Три года назад в электронном независимом альманахе «Лебедь» я сделал для себя открытие. Я прочел статью Натальи Бегловой «Фёдор Стравинский: я рисую, как я смотрю» и узнал, что старший сын всемирно известного композитора Игоря Стравинского был художником. Причем, интересным художником. Помнится, много лет назад я участвовал в мероприятиях в Доме-музее Федора Шаляпина на Новинском бульваре в Москве, тогда я там обнаружил, что сын знаменитого певца Борис Федорович – был художником и с трепетом сделал материал о нем в своем дневнике.
Сегодня дошли руки до материала о художнике Теодоре Стравинском. Благо, Наталья Беглова написала очень интересный и подробный материал о жизни и творчестве сына композитора. Поэтому мне остается только поместить конспект этой статьи и картины, которые попутно нашел в интернете. Итак, смотрите, читайте, знакомьтесь.

Федор Игоревич Стравинский
Theodore Strawinsky

24 марта 1907, Петербург – 16 мая 1989, Женева



Стравинский Федор Игоревич (Theodore Strawinsky, 1907-1989) Автопортрет. 1934 г.

Швейцарский художник русского происхождения, сын композитора Игоря Стравинского, живший и творивший большую часть своей жизни в Женеве и Париже.
Федор родился 24 марта 1907 года в Петербурге, он был первенцем в семье Игоря Федоровича Стравинского (17 июня 1882, Ораниенбаум - 6 апреля 1971, Нью-Йорк) и Екатерины Гавриловны (урождённой Носенко) (5 февраля 1880, Киев – 2 марта 1939, Париж). Интересно, что Екатерина приходилась Игорю Стравинскому кузиной.


ЕЩЕ 55 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Признаюсь, внимание "зацепилось" за личность этого художника потому, что в моей коллекции появились два его автопортрета (Владимир, спасибо за этот подарок!), и еще потому, что его фамилия Равель. Вот и попытался выяснить, что же это за Эдуард Равель, и какое отношение он имеет к автору известного «Болеро». Оказалось - прямое! Увы, информации о живописце очень немного, но кое-что выяснить все же удалось…

Жан-Эдуард Равель
Jean-Edouard Ravel

1847 - 8 марта 1920



Jean-Edouard Ravel (Swiss, 1847-1920) Autoportrait.

Швейцарский художник, родной дядя композитора Мориса Равеля (7 марта 1875 - 28 декабря 1937) и автомобилестроителя, своего тёзки - Эдуарда Равеля (1878-1960).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Сегодня на "повестке дня" одна из самых известных картин французского швейцарца месье Гризона. Интерес составляют присутствующие на картине персонажи, которые без нотариуса и его помощника составляют явно представителей семейного клана (родственников и прислугу). Интересно, кто же тот самый "лишенный наследства", ведь именно так называется картина. В чем заключается неприязнь усопшего (ей) к родственнику и почему центральными фигурами картины являются явно горничная и повар (варианты их рода занятий могут быть другими). Хотелось бы узнать что-либо о всех персонажах, даже изображенных спиной и выходящих за дверь. Попробуем?



Francois Adolphe Grison Disinherited (Лишенный наследства).
Дата написания неизвестна, картина находится в частной коллекции.


ДАЛЬШЕ ИНФОРМАЦИЯ О ХУДОЖНИКЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 13)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 14)
Часть 15 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 15)
Часть 16 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 16)
Часть 17 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 17)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Сначала просто хотел опубликовать три работы этого художника, но полез в поисках информации о нем в интернет и понял, что «пахнет» интересным рассказом о его жизни и творчестве. К сожалению, картин этого автора найти удалось немного, и то, в основном, в аукционных каталогах, но, надеюсь, впечатление о его жизни и творчестве у вас сложится. Попутно расскажу о тех художниках, которые оказали влияние на становление и творчество героя сегодняшнего рассказа.

Луиджи Монтеверде
Luigi Monteverde

10 сентября 1841, Лугано – 2 января 1923, Лугано,

Швейцарский художник.
Луиджи родился в Лугано в бедной многодетной семье бакалейщика Джованни Монтеверде и его супруги Катерины Примавеси, мальчик был восьмым из четырнадцати братьев и сестер. Оставшись рано сиротой, Луиджи вместе с несколькими братьями, во главе со старшим – Доменико, работавшим декоратором, в 1855 году эмигрировал в Аргентину в поисках заработка денег для существования. Сначала братья обосновались в Буэнос-Айресе, но позже перебрались в соседний Уругвай, в столицу Монтевидео. Здесь Луиджи брался за самую черную работу, но также, благодаря Доменико, начал интересоваться живописью и знакомиться с азами рисования. Часто он работал с красками и кистями, помогая брату в выполнении декоративных работ в местных церквях и театрах. Историки пишут, что в начале 1860-х годов Луиджи был вынужден вернуться в Европу из-за южноамериканской революции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Эту художницу и скульптора я представил накануне в материале, посвященном Галерее Уффици, но ее картины и скульптуры показались мне интересными работами, сама судьба необычной, хоть и короткой, поэтому решил сделать материал для рубрики ЖЗЛ.

