных ролях и эпизодах в кино. За сорок лет кинокарьеры в багаже актрисы полсотни фильмов. Причем, самые яркие и запоминающиеся - гротесковые, комедийные персонажи. Вспомните, хотя бы мамашу Бальзаминову в "Женитьбе Бальзаминова" или мамашу в "Не может быть!", Марусю в "Сказке о потерянном времени" или Фрекен Сеттергрен в "Пеппи Длинныйчулок". Ясно же, что Людмила Шагалова "купалась" в этом мире комедий, но ее комедийный острохарактерный дар не замечали режиссеры и чиновники Госкино. В чем причины? Может быть, считали, что не пристало лауреату Сталинской премии играть "дурочек с переулочка"? Может, потому что в 70-е годы в кино утвердился типаж либо производственной ударницы, либо сельской труженицы? Сама актриса никогда не сетовала на "невнимание" к ней кинематографа, потому что считала, что прожила яркую и насыщенную творческую жизнь. Сегодня об этом мы уже говорим в прошедшем времени.
6 апреля актрисе исполнилось бы 89 лет... Прощайте, Людмила Александровна...

Людмила Александровна Шагалова

6 апреля 1923, Рогачёв — 13 марта 2012, Москва




На сайте www.peoples.ru было помещено интервью журналиста Сергея Капкова с актрисой для издания "Газета.ру". Лучше, чем сама актриса, не рассказать о ее жизни и первых шагах в профессии. Цитирую это интервью у себя в дневнике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Всё чаще, когда пишут о деятелях искусства (да и не только искусства!), которые покидают наш суетный неупорядоченный мир, звучит фраза – «уходит поколение…».
Вот и на днях в общении с моим другом, скульптором из Петербурга, прозвучала фраза «Сегодня попрощались с Андреем Андреевичем Мыльниковым... Уходят Гении. Истинные…»
Для меня это стало неожиданной новостью, поскольку в новостях о кончине художника не говорили, да и интернет откликнулся на это печальное событие уже в день похорон. Что очень странно и обидно для фигуры такого художника.
Андрея Андреевича Мыльникова во многих источниках называют «последним из могикан». И не только потому, что художник был обладателем всевозможных званий, премий и регалий. Он, действительно, был одним из выдающихся художников – монументалистов и замечательным педагогом советской эпохи и продолжил творить и преподавать уже во времена «новой России».



Андрей Андреевич Мыльников (1919 - 2012)

Пишу так, поскольку для меня критерием значимости художника является всегда то, что при произнесении его имени можно безошибочно назвать хотя бы две-три его работы. Для меня в творческом наследии Андрея Андреевича – это «Прощание» и триптих «Испания». Эти картины врезались в память еще в юности в виде репродукций из журналов. Сейчас, спустя много лет, увлекшись изучением истории изобразительного искусства, я, например, узнал, что картина «Прощание» (1975) была награждена в 1977 году Государственной премией СССР, а испанский триптих (1979) в 1981 году получил Золотую медаль Академии художеств СССР, а в 1984 году – Ленинскую премию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Только недавно смотрел повторение вручения премий "Кумир", где Богдану Ступке вручили премию за высокое служение искусству. Был очень рад, что Богдан Сильвестрович стал лауреатом этой премии, поскольку очень ценю и уважаю этого актера. Кроме этого, Ступка - лауреат премий Союза театральных деятелей Украины им. И. Котляревского (1991) и им. А. Бучмы (1994), лауреат Государственной премии СССР и Международной премии им. К. Станиславского, лауреат премий кинофестиваля «Золотой орел» (2005, 2008, 2010, 2012), премии «Ника» (2005), Московского международного кинофестиваля (2004) и Европейской киноакадемии (2004).
Ступка мог сыграть всё, обладал уникальным чувством юмора и даром перевоплощения. Как обидно, что глаголы приходится писать в прошедшем времени. Как здорово, что последние десять лет актер активно снимался, словно наверстывая времена, когда рухнул Союз, когда сидел в кресле министра культуры в правительстве В.Ющенко. Начиная с 2004 года актер ежегодно снимался в 4-6 фильмах, причем каждая роль, каждое появление в кадре - с эмоциями на пределе, с душой нараспашку, с обаянием сверхестественным. Да и роли какие (сплошь премиально-фестивальные!) - генерал Серов в "Водителе для Веры" (2004), Брежнев в "Зайце над бездной" (2006), Тарас Бульба в одноименном фильме (2009). А какие образы создал Богдан Ступка - целую галерею исторических персонажей: Керенского (1983), Григория Сковороду (1987), академика Лысенко (1990), гетьманов Мазепу (1993) и Богдана Хмельницкого (1999), Чингисхана (2002) и князя Ярослава (2008).
Я никогда специально не следил за творчеством Богдана Сильвестровича, но ярко помню его роли "советского периода" - и в "Белой птице с чёрной отметиной" (1971), и в "Забудьте слово «смерть»" (1979), в "Украденном счастье" по Ивану Франко (1984) и в сериале "Мужество" (1981).