Адель де Аффри,
герцогиня Кастильоне Колонна, известная как Марчелло
Adele D’Affry,
duchesse de Castiglione Colonna, detta Marcello

6 июля 1836, Фрибург, Швейцария – 14 июля 1879, Кастелламаре ди Стабия, близ Неаполя



Adele D’Affry, detta Marcello Autoritratto. 1876 г. Galleria Uffizi, Florence

Швейцарская художница и скульптор, известная под мужским псевдонимом «Марчелло», который взяла, чтобы ее всерьез воспринимали, как художника.
Родилась в швейцарской аристократической семье, известной политическими и военными деятелями. Например, дед Адели - Шарль-Филипп Д' Аффри был офицером, служившим во Франции в годы Первой империи. Адель очень рано проявила способности в рисовании и лепке, поэтому родители позволили ей изучать скульптуру в Швейцарии и Риме. В Италии девушка в 1853-54 годах училась в мастерской скульптора Генриха Макса Имхофа (Heinrich Max Imhof, 1795-1869). В 1856 году 20-летняя Адель вышла замуж за Карло Колонна, герцога Кастильоне-Альтибрандти и переехала во Францию. Спустя девять месяцев после свадьбы, муж умер в Париже от брюшного тифа, и Адель, теперь герцогиня Колонна, уехала сначала в Швейцарию, но затем вернулась в Рим в мастерскую Имхофа. В 1859 году Д' Аффри вновь переехала в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН И СКУЛЬПТУР.

В 2006 году в России стартовал большой художественный проект «Александр Бенуа ди Стетто. Возвращение в Россию», организованный Санкт-Петербургским общественным Фондом содействия развитию культуры и искусства. В этом проекте приняли участие уже более тридцати музеев страны, где прошли ретроспективы художника – Русский музей(2006), Третьяковская галерея (2007), провинциальные музеи Тюмени и Казани (2008), Ярославля, Владимира, Курска, Тулы, Ростова Великого, Костромы, Новгорода (2011), Пскова, Коломны и других городов. Именно тогда, в 2006 году, имя нового члена династии Бенуа открыли для себя многие почитатели изобразительного искусства (а специалисты, наверное, если и знали о существовании этого художника, то не спешили делиться со всеми этими знаниями). Тогда же, после начала выставочного турне о швейцарце Бенуа написали многие музейные интернет-ресурсы. "Просеяв" повторяющуюся всюду информацию, я попробовал составить биографический материал. Итак, знакомьтесь!

Александр Зигфрид Бенуа ди Стетто
Alexandre Siegfried Benois di Stetto

1 октября 1896, Санкт-Петербург – 1979, Женева



Александр Бенуа ди Стетто Автопортрет. 1943 г.

Швейцарский живописец русского происхождения, график, сценограф, дизайнер. Представитель знаменитой многочисленной династии художников и архитекторов Бенуа. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, был анималистом, создавал архитектурно-пластические композиции и предметы декоративно-прикладного искусства.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 39 КАРТИ.

Арнольд Бёклин
Arnold Böcklin

16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия



Arnold Böcklin Self portrait 1873 г.

Швейцарский живописец, график, скульптор. Один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века.
Арнольд родился в Базеле в семье торговца.
Бёклин учился сначала в Базеле. В восемнадцать лет он отправился в Дюссельдорф и поступил в Академию художеств (1845—1847), в мастерскую скульптора и теоретика искусства А. фон Хильдебрандта и пейзажиста И.В. Ширмера (1807-1863). В Дюссельдорфе он сближается с кружком знаменитого исторического живописца Ансельма Файербаха, с которым его связывали теплые дружеские отношения.
Затем Бёклин продолжил обучение в Мюнхене.
Период 1846—1848 годов он провел в путешествиях по Швейцарии (некоторое время занимался в Женеве пейзажной живописью у А. Калама), совершил поездки в Брюссель, Антверпен, Париж, где в 1848 году изучал и копировал произведения старых мастеров, знакомился с работами современников, в частности, с пейзажами нравившегося ему К. Коро и барбизонцев.
Большую роль в его становлении как живописца имели две длительные поездки в Италию в 1850—1857 и 1867—1877 годах. В первый приезд в Италию Бёклин работал в Риме в мастерской «героического пейзажиста» Франца Дребера. В 1862 г. Бёклин снова приезжает в Италию, где увлекается фресками древних Помпей и Геркуланума.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 АВТОПОРТРЕТОВ.

Начало здесь .

Творческие успехи

В 1866 Анкер становится членом общества Швейцарских художников и скульпторов. С 1869 по 1870 он служит в качестве вице-президента Центрального бюро, в 1887 – в качестве аудитора, а в 1898 году становится Председателем Общества.



Albert Anker Selbstbildnis im Profil 1891 г.

В этом же, 1866 году Анкер был награжден Золотой медалью в парижском Салоне за картины «Спящая девочка в лесу» (Schlafendes Mädchen im Walde, 1865) и «Урок правописания» (Schreibunterricht, 1865).
29 февраля 1868 года Анкер становится председателем созданного в Инсе мужского хора.
С 1868 по 1873 год Альбрехт делит в Париже студию с другом – художником Хиршем.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Картин этого художника предостаточно в моем Дневнике в различных тематических подборках. Но пришло время рассказать о его творчестве и жизни, поскольку, несмотря на «сладко-пасторальную тему», которой считают картины, изображающие детей, творчество известнейшего художника Швейцарии намного разнообразнее. Хочу сразу оговориться, что поскольку Анкер родился во франкоговорящем местечке и много лет провел во Франции, то его имя из Альбрехта плавно превратилось в Альберта. В разных источниках имя художника, кстати, указывается по-разному. Я, чтобы не запутаться и не запутывать вас, выбрал для этого материала имя, которое встречается чаще. Итак!

Самуэль Альбрехт (Альберт) Анкер
Samuel Albrecht (Albert ) Anker

1 апреля 1831 - 16 июля 1910



Albert Anker Selfportrait 1908 г. Kunstmuseum Bern

Швейцарский художник и иллюстратор, получивший звание "национальный художник" Швейцарии за свои, популярные в 19-м веке, картины, изображающие швейцарскую деревенскую жизнь.

Детство и юность

Родился в семье ветеринара Самуэля Анкера (23.1.1791 - 25.5.1860), члена Учредительного собрания в кантоне Берн, и Марианны Элизабет Гатшет (2.8.1802 - 15.8.1847), и был вторым из трех детей семейства Анкера. Дед художника - Рудольф Анкер, был также ветеринаром, а дед по материнской линии Мейер служил налоговым инспектором в Инсе.
Семья до 1852 года жила в Невшателе, где работал отец. Здесь Альбрехт идет в школу.
Из школьных товарищей Альбрехт особенно подружился с Огюстом Бахелином (Auguste Bachelin, 1830-1890), который позже тоже станет художником.
Учителем рисования у мальчиков в школе был Фредерик Вильгельм Мориц (1783-1855), двоюродный брат художника Габриэля Лори.
Самый ранний интерес к живописи проявился у мальчика после посещения выставки «the Société des Amis des Arts», которая проводилась в Невшателе в 1842 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

Фердинанд Макс Ходлер
Ferdinand Max Hodler

14 марта 1853 Гюрцелен (кантон Берн) - 20 мая 1918 Женева



Фердинанд Ходлер Автопортрет 1912 г. Музей в Базеле
Фердинанд Ходлер (фото)

Швейцарский живописец и график. Писал пейзажи, портреты, картины аллегорического и символического содержания, сцены из швейцарской народной жизни.
Ходлер родился в Берне в семье столяра и был старшим из шести детей. Художник родился в здании тюрьмы, где его мать работала кухаркой. Когда мальчику исполнилось пять лет, отец умер от туберкулеза. Мать Фердинанда вышла замуж вторично, ее мужем стал вдовец с пятью детьми. В 1867 умерла и мать.
Первые уроки живописи Ходлер получил в мастерской отчима, художника-декоратора Г. Шюпбаха, затем в 1867—1868 годах учился в Туне у Фердинанда Зоммер-Колье (1822-1901), живописца, рисовавшего пейзажи гор и озер для туристов. В 1870 уехал из Туна в селения Шеффесбург и Лангеталь, где писал альпийские ландшафты для туристов.


Читать дальше