Богдан Сильвестрович Ступка

27 августа 1941 — 22 июля 2012







Режиссер Тигран Кеосаян, узнав о смерти актера, который у него снимался, сказал: "Нужно скорбеть о том, что ушел из жизни поистине великий человек, великий артист. Когда уходит гений, то не то что грустно, это необратимо, невозвратно, эту потерю невозможно измерить никакими мерилами. К этому невозможно привыкнуть. У меня ощущение, что я потерял родного человека". Готов подписаться под этими словами!
Понятно, что больное сердце и ряд операций в Германии, но смерть всегда приходит так неожиданно, что в это начинаешь верить не сразу. Остается вслед за героем другого украинского талантища Леонида Быкова воскликнуть: Будем жить! и добавить - И помнить! Впрочем, Богдан Сильвестрович будет оставаться с нами в фильмах и телеспектаклях. Дело актера продолжит династия Ступки (сын и внук тоже стали актерами). С нетерпением буду ждать выхода телесериала "Однажды в Ростове" (2012), где актер сыграл последнюю роль - старого рабочего Полетаева...

Светлая память!

И вновь печальное известие. Не стало Фёдора Чеханкова...

Я несколько раз встречал Фёдора Яковлевича на мероприятиях в московском Центральном Доме Актера. Всегда улыбающийся, внимательный и доброжелательный не только к своим именитым коллегам, но и к неизвестным молодым актерам. Мне, увы, не довелось увидеть театральные работы актера, да и фильмография его за полвека составляет всего 14 фильмов, в которых были сыграны незначительные второстепенные роли (ни одной яркой, правда, не припомню). Но для меня актер с детства был добрым другом, входящим в дом с экрана телевизора, он запомнился мне в роли ведущего когда-то популярной телепередачи "Артлото", которая практически сопровождала меня все мои школьные годы, и участием в программах и концертах, посвященных оперетте (пел вместе со Шмыгой, участвововал в телебенефисах, вел программу «Вас приглашает оперетта…»). Я вообще долгое время думал, что Чеханков - артист театра оперетты. Но, тем не менее, при любви артиста к музыке, только в конце 1990-х Чеханков выпустил компакт-диски «Грустить не надо» и «Память сердца» (странно, что Мелодия" на винилах его не записывала).
Где-то прочитал, что одной из любимых песен Федора Яковлевича была песня М.Блантера и В.Масса "Грустить не надо", давшая название первому альбому. Теперь слова этой песни слушаются, как музыкальное завещание всегда сияющего, улыбающегося, танцующего чечетку и поющего опереточные куплеты артиста - оптимиста. Вот таким я и запомню Федора Яковлевича...

Грустить не надо, пройдёт пора разлуки,
Вновь с тобой друг друга мы найдём.
Знаю, пройдёт пора ненастья,
Знаю, опять вернётся счастье.
Станет даль ясна,
И в мир опять придёт весна.

Фёдор Яковлевич Чеханков

21 сентября 1939, Челябинск — 1 августа 2012, Москва

Советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1991).




Светлая память!!!

Все чаще в последние годы приходится повторять слова - "уходит эпоха". Скорблю вместе со всеми "фоменками" (так в народе, любя, называют актеров театра "Мастерская Фоменко"), со всеми поклонниками творчества режиссера, со всем театральным сообществом.

Пётр Наумович Фоменко

13 июля 1932, Москва — 9 августа 2012, Москва



Советский и российский режиссёр театра и кино, педагог, художественный руководитель Московского театра «Мастерская П. Фоменко», заслуженный деятель искусств Польши (1979), заслуженный деятель искусств РСФСР (1987), народный артист Российской Федерации (1993), кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV (1996), III (2003) и II степени (2007), ордена искусств и литературы (Франция) (2005).
Петр Наумович создал более 60 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Тбилиси (Грузия), Вроцлава (Польша), Зальцбурга (Австрия) и Парижа (Франция). Ставил спектакли в Ленинградском театре комедии (1972—1981), Московском театре имени В. Маяковского, Академическом театре имени Е. Вахтангова, в своей мастерской в ГИТИСе (1981—1996) и, наконец, в собственном театре-доме - «Мастерская П. Фоменко» (1993-2012).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Печальная новость пришла сегодня из Санкт-Петербурга.
На 66 году жизни после продолжительной болезни ушел из жизни народный артист России, лауреат премии ТЭФИ, артист эстрады, актёр кино и телеведущий Илья Львович Олейников.



Почти 20 лет назад актер вместе с Юрием Стояновым создал программу «Городок», которая долгие годы возглавляла хит-парады комедийных эстрадных телепрограмм. Кроме эстрады и телевидения Илья Львович снялся в 25 фильмах. Среди которых такие известные ленты, как Трембита (1968), Двенадцать стульев (2005), Мастер и Маргарита (2005), Испанский вояж Степаныча (2006) и Мексиканский вояж Степаныча (2012).
Мне довелось выступать однажды в одной программе с Ильей Львовичем, когда он работал в дуэте со своим лучшим другом Романом Казаковым, ушедшим из жизни очень рано. Минутное общение с уже известным тогда артистом, лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, оставило самые лучшие воспоминания. Встречался в я в концертных программах и с сыном Олейникова – Денисом Клявером («Чай вдвоем»).
Мои соболезнования семье и всем поклонникам таланта Ильи Олейникова!
Печально, что «Городок» тоже стал уже историей!
Светлая память артисту, дарившему всем смех и радость!

Уже несколько лет я в своем дневнике публикую Книгу памяти, посвященную любимым актерам и деятелям культуры, ушедшим от нас в предыдущих годах. Обычно я делаю материал в начале года, но в этом году как-то припозднился. Готовя эту мемориальную подборку, перебирая фотографии, готовя биографические справки, я еще раз приобщился к таланту этих знаменитых людей. Светлая им память!




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как писал Маяковский, "грудой дел, суматохой явлений" так иногда загружены собственные будни и даже выходные, что не успеваешь осознать новости, о которых узнаешь с экранов телевизора и монитора компьютера.

Вчера узнал: Умер Тодоровский! Ахнул, нервно выкурил сигарету. Пока курил, подумал: Мое знакомство с Тодоровским - это его фильмы - трогательные, щемящие, с прекрасным чувством юмора, с замечательными актерами, с драматическими историями, словно главами из автобиографического романа режиссера, с его незамысловатыми песенками под гитару, которые бередят душу. Да, я был знаком с режиссером только по его фильмам (признаюсь, из 17 его кинокартин 3-4 все же не видел), но почему-то сам Петр Ефимович, как и герои его кинолент мне кажутся знакомыми и родными...



Пётр Ефимович Тодоровский

26 августа 1925, Бобринец, Кировоградская область, Украина - 24 мая 2013, Москва

Советский и российский кинорежиссёр, кинооператор, сценарист, актёр, композитор, народный артист РСФСР (1985), заслуженный деятель искусств УССР (1967). Лауреат Государственной премии России (1996), обладатель премий «Ника» (1992) и «Золотой Овен» (1995), призов кинофестивалей «Кинотавр» (1993) и «Киношок» (1995), лауреат Венецианского кинофестиваля (1965) и номинант на премию «Оскар» (1983).




К тому же, огромное уважение к кинорежиссеру еще и как к фронтовику, в 1944 году, после Саратовского военно-пехотного училища, попавшему на фронт и в составе 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошедшего до Эльбы и награждённому в 1945 году орденами Отечественной войны І и ІІ степени. Военная юность Тодоровского у меня однозначно ассоциируется с его ролью старшего лейтенанта в фильме Марлена Хуциева "Был месяц май".
Вот наступил май, спустя 68 лет, и сердце 87-летнего режиссера-фронтовика не выдержало... При этом последний свой фильм Петр Ефимович снял всего пять лет назад. Замечательно, что династию Тодоровских продолжает талантливый сын Валерий, а с нами останутся фильмы Тодоровского-старшего, каждый из которых был ярким событием как в советском, так и в российском кинематографе.







Кадры из фильмов Петра Тодоровского: Фокусник (1967), Городской романс (1970), По главной улице с оркестром (1986), Любимая женщина механика Гаврилова (1981), Интердевочка (1989), Какая чудная игра (1995), Анкор, ещё анкор! (1992), Военно-полевой роман (1983), В созвездии Быка (2003), Риорита (2008).

Светлая память!

Не могу поверить, что не стало всероссийской пани Моники, примы Московского театра Сатиры, блистательной комедийной и острохарактерной актрисы Ольги Александровны Аросевой. В сентябре прошлого года в Театре Сатиры состоялась премьера спектакля «Реквием по Радамесу» в постановке Романа Виктюка, где блистало замечательное трио актрис Ольга Аросева, Вера Васильева и Елена Образцова. Всё собирался выбраться на спектакль, но, оказалось, не успел…
Где бы не появлялась эта актриса – в 12-летнем «марафоне» телевизионного «Кабачка «13 стульев»» в образе пани Моники, в известных комедиях Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966), «Старики-разбойники» (1971) и «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), или в костюмированных фильмах-комедиях «Трембита» (1968), «Интервенция» (1968) и «Шельменко-денщик» ( 1971), - это всегда был фонтан юмора, бурлеска, пародии, от которых захватывало дух.
Честно говоря, мне как-то непонятно, почему актриса, удостоившись от правительства новой России орденов «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени (2000, 2010), ушла из жизни в звании народной артистки РСФСР, полученном еще в 1985 году. Понятно, что не звания, а всенародная любовь говорит о «народности» артиста, но факт остается фактом.
При этом замечу, что хоть Ольга Александровна была, в первую очередь, театральной актрисой, прослужившей в Театре Сатиры более 60 лет и сыгравшая почти в сорока спектаклях, она немало работала в кино и на телевидении (роли в 75 фильмах и сериалах), озвучивала мультфильмы (кто не помнит ее госпожу Белладонну из «Приключений поросёнка Фунтика»?).
Настоящим подарком для почитателей ее таланта был и выход книги мемуаров «Без грима», и премьера документального фильма «Ольга Аросева. Формула любви» к 85-летию, и появление актрисы в последние годы в сериалах «Сваты» (2010-2013), «Самая красивая» (2005-2008) и на TV ток-шоу.
Еще одна легенда театра и кино ушла от нас… Светлая память!

Ольга Александровна Аросева

21 декабря 1925 - 13 октября 2013



Советская и российская актриса театра и кино, актриса Московского Театра Сатиры (1950-2013), народная артистка РСФСР (1985), заслуженный деятель культуры Польши (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1977) и Государственной премии Российской Федерации, обладательница призов «Серебряная маска» (1976) и «Золотой стул Остапа Бендера» (Одесса, 2001), лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» (2005). В кино дебютировала в 1946 году в фильме «Во имя жизни», снялась в 75 фильмах и сериалах, среди которых, кроме вышеназванных: Свадьба с приданым (1953), Мы с вами где-то встречались (1954), Гость с Кубани (1955), Девушка без адреса (1957), Мораль пани Дульской (1978), Предел желаний (1982), Афинские вечера (2000), Козлёнок в молоке (2003), Даша Васильева-2 (2004), Ландыш серебристый-2 (2004) и др.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